朱和平编著《世界现代设计史》考研核心笔记2009.8.6

第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动
一、威廉•莫里斯及其追随者
1、工艺美术运动产生的背景：随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。

这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。

所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。

以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

这场运动威廉•莫里斯倡导宣传和身体力行。

英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。

1857年，莫里斯请设计师菲利蒲•韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Ked House），
这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计
的四条基本原则。

莫里斯的莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕。

矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰
建筑作品：红房子：
第一，在形状和装饰材料上，每个室内都是结构和面得逻辑派生。

第二，具有与它功能相适应的个性。

厅室大小和气氛随不一样，但都在
用材、细节和家具方面连贯一体。

第三，如实展现其结构成分。

第四，从最大的面积到最小的细节，都使用与整体相协调的材料。

2、“工艺美术”运动风格的特征。

从今天的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺美术”运动风格的特征。

具体表现：
第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。

第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。

第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。

第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。

3、莫里斯的设计思想中带有浓厚的民主色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。

因此，在英国和美国等国家产生了相当的反响。

英国出现许多与之相仿的设计事物所，称之为行会（guild）。

这些组织团体的成立，在承担了当时的大量设计的同时，将莫里斯的设计思想和设计风格传播开来。

尽管他们未能超越时代的局限但在唤醒人们对工业产品设计重视，探索艺术与技术的结合，艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门。

4、设计原则：
A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。

B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

二、工艺美术运动的主要成就
工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。

影响所及，涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域、范畴。

1、建筑与室内设计。

建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。

这不仅表现在工艺美术运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。

除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所作的工作以外，英国还有飞利浦•威柏（Philip Webb）、诺尔曼•萧（Norman Shan）；美国有弗兰克•赖特、格林兄弟（Green and Green）。

2、家具设计。

家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。

除了莫里斯的“红屋”设计
以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具——简洁、
质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。

代表：【英】查尔斯·沃
塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容－－批量
化、大众化。

3、陶瓷设计。

设计为陈设和玩赏服务，实用性
差，忙于实验新的制陶技术。

特征：开始采用植物等自然的有机形态。

代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼
4、金属工艺设计。

工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计
师们表达技术与艺术相结合的技术与艺术相结合的完美表现，而且其设计更少无用的
虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。

特征：现代感强、
哥特风格、几何形，造型粗重,手工艺生产→工业化生产
5、染识品设计。

莫里斯对英国工艺美术运动中染织品设计的影响最直接。

在莫里斯的影响下，英国工艺美术运动期间出现了一批染织品设计家。

莫里斯手法：自然主义使用天然染料、常用植物花卉纹样。

莫顿·阿比手法：地毯、挂毯采用植物枝条、缠枝花纹饰，构图四方连续布局、色彩优雅朴实。

6、平面设计。

受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美及欧洲各国得以发展。

特征：哥特复古、古旧→设计大众化、社会化
代表：比亚兹莱（1872-1898）《沙乐美》插图
由于“工艺美术”运动时期包括莫里斯在内的设计家在平面设计方面具有强烈哥特复兴特征。

这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会上在平面设计方面的浪漫主义倾向。

所以遭到了刘易斯•戴依（Lewis F.Day）等人的指责。

为了扭转莫里斯等人的平面设计风气，戴依和插图画家杰西•金（Jessie M.King）、格里那维（Kate Greenaway）合作，创造出一种为广大儿童的读物设计风格来。

此风格影响了比亚兹莱等。

第三章第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现
1、法国。

法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动有着十分相似的背景，即都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然、东方艺术中吸收创作的营养，特别是植物和动物的纹样，是它们创作的主要形式动机。

它们都反对机械化的批量生
产，都反对直线，主张有机的曲线为中心，主张艺术与技术的结合。

当然，两者也存在着形式的参考倾向上的明显不同，这也可以说是“新艺术”运动对“工艺美术”运动“扬弃”的主要体现。

作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市（Nancy）。

其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。

法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织：新艺术之家、现代之家和六人集团，而且涌现了一批著名的设计家。

