钢琴基础知识精选.
钢琴乐理知识点整理总结
钢琴乐理知识点整理总结一、音符与节拍。
1. 音符的种类。
- 全音符：在五线谱上为一个空心的符头，没有符干和符尾，时值最长，例如在4/4拍中，全音符的时值为四拍。
- 二分音符：由一个空心符头和一条符干组成，时值是全音符的一半，在4/4拍中为两拍。
- 四分音符：实心符头加一条符干，在4/4拍中时值为一拍，是最常用的基本音符之一。
- 八分音符：实心符头、一条符干和一条符尾，时值为四分音符的一半，即半拍。
- 十六分音符：实心符头、一条符干和两条符尾，时值是八分音符的一半，为1/4拍。
2. 节拍的概念。
- 节拍是音乐中的节奏规律，由强拍和弱拍有规律地交替组成。
- 常见的节拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
- 在2/4拍中，每小节有两拍，第一拍为强拍，第二拍为弱拍，常用于进行曲风格的音乐。
- 3/4拍每小节三拍，强、弱、弱的规律，常表现出圆舞曲的风格。
- 4/4拍是最常见的节拍，强、弱、次强、弱的规律，适合多种风格的音乐创作。
3. 拍号的含义。
- 拍号写在乐谱的开头，例如2/4，分子表示每小节的拍数，分母表示以何种音符为一拍。
在2/4拍中，就是以四分音符为一拍，每小节有两拍。
二、音高与五线谱。
1. 五线谱的构成。
- 五线谱由五条平行的横线组成，线与线之间的空隙称为间。
- 音符在五线谱上的位置表示音高，位置越高音越高，位置越低音越低。
- 五线谱可以向上或向下加线来表示更高或更低的音。
2. 音名与唱名。
- 音名：C、D、E、F、G、A、B，这七个基本音名在钢琴上对应着不同的白键。
- 唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si，是在演唱时使用的名称。
- 在钢琴上，中央C位于高音谱号下加一线或低音谱号上加一线的位置。
3. 高音谱号与低音谱号。
- 高音谱号（G谱号）：形状像一个螺旋，它的中心位置在第二线上，表示这条线为G音。
高音谱号常用于记录较高音区的音符，如钢琴右手部分的旋律。
- 低音谱号（F谱号）：形状像一个反写的C加两点，它的两个点之间的线（第四线）为F音。
钢琴超全知识干货！（图文讲解）
即可快速进入艺术课堂初次踏入钢琴等乐器的大门，不仅需要学习乐器演奏，还要学习一门新的语言——“音乐的语言”（the language of music）。
学习新的外语需要听说读写上勤加练习；同样地，音乐术语的学习也需要在实战演奏中不断巩固与提高。
为了方便学习过程中的查阅，学艺指南整理了初学者必备的钢琴常用基础知识， 当中并未被详细解释的部分，随着学习的深入便能真正理解。
音乐概念的基本术语无论时代与风格如何变化，音乐都是由一些最基本的术语与概念构建而成的，而理解与掌握这些术语，是钢琴学习中重要的一环。
（1）旋律（Melody）旋律指若干乐音经过一定的想法构思后，形成的有组织、有节奏的序列。
我们平时哼的小曲，便是旋律的一种形式。
（2）和声(Harmony)在旋律下端或围绕旋律的一组音，能让旋律更有趣，并赋予一种特别的情绪。
在旋律相同的情况下改变和声，能够创造不同的感觉与情绪。
（3）节奏(Rhythm)音的持续长度在时间上的先后排列，体现为音乐在时间上的流动，是音乐的骨骼。
（4）速度(Tempo)音乐演奏的快慢程度，通常会在开头或者速度需要被改变的地方标注。
（5）力度（Dynamics）音乐演奏中使用特定的一个音或一系列音的音量大小，使用力度记号（dynamic markings）标注。
（6）表现方法（Articulation）演奏单音或段落时的表现风格，比如发音可以是长的或短的，平滑的或汹涌的，重的或轻的……每种处理方法都有对应的符号与单词表示。
五线谱（Staff）音乐中的记谱法各式各样，而作为世界上通用的一种记谱法，五线谱常用于键盘乐器 中。
熟练阅读五线谱是成为一个优秀键盘手的基础。
顾名思义，五线谱由五条平行线组成，五条线两两形成四个间。
当这个范围装不下一些较高或较低的音时，采用上加或下加线/间（ledgerline）的方法扩充范围。
如图所示：下面大多数乐理概念都将以五线谱为基础呈现。
与时间相关的乐理概念（1）音符和休止符（Note&Rest）音符（note）是放置在五线谱上的一种符号，用于表示音的两个要素——音高（pitch ）与 时值 （duration，音的相对长短），其形状和分类如图所示：观察可以发现，音符由符头、符杆与符尾组合而成。
钢琴基础知识
钢琴基础知识认识钢琴一,钢琴的历史二,钢琴的构造三,弹奏钢琴的姿势一,钢琴的历史钢琴外文名为"Piano",它的全名应叫"Pianoforte",意为"弱强".由于这件乐器既能发出弱音,又能发出强音,才有了这样一个极为形象的名字.后来,也许是为了称呼上的方便,人们将表示强音的"forte"略去,只保留表示弱音的"piano",并沿用至今.钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里.钢琴的前身是古钢琴和羽管键琴.钢琴诞生在意大利,在德奥和英国得以发展成长.18世纪后期到19世纪,钢琴已登上"乐器之王"的宝座.欣赏各式各样的钢琴二,钢琴的构造钢琴的主要组成部分有:外壳,支架,键盘,击弦机,弦列和踏板机械.钢琴键盘内有88个键子,包括52个白键和36个黑键;每7个白键和5个黑键为一组,称为「七五式」键盘结构.1,钢琴键盘从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键).其中黑键36个,白键52个.如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性.即:黑键是两个一组和三个一组.下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和36个黑键.2,钢琴的踏板_ _ 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化.由于踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板.右踏板:可以增强钢琴的音量,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音.声音得以延续.左踏版:使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力.中央踏板:一般的立式钢琴才配有,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施.把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的.三,基本姿势______ 坐的姿势:以自然,正确的坐姿端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈._____ 身体的重心:要依靠臀部和脚尖支撑.一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(大多的琴椅都是没背可以靠的啦).因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸.上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指._____ 座位的高低:要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘.______ 座位的远近:要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动.一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方._____ 脚的位置:一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板.