世界现代设计史整理
世界现在设计史知识点
世界现在设计史知识点世界现代设计史知识点1. 设计的概念和发展设计是指对产品、环境或系统进行计划和创造的过程。
设计领域的起源可以追溯到古代文明，但现代设计的发展可以追溯到19世纪工业革命时期。
工业革命的出现导致了生产方式的改变，设计开始注重工艺和制造过程，并开始与艺术和科学相结合。
2. 巴洛克设计风格巴洛克设计风格兴起于17世纪的欧洲，特点是豪华、复杂和装饰性强。
巴洛克设计注重对称、曲线和对比，通过复杂的装饰和细节展示财富和权力。
这种风格在宫廷建筑、宗教建筑和室内设计中得到广泛应用。
3. 班克斯设计风格班克斯设计风格兴起于18世纪的英国，是一种对称、简洁和对称的风格。
班克斯设计强调建筑物的比例、几何形状和对称性，减少了装饰和细节。
这种风格在宅邸和公共建筑中广泛应用，对后来的新古典主义设计产生了影响。
4. 包豪斯学派包豪斯学派于20世纪初在德国成立，是一所以设计为中心的学校。
包豪斯学派的设计理念是将艺术与工业相结合，追求功能性、简洁性和现代性。
这种理念在建筑、家具和工艺品设计中得到了应用，并对后来的现代主义设计产生了深远影响。
5. 现代主义设计现代主义设计是20世纪中叶至今的一种设计风格，强调功能性、简洁性和材料的真实性。
现代主义设计摒弃了过度的装饰和细节，追求实用性和效率。
这种风格在建筑、家具、平面设计和工业设计中得到广泛应用。
6. 在线界面设计随着互联网和移动设备的普及，在线界面设计成为一种重要的设计领域。
在线界面设计旨在提供用户友好的界面，使用户能够轻松地浏览和操作网站或应用程序。
在线界面设计需要考虑到布局、颜色、字体和交互元素等因素。
7. 可持续设计随着环境问题的日益严重，可持续设计成为设计领域的重要议题。
可持续设计旨在减少资源的使用，降低对环境的影响，并提倡循环利用和再利用。
可持续设计要求设计师在产品和建筑设计中考虑到环境、社会和经济因素。
8. 女性设计师的影响虽然设计一直被认为是男性主导的领域，但女性设计师对设计史产生了重要影响。
(完整word版)世界现代设计史整理
世界现代设计史整理。
除了世界现代设计部分。
保证内容最全世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
世界现代设计史,总结
有计划的废止制：美国商业设计核心这是一种通过不断改变设计式样造成消费者心理老化的过程，其目的是促使消费者为了追求新的样式潮流，而放弃旧式样，改换新式样的积极市场促销方式。
流线型风格美20世纪30—40年代原是指空气动力学上的一个名词，后用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。
这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。
绿色设计：也称生态设计，在产品整个生命周期内，着重考虑产品环境属性并将其作为设计目标，在满足环境目标要求的同时，保证产品应有的功能、使用寿命、质量等要求。
可持续设计：是一种构建及开发可持续解决方案的策略活动，均衡考虑经济、环境、道德和社会问题，以在思考的设计引导和满足消费需求，维持需求的持续满足。
低碳设计：是指能够达到减少温室气体排放效果的设计构成主义空间：在深度上由内向外塑造而不是用体积由外向内塑造。
造型：应注重立体结构、具有形体的材料，每一根线条都应表现事物的内在力量，同时，应把时间作为一个重要要素引入造型之中样式设计（美）不断改变风格，强调美学外观解构主义：重视个体本身，反对总体统一伯纳德.屈米——巴黎维特公园美国当代设计特点：1.主张多元化，反对设计上单一风格的垄断2.幽默性3.高度民主性4.高度商业化波普风格起源于英国 60年代1.含义：具有反叛传统的意义，反对现代主义风格2.在英国产生波普原因：50年代由于政策失误，造成设计远远落后于国际先进水平，几乎完全失去了19世纪中期发起“工艺美术”运动时的那种先驱的地位和作用3.实质：反对1920年以来包豪斯为中心的现代主义设计传统思想根源：青少年对物质的崇拜，流行音乐等的心理需求，可概括为美国的大众文化风格派风格派运动1928 杜斯伯格代表作：里特维特的红蓝椅和什罗德房子，蒙德里安20年代画的非对称的绘画特征：1.把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。
世界现代设计史背诵知识点
世界现代设计史背诵知识点1920年代至1940年代的现代设计运动是一场深刻影响当代设计的革命。
这场变革迅速在欧洲和美国蔓延开来，引领着建筑、艺术和工业设计的革新。
本文将介绍并背诵关于世界现代设计史的重要知识点。
一、包豪斯学派包豪斯学派成立于1919年德国魏玛，由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯领导。
包豪斯提倡将艺术与工艺结合，追求功能主义和简约主义的设计风格。
他们的设计理念强调形式、功能和材料的统一，致力于为大众提供实用、美观的产品和住宅。
二、功能主义设计功能主义设计强调产品的实用性和功能，摒弃过去花哨的装饰和多余的细节。
这种设计风格追求简单、直接的表达，使产品适用于工业化生产，并满足现代生活的需求。
功能主义设计的代表作品有勒·柯布西耶的“国际风格”建筑和杰·赫尔曼的家居产品。
