歌剧音乐剧欣赏
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析莫扎特歌剧《魔笛》赏析歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。
可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。
祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。
这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。
另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。
《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。
实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。
戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。
通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。
进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。
其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。
歌剧音乐剧欣赏
《窦娥冤》
《小二黑结婚》
《白毛女》
延安鲁迅文艺学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马 可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。 1945年初作于延安，同年 4月在延安首次公演。新中 国成立后，几经修改，使剧本更为精炼、紧凑。采用 山西、河北、陕西等的民歌和地方戏的曲调，并借鉴 西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起 来的中国第一部新歌剧。剧中的《红头绳》、《漫天 风雪一片白》、《我说、我说》等，都是音乐会上的 保留曲目
走进歌剧
主 讲 人：林可欣
人文与社会科学学院文艺教研室
什么是歌剧
歌 剧
• 概念——以歌唱为主要表现手段的一种戏剧，将 音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、 文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞 台美术等融为一体的综合性艺术 ,发展至今 已有四百余年的历史。
歌剧中声乐部分
一、美声唱法
二、声部划分
阉伶歌手
阉伶歌手最早出现在16世纪。通过 残忍的阉割手术来改变男童发育后的声音。 17、18世纪阉伶歌手的盛行，大大 发展了各种歌唱技巧，因此在声乐史上被称 为 “美声歌唱的黄金时期”。
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【歌剧声音的分类】
• 歌剧中歌手所扮演的角色可以依照他们各自不同的音 域、力量和音色来分类。
• 男歌手音域由低至高分为：男低音、男中音、男高音、 假声男高音。 • 女歌手音域由低至高分为：女低音、次女高音以及女 高音。女高音还可细分为花腔女高音、抒情女高音和 戏剧女高音等不同种类。 • 基本上男声的音域皆低于女声，但盛行于17、18世纪 的阉人歌手能唱到女低音，甚至女高音的音域。从而 创造出了歌唱史中的“黄金时代”。
欣赏歌曲片段，说说歌曲的名称
《斗牛士之歌》
歌剧《茶花女》鉴赏
赏析歌剧《茶花女》在音乐鉴赏这门课中，我第一次认真地接触音乐剧，歌剧之类的作品，对于喜欢流行音乐的我，我觉得这类作品还是比较高雅的，不能深刻的理解它的含义。
我对《茶花女》这部作品的印象尤为深刻，非常喜欢。
因为是意大利文，所以听不懂，只能从他们演唱的情感、表情和肢体中领会，幸好有老师的解释，再带着自己的理解，顺利的看了这部歌剧的第一幕，后来，课余时间也把二，三两幕完整的看了。
但是，我只能感悟一些显而易见的东西。
《茶花女》是一部三幕歌剧，歌剧描写了在十九世纪上半叶巴黎社交场上，维奥莱塔才华出众，是一位出名的妓女。
她与阿尔弗雷德·阿尔弗雷德相爱，但是，受到阿尔弗雷德父亲的干扰，她决然放弃了自己的爱情，又被阿尔弗雷德误会，最后带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离开了人间。
从整部歌剧看来，我觉得很注重心理描写，男女主人公在演唱时感情真挚，很富有表现力，整部歌剧先喜后悲，落差很大，却处理的不觉突兀。
在看完之后，我觉得在喜剧部分很多地方就已经奠定了维奥莱塔最终以悲剧收场。
第一幕，我就看见茶花女维奥莱塔在华丽的客厅中，她游走在各色的人群中，招呼客人，微笑频频，她能够左右逢源，而且非常的漂亮，很受欢迎。
大家饮酒欢乐，谈笑风生，合唱《快乐人生》，气氛十分的欢乐。
接下来，是我们很熟悉的《饮酒歌》，阿尔弗雷德经不起维奥莱塔热情恳求，他唱出著名的《饮酒歌》，这支咏叹调曲风非常的轻快活泼，很有活力。
大家都融合在这欢乐的气氛中，举杯高歌。
《祝酒歌》虽然很著名，但我最喜欢的还是阿尔弗雷德和维奥莱塔的那首二重唱《幸福的日子》，我觉得非常的优美，很有感情。
在维奥莱塔身体不好的时候，阿尔弗雷德回到厅中陪伴着她，并向她表达了多年的爱慕之情，他真挚的感情和甜蜜的语言把维奥莱塔感动了，茶花女对他耍起了小小的花腔，唱出那玩世不恭的轻俏旋律。
两人一个追一个拒，到后来却逐渐缠绕在一起，茶花女尽管表面上还在推拒，实则芳心已落。
宴会的结束不得不让他们道别，茶花女也取下胸前的茶花送他，彼此相约次日再见。
音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》中的音乐赏析音乐剧《猫》被誉为当代四大经典音乐剧之一，故事通俗易懂但戏剧结构逻辑严密，多元化的音乐风格作为多层次的线索，在给观众带去审美感受的同时增强全剧的逻辑性。