演奏钢琴的基本手型_ 手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘.(应调节好琴凳的高度)___ 手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松. ___ 手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷.掌关节是整个手部的最高点,好象"屋顶",要特别注意.双手的四指五指要"站"正,要做到这一点,须将双手略向里(大拇指方向)倾斜些,五个手掌稍松开,在五度内应该一个手指对一个琴键.①手指第一关节_ ②手指第二关节_ ③手指第三关节(掌关节) ④拇指第一关节_ ⑤拇指第二关节(拇指掌关节)钢琴键盘七个小音符Dol Re MI Fa Sol La Si Dol水果刀的刀快来的来笑眯眯的眯发财的发扫地的扫哗啦啦的啦西瓜的西刀刀刀Dol Re Mi Fa Sol La Si Dol跟我学音符小手弹一弹1 2 3 4 5 4 3 2 1右手指法复习总结检查指甲是否都剪掉了钢琴诞生于哪个国家钢琴一共有多少个键多少个白键多少个黑键钢琴被称作什么弹钢琴的基本坐姿是什么能否为大家展示一下弹钢琴的正确手型是什么展示一下!手指操运动.认知五线谱上各音,并熟练掌握.提问:1 42 5 1 63 6 74 1 4 5关于钢琴▲弹钢琴的基本坐姿，手型和入门弹奏方法▲坐的姿势坐时,身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
基础钢琴知识点总结
基础钢琴知识点总结一、钢琴的结构钢琴是一种键盘乐器，主要由琴体、键盘、踏板、琴弦和音板等部分组成。
琴体是钢琴的主干部分，它通常由琴壳、琴底和琴边等组成。
键盘是钢琴演奏的核心部分，通常包括黑键和白键，黑键和白键之间的关系是按照音程来排列的。
踏板是钢琴的辅助部分，通常用来控制音色和音量。
琴弦是钢琴的振动部分，它与琴槌相互作用产生声音。
音板是用于放大振动的部分，它使得琴弦的声音更加宏亮动听。
二、基本演奏技巧1. 手型和手位手型是指演奏时手的姿势和形态，它对于演奏的舒适度和音质都有着重要的影响。
通常来说，手型应该是自然、放松、轻盈的，手指的弯曲度要适中，不要过于僵硬也不要过于松弛。
手位是指手在键盘上的位置，通常来说，手位应该是稳定、准确的，手指应该放在相应的键盘上，确保能够灵活地运动。
2. 独立手指练习钢琴演奏中，手指的灵活度和独立性是非常重要的，所以需要进行一些专门的练习来提高手指的技巧。
例如，扇形练习可以帮助培养手指的柔韧性和灵活度；跨度练习可以帮助扩展手指的活动范围；双手对位练习可以帮助加强手指的协调性等等。
3. 音准和节奏音准是指音符的准确性和清晰度，在演奏时要保持音准的稳定和准确。
节奏是指音符之间的时间关系和强弱关系，要做到节奏准确、有力度。
因此，在练习时要注重音准和节奏的培养，可以通过使用节拍器或者跟着音乐一起练习来提高音准和节奏的水平。
4. 节拍与速度节拍是钢琴音乐中非常基础的元素，它决定了音乐的整体节奏和韵律感。
在演奏时要保持节拍的稳定和准确，避免节奏出现混乱或者跑掉的情况。
速度是指音乐的快慢程度，在演奏时要根据音乐的要求来控制速度，保持在恰当的范围内，不要过快或者过慢。
5. 声音控制和音色变化声音控制是指演奏时对音量和音色的控制，要根据音乐的要求来调整手指的力度和速度，使得音乐的表现更加生动和丰富。
音色变化是指演奏时对音色的变化和调适，可以通过手指的触键方式、音量的变化、踏板的运用等手段来进行音色的塑造和调整。
钢琴必会知识点
钢琴必会知识点钢琴是一种优美的乐器，掌握钢琴的基本知识和技巧对于成为一名合格的钢琴演奏者至关重要。
在本文中，我们将介绍一些钢琴必会的知识点，帮助初学者开始他们的钢琴学习之旅。
1.钢琴的构造钢琴由许多不同的部分组成，了解这些部分的名称和功能是非常重要的。
钢琴包括键盘、琴弦、音板、脚踏、弹奏机构等部分。
了解钢琴的构造有助于理解钢琴声音的产生和操纵。
2.音符和谱表音符是音乐的基本单位，而谱表则是音乐记录的方式。
了解音符和谱表的基本知识可以帮助我们在钢琴上正确地演奏乐曲。
学习音符的名称、音高和节奏是成为一名合格钢琴演奏者的重要一步。
3.手指技巧和手型在钢琴演奏中，手指技巧和正确的手型是至关重要的。
正确的手型可以帮助我们更轻松地按下键盘，并提高演奏的准确性和速度。
练习手指的灵活性和独立性是成为一名优秀钢琴演奏者的基本要求。
4.音阶和琶音音阶是钢琴学习中的基本训练之一。
通过练习音阶，我们可以提高手指的灵活性和准确性，并培养耳朵对音高的敏感度。
琶音是指同时按下多个音符，掌握琶音技巧对于演奏复杂的音乐作品非常重要。
5.和弦和弦是指同时按下多个音符的组合，是演奏和伴奏的基础。
了解主要的和弦类型和它们在不同调性中的位置，可以帮助我们更好地理解音乐的和声结构，并进行更流畅的演奏。
6.节奏和速度节奏是音乐中的重要元素，正确的节奏感可以使我们的演奏更加准确和有力。
练习节奏感和速度的控制是钢琴学习中的重要一环，通过不断的练习和感受，我们可以提高演奏的流畅性和表现力。
7.音乐理论和分析音乐理论和分析是钢琴学习中的高级阶段。
学习音乐理论可以帮助我们更好地理解音乐的构成和演奏要求。
通过分析音乐作品的结构和和声关系，我们可以更深入地理解作品的含义，并进行更有意义的演奏。
总结起来，钢琴必会的知识点包括钢琴的构造、音符和谱表、手指技巧和手型、音阶和琶音、和弦、节奏和速度、以及音乐理论和分析。
这些知识点将帮助我们建立起良好的钢琴基础，成为一名出色的钢琴演奏者。
学钢琴有哪些要记的知识点
学钢琴有哪些要记的知识点学习钢琴是一项需要耐心和毅力的任务。
对于初学者来说，了解一些基本的知识点是非常重要的。
本文将介绍学习钢琴时需要记住的一些关键知识点。
一、琴键和音符1.钢琴键盘由黑白相间的琴键组成。
其中，黑键为半音，白键为全音。
2.钢琴上的音符标志着不同的音高。
音符分为线条和间隔两种类型。
3.学习钢琴时，需要记住每个音符对应的琴键位置，以便准确地演奏音乐。
二、手指定位和姿势1.学习钢琴时，需要保持良好的手指定位和姿势。
正确的手指定位有助于提高弹奏的准确性和速度。
2.将手放在琴键上时，应将指尖轻轻触碰琴键，手指略微弯曲，并将手腕保持平稳。
3.学习钢琴时，每个手指应有特定的琴键分配。
大拇指通常负责弹奏琴键上的白键，其他手指则负责弹奏黑键。
三、乐谱和节奏1.学习钢琴需要掌握乐谱阅读的基本技巧。
乐谱是一种音乐记谱法，用符号表示音符和节奏。
2.了解乐谱中的音符类型和节拍是非常重要的。
音符类型包括全音符、二分音符、四分音符等。
节拍是指音乐中的强弱和速度变化。
3.正确理解乐谱中的节奏，可以帮助你准确地演奏音乐，并与其他乐器或合唱团协调演奏。
四、音阶和练习方法1.音阶是学习钢琴的基础，它有助于培养手指的敏捷性和准确性。
2.学习音阶时，从简单的C大调开始。
逐渐增加难度，学习其他调式的音阶。
3.练习方法包括反复练习和循序渐进。
每天坚持练习一段时间，可以提高技巧和记忆力。
五、演奏技巧和表达1.学习钢琴除了准确地演奏音符外，还需要掌握一些演奏技巧和表达方式。
2.使用合适的手指和手腕动作，可以帮助你轻松地演奏音乐，同时避免手部疲劳和伤害。
3.学习如何表达音乐的情感和意境，让音乐更加生动和有感染力。
六、坚持练习和耐心1.学习钢琴是一个需要时间和精力的过程，需要坚持练习和耐心等待进步。
2.每天保持固定的练习时间，并设定合理的学习目标。
不断挑战自己，相信自己的能力。
3.在学习过程中遇到困难时，不要灰心丧气。
寻求教师或其他专业人士的帮助，他们可以给你提供指导和建议。
钢琴基础乐理知识点总结
钢琴基础乐理知识点总结一、音程1. 音程是指两个音的音高关系。
通常用半音或全音来表示，半音即钢琴键盘上相邻两个音的关系，全音即间隔有一个音。
2. 主要音程包括：大调的主要音程为大2度、大3度、纯4度、纯5度、大6度、大7度；小调的主要音程为小2度、小3度、纯4度、纯5度、小6度、小7度。