三、德国表现主义建筑德国表现主义建筑是20世纪20年代的一股重要设计潮流。
它以无檐屋顶、不规则的平面布局和雕塑般的立面特点而著名。
表现主义建筑追求情感的表达，希望通过建筑创造出充满力量和动感的空间。
其代表性建筑包括布鲁诺·塔图斯的哥特式大厦和埃里希·曼德尔松的爱因斯坦塔。
四、荷兰派设计运动荷兰派设计运动在20世纪20年代兴起，推动了现代设计的发展。
这一设计运动注重结构、材料和形式的统一，并追求科学原则的应用。
它的代表人物之一是杰 ·霍维尔，他提出了“新建筑”概念，强调功能性和建筑与环境的关系。
五、意大利设计运动意大利设计运动在20世纪的设计历史中占据重要地位。
它在20世纪30年代兴起，致力于将艺术与工业结合，创造出优雅和富有创意的产品。
该运动的代表性人物有马可·佩斯楚利尼、乔治·索里奇和乔托·蒂比拉。
六、包豪斯对现代设计的影响包豪斯学派对现代设计产生了深远的影响。
他们的设计理念和方法在世界范围内广泛传播，并对后来的设计运动产生了重要影响。
包豪斯强调教育和实践的结合，注重艺术家和工业家之间的合作。
（完整版）世界现代设计史复习总结概要
（完整版）世界现代设计史复习总结概要第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
世界现代设计史(考研重点笔记整理)
世界现代设计史(考研重点笔记整理)一、引言现代设计是工业革命以来的产物，随着科技的进步和社会的发展，设计在人类社会中的地位日益重要。
本文将对世界现代设计史进行考研重点笔记整理，以便考生更好地理解与掌握这一领域的知识。
二、工业革命与现代设计的兴起2.1 工业革命对现代设计的影响工业革命的发生引发了生产力的巨大飞跃，生产方式从手工制作转变为机械制造。
这种变革对设计产生了深远的影响，促使设计从传统手工艺走向工业化生产。
2.2 设计思维的兴起工业革命推动了产品设计和服务设计的不断发展，设计师开始注重用户需求，并提出以人为中心的设计思维。
从此，设计不再仅仅关注外观，而是更加关注功能、用户体验和社会价值。
3.1 20世纪初的现代设计20世纪初，现代主义设计运动兴起，追求简洁、功能主义和材料真实性。
代表人物有德国包豪斯学派的魏玛包豪斯和美国芝加哥派。
3.2 二战后的设计二战后，现代设计进一步发展，设计领域涌现了一批重要的设计师和设计学派。
瑞士形式主义、意大利雷德设计学派、美国工业设计等形成。
3.3 当代设计的多元化现代设计已经发展到了全球化和多元化的阶段，设计涵盖了产品设计、平面设计、互联网设计等众多领域，同时融入了各种文化和艺术元素。
4.1 现代设计对经济的影响现代设计的发展推动了商品经济的繁荣，设计产品在市场上更具吸引力和竞争力。
设计也成为了企业竞争的重要因素。
4.2 现代设计的社会责任设计不仅仅是追求美的艺术形式，更要考虑社会环境和可持续发展。
现代设计师应具备责任感，积极探索设计与环境、健康、社会等方面的关系。
4.3 设计创新的挑战现代设计师面临着不断变化的市场需求和技术革新，需要具备创新思维和快速适应的能力。
设计创新是推动现代设计进步的关键。
五、总结世界现代设计史是设计考研的重要内容之一，深入理解现代设计发展和分类，了解其对经济和社会的影响，以及面临的挑战，对于考生提高设计专业素养和应对考试具有重要意义。
世界现代设计史复习知识点整理
世界现代设计史知识点整理1.所谓设计,指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。
核心内容是：1) .计划、构思的形成;2) .视觉传达方式：即把计划、构思、设想、问题解决的方法通过视觉的方式传达出来； 3) .计划通过传达之后的具体应用 2.3.英国“工艺美术”运动（the Arts & Crafts Movememt ）“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论知道是作家约翰·拉斯金（Jhon Ruskin ）,而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫斯金（William Morris ）。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时也受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响，主要是回复手工艺传统。
他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
4.“新艺术”运动与“工艺美术”的相同与不同之处“新艺术”运动与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动 相似的地方：它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反映，它们搜旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照。
不同的地方：英国和美国的“工艺美术“运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而”新艺术“运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源与自然形态。