本文通过对它歌词、歌曲创作与声乐表演等声乐审美特征方面进行赏析。
一、音乐剧《猫》简介本剧以杰里科猫们一年一度的月圆之夜升天大会为故事背景, 讲述形形色色的猫纷纷登场, 聚集在垃圾场内, 等待着百岁高龄的首领老杜特洛诺米的到来。
它们尽情地用歌声和舞蹈来讲述自己的故事, 希望能够被选中升入天堂后重获新生。
一直厌倦猫族生活到外面闯荡的“魅力猫”格瑞泽贝拉也来到了聚会中, 她此时已尝尽了世态炎凉, 失去了当年光彩照人的容颜, 而且变得蓬头垢面、无比邋遢, 她渴望重新回归到猫族中, 但猫儿们不愿接受这只背叛猫族的流浪者, 对她非常敌视。
最终,她以一曲《回忆》追忆往事, 平息了所有猫们对她的敌意, 唤起了对她的深深同情和怜悯。
也因这曲《回忆》她被选为上天堂重获新生的幸运猫。
此剧是以简单的戏剧结构来承载舞蹈、音乐及舞美等元素来展现百老汇式的音乐剧。
在整体音乐展现上它沿用以节奏多变的爵士音乐风格来贯穿全剧, 再配以多种元素的电子音乐作为辅助勾勒, 描绘出一台梦幻般的音乐诗剧。
整部音乐剧的乐曲尤其非常优美动人, 除去欢快的爵士型音乐, 还有激烈的摇滚、幽怨的布鲁斯以及高贵典雅且带古典风味的古典流行乐, 在将近三小时的演出中, 共容纳了二十三首独创乐曲, 随着剧情的推进, 曲式氛围由主线爵士音乐转接各种类型音乐元素, 形成主曲副曲相互呼应的流畅式倾泻，带给观众无尽的审美享受。
二、《猫》的声乐审美特征分析首先，歌剧《猫》歌词的隐喻性让人回味无穷。
作者把本该聚集到人身上的特质回复到我们身边的一种可爱的动物身上, 而韦伯通过音乐剧又清晰化了拟人的猫, 并把所有内容返回到观众。
杰米玛的每次出场几乎都与格瑞泽贝拉有关, 唱出的旋律也与格瑞泽贝拉相同。
一个是天真无邪、拥有令人羡慕的青春年华,生命旅途才刚刚开始, 另一个则饱经风霜、已近风烛残年, 使人不禁联想到杰米玛就是年轻时的格瑞泽贝拉, 看到杰米玛就不难理解格瑞泽贝拉对过去快乐时光留恋。
音乐剧鉴赏
音乐剧《悲惨世界》赏析法国人克劳德勋伯格根据法国文豪雨果的名著《悲惨世界》改编的同名音乐剧自从1985年上映之后就常演不衰，并且这部音乐剧与他自己的另一部音乐剧《西贡小姐》以及英国人安德鲁韦伯的《猫》和《歌剧魅影》并称为世界四大音乐剧。
《歌剧魅影》和《西贡小姐》我并未找到碟片，所以不曾欣赏过，但从《悲惨世界》和《猫》来看，《猫》杂糅了多种音乐元素：爵士、布鲁斯、金属等等；而《悲惨世界》的多数配乐都是以古典音乐作为基础的，而我自己是个古典音乐的爱好者，因此更喜欢《悲惨世界》。
可惜的是，《悲惨世界》已经转入演出淡季且不再百老汇上演了，无法现场亲身体验这部经典名剧实在是非常遗憾。
除了在课堂上欣赏过该剧全球巡演10周年的碟片，我在课余时间又完整地看了两遍，每一次欣赏这部音乐剧都会给我深深地震撼。
虽然没有看过雨果的原著，但这部音乐剧通过视觉和听觉对我的冲击，让我深切地体会到了原作中所要反映的东西。
下面就就我印象最深的几个音乐片段谈一点自己的感受。
第一个触动我的音乐片段是《At the End of the Day》，描述的是工厂里有一个叫芳汀的女工，她的美丽遭到其他女工的妒忌；当她们看到芳汀因对老板的轻薄不从，而且得知芳汀有一个寄人篱下的私生女时，便以此为借口怂恿厂主将其开除。
这首曲子的节奏很快，演员们的词也都很多，但同样的曲调、同样的节奏在两类人的演绎下表现出了不同的感觉。
一类人就是那几个带头的女工，她们一人一句，歌词就象连珠炮似的从她们嘴里蹦出来，好象巴不得一口把芳汀吃掉，言语中透露出来的轻蔑、鄙夷，让人不禁对她们产生厌恶之情。
而她们几个人与跟风起哄的女工们的一唱一和——一句独唱一句合唱相间的安排，则把女工们急于赶走芳汀之心暴露无遗。
另一类人就是孤独的芳汀。
虽然还是一样的曲调，一样的节奏，但演员那略带哭泣的唱腔、委屈无奈的表情则表现出了芳汀孤独无依的窘境。
芳汀一个人还辩驳不上几句，就被女工们更多更大声的无理指责给压了下去。
音乐剧《猫》赏析
音乐剧《猫》音乐剧《猫》的地位《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品，1981年5月11日首演于新伦敦剧院，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
是伦敦和百老汇上演时间最长的音乐剧，1983年获得最佳音乐剧奖等7项托尼奖.。
剧中一曲《回忆》（Memory），已经成为音乐剧音乐经典。
2003年音乐剧《猫》北京人民大会堂和上海大剧院的舞台，引起了强烈的轰动效应。
那么为何音乐剧《猫》如此震憾人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。
音乐剧《猫》剧情介绍（戏剧元素）《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。
“魅力猫”，是全剧最重要的角色。
她年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已经变成一只蓬头垢面、丑陋无比的老猫了。
猫儿们不愿接受这个背叛猫族的流浪者，整个猫族对她非常敌视。
她以一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
Old Deuteronomy老杜特洛内米-----领袖猫"领袖猫"是猫族的首领，他的年纪很大，而且饱读诗书，充满智慧和经验。
在整个部落里，他德高望重，最受尊敬和爱戴。
平时他很少出现在猫族中，日常事务都由年轻的"英雄猫"来处理。
但是在一年一度的舞会上，领袖猫是一定会来的，因为只有他才有资格挑选获得重生的猫儿。
Victoria维克多利亚---纯白猫纯白猫的纯白毛色反映了她的天真和单纯，她的纯朴本能促使她乐于帮助弱者。
她羞怯地向欲回归猫族的"魅力猫"伸手，却遭到其它猫儿的阻止。
歌剧《弄臣》赏析
歌剧《弄臣》赏析一、简介意大利正歌剧《弄臣》被视为意大利作曲家G.威尔第中晚期第一部歌剧大作，创作谨慎，精炼简洁，戏剧性强烈，剧中人物性格鲜明突出，冲突激烈，故事情节发展曲折引人入胜，也有许多耳熟能详的经典唱段。