3. 完全音程：纯4度和纯5度被称为完全音程，因为它们没有被增八度。
4. 半音音程：在大调中，由一度变化为另一度的音程包括大2度、小2度、大3度和小3度。
5. 大调和小调的音程关系：大调中的音程序列为大-小-小-大-大-小-小，小调中的音程序列为小-大-小-小-大-大-大。
二、音阶1. 音阶是指一组按顺序排列的音程，通常由七个不同音符组成。
2. 主要的音阶包括：大调音阶和小调音阶，它们的构成不同。
3. 大调音阶：采用大调来构建的音阶，按半音-半音-全音-半音-半音-半音-全音的顺序排列。
4. 小调音阶：采用小调来构建的音阶，按半音-全音-半音-半音-全音-全音-半音的顺序排列。
5. 和声小调音阶：和声小调音阶在上行时使用和声小调的顺序，下行时使用自然小调音阶的顺序。
6. 自然小调音阶：自然小调音阶由七个不同音符严格按照半音全音组成，没有上行下行区别。
7. 属音音阶：属音音阶是从属音开始构成的音阶，即以属音为根音的音阶。
8. 音阶的习题：学习音阶时，可以通过练习各种音阶习题来巩固基础。
三、节奏1. 节奏是音符在时间上的分布和排列，是音乐节奏的基础。
2. 一拍的长短：拍子可以分为一拍、二拍、四拍等不同长度。
3. 节拍与拍子：节拍是一段音乐中均匀分布的时间，拍子则是按照特定的拍子型式排列的拍子。
4. 时值：音符和休止符的时值分别代表了它们在音乐中的持续时间。
5. 音乐的时间符号：在音乐谱上，会用不同的符号来表示不同的时值，如全音符、二分音符、四分音符等。
6. 反复记号：在乐谱中，可以用反复记号来表示某一段音乐段落的重复。
(完整版)钢琴基础知识
钢琴基础知识一、钢琴键盘钢琴的黑键和白键都是钢琴的演奏用键。
钢琴通常由88个键，其中包含52个白键和36个黑键。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。
每组中包含7个白键和5个黑键，7个白键表达七个基本音级名称,5个黑键填充白键之间的半音，使每组无论黑键白键的12个键中，每相邻的二键之间音程距离相等，都是半音，这也就是所谓的“十二平均律”。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。
比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。
其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。
大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。
1 2 3 4 5 6 7唱名：dou re mi fa sol la si音名： C D E F G A B二、音符高音谱号：又叫“G”谱号。
用它来记写的谱表，叫高音谱表，中央C在高音谱表上的位置是下加一线（在第一线下同时在中间加一短横线），它被记做全音符。
中央C在高音谱表中用右手大拇指弹。
在弹下琴键的同时数四拍。
低音谱号：亦被称为F谱号，谱号亦为英文花体“f”。
画这个谱号时要记住；要从第四线上画起。
先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。
再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。
中央C在低音谱号的位置是下加一线(在第五线上同时上加一线来表示)，它被记做全音符。
中央C在低音谱表中用左手大拇指弹。
钢琴基本常识
钢琴是一种古老而优美的乐器，具有丰富的音色和广泛的应用。
以下是钢琴的一些基本常识：1. 钢琴结构：钢琴主要由键盘、琴弦、音板、共鸣箱和几十到上百个琴键构成。
琴键通过键轴与琴弦相连接，弹奏琴键时，琴弦振动产生声音。
2. 键盘：钢琴键盘通常有88个键，包括黑键和白键。
白键表示自然音，黑键表示半音。
从左向右，每七个白键为一个音阶，分别是C、D、E、F、G、A、B。
3. 音色：钢琴具有丰富的音色变化，从明亮的高音到浑厚的低音，以及不同强度的音量，都可以通过按键的不同方式和力度来实现。
4. 踏板：钢琴通常配有踏板，主要有三个：右踏板（音色踏板），中踏板（消音踏板）和左踏板（软踏板）。
踏板的使用可以影响音色和音响效果。
5. 演奏技巧：钢琴演奏需要掌握正确的手指和手腕动作，控制力度和速度，以及理解音乐的节奏和表情等。
良好的演奏技巧对于表现音乐的感情和表达至关重要。
6. 乐谱：钢琴乐谱使用标准的音符和节拍来表示音乐的旋律、和声和节奏。
学习阅读乐谱是钢琴学习的重要一环。
7. 音乐理论：钢琴演奏涉及音乐理论，包括音阶、调式、和弦、节拍等基本概念。
理解音乐理论可以帮助您更好地理解和演奏音乐作品。
8. 练习：钢琴学习需要坚持不懈的练习。
规律的练习有助于提高技巧和演奏水平。
9. 演奏风格：钢琴可以演奏各种不同的音乐风格，包括古典、流行、爵士、摇滚等。
不同的风格需要不同的演奏技巧和表现方式。
10. 保养：钢琴需要定期保养和调音，以确保其音质和演奏性能。
保持钢琴干燥和定期擦拭可以延长其使用寿命。
这些是钢琴的一些基本常识，如果您对钢琴感兴趣，可以通过学习和练习逐步掌握更多技能和知。
钢琴基础乐理知识
钢琴基础乐理知识一.基本音级：在乐音体系中,具有独立名称的7个音级叫做基本音级;这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音;基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的;唱名则利用读音来表示;关于音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解;以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si七个读音;在乐音体系中7个基本音级的标记音名和唱名是循环使用的;即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、sol、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复;但是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,虽然音名或唱名相同但音高是不一样的;在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别;如：C、a、a1后面的数字“1”应为上标形式、B3数字“3”应为下标形式;其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”;二.变化音级：在七个基本音级中,除了E和FC调唱名为mi和fa、B和CC调唱名为si和do之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的;我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这个音要比C音高但是又比D音低;我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的;这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级;变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音;变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入升号或b降号;如C音和D音之间的音,我们可以说它是升高C音而得来的,这样就把它标记为C读做“升C”,同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也可以把它标记为bD读作“降D”;由此可见,C和bD实际上是一个相同的音,只不过标记方法不同罢了;这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”;三.