5.法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另一个是南斯市（Nancy ）。
6.“装饰艺术”运动从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。
“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征：而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。
王受之《世界现代设计史》笔记和习题(含考研真题)详解
王受之《世界现代设计史》笔记和习题(含考研真题)详解-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN王受之《世界现代设计史》笔记和习题详解第1章现代设计和现代设计教育一、现代设计的发展1．设计（1）含义设计是指把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
（2）核心内容①计划、构思的形成②视觉传达方式视觉传达方式即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。
③计划通过传达之后的具体应用工业技术发达，生产条件不同，造成了设计应用的新变化。
（3）分类由于影响计划和构思的因素不同，可把设计分为传统设计与现代设计。
（4）属性根据具体不同的设计情况来决定设计的属性。
工业生产因为与工程技术关系密切，因此倾向工科为主；平面设计、包装设计、广告设计、室内设计则与工程技术关系比较疏远，与美感的敏感表现关系比较密切，因此多偏向美术。
（5）重要性设计是处理人与物、人与泛义的机器之间问题的最重要活动，没有设计，人就不可能有良好的、安全的、舒适的、美观的工作与生存环境和空间，设计是与人类生活休戚相关的重要活动。
2．现代设计（1）决定因素①现代社会标准②现代经济和市场③现代人的需求包括生理和心理需求两个大方面。
④现代的技术条件现代技术的发展，使得视觉传达的方式变得复杂和发达：以前的手工绘图或者简单模型制作，现在被电脑技术取代，因此在表达上也有很大的区别。
⑤现代生产条件（2）基本内容①现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人体工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而形成的。
②传达计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同。
③设计应用与具体设计所涉及的生产方式的技术条件密切相关。
现代设计具有高度应用性。
（3）范畴①现代建筑设计，现代室内和环境设计；②现代产品设计，或者称为工业设计；③现代平面设计，包括包装设计、一般平面设计，以及企业形象设计；④广告设计；⑤服装设计，包括时装设计与成衣设计等几个方面；⑥纺织品设计；⑦平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影、电影与电视制作、商业插图。
世界现代设计史知识点
世界现代设计史知识点在现代社会中，设计是与我们息息相关的。
无论是我们身处的室内空间，使用的产品，还是我们所接触的广告等等，都与设计有着密切的关系。
设计的范畴广泛，其中的发展历程更是丰富多样。
本文将介绍一些世界现代设计史的重要知识点，带领读者一起了解设计发展的脉络。
一、包豪斯学派包豪斯学派是现代设计历史上一支极具影响力的运动。
它诞生于20世纪初的德国，旨在通过与工业技术的结合，追求功能主义与美的统一。
包豪斯设计师们注重简约与实用，推崇材料本身的特性，并追求对于空间与形式的研究。
此外，包豪斯也强调对于工艺与生产的掌控，使得设计不仅仅是艺术，更是一种可以大规模生产的产品。
二、国际风格国际风格是二十世纪三、四十年代主导的一种设计风格。
它将机械化生产的工业材料和现代化的建筑理念相结合，强调功能、克制和纯粹。
国际风格设计的特点是简洁、几何化的外形，大量使用玻璃、钢结构和无梁结构等现代材料，同时注重对于空间比例和功能的研究。
国际风格设计的代表性建筑有美国芝加哥的联合体大厦和德国魏玛的巴洛士学派大楼等。
三、后现代主义设计后现代主义设计是对于传统现代主义设计的反思和批判。
它反对简洁、功能主义的设计理念，而是更加注重表达个体主义的风格。
后现代主义设计在形式上更加多元、复杂，注重装饰与细节，主张抛弃单一的标准与规则。
此外，后现代主义设计还注重对于文化、历史、地域和个体的认同，将设计与社会、文化等因素相结合。
四、平面设计的发展平面设计是以文字和图像为主要表现形式的设计方式。
随着技术的进步和社会的发展，平面设计也经历了多个阶段。
从机械印刷到数字化时代，平面设计的表现手法和工具发生了翻天覆地的变化。
在现代平面设计中，设计师们注重创新的排版方式、色彩理论与应用，通过不同的视觉元素来达到视觉冲击效果。
五、产品设计的演变产品设计是指以人类使用为核心，考虑功能性、美观性和实用性的设计过程。
随着科技的不断进步和消费者需求的变化，产品设计也在不断演变。
世界现代设计史整理(王受之教材)
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