其中我最为喜欢的人物是弄臣Rigoletto，他的丑陋面与良善面都十分突出，解读也都十分多样。
同时Rigoletto的女儿Gilda和曼图亚公爵也是剧中主要人物。
威尔第在创作时尤为善于表现男性角色，因此我的赏析也主要侧重两位主要男性角色的唱段上。
《弄臣》这部歌剧六十多年来被无数名家演绎过，录音版和现场版都不计其数，此次我主要选取了老师上课时播放的1981法尔内塞剧院电影版（Ingvar Wixell饰Rigoletto，Luciano Pavarotti饰Duca di Mantova，Edita Gruberova饰Gilda），也参照了大都会版、帕尔玛剧院版以及苏黎世歌剧院版本的部分唱段。
剧中主要人物：Rigoletto, the Duke's jester(弄臣) 男中音Gilda, his daughter(吉尔达) 抒情花腔女高音Duke of Mantua(曼图亚公爵) 男高音Sparafucile, an assassin(刺客) 男低音Maddalena, his sister(刺客妹妹) 女中音二、序曲在威尔第此部歌剧中，序曲起着非常重要的作用。
《弄臣》原定标题为《诅咒》，而序曲正体现着“诅咒”的主题内涵，乐曲的开始是一段伴着号角、微弱鼓声的弦乐，气氛阴冷，带着悲伤和愤怒，音阶不断上行，接着会有带有纯洁柔软感觉的微弱下行，反复两次后更为愤怒的旋律占据上风，三个层次音阶不断上行，到达顶峰。
紧接着音阶不断下降，更为凄婉。
短暂停息后，音乐再次上行又渐渐无力，直至沉降，鼓点声凸显，号角声越来越大越来越沉重，仿佛是命运的脚步，诅咒的节拍。
序曲中包含的情感十分复杂，我认为既是Rigoletto这个人物的性格特征复杂的体现，也是威尔第对待这个人物的情感复杂体现。
音乐鉴赏——歌剧《猫》
歌剧《猫》一般而言，音乐剧的剧本要与音乐相匹配。
所以在音乐剧创作之前，剧本作者要与曲作者讨论商议，达成一定的默契，然后剧本作者才能开始创作，以期创作后的剧本能给曲作者最大的空间来施展音乐才华。
《猫》的诞生则有些与众不同。
《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》()，这首诗作是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。
诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。
在艾略特1965年逝世时，他一定不会想到他的这首诗作竟会在12年后成为音乐剧的剧本。
诗人艾略特创作了大量诗作，重要作品有《肌肉萎缩》(Sweeney Agonists)《岩石》(The Rock)《大教堂凶杀案》(Murder in the Cathedral)《家庭团聚》(The Family Reunion)和《四首四重奏》(Four Quartets)等。
著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐，他这样做完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。
一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲，完全没有创作音乐剧的念头。
因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。
他为这首诗写了好多片段，时常在聚会上用钢琴弹给朋友听。
在1980年的爱德蒙顿音乐节(Edmonton Festival)上，韦伯公演了他写好的几个片段。
当时艾略特的遗孀瓦莱里.艾略特(V alerie Eliot)也参加了音乐节，并且带给韦伯许多艾略特没有发表的诗和故事。
这些诗里，就包括了后来十分出名的《魅力猫-格里泽贝拉》()，艾略特之所以没有把这首已经完成的诗放进诗作里，是因为他觉得这首诗对孩子来说太悲伤了。
可就是这样一首诗，却给韦伯带来了音乐剧的灵感，他感到“魅力猫格里泽贝拉”的遭遇正是故事的主题所在，如果加入进去，就可以构成一部有头有尾的音乐剧了。
音乐剧赏析
音乐剧《伊丽莎白》赏析比起传统歌剧，我更喜欢形式自由的音乐剧。
音乐剧能将歌唱、对白、表演、舞蹈融合在一起，更加丰富一部作品。
而音乐剧中的音乐元素也是较多样的，可以出现各种风格各种类别的音乐，其表现力大大提升。
将我带入音乐剧殿堂的作品是韦伯版《歌剧魅影》，而使我深深着迷并震撼不已的正是《伊丽莎白》。
《伊丽莎白》有德语、日语、英语、法语等多个版本，虽然没有百老汇的音乐剧那么出名，但是其影响力也不可小觑。
它讲述了哈布斯布鲁克王朝弗兰兹一世的王后伊丽莎白与国王、死神纠缠的一生，见证了这个帝国由盛到衰的过程。
历史上伊丽莎白王妃是被意大利无政府主义者暗杀刺死，但是本剧作者对其进行了艺术创作，引入了死神这一虚幻的人物，并使死神爱上了伊丽莎白，为了得到伊丽莎白的心而蛊惑众人引领帝国走向灭亡。
开场曲《亡魂之歌》，所有人从坟墓中爬出来，作僵尸状，不断唱出伊丽莎白的名字，重复着“绝望”“痛苦”“黑暗”这些字眼。
起初节奏还较缓慢，人们声音低沉，透露出一种阴森恐怖的气息，渐渐的节奏加快，表现出人们的愤怒。
但暗杀者鲁奇尼，本剧的关键人物之一，是惟一活着的人，他在人群中声音高亢，将人们的愤怒情绪推向高潮。
突然，歌声停止，死神登场，《最后的舞》响起，节奏缓慢，曲调低沉却优雅，充满了死神对人类的嘲讽与自傲感。
在鲁奇尼与死神对伊丽莎白的不断呼唤中，少女伊丽莎白茜茜登场。
伊丽莎白的少女时代全部是轻快高扬的音乐，来表现她的年轻、单纯、对自由的无限向往。
众人讨论着伊丽莎白的姐姐能否成为王后的事情。
钢琴音有力的跳跃配合管乐表现人们的不安与嫉妒。
另一边茜茜的顽皮使她付出了代价，她从高空坠落死亡。
但死神却对这个女孩一见钟情，唱起《爱与死的轮舞》，没有之前开场的阴郁与傲气，反而多了一份柔情，本该就此结束生命的伊丽莎白回到了人世。
国王弗兰兹生活在皇太后索菲与大臣们的监督与限制中，同一个旋律不断的被重复，表现了国王生活的日复一日的枯燥与无奈。
死刑犯的母亲不同于大臣们各怀鬼胎而阴郁的声音，她悲痛的哭喊着唱出相同的旋律而充满了感情。