音的分组前面我们讲过,在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的;因此就会产生许多音名相同而音高不同的音,为了加以区别,我们将音列分为许多个“组”;最中央的一组叫做“小字1组”,用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1、d1、e1、f1……字母后的数字应为上标形式,下同比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4组”、“小字5组”,其中,小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2;其他各组的标记方法依此类推;比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记,如c、d、e、f、g、a、b；大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记,如C、D、E、F、G、A、B；“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上升号或b降号即可,如A1、e、f2、bA、bg3……下面以钢琴为例,介绍一下儿音的分组只列出基本音级的分组——在钢琴上,从左向右由低到高基本音级白键的分组依次为：大字2组：A2、B2大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1大字组：C、D、E、F、G、A、B小字组：c、d、e、f、g、a、b小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4小字5组：c5、五线谱利用许多条相互平行的横线,和音符、休止符来纪录音乐;不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值声音持续时间的长短,这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低;1.谱面构成五线谱的基本谱面有五条平行的横线,相邻两条线之间的空余部分称作“间”,五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的;在五线谱上,这五条线和四个间是由下至上计算的,即最下面的线称作第一线,它上面的一条叫做第二线……其余依此类推,一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间,再上面的称第二间、第三间、第四间;很明显,如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间,我们最多只能纪录9个基本音级,加上变化音级也不过14个音,这在很多音乐作品中是远远不够的;因此,为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级,还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线,叫做“加线”;位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线,并且由此产生了上加间和下加间;加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同,也是由下至上计算;即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三线……;第五线和上加一线形成的间叫做上加一间,在向上依此类推；下加线和下加间则由上向下计算;即：第一线下面的加线依次为,下加一线、下加二线、下加三线……;第一线和下加一线形成的间叫做下加一间,依次向下为,下加二间、下加三间、下加四间……;2.音符、休止符：音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短时值的符号;休止符就是记录声音间断时间长短的符号;休止符同样记录的是声音,只不过它记录的声音不发声而已;可以说休止符是“不发声的音符”,它同样对音乐的表现具有重要的意义;音符由“符头”空心或实心的椭圆形标记、“符干”垂直向上或向下的短线和“符尾”连在符干末端的细细的旗状标记;三部分组成;根据时值的不同分为：二全音符很少使用：空心符头,并且左右加垂直的短线;没有符干、符尾；全音符：空心符头,没有符干、符尾；二分音符：空心符头加符干；四分音符：实心符头加符干；八分音符：实心符头加符干和一条符尾；十六分音符：实心符头加符干和两条符尾；三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾；六十四分音符：实心符头加符干和四条符尾；一百二十八分音符很少用：实心符头加符干和五条符尾；它们之间的时值关系是：一个二全音符=2×全音符；一个全音符=2×二分音符；一个二分音符=2×四分音符；一个四分音符=2×八分音符；一个八分音符=2×十六分音符；一个十六分音符=2×三十二分音符；一个三十二分音符=2×六十四分音符；一个六十四分音符=2×一百二十八分音符；休止符分为：二休止符很少使用；全休止符；二分休止符；四分休止符；八分休止符；十六分休止符；三十二分休止符；六十四分休止符；一百二十八分休止符很少用；在我们用五线谱记录音乐的时候,并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了,而是要遵循一些标记规则的;正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互的交流;前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾,其中,音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上;符头在五线谱上的位置越高,则它所代表的音就越高;反之则越低;在记录单声部音乐的时候,因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的,即此位置上的音符可以共用一条符干;所以我们采用单符干方式记谱;用单符干记谱时,当符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边；当符头在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边；符头在第三线上时,符干朝上或朝下均可,此时要邻近音符的符干方向而定;符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头;如果同一时刻有多个音符同时发声,则各个音符纵向对齐记录,此一列音符共用一条符干,符干的方向以距离第三线最远的符头为准;如果不同时刻、相互连续的几个列音符都有符尾,这时可用共同的符尾符杠相连;如果符杠在两条以上,则相互之间要平行;单声部音乐永远用单符干记谱,多声部音乐只有在节奏相同同一时刻每个声部中的音符时值相同时才可以用单符干方式记谱;节奏不同时,要用双符干或多符干记谱;在用多符干记录二声部乐谱时,高音声部的音符,符干朝上,低声部的符干朝下;声部交错时即高声部最低的音有时会低过低声部的音;,其原则不变;符干的高度一般保持八度音的距离,假如符干连着许多符头时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离;如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线;如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线;音符如果带有符尾,则符尾形状不变;当许多音符以共用符尾连结在一起时,会出现符干长度长短不一的情况;这是要使符杠共用符尾与最近的符头之间的距离保持在八度左右;符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行;符点后面将要介绍到要写在音符符头或休止符右面的间内,而不是线上;休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置;二分休止符写在第三线的上面,全休止符写在第四线的下面;双符干记谱时,如果是各声部共同休止的时候,休止符的写法和单符干记谱相同;个别声部休止时,休止符要写在五线谱的边缘,或线谱的外面;这时全休止符和二分休止符就需要加线,全休止符写在加线的下面,二分休止符写在加线的上面;在前面我们曾经讲了一些具有基本时值的音符;但是,当我们利用五线谱记录乐曲的时候,仅仅依靠这些音符是不够的;比如：当我们要记录一个音符,但是,它的时值相当于一个半二分音符那么长;也就是说这个音符的时值比二分音符长,比全音符又要短一些,很明显如果用基本音符来表示就无能为力了;在这时,我们就需要用到一些给基本音符增加时值的补充记号;这主要由三种：1.