世界现代设计简史复习要点整理
世界现代设计简史复习要点整理1.巴洛克时期（17世纪末-18世纪）：巴洛克艺术风格充满了浓厚的装饰和夸张的曲线，多用于教堂和宫殿的室内设计。
巴洛克设计注重对称和对比，追求豪华和力量感。
2.角尺派（1760年代后）：角尺派是法国一群建筑师和设计师组成的团队，倡导几何形状和对称比例，追求纯粹和简洁的设计风格。
角尺派对现代设计产生了深远影响。
3.工艺美术运动（19世纪末-20世纪初）：工艺美术运动起源于英国，旨在恢复手工艺制品的价值和尊严。
该运动强调设计的实用性和艺术性，鼓励艺术家和工匠合作。
4.包豪斯学派（1919-1933年）：包豪斯学派是德国魏玛共和国时期的一所艺术和设计学校，以其现代主义的设计风格而闻名。
包豪斯强调功能和简洁，追求工业化生产中的实用性和效率。
5.资讯设计（20世纪50年代-现在）：随着电子媒体的兴起，资讯设计变得越来越重要。
资讯设计注重信息传达的效率和易读性，通过图形、排版等手段来呈现信息。
6.无形设计（20世纪60年代-现在）：无形设计是指非物质类的设计，如服务设计和用户体验设计。
无形设计注重用户的需求和体验，通过考虑用户的感受和互动来改善服务和产品。
7.可持续设计（20世纪70年代-现在）：随着环保意识的兴起，可持续设计变得越来越重要。
可持续设计注重资源利用的效率和环境友好性，通过绿色材料和可再利用的设计来减少对环境的影响。
8.数字设计（21世纪）：随着计算机技术的进步，数字设计在现代设计中扮演越来越重要的角色。
数字设计包括图形设计、网页设计、动画和游戏设计等，利用计算机技术来创造和呈现设计。
9.共享设计（21世纪）：共享设计是一种新兴的设计概念，强调合作和分享。
共享设计倡导开放和透明的设计过程，鼓励设计师和用户之间的互动和合作。
10.当代设计趋势：当前的设计趋势包括平面设计中的简洁和扁平化风格，产品设计中的人性化和智能化，以及建筑设计中的可持续性和绿色建筑。
各国设计简史
各国设计简史世界现代设计史重点总结，史论轻松学习《世界现代设计史》第九节——各国设计简史（一）世界现代设计史 /第八章一.世界现代设计史——意大利设计背景：①社会动荡是 20 世纪五六十年代的时代特征。
战后婴儿潮一代进入青年期，更使这种动荡充满能量。
这股叛逆的思潮无可避免的影响到了意大利的年轻设计师。
②二战后，意大利企业界把产品设计和技术研发结合起来，对产品设计非常重视。
企业与设计师之间的密切互动，是意大利产品称雄国际的主要原因。
③意大利现代设计起步较晚，但在设计艺术史上占有非常重要的地位，特别是在二战之后，艺术迅速崛起，各个领域的设计赢得了国际市场的认可。
发展阶段：①二战以前，现代设计萌芽阶段。
②战后重建时期的设计，具有美国主义倾向，但同时又强调理性主义和意大利传统文化的结合，以及重视设计的人文主义。
③60 年代以后，艺术多元化发展阶段，反主流、样式主义、后现代主义设计等。
特征：①既有现代主义风格，又有意大利民族特色和文化内涵。
②既有设计的高技术性，又保留了相当手工艺的优良传统。
③既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。
代表人：庞蒂a、地位：①意大利现代设计的奠基人物。
②是蒙扎设计双年展、米兰三年展的主要创办人和推动者。
③是 20 世纪最有影响力的意大利设计师。
b、作品：①《多姆斯》②佩莱利大厦（皮列里大厦）c、设计思想：①他提出我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的。
②他的设计可以机械化大批量生产，同时又兼顾意大利的文化传统。
家具设计：①二战前，意大利的家具设计处于典型的手工作坊时代，强调家具设计的艺术特征。
②二战后，注重利用新材料和新技术，创造新的家具设计美学，而不是结构的精良和表面形式，并试图与生活紧密结合起来。
③家具设计造型优雅整洁、不矫饰，无可争辩。
④为出口服务采用机械化生产，小规模也存在，针对国内市场生产有品味的小批量家具。
二.世界现代设计史——意大利设计反主流设计定性：①20 世纪 60 年代，意大利出现了一批激进的知识分子、设计师，他们反对现代主义极其理性的设计思潮。
(完整版)世界现代设计史(考研重点笔记整理)
世界现代设计史（History of Graphic Design）第一章现代设计和现代设计教育1、现代设计的概念（*名词解释）设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：计划、构思的形成；视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。
以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动简称现代设计。
2、现代设计的范畴（*名词解释）（1）现代建筑设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图。
3、设计与艺术的关系（*简答题）（1）从设计的发展历史来看，设计产生的历史比艺术要早，艺术是在设计的基础上进行的。
设计作为一门学科，并且将艺术与之结合，在设计发展的历史进程中，始终存在。
（2）设计的本质在于不断满足人们日益增长的物质和精神需要，艺术性是为实用服务的。