中外歌舞剧与音乐剧赏析
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》Fra bibliotek90年代之后，歌剧创作出现高潮，这些 歌剧在思想性、艺术性和歌剧综合美的层次 上，都达到一个新的高度，中国新歌剧逐渐 走向世界舞台。
在20世纪不到100年的时间里，中国艺 术家将西方歌剧艺术与中国本民族文化不断 融合，在中国产生出本土化”中西合璧“式 的新歌剧艺术，并与中国传统的戏曲艺术相 辉映。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
19世纪，以贝里尼和唐尼采蒂为代表的浪 漫主义“美声”歌剧流派为意大利歌剧的发展 做出了贡献。意大利最著名的歌剧代表作曲家 是威尔第（G ·Verdi,1813-1901年）和普契尼 （G ·Puccini,1858-1924年），他们来那个人的 歌剧创作。将意大利的歌剧艺术推向高峰。
20世纪的歌剧作曲家中，初期的代表人物 是受瓦格纳影响的德国作曲家理查 ·施特劳斯和
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
歌剧中的音乐（声乐与器乐）
一、歌剧中的声乐
1.歌剧中的咏叹调（Aria）：泛指富于歌唱性的声乐 歌体，它一般具有动人的旋律线条形态，较明确的曲 式结构（如Da cable三部性曲式），富于歌唱性。 歌剧中的咏叹调可分为三种不同类型，即抒情性咏叹 调、叙事性咏叹调和戏剧冲突性咏叹调。 2.歌剧中的宣叙调（Recitative）：以语言的自然音调 为基础的吟诵性、朗诵性和宣叙性的声乐歌体。
新中国成立以后，我国歌剧创作迅速发展，出现 了一些不同种类的歌剧作品，在不同程度上以继承民 间戏曲、民间歌舞为特色，是一种新型歌舞剧。
音乐剧鉴赏——歌剧魅影
作品
音乐剧 猫（Cats） - (1981) 夜莺（Nightingale - Original London Cast） （1983） 歌声舞影（Song and Dance） - Sarah Brightman & Wayne Sleep 安魂曲（Andrew Lloyd Webber's Requiem） 多明戈，布莱曼， (1985) 歌剧魅影（The Phantom of the Opera - Original London Cast） (1987) 旋转木马（Carousel - Studio Cast） （1987）
《歌剧魅影》采用的音乐语言
韦伯在创作《歌剧魅影》是采用了近似严肃大剧院的音乐语言，引 进了“音乐戏剧性展开”的概念与方法，将幽灵、克莉丝汀、乌拉尔、 这两个男人与一个女人之间美妙、真诚而又略带感伤的浪漫。以及充 满爱与幻想的情感交融表现的及其凄婉、完美而动人。因此《歌剧魅 影》音乐，除了如歌的旋律美和情感刻画的细致入微以外，还体现出 韦伯创作个性的另一面。即很高的专业修养和对于音乐戏剧性的深刻 理解。 《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套 上歌剧，就创作出一部音乐剧力作。《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气 氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了 音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。 舞台争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动， 一位老者叫价（拉乌尔），回到从前（年轻的时代）这是起到一个牵 线的作用，展开故事。
本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值 1882年，在歌剧院的地窖深处，传说住著一名相貌丑陋、戴 著面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避 世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为「魅影」
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
音乐剧《巴黎圣母院》赏析音乐剧《巴黎圣母院》浅析作为一部现代歌剧，钟楼怪人无疑在艺术史上画下了重重的一笔，无论从歌曲的编写还是舞蹈的编排还有舞台的设计来看，这部传奇般的歌剧都有着划时代的意义。
它带来的不仅仅是艺术的享受，更是一个新的时代的到来。
一) 选材《巴黎圣母院》的剧本改编自法国著名小说《巴黎圣母院》。
小说无疑是经典中的经典，众所周知，要在经典之上创造新的经典着实不易。
然而音乐剧却创造了这样的奇迹，它延续了原作定下的悲凉基调，借用现代艺术的形式，表现出了各种各样的人物形象，或自由，或压抑，或痛苦，或释然。
而小说与歌剧主要表现了在强权压榨欺凌的社会中仍有不屈自由的灵魂与之抗争，赞美了人类的自由意志。
歌剧则以不同的方式再现了雨果先生对自由的赞颂。
二) 舞台设计《巴黎圣母院》的舞台设计无疑是一个里程碑式的设计，移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典。
设计是抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，如用怪兽雕像表示巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调:强权下的压制，黑夜中的抗争。
三) 作词谱曲由欧美乐界顶尖才子Luc Plamondon谱词，Richard Cocciante作曲，本剧率先于1998年1月的法国嘎纳唱片大展中绽放异彩，同年9月16号正式在巴黎国会大厅推出首演，撼动人心佳评如潮。
词作家忠实于原作，以诗一样的语言来演绎古老的故事，将故事中人物的内心情感表现得淋漓尽致。
曲作家的作品更加令人拍案叫绝。
电声乐器的运用更是令人震撼，交响与电吉他，看似很不搭调的组合却为整部歌剧锦上添花。