符点：符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值;如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4;例如：带有一个符点的二分音符,它的时值就是一个二分音符再加上一个四分音符的长度;带有一个符点的八分音符,其时值等于一个八分音符再加上一个十六分音符的长度;带有两个符点的全音符,其时值等于一个全音符再加上一个二分音符的长度;带有两个符点的四分音符,其时值等于一个四分音符加上一个八分音符的长度……同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的;2.延音线：延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和;在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向;如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯;如果多于两个声部,连线则分别记在两边;3.延长号：延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值;在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面;此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止;当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落;第六节变音记号变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种：1.升记号：表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号b：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号※：表示将基本音级的音高升高两个半音一个全音；4.重降记号bb：表示将基本音级的音高降低两个半音一个全音；5.还原记号：表示把已经升高或降低的音还原;从纵向位置来讲,变音记号可以记在五线谱的线上或间上,以对应要改变的音符；从横向位置来讲,变音记号可以记在音符的前面或谱号的后面;直接记在音符前面的变音记号叫做临时变音记号,它只对所在小节中的所有具相同音高的音符有效——比如,在一个小节中,临时升记号记在了第五线的F音上,那么就表示本小节第五线上的F音在演奏时要升高半音;但是,如果在此小节中还有一个第一间的F音同名不同高,并且希望这个音在演奏时也升高半音,那就需要在此音符的前面也加上一个临时升记号;注意：临时变音记号只对其所在小节内的音符生效;进入到后面小节中所有改变的音符自动还原;当变音记号写在谱号乐曲第一小节最前面的花体符号后面时,则称为“调号”,它是用来标记乐曲的调式的;除非在乐曲的进行当中改变调号,否则它对五线谱内所有具有相同音名的音符都生效;——比如G大调的调号是一个升号,记在第五线上;它表示谱面内所有的音名为F的音符包括同名不同高的音符都要升高半音,而不仅仅是升高第五线上的F音;如果在乐曲进行当中需要改变调号,则需要遵循如下规则：1.增加原有升号或降号的数目;这时只需要在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；2.减少原有升号或降号的数目;这时要先在前一小节的最后还原多余的变音符号,然后在要改变调号的那一小节的开始处直接写出新的调号；3.升号调号变降号调号或降号调号变升号调号;这时要先在前一小节的最后还原原有的变音符号,然后在要改变调号的那一小节的开始处写出新的调号;钢琴基础乐理知识转一.基本音级：在乐音体系中,具有独立名称的7个音级叫做基本音级;这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音;基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法,每个音级的音名是用字母来标记的;唱名则利用读音来表示;关于音名和唱名的关系,我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解;以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si七个读音;在乐音体系中7个基本音级的标记音名和唱名是循环使用的;即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、sol、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复;但是,每一个循环中的音级是音高不同的,也就是说,虽然音名或唱名相同但音高是不一样的;在标记音名时时采用大写、小写,或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别;如：C、a、a1后面的数字“1”应为上标形式、B3数字“3”应为下标形式;其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”;二.变化音级：在七个基本音级中,除了E和FC调唱名为mi和fa、B和CC调唱名为si和do之外,其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音,也是人耳可以明显分辨出来的;我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音,也就是说这个音要比C音高但是又比D音低;我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的;这种升高或降低基本音而得来的音,叫做变化音级;变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音;变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入升号或b降号;如C音和D音之间的音,我们可以说它是升高C音而得来的,这样就把它标记为C读做“升C”,同时,我们也可以认为它是降低了D音而得来的,因此也可以把它标记为bD读作“降D”;由此可见,C和bD实际上是一个相同的音,只不过标记方法不同罢了;这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”;三.