即使是精神性的艺术作品，它也必须建立在一定的风格、含义基础之上，而这一切必须借助于设计风格才能得以体现。
第二章工艺美术运动Art1、水晶宫（*名词解释）1851年，在英国伦敦召开了第一届万国工业博览会。
英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为“水晶宫”。
它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。
2、工艺美术运动（1）定义（*名词解释：2015、2016）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，提倡哥特风格，从而提高设计的品位。
由约翰·拉斯金提供理论指导，由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。
（2）风格特征（*简答题：2015、2016）a.强调手工艺，明确反对机械化的生产。
世界现代室内设计史(考研重点笔记整理)
世界现代室内设计史(考研重点笔记整理)
简介
本文档旨在对世界现代室内设计史进行考研重点笔记整理，涵
盖800字以上的内容。
1. 古希腊与古罗马室内设计
- 古希腊风格的室内设计强调对称和均衡，注重饰品和壁画的
运用。
- 古罗马风格的室内设计受到古希腊的影响，注重豪华和实用性，广泛采用拱顶和壁画。
2. 文艺复兴时期的室内设计
- 文艺复兴时期的室内设计追求对称和比例的完美，强调纵深
感和透视法。
- 室内设计中的家具和装饰品有着精细雕刻和华丽的装饰。
3. 巴洛克风格的室内设计
- 巴洛克风格的室内设计注重豪华和装饰效果，运用大量曲线、华丽的纹饰和黄色调。
- 室内设计中的家具多采用大背椅和流线形的形状。
4. 现代主义风格的室内设计
- 现代主义风格的室内设计追求简洁、功能性和纯粹性。
- 室内设计中的家具和装饰品常采用简约的线条和几何图案。
5. 当代室内设计趋势
- 当代室内设计趋势注重个性化和环境友好性。
- 室内设计中的家具和装饰品追求创新、多功能性和可持续性。
以上为世界现代室内设计史的考研重点笔记整理，希望对你的
学习有所帮助。
如果需要更详细的信息，请参考相关教材和参考资料。
世界现代设计史 笔记
世界现代设计史笔记一、现代设计的萌芽与工艺美术运动在 19 世纪中叶，工业革命带来了生产方式的巨大变革，机器生产逐渐取代手工劳动。
然而，早期的工业制品往往粗制滥造，缺乏美感。
这一时期，现代设计开始萌芽。
工艺美术运动应运而生，它强调手工艺的价值，反对机械化生产带来的粗劣制品。
威廉·莫里斯是这一运动的重要代表人物。
他主张回到中世纪的手工传统，认为只有手工制作才能赋予产品真正的美。
莫里斯亲自设计并制作了一系列的家具、壁纸和纺织品。
他的作品注重自然主义的图案和优美的线条，强调材料的天然质感。
比如他设计的红屋，就充分展现了他对于建筑与室内设计的独特理念。
工艺美术运动虽然在一定程度上抵制了工业化的负面影响，但它过于强调复古和手工艺，忽视了时代发展的趋势，因此未能成为现代设计发展的主流。
二、新艺术运动19 世纪末 20 世纪初，新艺术运动在欧洲和美国兴起。
与工艺美术运动不同，新艺术运动并不排斥机器生产，而是试图在艺术与工业之间找到一种平衡。
新艺术运动的风格特点是弯曲的线条、自然的形态和有机的形式。
它受到了植物、动物等自然元素的启发，追求流畅而富有动感的装饰效果。
在建筑领域，安东尼·高迪的作品极具代表性。
他设计的圣家族大教堂以其独特的造型和丰富的装饰令人叹为观止。
在平面设计方面，阿尔丰斯·穆夏的招贴画展现了优美的女性形象和华丽的装饰风格。
然而，新艺术运动的风格过于追求装饰性，在实际应用中存在一定的局限性，最终也逐渐式微。
三、装饰艺术运动20 世纪 20 年代至 30 年代，装饰艺术运动在法国兴起，并迅速传播到世界各地。
这一运动受到了现代工业文明和古代埃及、玛雅等文化的影响。
装饰艺术运动的特点是采用简洁的几何形状、强烈的色彩和奢华的材料。
在建筑方面，克莱斯勒大厦和帝国大厦成为了这一风格的经典代表。
在产品设计领域，装饰艺术风格的家具、灯具和餐具等展现出了时尚与精致。
装饰艺术运动适应了当时社会对于豪华和现代化的追求，但在大萧条时期，其奢华的风格逐渐失去了市场。
世界现代设计简史复习要点整理
1851年，在英国伦敦举办的“世界博览会’亨利·柯尔，设计水平下降的根本原因，是由于工业与艺术的分离，大部分艺术家和设计师们仍坚持着传统的设计方式，机械生产属于批量化生产，与普通大众的日常生活产生了紧密的联系普金与查尔斯·巴利，新威斯敏斯特宫，哥特主义约瑟夫·帕克斯顿“水晶宫”迈克尔·托耐特与曲木层压家具英国汇集了包括古希腊、古罗马、拜占庭、哥特中世纪，文艺复兴和巴洛克等各个历史时期的建筑、装饰元索，之后再通过拼凑、模仿和变形等手法自由组合形成的繁复奢华的折衷主义设计风格是当时最流行的风格。
“优美”、“高贵”和“典雅”的迫切愿望，新艺术形式之前的焦躁心态。
莫里斯公司的产品设计风格鲜明：1．所有制品都是手工制造，体现了明确反机械倾向；2．装饰风格—反维多利亚趣味的矫揉造作，提倡简单朴实的哥特和中世纪风格，3．产品设计功能良好；4．装饰设计受东方平面艺术影响，充满浪漫的自然主义色彩。