电吉他具有很强的力量感表现力，摇滚与古典的结合创造了歌剧的又一神话～流行化的曲调重新演绎了《巴黎圣母院》这一经典之作。
此剧在法语系国家连演130场，盛况空前，同时荣获加拿大FELIX艺术奖项“年度剧作”、“年度最佳歌曲”与“年度最畅销专辑”多项殊荣。
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力
剖析音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力音乐剧《歌剧魅影》在全球范围内取得了巨大的成功和广泛的影响力。
它的成功不仅在于精彩的音乐和故事情节，还在于其独特的舞台魅力。
下面将从舞台设计和视觉效果、道具和服装设计以及舞台表演等方面来剖析《歌剧魅影》的舞台魅力。
在舞台设计和视觉效果方面，《歌剧魅影》堪称经典。
首先是大型的舞台布景。
剧中大量运用了巨大的舞台布景，如巨大的歌剧院大厅、地下迷宫和魅影的秘密洞穴等，这些庞大的布景为整个剧场创造出了浓重的氛围和气氛。
透过精巧的灯光设计，由柔和的烛光到璀璨的舞台灯光，能够将观众完美地带入故事情节和人物情感之中。
在道具和服装设计方面，《歌剧魅影》也给观众留下了深刻的印象。
道具的精细制作使得观众可以更加真切地感受到故事中的情节变化和时代背景。
特别是歌剧院的各种道具，如华丽的吊灯、金碧辉煌的装饰和精美的家具等，彰显了舞台的豪华氛围。
尤其值得一提的是魅影的面具和披风，这些道具突出了魅影神秘而独特的形象，更加深化了角色的个性和故事的神秘感。
在舞台表演方面，无论是演员的精湛表演还是舞台动作的精准配合，都为《歌剧魅影》增添了无限魅力。
演员们的表演将角色的情感和内心状态通过声音、动作和面部表情完美地传达给观众。
特别是剧中主角魅影的表演，他优雅而神秘的形象以及高亢激昂的歌声深深地吸引了观众的注意力。
舞台上的精湛舞蹈和舞台动作，如剧院演员们的舞蹈表演和魅影与克里斯汀之间的激烈对抗，使得整个剧场充满了紧张、激动和动感。
音乐剧《歌剧魅影》的舞台魅力表现在舞台设计和视觉效果、道具和服装设计以及舞台表演等多个方面。
这些元素的完美组合创造出了一个令观众陶醉的世界，使得观众不仅仅享受到音乐和故事，更能够身临其境地感受到剧中角色的情感和故事的魅力。
歌剧艺术赏析
意大利正歌剧
正歌剧源于那不勒斯，情节大多庄重、严肃，题材一般无外乎于 悲剧和历史剧，并且有着一套比较严格的规范程序：每部歌剧包 含5幕15场，用松散的宣叙调叙事和发展剧情，用咏叹调刻画人物 的思想情感。
● 咏叹调 是歌剧中的一种独唱形式，既讲究旋律线条的优美动
听，又注重发挥声乐表演技巧，意文aria。 卡瓦蒂纳（谣唱曲）；卡巴莱塔；浪漫曲、叙事曲、摇篮曲（小咏
叹调）
● 咏叙调 意文为arioso,原意“似咏叹调”。具有鲜明的节奏和
富于表情的旋律线条，带有伴奏，是介于咏叹调和宣叙调之间的 一种歌唱音调。
格鲁克（1714-1787） 歌剧改革使活生生的人性在歌剧中体现出来，将 歌剧融合在一种剧情统一、格调高古的气氛中。音乐上，将宣叙调和咏 叹调紧密结合为一体，并在宣叙调中加入了伴奏，替代了以往的清宣叙 调，并以性格化的配器替代了公式化的配器原则，使歌剧的全剧形成了 一个不可分割的整体。 《奥菲欧与尤丽狄茜》 《伊菲姬尼在陶里德》
花腔女高音(Coloratura Soprano)的音域比一般女高音要高。声音轻巧灵活， 色彩丰富，性质有些和乐器中的长笛相似，擅长于演唱快速的音阶、顿音 和装饰性的华丽音调，表现欢乐的、热烈的情绪或者抒发理想。 如莫扎特 《魔笛》中夜后的“复仇”咏叹调;《霍夫曼的故事》中的“木偶之歌”。
抒情女高音(Lyric Soprano)的声音宽广而清朗，音色清柔，细腻的情感处 理，演唱流畅起伏的如歌旋律。 如普契尼《艺术家的生涯》中的“咪咪”； 普契尼《詹尼.斯基基》中的《我亲爱的爸爸》；德沃夏克《月亮颂》中的 水仙女。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。
可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。
祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。
这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。
另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。
《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。
实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。
戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。
通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。
进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。
其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。
音乐剧《巴黎圣母院》赏析
论对音乐剧《巴黎圣母院》的赏析杨sure对于音乐剧，相信大家都有一定的了解，而我有幸这学期选修了这一门课，在这为数不多的几堂课里，我们观看了几部音乐剧，而其中令我映象最深的就是改编自法国著名小说家雨果所著的时代性小说《巴黎圣母院》的音乐剧。
小说无疑是经典中的经典，它围绕人物卡西莫多为核心，以着重刻画几段不同的爱情，从而将宿命的悲剧提炼成爱的悲剧。
音乐剧则在延续了原作定下的悲凉基调的基础之上，借用现代艺术的形式，表现出了或自由，或压抑，或痛苦，或释然的人物形象，不同于小说，《巴黎圣母院》剧中角色与场面充满对立及冲突：倾慕与狂恋互相纠缠，誓言与背叛相互拆台，权利与占有互依而生，宿命与抗争连续不断，原罪与救赎充斥其中，沉沦与升华互相转换......美德与污秽在这里并存，道德与欲望在相对叫嚣。