音的分组前面我们讲过,在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的;因此就会产生许多音名相同而音高不同的音,为了加以区别,我们将音列分为许多个“组”;最中央的一组叫做“小字1组”,用小写字母并在右上方加数字1来表示,如c1、d1、e1、f1……字母后的数字应为上标形式,下同比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4组”、“小字5组”,其中,小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2;其他各组的标记方法依此类推;比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组”小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记,如c、d、e、f、g、a、b；大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记,如C、D、E、F、G、A、B；“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上升号或b降号即可,如A1、e、f2、bA、bg3……下面以钢琴为例,介绍一下儿音的分组只列出基本音级的分组——在钢琴上,从左向右由低到高基本音级白键的分组依次为：大字2组：A2、B2大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1大字组：C、D、E、F、G、A、B小字组：c、d、e、f、g、a、b小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4小字5组：c5、五线谱利用许多条相互平行的横线,和音符、休止符来纪录音乐;不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值声音持续时间的长短,这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低;1.谱面构成五线谱的基本谱面有五条平行的横线,相邻两条线之间的空余部分称作“间”,五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的;在五线谱上,这五条线和四个间是由下至上计算的,即最下面的线称作第一线,它上面的一条叫做第二线……其余依此类推,一直到第五线；由第一线和第二线画出的间叫做第一间,再上面的称第二间、第三间、第四间;很明显,如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间,我们最多只能纪录9个基本音级,加上变化音级也不过14个音,这在很多音乐作品中是远远不够的;因此,为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级,还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线,叫做“加线”;位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线,并且由此产生了上加间和下加间;加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同,也是由下至上计算;即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三线……;第五线和上加一线形成的间叫做上加一间,在向上依此类推；下加线和下加间则由上向下计算;即：第一线下面的加线依次为,下加一线、下加二线、下加三线……;第一线和下加一线形成的间叫做下加一间,依次向下为,下加二间、下加三间、下加四间……;2.音符、休止符：音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短时值的符号;休止符就是记录声音间断时间长短的符号;休止符同样记录的是声音,只不过它记录的声音不发声而已;可以说休止符是“不发声的音符”,它同样对音乐的表现具有重要的意义;音符由“符头”空心或实心的椭圆形标记、“符干”垂直向上或向下的短线和“符尾”连在符干末端的细细的旗状标记;三部分组成;根据时值的不同分为：二全音符很少使用：空心符头,并且左右加垂直的短线;没有符干、符尾；全音符：空心符头,没有符干、符尾；二分音符：空心符头加符干；四分音符：实心符头加符干；八分音符：实心符头加符干和一条符尾；十六分音符：实心符头加符干和两条符尾；三十二分音符：实心符头加符干和三条符尾；六十四分音符：实心符头加符干和四条符尾；一百二十八分音符很少用：实心符头加符干和五条符尾；它们之间的时值关系是：一个二全音符=2×全音符；一个全音符=2×二分音符；一个二分音符=2×四分音符；一个四分音符=2×八分音符；一个八分音符=2×十六分音符；一个十六分音符=2×三十二分音符；一个三十二分音符=2×六十四分音符；一个六十四分音符=2×一百二十八分音符；休止符分为：二休止符很少使用；全休止符；二分休止符；四分休止符；八分休止符；十六分休止符；三十二分休止符；六十四分休止符；一百二十八分休止符很少用；在我们用五线谱记录音乐的时候,并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了,而是要遵循一些标记规则的;正确地掌握这些规则,可以使谱面清晰明了,从而能够准确地反映乐思,并且有助于相互的交流;前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾,其中,音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上;符头在五线谱上的位置越高,则它所代表的音就越高;反之则越低;在记录单声部音乐的时候,因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的,即此位置上的音符可以共用一条符干;所以我们采用单符干方式记谱;用单符干记谱时,当符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边；当符头在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边；符头在第三线上时,符干朝上或朝下均可,此时要邻近音符的符干方向而定;符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头;如果同一时刻有多个音符同时发声,则各个音符纵向对齐记录,此一列音符共用一条符干,符干的方向以距离第三线最远的符头为准;如果不同时刻、相互连续的几个列音符都有符尾,这时可用共同的符尾符杠相连;如果符杠在两条以上,则相互之间要平行;单声部音乐永远用单符干记谱,多声部音乐只有在节奏相同同一时刻每个声部中的音符时值相同时才可以用单符干方式记谱;节奏不同时,要用双符干或多符干记谱;在用多符干记录二声部乐谱时,高音声部的音符,符干朝上,低声部的符干朝下;声部交错时即高声部最低的音有时会低过低声部的音;,其原则不变;符干的高度一般保持八度音的距离,假如符干连着许多符头时,符干的长度应是符头间的距离加上八度音程的距离;如果符头在上加三线以上,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第四线;如果符头在下加三线以下,符干必须延伸到五线谱的第三线或者第二线;音符如果带有符尾,则符尾形状不变;当许多音符以共用符尾连结在一起时,会出现符干长度长短不一的情况;这是要使符杠共用符尾与最近的符头之间的距离保持在八度左右;符杠的角度要和音符在谱面上的走向基本平行;符点后面将要介绍到要写在音符符头或休止符右面的间内,而不是线上;休止符在单符干记谱时要写在第三线或尽量靠近第三线的位置;二分休止符写在第三线的。
简谱钢琴入门知识点总结
简谱钢琴入门知识点总结一、音阶和音程1. 音阶音阶是音乐中最基本的元素之一，是由一定次数的音程按照音高顺序排列而成的。