莫里斯邀请韦布红屋莫里斯领导的“艺术与手工艺运动”《工作室》1888年，莫里斯在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”●新艺术运动法国“新艺术”运动的中心主要集中在巴黎和南锡两座城市。
1900年，在第五届巴黎世界博览会上，法国的“新艺术”风格引起世界各国的广泛重视；新艺术运动由此达到顶峰。
有三个设计组织影响较大，它们分别是：新艺术之家、现代之家和六人集团穆夏他的平面设计同样吸收了日本版画对于外形和轮廓优雅的刻画手法，并带有拜占庭艺术的华美色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术细致而富于肉感的描绘。
他用感性化的装饰线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象（图3-13）受日本艺术的影响，拉里克的首饰设计也多取材于自然主题，如花卉、植物、昆虫和人物等，新艺术风格甚为浓郁。
他让珠宝首饰在富有现代感的同时，又进一步提升至雕塑艺术的高度法国“新艺术”时期的陶瓷设计具有如下特征：（一）用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套。
世界现代设计史(总结)
工艺美术运动英国”工艺美术运动“1857年威廉·莫里斯（英）请设计师菲利普.韦伯（英）设计”红房子”约瑟夫·帕克斯顿（英）水晶宫1851年第一个国际博览会在伦敦开幕。
约翰·拉斯金（英）著作《现代画家I》《建筑学七灯》T《拉斐尔前派》Pre-Raphaelitism (1851年)《威尼斯之石》《建筑与绘画》《艺术的政治经济》威廉·莫里斯现代设计之父约翰·埃弗里特·米莱斯、但丁·加百利·罗塞蒂（丹特·加布里埃尔·罗赛蒂）和威廉·霍尔曼·亨特、威廉。
莫里斯——拉斐尔前派代表作“红屋”由莫里斯设计,莱恩插图《呼啸平原的故事》斯提格里C·F·A·沃塞《果园住宅》陶瓷设计与制作马克·马歇尔、摩根、科尔曼巴里·斯哥特奥布里·比尔兹《黄皮书》儿童读物：戴伊童话故事：杰西·金风景室内树木：格里那韦美国“工艺美术运动”弗兰克·劳埃德·（美国）是为卡夫曼家族设计的。
古斯塔夫·斯提格利格林兄弟“新艺术”运动法国（巴黎、南斯）萨幕尔·宾“新艺术画廊”巴黎的“新艺术之家”、“现代之家”：朱丽斯·迈耶拉斐“六人集团”“六人集团”：亚历山大·察平特、查尔斯·普伦密斯、托尼·塞尔莫斯汗、赫克托·吉马德、乔治·霍恩切尔、卢帕特·卡拉宾亚拉山大·比哥特、艾米尔·里诺伯恩内斯特·查普列特、奥古斯特·德拉哈切盖拉德比利时亨利·凡德·维尔德1888年二十人组魏玛工艺学校古斯塔夫·博维、维克多·霍塔西班牙安东尼·高蒂1摩尔风格2新哥德主义和“新艺术”混合风格阶段3“有机风格”：居里公园、巴特罗公寓、米拉公寓、圣家族教堂苏格兰马金托什斯格拉四人集团：马金托什、赫伯尔·马克莱、麦当娜姐妹奥地利“分离派”华格纳和霍夫曼德国“青年风格”运动《青年》彼得·贝伦斯“德国现代设计之父”恩德尔法国平面设计开创人：朱里斯·谢列特、尤金·格拉谢特英国平面设计上的新艺术：比雅兹莱冯洛里《莫特·阿萨》“装饰艺术”运动法国“装饰运动”：艾米尔—贾奎思·鲁尔曼陶瓷：艾米尔·德科人物装饰品：让·普弗卡特首饰：保罗·布尔列特美国”装饰运动”曲线形和流线型美国的西海岸的洛杉矶和加利福利亚威廉·凡·阿伦：克莱斯勒大厦帝国大厦“威廉·兰伯洛克菲勒中心英国”装饰运动斯特兰宫殿大旅馆、莱赛斯特广场影院、奥迪安影院装饰艺术品和试用品：（伦敦）阿斯博雷公司的银器“皇家茉莉式”现代主义设计柯布西耶：“新精神宫”德国工业同盟：1907年，穆特修斯、贝伦斯等人成立德国第一个设计组织荷兰”风格派“杜斯伯格《风格》”现代设计五元老“：柯布西耶、米斯·凡德洛、格罗佩斯、阿尔瓦·阿图、弗兰克·赖特沃尔特·格罗佩斯（德）、米斯·凡德洛（德）、勒·柯布西耶（瑞士）、弗兰克·赖特（美）勒·柯布西耶（法）———机械美的奠基人代表作：萨沃伊别墅、朗香教堂、马赛公寓《走向新建筑》”住宅是供人居住的机器”米斯·凡德洛（德）“少即是多”巴塞罗那国际博览会德国馆（1929）赖赫住宅（1907）、捷克斯洛划克设计的布尔诺的图根哈特房子（1928-1930）美国伊利诺斯理工学院校舍、范斯沃斯住宅、西柏林国家美术馆代表作：《两座摩天大楼》、《建筑与时代》、《建筑方法的工业化》、《建筑箴言》米斯·凡德洛与吉奥·庞蒂（意大利）：在纽约设计西格莱姆大厦维森霍夫：1927年现代建筑大展的设计弗兰克·赖特（美）《有机建筑》、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》、流水别墅（1936）、古根海姆美术馆（1943）、东京帝国大厦（1919）阿尔瓦·阿图（芬兰）维保图书馆、图卢·萨诺玛欧洲的现代主义运动1、德国的工业同盟：穆特修斯“反对”青年风格“把杜赛多夫的贝伦斯、柏林的布鲁诺·保罗、布雷斯劳的汉斯·伯尔其希推上当地美术学院的领导地位。
世界现代设计史笔记
世界现代设计史笔记一、工业革命前的设计。
1. 传统手工艺时期。
- 设计与制作往往由工匠一人完成，他们传承技艺，作品具有地域特色和文化内涵。
例如中国的陶瓷制作，从选土、造型到装饰绘画，都是工匠精心打造，不同窑口如景德镇窑、汝窑等都有独特的风格。
- 在欧洲，中世纪的手工艺也十分发达，哥特式建筑中的彩色玻璃制作就是典型。
工匠们通过切割、拼接玻璃来讲述宗教故事，其色彩和图案既具有装饰性又有宗教寓意。