《巴黎圣母院》这一音乐剧中，一大亮点就是其独特的法国舞台——带给我们新鲜的听觉与视觉，展现出它不凡的魅力。
移动的方柱，抽象化的布景，绝对堪称舞台设计的经典，他们抛弃了沿用百年的歌剧布景规则，抛弃了群舞、干冰、甚至是绝对的主题曲——显得此音乐剧更加纯粹，运用了与京剧布景技巧如出一辙的简化布景，用少量象征性元素表现大体量的景物，其中最令人过目难忘的恐怕就是用怪兽雕像象征巨大的巴黎圣母院，不仅充满了现代感，又渲染了整部歌剧的基调：强权下的压制，黑夜中的抗争，使我们感受到不屈的自由的灵魂在强权压榨欺凌的社会中叫嚣着抗争。
《巴黎圣母院》第二大特色就是它诗一般的语言及流行化的唱法，不但符合剧中各人物的性格，更使得音乐剧呈现出一种波澜壮阔血泪交织的艺术效果。
例如其中的《Le Pape des fous（愚人教皇）》、《Tu vas me d ruire (致命狂恋)》、《Je reviens vers toi（迷途知返)》，尤其是在音乐剧的最后一幕《Danse mon Esmeralda（舞吧! 艾丝梅拉达吾爱）》，加西莫多这样唱道：“时光流转有一天人们会在地底发现两具缠抱的骸骨向整个宇宙宣告加西莫多如何深爱着波西米亚女郎艾丝梅拉达上帝将他造的如此丑陋是为了帮他背十字架只有死亡能将我们的名字结合让我的灵魂飞翔离开这充满苦难的土地让我的爱融入宇宙之光舞吧，艾丝梅拉达唱吧，艾丝梅拉达再为我跳一支舞吧，艾丝梅拉达我爱你至死不渝……”一直跟着紧凑剧情的加西莫多的感情终于得到了倾吐，失去深爱之人时绝望的悲鸣在这一刻展现的淋漓尽致。
音乐剧歌剧魅影赏析
音乐剧歌剧魅影赏析《The Phantom Of the Opera》(剧院魅影/歌剧魅影/歌剧院幽灵)是由音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。
它改编自法国作家勒鲁的同名歌德式爱情小说。
今天店铺为您介绍一下《歌剧魅影》。
《歌剧魅影》全剧歌曲1.Overture(前奏曲)- 乐器2.Think of me(想想我)- 卡尔洛塔、克里斯提娜、拉乌尔3.Angel of music(音乐天使)- 梅格、克里斯提娜4.Little Lotte/The Mirror(小洛蒂/镜子)- 克里斯提娜、魅影、拉乌尔5.The Phantom of the Opera(剧院魅影)- 克里斯提娜、魅影6.The music of the Night(夜的音乐)- 魅影7.I Remember/Stranger Than You Dreamt It(我记得/梦中的陌生人)- 克里斯提娜、魅影8.Magical Lasso(魔法套锁)- 布盖、吉莉夫人、梅格9.Notes/Prima Donna(信件/首席女高音) - 吉莉夫人、费尔明、安德烈、拉乌尔、卡尔洛塔、梅格、魅影10.Poor Fool, He Makes Me Laugh(可怜的傻瓜/他真搞笑) - 卡尔洛塔、皮尔吉11.Why Have You Brought Me Here?/I've Been There(为何带我到此?/我曾去过)- 拉乌尔、克里斯提娜12.All I Ask of You(别无所求)- 拉乌尔、克里斯提娜13.All I Ask of You Reprise (别无所求-回响) - 魅影14.Masquerade(假面舞会)- 吉莉夫人、费尔明、安德烈、克里斯提娜、拉乌尔、梅格、卡尔洛塔、皮尔吉、雷耶尔15.Notes/Twisted Every Way(信件/诸事不顺)- 安德烈、费尔明、吉莉夫人、魅影、克里斯提娜、拉乌尔、梅格、卡尔洛塔、皮尔吉16.Rehearsal (彩排)- 卡尔洛塔、皮尔吉、雷耶尔、吉莉夫人、克里斯提娜17.Wishing you were somehow here again(真希望你还在这里)- 克里斯提娜18.Wandering Child/Bravo, Bravo(迷惘的孩子/万岁，万岁)- 克里斯提娜、拉乌尔、魅影19.Don Juan Triumphant (凯旋的唐璜)- 卡尔洛塔、皮尔吉、帕萨里诺20.The point of no return(覆水难收)- 克里斯提娜、魅影21.Down Once More/Track Down This Murderer(再探地穴/找到凶手)- 费尔明、安德烈、帕萨里诺、梅格、雷耶尔、吉莉夫人22.The point of no return reprise / All I Ask of You Reprise(覆水难收-回响/别无所求-回响)- 克里斯提娜、魅影、拉乌尔《歌剧魅影》创作背景据说，当年韦伯向制作人麦金托什提出要将勒鲁原著的《歌剧院的幽灵》改编成音乐剧时，麦金托什正在自家的浴盆中洗澡。
音乐剧歌剧魅影鉴赏
音乐剧歌剧魅影鉴赏下面就让给大家介绍一下音乐剧《歌剧魅影》鉴赏的相关内容吧!音乐剧《歌剧魅影》的鉴赏《歌剧魅影》是根据巴黎歌剧院内发生的事件而创作的。
《歌剧魅影》大量采用古典音乐背景，又加上音乐剧，在音乐剧中套上歌剧，就创作出一部音乐剧力作。
舞台争拍卖一个八音盒，音乐响起时，一只机械的小猴便随之而动，一位老者叫价(拉乌尔)，回到从前(年轻的时代)这是起到一个牵线的作用，展开故事。
《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势(声乐和舞美)方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开的概念和方法，将幽灵，克莉斯汀，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera,all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
克莉斯汀(女主人公)第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧，《think of me》的音乐则轻柔悦耳;歌声开始，也展开的故事的发展。
导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色(克莉斯汀)，让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。