钢琴中常见的音阶包括大调音阶、小调音阶等。
学习钢琴的人们应该熟练掌握各种音阶的构成和演奏方式。
2. 音程音程是两个音的音高差，常见的音程包括纯五度、大三度、小三度等。
钢琴初学者需要熟练掌握各种音程的演奏方式和练习方法，这对于后期的曲目演奏非常重要。
二、音符和节奏1. 音符音符是音乐中表示音高和音长的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
学习钢琴的人们需要掌握各种音符的读谱方法和演奏技巧。
2. 节奏节奏是音乐中的时间感，是音符在时间上的分布。
学习弹钢琴的人们需要熟练掌握各种常见的节奏型，并能够准确演奏。
三、左手和右手的协调在学习钢琴的过程中，左手和右手的协调非常重要。
钢琴曲目中常常有左手和右手分别演奏不同的旋律和和声，学习者需要通过练习来提高两只手的协调能力。
四、基本演奏技巧1. 手指的力度和灵活性弹钢琴时需要掌握手指的力度和灵活性，能够在演奏时自如地控制手指的力度和灵活度，从而演奏出动听的音乐。
2. 手腕和手臂的协调手腕和手臂是弹奏钢琴时的关键部位，需要学习者不断地练习，提高手腕和手臂的协调能力，以便更好地控制琴键。
3. 路标的运用路标是指在乐谱上标出的琴键上的手指编号，学习者需要通过乐谱上的路标来指导自己的手指运动，以便更好地掌握演奏。
五、练习方法1. 反复练习学习钢琴需要不断地反复练习，只有通过不懈的努力，才能取得进步。
2. 分解练习对于难度较大的曲目，可以将其分解为小节或小节组进行练习，以便更好地掌握细节。
3. 慢速练习在学习过程中，经常需要以较慢的速度进行练习，以便更好地控制每个音符的发音。
以上就是钢琴入门的一些基本知识点，希望对初学者有所帮助。
学习钢琴需要坚持不懈地练习，相信只要努力，就一定能取得进步。
希望大家都能够享受钢琴演奏的乐趣，感受音乐之美！。
钢琴知识点总结归纳
钢琴知识点总结归纳一、钢琴的起源1. 早期键盘乐器2. 钢琴的诞生3. 钢琴的发展历程二、钢琴的结构与原理1. 钢琴的外观结构1.1 钢琴键盘1.2 钢琴琴弦1.3 钢琴音板2. 钢琴的内部结构2.1 弦轴系统2.2 钢琴的共鸣系统2.3 钢琴的音量控制3. 钢琴的演奏原理3.1 钢琴的音色产生3.2 钢琴的音乐表达三、钢琴的演奏技巧1. 手的姿势与按键技巧1.1 良好的手部姿势1.2 手指的力度与灵活度1.3 指尖触键方式2. 钢琴的演奏方法2.1 和弦演奏2.2 单音演奏2.3 同音重奏3. 音乐演绎技巧3.1 节奏与速度控制3.2 力度与音量掌控3.3 音乐表达与情感传达四、钢琴演奏的理论知识1. 音符与谱表1.1 音符的种类与时值1.2 谱表的基本知识1.3 谱表的演奏记号2. 和弦与音阶2.1 和弦的构成与分类2.2 音阶的种类与演奏方法2.3 和弦与音阶的应用3. 节奏与节拍3.1 节奏的基本元素3.2 节拍的种类与表达方式3.3 节奏与节拍的组合演绎五、钢琴演奏历史与经典曲目1. 古典时期的钢琴作品1.1 莫扎特的钢琴作品1.2 贝多芬的钢琴作品1.3 浪漫主义的钢琴作品2. 即兴演奏与现代音乐2.1 爵士钢琴的发展2.2 即兴演奏的技巧与方法2.3 现代钢琴作品的特点3. 钢琴演奏家及其代表作品3.1 肖邦与其钢琴作品3.2 李斯特的钢琴作品3.3 20世纪钢琴演奏家与作品六、钢琴演奏的曲谱与乐理1. 钢琴曲谱的阅读与解析1.1 如何阅读钢琴曲谱1.2 曲谱中的乐理知识1.3 曲谱中的演奏指法2. 音乐理论基础2.1 音高与音程2.2 和声与旋律2.3 调性与调式3. 音乐分析与演绎3.1 音乐的结构分析3.2 音乐的表现手法3.3 音乐的情感传达七、钢琴维护与保养1. 钢琴的定期保养1.1 清洁与琴面护理1.2 调音与琴弦更换1.3 钢琴的保养常识2. 钢琴的环境保护2.1 防湿与防潮2.2 防尘与防虫2.3 钢琴的摆放与移动结语：钢琴作为一种古老而又充满魅力的乐器，其丰富的演奏技巧、丰富的音乐理论知识和绚丽的音乐历史，使得学习钢琴成为一门值得深入研究和探讨的学问。
钢琴入门教程总结(必备3篇)
钢琴入门教程总结第1篇提示一—源指法源指法是指在作品中由原谱带来的指法标记，是按作曲家、演奏家的意图、要求设计的。
规范而合理运地运用指法，是弹奏流畅的前提和保障。
尤其在弹奏作品技巧的难点处，源指法更为重要。
如果不做标记时多为顺指法，特殊情况下则需要自行设计，要运用指法转换技术，如扩指、缩指、穿指、跨指甚至黑键不上大指(不是绝对的)等。
提示二—转指在钢琴弹奏中，之所以能在88个键上穿梭自如，关键在于指法设计及转指技术是否合理。
指法设计由源指法、创指法构成。
而转指技术的运用，是确保弹奏流畅的关键。
无论穿指、过指都要转换自如，力争做到视觉上平稳、听觉上无痕迹，避免腕部、肘部动作太大而造成速度迟疑、音色生硬。
提示三—跨指跨指又称“过”指，即弹奏时，将其他手指从大指的上方跨过。
以C大调(一组)音阶下行为例：在右手弹奏时的指法为54321321，要将3指从大指的上方迅速跨过。
在过指时，动作要迅速，要将大指的触键与3指的.过指同时进行。
提示四—穿指穿指是指大指从其他手指下面穿过。
与跨指方向相反，以 C大调(一组)音阶上行为例：在右手弹奏时指法为12312345，当3指触键时，大指的动作已经事先到位，即3指触键与大指穿过同时发生。
无论穿指还是跨指，一定要注意两点，既不能“掀掌”，也不能“送肘”。
提示五—扩指扩指用在跨指较大的音程、分解和弦等超出正常指距的弹奏中。
在作品中标有指法提示，这样的练习足以训练手指的张力。
如《车尔尼599》之88、96，299之28、37等。
弹奏时，注意手腕放松和手臂向重心做适度的辅助动作。
提示六—缩指缩指与扩指相反，在弹奏中将手指间的距离紧缩，以训练灵活换指。
如《车尔尼599》之92，299之18等。
在缩指中，要注意产生在缩指时的那两个音及缩指距离，一般也都有规律可循。
提示七—埋指埋指也称“藏”指，一般用在续接的同音与后面的音形成“落滚”弹奏时，除在谱面上有指法标记，还在连接中有提示。
钢琴入门基础知识
钢琴入门基础知识钢琴入门基础知识1、弹奏钢琴时身体的协调身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本：保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求：臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。
而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节：身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节：身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
2、弹钢琴手指的能力与训练(1)手指的能力：手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
3、钢琴的基本练法(1) 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴：学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
4、钢琴弹奏中自然重量的运用关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
钢琴初学知识点总结
钢琴初学知识点总结一、钢琴的基本知识1. 钢琴的构造：钢琴是由琴键、琴弦、琴槌和琴脚等部件组成的乐器。
琴键控制琴弦的振动，琴弦通过琴槌的敲击产生声音。
琴脚则支撑整个琴身，保证琴的稳定性。
2. 钢琴的音域：钢琴一般拥有7个八度的音域，从A0到C8，共有88个键。
音域分为高音区、中音区和低音区，分别对应琴键的位置。
3. 钢琴的音色：钢琴的音色清亮、丰富，可以表现出丰富的音乐情感。
不同的品牌和型号的钢琴音色也不尽相同，需要根据自己的需求选择适合的钢琴。