新艺术运动时期，法国的海报及其他平面设计也非常出色，被设计界公认为是现代商业广告的发源地。

（1）爱米勒•加雷。

设计成就－－玻璃设计；设计风格－－不对称造型、色彩精致的表面装饰。

（2）路易•马若雷尔。

设计成就－－家具、铁艺；设计风格－－新罗可可图案、日本风格、有机体形状、富有雕塑感。

（3）勒内•拉里克（Rene Lalique）。

设计成就－－珠宝设计；设计风格－－唯美主义、华美、精致的装饰；设计元素－－昆虫、女人体、植物。

（4）儒勒•舍雷－现代“招贴广告之父”。

设计成就－－图形、招贴；设计特征－－罗可可线条、亮色块。

（5）土鲁斯•劳特累克。

设计成就－－歌舞演出招贴；设计特征－－
人物性格的夸张。

1892年《红磨坊》:用三行红字重复写出“红磨坊”，画面上一男一女
两人是当时舞台上的主角，观众以剪影形式出现。

画面的梯次布置，人物用
单线勾勒，富有装饰效果，整幅画给人强烈印象，超过复杂的写实招贴画。

（6）埃克多•基马（Hector Guimard）。

设计成就－－新艺术建筑；
设计特征－－自然主义，有机体和抽象形态完美结合。

2、比利时。

比利时的新艺术运动仅次于法国。

主要的设计组织有
1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。

重要的代表人
物有维克多•霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利•凡德•威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）。

（1）享利•凡德•威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶比利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。

他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基人之一。

比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为先锋派运动。

1906年在德国创建美术学校，开始设计教育。

设计理念：超越自然的抽象、线条就是力量。

（2）维克多·霍塔（Victor Horta）。

设计－－建筑及室内设计；设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面。

3、西班牙。

安东尼•高蒂（Andonni Gaudi，1852—1926）为西班牙新艺术运动的最重要代表。

是一位具有独特风格的建筑师和设计家。

早期是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。

在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。

设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土
设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。

居埃尔公园（1900年）的建筑是高迪创作生涯的代表作之一，公园入口处的两座小楼的屋顶上也有许多小塔和突出物，造型非常古怪，它的外表镶嵌着白、线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片，图案怪异。

屋顶平台周围的矮墙曲折蜿蜒，墙身上贴着五颜六色的瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。

(1)巴特洛公寓（the Casa Batllo）1904-1906－－公寓的入口和
下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞，饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。

巴特洛公寓局部：几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状。

(2)米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910
－－有机形态，波浪线、惊人的屋顶景观，位于街道
转角，地面以上共六层，墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇
形曲线。

建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的
岩体。

(3)神圣家族教堂（the Sagrade Church）－－四个圆柱形的
尖塔高人云霄，塔身四周的棱状直线之间，开有许多长方形和四方形的窟窿，远看像一座座神话中的古堡。

它始建于1882年，修建经历一个多世纪，至今尚未完工，是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。

每个塔尖上都有一上围着球形花冠的十字架。

从神圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、晰蜴、蛇和蝾螈。

其设计重要的是圣家族教堂。

另一位代表人物是路易•多米尼科•蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用。

4、奥地利、维也纳。

新艺术的产物：维也纳分离派
背景：1897年，19位艺术家离开他们认为严格、保守的维也纳学院派，在他们自己的展览厅——分离会馆建立了一个前卫的艺术流派——维也纳分离派（也称新艺术派），设计涉及建筑、美术、家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域。

口号：为时代的艺术，为艺术的自由
主要代表人物有：建筑家奥托•瓦格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫•霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、约瑟夫•奥尔布里希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科罗曼•莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和画家居斯塔夫•克里木特（Gustav Klimit）等。

瓦格纳:设计观点：新结构、新材料必将导致新形式的出现，反对重演历史样式。

设计原则：功能第一，装饰第二
约瑟夫•奥尔布里希和约瑟夫•霍夫曼继承了瓦格纳的建筑新观念。

奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。

与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳。

他于1903年发起成立了维也纳生产同盟（Wiener Werksttate）。

其一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。

克里木特和莫塞将装饰艺术运动的思想理念带到了奥地利维也纳的设计中，成为两者联系的关键人物，为艺术设计的发展起到了承前启后的作用。

“分离派”及其发起成立的“维也纳工业联盟”，虽然追求把艺术、优秀设计与生活密切结合的目标，但是，从实际的效果来看，目标与现实之间是存在很大差距的，所以，奥地利维也纳的新艺术运动，尽管出现了不少的设计师，设计出了不少颇具特色的作品，但其影响是有限的。

维也纳“分离派”的局限：
（1）没处理好艺术与机器生产的关系问题。

（2）设计不考虑成本，未能实现机械化生产的要求和满足大众消费。

（3）形式与功能结合的不彻底。

5、英国。

代表人物：查尔斯·雷尼·麦金托希
顺应形势，不反对机器和工业，改用直线素材和简洁明快的色彩，他的室内设计常用大块白色墙面，家具以黑白两色为主，形成自己的独特风格。

“格拉斯哥四人团”－－麦金托希和妻子以及妻妹、妹夫形成的设计小组，从事家具及室内装修设计工作。

设计源泉：工艺美术运动、浮世绘线条、分离派
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