克莉斯汀的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使(幽灵)的鼓励。
克莉斯汀的好朋友来找拉乌尔，两人以歌唱的形式开始了一段对话。
但克莉斯汀和拉乌尔的相爱让藏在镜子后的剧院幽灵十分气愤，便从镜子后现身，女主人公和幽灵第一次接触，在幽灵的充满诱惑的歌声的指引下，在黑暗的密道里，克莉斯汀步步紧随，两人乘着小船，来到位于歌剧院地下暗湖中心的密室里。
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歌剧《卡门》 歌剧《卡门》
• 歌剧《卡门》 歌剧《卡门》，取材于梅里美的同 名小说，是法国作曲家比才的最后一 名小说，是法国作曲家比才的最后一 比才 部歌剧，完成于1874年秋， 部歌剧，完成于1874年秋，这也是当 1874年秋 今世界上上演率最高的一部歌剧。 今世界上上演率最高的一部歌剧。 • 这部优秀的作品不仅是法国歌剧史上 重要里程碑，也是19世纪下半叶现实 重要里程碑，也是19世纪下半叶现实 19 主义歌剧的杰作， 主义歌剧的杰作，并直接启发了意大 利真实主义歌剧的兴起。 利真实主义歌剧的兴起。 • 这部歌剧于1875年在巴黎首演时，观 这部歌剧于1875年在巴黎首演时， 1875年在巴黎首演时 众的反应十分冷淡。比才郁郁而终， 众的反应十分冷淡。比才郁郁而终， 他死后四个月， 他死后四个月，这部歌剧又在维也纳 公演，获得极大成功。 公演，获得极大成功。
【歌剧声音的分类】 歌剧声音的分类】
• 歌剧中歌手所扮演的角色可以依照他们各自不同的音 域、力量和音色来分类。 • 男歌手音域由低至高分为：男低音、男中音、男高音、 假声男高音(阉人歌手)。 • 女歌手音域由低至高分为：女低音、次女高音以及女 高音。女高音还可细分为花腔女高音、抒情女高音和 戏剧女高音等不同种类。 • 基本上男声的音域皆低于女声，但盛行于17、18世纪 的阉人歌手能唱到女低音，甚至女高音的音域。从而 创造出了歌唱史中的“黄金时代”。
音乐剧《巴黎圣母院》 音乐剧《巴黎圣母院》
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1993年，加拿大剧作家吕克、普拉蒙东同著名作 曲家李查德、扣强特合作，根据法国19世纪大文学 家维克多、雨果的名著《巴黎圣母院》改编了大型 音乐剧《巴黎圣母院》 。并于1998年9月16日在巴 黎首演，在其后的几年里创下了直接剧场观众400多 万人的记录，至今仍在世界许多国家巡演。
拉斐尔·桑西（１４８３～１５２０） 意大利画家。他的一系列圣母画像，和中 世纪画家所画的同类题材不同，都以母性 的温情和青春健美而体现了人文主义思想。 代表作《圣母像》。
米开朗基罗·博那罗蒂 （１４７５－１５６４），意 大利文艺复兴时期伟大的绘画 家、雕塑家和建筑师，文艺复 兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 代表作《大卫像》。
【声乐样式 】
• 传统的正歌剧中主要分为两种声乐样式：类 似说话的“宣叙调”和旋律性较强的“咏叹 调”。 • 宣叙调 宣叙调：是一种半说半唱的方式，通常用来 叙述故事情节和介绍事件。 • 咏叹调：是歌剧中主角们抒发感情的主要唱 咏叹调： 段，它们的结构较完整，旋律性强，能充分 表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常会在 音乐会上听到，如《蝴蝶夫人》的咏叹调 “晴朗的一天”，《费加罗的婚礼》的咏叹 调“你们可知道”等等。
歌剧《图兰朵》 歌剧《图兰朵》
• 《图兰朵》是意大利著名作 普契尼1924年根据童话 曲家普契尼 普契尼 《一千零一夜》中的《图兰 朵》改编而成的三幕歌剧。 为我们讲述了一个西方人想 象中的中国传奇故事。歌剧 当中吸收了中国江南民歌 《茉莉花》的旋律，带有浓 郁的东方韵味。 • 该剧于1926年4月25日在米 兰的斯卡拉歌剧院首演，由 托斯卡尼尼担任指挥。
• 音乐剧《巴黎圣母院》曾在法国获得过"最佳演出年 度奖"、"最佳曲目年度奖"、"最佳世纪歌曲观众奖"。 在加拿大魁北克获得过"最佳唱片奖"、"最佳年度演 出奖"、"最佳圣堂歌曲奖"、"最佳导演年度奖"。在 莫那哥获得了"世界音乐法语唱片最佳销售奖"。
音乐剧 《罗密欧与朱丽叶》 罗密欧与朱丽叶》
《罗密欧与朱丽叶》是 罗密欧与朱丽叶》 法国先锋音乐家特拉尔· 法国先锋音乐家特拉尔· 普莱斯居尔维科的作品， 普莱斯居尔维科的作品， 2000年 2000年2月14日在巴黎首演，立刻轰动了整个法 14日在巴黎首演， 日在巴黎首演 国。整个西方的文艺评论界都为之倾倒。有人 整个西方的文艺评论界都为之倾倒。 甚至预言，《罗密欧与朱丽叶》将成为未来50 甚至预言， 罗密欧与朱丽叶》将成为未来50 年内整个西方最为经典和杰出的音乐剧。 年内整个西方最为经典和杰出的音乐剧。
列奥纳多· 芬奇（１４５２－１５１９） 列奥纳多·达·芬奇（１４５２－１５１９） 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑 建筑家，被称为“ 家、建筑家，被称为“文艺复兴时期最完美的 代表人物”代表作：壁画《最后的晚餐》 代表人物”代表作：壁画《最后的晚餐》、祭 坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》 坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》。
《魔笛》 魔笛》
（Die Zauberflote ） • 《魔笛》是一部德语歌唱剧，取材于诗人维兰德的童话集 《金尼斯坦》中一篇名为“璐璐的魔笛”的童话，1780年由 席卡内德改编成歌剧脚本。 • 1791年9月30日在维也纳的维登剧院首次 公演，由莫扎特亲自指挥。 《魔笛》可以说是歌唱剧的集大成之 作。莫扎特在此剧中取用了歌剧的各种要 素，创造出真正的综合性古典歌剧。
音乐剧与歌剧的区别