2. 新古典主义。
- 18世纪末到19世纪初兴起，它是对巴洛克和洛可可风格的反思与批判。
- 新古典主义追求古典的简洁、庄重，以古希腊、罗马的建筑和艺术为蓝本。
在建筑方面，法国的凯旋门就是新古典主义的代表，它采用了古典的柱式和简洁的几何造型，展现出宏伟、庄严的气质。
- 在家具设计上，新古典主义家具减少了洛可可风格的繁琐装饰，采用直线条和古典的装饰元素，如莨苕叶饰等。
二、工业革命与现代设计的开端。
1. 工业革命对设计的影响。
- 生产方式变革：从手工生产转变为机器大生产。
这使得产品的产量大幅增加，但早期也导致了产品质量和设计水平的下降。
例如，早期的机械纺织机生产出的布匹图案简单、粗糙，与传统手工纺织的精美织物形成鲜明对比。
- 新材料的出现：钢铁、玻璃、混凝土等新材料被广泛应用。
钢铁被用于建造桥梁和铁路，如英国的铁桥，它是世界上第一座用铸铁建造的桥梁，展示了新材料在建筑结构上的潜力。
玻璃在建筑中的应用也增加了室内采光，改变了建筑的外观。
- 消费群体变化：新兴的中产阶级成为消费的主力。
他们对产品的需求既有功能性的，也有审美性的。
这促使制造商开始关注产品的设计，以满足市场需求。
2. 工艺美术运动（19世纪后期）- 背景：针对工业革命带来的产品质量下降、设计与艺术分离等问题发起。
- 理念：强调手工艺的价值，主张艺术与技术的结合，反对机械化生产带来的粗制滥造。
- 代表人物及作品：- 威廉·莫里斯（William Morris），他设计的壁纸、织物等产品具有自然主义的图案，如以植物、动物为主题的图案，色彩丰富且协调。
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世界现代设计史整理。
除了世界现代设计部分。
保证内容最全世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。
设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。
此时期尚属于工业设计思想萌发前夕，在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计团体世纪行会（阿瑟?马克穆多1882）。
2、艺术工作者行会（1884）。
3、手工艺行会（查尔斯?阿什比1888）。
这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
※英国工艺美术运动的家具设计主要人物为查尔斯?沃赛和巴里?斯各特。
沃赛受莫里斯影响又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。
更接近工艺美术运动服务大众的精神实质。
他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。
其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。
代表作有果园住宅。
斯各特喜欢采用动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾勒，颇为经典。
曾为李柏特公司设计家具。
他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。
代表作有为赫斯大公设计的宫廷室内家具。
※拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。
既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。
他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。
※威廉?莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。
他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《呼啸平原的故事》等。
※美国的工艺美术运动19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。
美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克?赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。
英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。
格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。
赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。
※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的影响斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠久的手工艺传统，特别是木家具和室内设计具有杰出的水平。