• 1、音乐剧经常运用一些不同类型的流行音 乐以及流行音乐的乐器编制； • 2、音乐剧容许出现没有音乐伴奏的对白， 亦没有歌剧中宣叙调和咏叹调的区分； • 3、音乐剧的歌唱的方法不一定是美声唱法。 • 4、音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份 。
拜访森林
• 百老汇音乐剧《拜访森林》是由美国当代最 百老汇音乐剧《 伟大的音乐剧词曲作家史帝芬·桑坦 (STEPHEN SONDHEIM)所创作的著名音乐剧。 • 《拜访森林》汇集了格林童话中“杰克与魔 豆”、“灰姑娘”、“小红帽”、“长发姑 娘”四个脍炙人口的故事与角色，并套上讽 刺剧的面纱而组成一个“成人童话故事”， 其中蕴涵的“教育”意味均以故事中的经验 教训带出，且不时出现令人爆笑的对话。
• 但丁（１２６５－１３２１）。 但丁（１２６５－１３２１）。 ）。文艺复 兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利 北部，一般认为第一个代表人物是但丁， 其代表作为《神曲》。
• 薄伽丘（１３１３—１３７５）， 意大利文艺复兴运动的杰出代表， 人文主义者。代表作《十日谈》批 判宗教守旧思想，主张“幸福在人 间”，被视为文艺复兴的宣言。
《唐璜》 唐璜》
（Do Giovanni)
• 《唐璜》是一部两幕的喜歌 剧，也是莫扎特与达·彭特合 作的第二部歌剧，取材于欧洲古老的冒险故事。 • 1787年在布拉格首演。
歌剧《茶花女》 歌剧《茶花女》
• 歌剧《茶花女》是根据法国 小仲马的同名悲剧小说改编 而成，由威尔第作曲，皮亚 维作词，1853年首演于威尼 斯凤凰剧院。这部歌剧自诞 生以来，盛演不衰。 是威尔 第最著名的代表作之一。 • 《茶花女》的原作者小仲马 曾说过：五十年后，也许谁 也记不起我的小说《茶花女》 了，但威尔第却使它成为不 朽。
第二节 意大利歌剧的诞生
• 16世纪末在佛罗伦萨，一些具有“人文主 义”思想的音乐家卡奇尼、佩里、里努契 尼、科尔西、斯特罗奇、梅伊以及理论家 伽里略等，组成一个集团 “同志会”。他 们经常在贵族巴尔第伯爵家中聚会，讨论 音乐。他们认为单旋律的独唱曲会给歌词 带来生命，无需复杂的对位或过分的装饰。
著名歌剧作品赏析
主讲人：田小书
歌 剧
• 歌剧 歌剧（opera）是将音乐、戏剧、文学、 舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性 艺术。 • 歌剧通常由咏叹调、宣叙调、重唱、 合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组 成（有时也用说白和朗诵)。
【歌剧的起源】 歌剧的起源】
• 1、 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期 的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的 根源。 • 2、14世纪开始，欧洲资本主义萌芽和经济 的繁荣极大地促进了文艺复兴思潮。意大 利文艺复兴开始于14世纪，兴盛于16世纪。 在艺术领域提倡个性解放，要求表现人的 感情，并打出了“回到希腊”、“恢复希 腊悲剧”的口号。在这种背景下，歌剧这 种综合的艺术形式应运而生。
音乐剧《 音乐剧《歌剧魅影 》
• 歌剧魅影是安德鲁·劳埃德·韦 伯作曲的百老汇音乐剧。又 译：歌声魅影、剧院魅影或 歌剧院的幽灵。 • 改编于加斯通·勒鲁的《歌剧 幽灵》。 • 1986年首演，于1988年获得 七项托尼奖，是史上最成功 的音乐剧之一。 • 1986年伦敦的首演由麦克尔• 克劳福德和莎拉•布莱特曼担 任男女主角，至今全球已有 16个制作版本。
音乐剧
• 音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及 音乐剧（ theater） 轻歌剧演变而成的，早期称作“音乐喜剧”， 后来简称为“音乐剧”或“歌舞剧” 。 • 音乐剧主要是由对白和歌唱相结合，熔戏剧、 音乐、歌舞等于一炉。音乐通俗易懂，因此 很受大众的欢迎。 • 音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频 密的地方是美国纽约的百老汇。
《费加罗的婚礼》 费加罗的婚礼》
(The Marriage of Figaro )
• 该剧是莫扎特最杰出的三部歌剧 中的一部喜歌剧， 中的一部喜歌剧，脚本由宫廷诗人 达·彭特根据法国启蒙运动时期 喜剧作家博马舍的同名小说改编 而成。 而成。 • 1786年5月1日《费加罗的婚礼》 1786年 费加罗的婚礼》 在维也纳国家剧院首次公演，30 在维也纳国家剧院首次公演， 岁的莫扎特亲自指挥。 岁的莫扎特亲自指挥。
• 1594年，作为第一次试验，由 里努契尼作剧本、卡奇尼与佩 里合作写音乐，创作并上演了 第一部“抒情音乐剧”《月桂 女神和太阳神》（《达芙 妮》）。有人称这部抒情音乐 剧”是世界的第一部歌剧，可 惜失传了
• 1四世的婚礼而创作了《尤里狄 茜》，并于2月9日在佛罗伦萨上演，这个年代被 认为是歌剧开始的年代。 • 早期歌剧的特征：脚本以希腊神话为基础，后来 又加入历史题材。歌唱部分主要为吟唱的宣叙调 形式，音域不宽，节奏自由，有少量的乐器伴奏， 也使用合唱。
• 普莱斯居尔维科在这部音乐剧中做出了一 个非常大胆的尝试，那就是将现代电子先 锋音乐与古典音乐的旋律结合起来，并引 入了在法国颇为风靡的现代芭蕾的元素。 音乐家擅用提琴弦乐及多声部重唱的方式 来营造出一种英气勃勃的骑士风骨氛围， 极具感染力。 • 音乐剧的男女主角分别是达棉·萨尔戈 音乐剧的男女主角分别是达棉· Sargue） 和塞西丽娅· （Damien Sargue） 和塞西丽娅·卡拉 Cara），分饰罗密欧与朱丽叶。 ），分饰罗密欧与朱丽叶 （Cécilia Cara），分饰罗密欧与朱丽叶。 为了忠于莎翁原著， 为了忠于莎翁原著，两位主角在首次出演 本剧的时候年龄都不满20 20岁 本剧的时候年龄都不满20岁。萨尔戈生于 1981年 而卡拉生于1984 1984年 1981年，而卡拉生于1984年。