英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念非常接近，何况这个地区有很丰富的歌德传统，因此，在英国的影响下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都出现了类似的设计活动。
※工艺美术运动的陶瓷设计英国的陶瓷设计受东方陶瓷影响明显，特别是釉色和图案的运用和器形上。
代表人物是马克?马歇尔、摩根、科尔曼。
英国的陶瓷基本都是小量生产，艺术成分很重，还没成为大批量生产日用陶瓷的基础。
而真正开始陶瓷日用化探索的则是斯堪的纳维亚。
这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。
※工艺美术运动的平面设计莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。
在其影响下平面设计在欧美发展起来。
较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。
莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。
为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西?金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。
设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。
这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。
※工艺美术运动的缺陷“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。
※新艺术运动19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生影响巨大的“装饰艺术”运动。
持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
工艺美术运动是其影响之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的影响。
它们有许多相似处:都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。
但二者又存在区别:工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但在追求装饰，探索新风格尚是一致的。
它为20世纪伊始的设计开创崭新的阶段，一直持续到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
※法国的新艺术运动的两个中心“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔?宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。
法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。
南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。
※法国巴黎的新艺术运动主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。
新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔?宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。
1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。
作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。
萨穆尔?宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。
该组织于宾去世后解散。
德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。
盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。
现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯?迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。
重要的设计家有兰德利、佛洛特等。
不久解散。
六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。
其设计杰出，影响大于以上两集团。
六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。
其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。
早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。