二、钢琴学习的基本姿势和手法1. 坐姿：学习钢琴时，首先要保持正确的坐姿。
合理的坐姿可以保护脊柱和手臂，提高演奏的舒适度和效果。
所以，要选择一把合适的琴椅，并将脚平放在地面上，双手放在键盘上。
2. 手指的运动：演奏钢琴时，手指的运动是至关重要的。
手指需要有柔韧性和力度，可以轻松地按下琴键并产生音响。
需要注意的是，弹奏时要保持手指的曲线，不要过于僵直，也不要过于松弛。
3. 手腕和手臂的配合：在演奏过程中，手腕和手臂的配合也非常重要。
手腕要保持稳定并配合手指的动作，手臂要保持柔软并能够支撑手腕和手指的运动。
三、基本的音乐知识1. 音符和音程：学习钢琴的第一步是了解音符和音程的概念。
音符代表了音乐的音高和音长，音程代表了不同音符之间的距离和组合。
掌握这些基本的音乐知识，可以帮助我们更好地理解和演奏乐谱。
2. 音阶和音程：音阶是音乐中的基本组成单位，由8个音符组成，包括7个不同的音和一个重复音。
音程是两个音符之间的距离，包括了纯音程、增音程和减音程等不同类型。
3. 节拍和节奏：学习钢琴的过程中，节拍和节奏也是非常重要的知识点。
节拍是音乐中的基本脉动，节奏是音符和休止符的组合和排列。
了解和掌握这些知识，可以帮助我们更好地演奏音乐。
四、基础练习和曲目的选择1. 手指练习：学习钢琴的过程中，手指练习是非常重要的环节。
可以通过琴键的按压、琴键的起落等方式练习手指的柔韧性和力度，提高手指的灵活性和准确性。
钢琴学习入门指南
钢琴学习入门指南第1章钢琴基础知识 (3)1.1 钢琴的种类与结构 (3)1.1.1 三角钢琴 (3)1.1.2 立式钢琴 (4)1.2 钢琴的选购与保养 (4)1.2.1 选购钢琴 (4)1.2.2 保养钢琴 (4)第2章坐姿与手型 (4)2.1 正确的坐姿 (4)2.2 手型的基本要求 (5)第3章音阶与音程 (5)3.1 大调音阶 (5)3.2 小调音阶 (6)3.3 音程的认识与练习 (6)第4章节奏与拍子 (7)4.1 基本节奏与拍子 (7)4.1.1 节奏的定义 (7)4.1.2 拍子的定义 (7)4.1.3 常见拍号 (7)4.2 节奏感的培养与练习 (7)4.2.1 坚持练习基本节奏 (7)4.2.2 节奏模仿 (7)4.2.3 使用节拍器 (8)4.2.4 多听多感受 (8)4.2.5 重视视唱练耳 (8)4.2.6 创作练习 (8)第5章五线谱与简谱 (8)5.1 五线谱的基础知识 (8)5.2 简谱的基础知识 (8)5.3 五线谱与简谱的转换 (9)第6章音符与休止符 (9)6.1 音符的种类与时长 (9)6.1.1 全音符 (9)6.1.2 二分音符 (9)6.1.3 四分音符 (9)6.1.4 八分音符 (10)6.1.5 十六分音符 (10)6.1.6 三十二分音符 (10)6.2 休止符的种类与时长 (10)6.2.1 全休止符 (10)6.2.2 二分休止符 (10)6.2.4 八分休止符 (10)6.2.5 十六分休止符 (10)6.2.6 三十二分休止符 (10)6.3 音符与休止符的练习 (10)第7章简单的曲目练习 (11)7.1 右手旋律练习 (11)7.1.1 选择合适的曲目：挑选一些旋律简单、节奏明确的曲目进行练习，如《小星星》、《两只老虎》等。
(11)7.1.2 重视音准和节奏：在练习过程中，保证每个音符的音准和节奏都准确无误。
. 117.1.3 慢练：从慢速开始练习，逐步提高速度，使手指在演奏过程中更加熟练。
钢琴的基础知识
钢琴的基础知识
1.钢琴的构造：钢琴由键盘、琴盘、弦、音板、共鸣箱、机架等部分
组成。
2.钢琴的发声原理：按下钢琴键，键轴带动锤子击打相应的弦，弦振
动产生声音，通过共鸣箱、音板等部分共同放大和传递出来。
3.钢琴的键盘：钢琴键盘包括88个键，分为黑键和白键，可以演奏
出丰富的音符。
4. 钢琴的音色：钢琴可以演奏出多种音色，如钢琴的普通音色、弱
音（pianissimo）和强音（fortissimo）等。
5.钢琴的演奏技巧：钢琴演奏需要掌握手指的力度、速度、节奏等技巧，还要注意弹奏姿势、呼吸、肢体语言等方面。
6.钢琴的维护：钢琴使用后需要进行定期维护，如调音、清洗琴键、
清理琴弦等，以保证钢琴的音质和使用寿命。
7.钢琴的历史：钢琴起源于欧洲，最初是一种叫做“大键琴”的乐器，经过多次改良和发展，逐渐演变成了现代钢琴。
钢琴乐理知识点整理
钢琴乐理知识点整理一、音符和音程1. 音符：音乐的基本单位，分为时值和音高两个方面。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等，不同的音符代表不同的时值长度。
2. 音程：指两个音之间的距离。
音程可以通过半音的个数来确定，包括纯全音程、大小音程等。
音程的大小和音高有关。
二、音阶和调式1. 音阶：由一组音符按照一定的顺序排列而成的音序。
常见的音阶有大调、小调、和声小调等，每种音阶都有特定的音程模式。
2. 调式：指以某个音为基准点，根据一定的音程模式构成的音阶。
常见的调式有大调、小调、和弦调式等，每种调式都有其特定的音程和和弦构成。
三、节拍和节奏1. 节拍：音乐中的基本脉动单位，可以通过强弱、重轻等方式来表现。
常见的节拍有四分之四拍、四分之三拍等，不同的节拍给予音乐不同的节奏感。
2. 节奏：音乐中的时间分配和组织方式，由不同时值的音符和休止符组成。
节奏可以通过不同的音符排列和组合来表现，给予音乐以动感和变化。
四、和弦和和声1. 和弦：由多个音同时发声所构成的音群，是音乐中的基本元素之一。
常见的和弦有三和弦、七和弦等，不同的和弦给予音乐不同的和声效果。
2. 和声：多个声部之间的音乐关系和音乐编排。
和声包括和声进行、声部编排、声部分工等方面，是音乐中的重要组成部分。
五、速度和表情1. 速度：音乐的演奏速度，可以通过速度记号来表示。
常见的速度有快速的"快板"、中速的"中板"、慢速的"慢板"等，不同的速度给予音乐不同的表现力。
2. 表情：音乐中的情感和情绪表达。
通过演奏技巧、音色、音量等方面的变化来表达音乐中的情感，如激情、哀伤、欢乐等。
六、和声分析和曲式1. 和声分析：对音乐作品中的和声关系进行分析和解读。
通过分析和弦进行、音程、调性等方面的特征，揭示音乐作品的结构和内在逻辑。
2. 曲式：音乐作品的整体结构和形式安排。
常见的曲式有奏鸣曲、圆舞曲、夜曲等，每种曲式都有其特定的组织方式和发展规律。
钢琴重要知识点总结
钢琴重要知识点总结一、音符和节拍1. 音符有不同的符号和持续时间，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符。
每个音符代表一种特定的音调，同时也代表着演奏这个音符的时间长度。
2. 节拍是音乐中的基本单位，用来划分音乐的节奏。
常见的节拍有4/4拍、3/4拍、2/4拍等。
不同的节拍有不同的节奏感和强弱关系，对钢琴演奏非常重要。
二、音阶和音程1. 音阶是一组按照一定规律排列的音符，常见的音阶包括大调音阶、小调音阶等。
熟练掌握各种音阶对于练习钢琴手指的灵活性和音乐的表达能力非常重要。
2. 音程是两个音符之间的音高关系，包括纯音程、增音程和减音程。
钢琴演奏中经常会用到各种不同的音程，因此熟练掌握各种音程的演奏技巧至关重要。
三、和弦和和声1. 和弦是由多个音符组成的音乐元素，用来丰富音乐的和声效果。
常见的和弦包括三和弦、七和弦、和弦等，钢琴演奏中经常会用到各种不同的和弦。
2. 和声是由多个声部组成的音乐元素，用来营造丰富的音乐效果。
钢琴演奏中需要注意和声的掌握和表达，以保证音乐的和谐和统一。
四、节奏和速度1. 节奏是音乐中的基本元素，用来表达音乐的节奏感和韵律感。
钢琴演奏中需要注意节奏的准确性和韵律的稳定性，以确保音乐的流畅和连贯。
2. 速度是音乐中的重要因素，用来表达音乐的快慢和变化。
钢琴演奏中需要掌握不同的速度变化技巧，以展现音乐的多样性和表现力。
五、音乐理论和分析1. 音乐理论是音乐学科中的基础课程，用来系统地研究音乐的组成和表现。
学习音乐理论可以帮助钢琴学习者更好地理解音乐的结构和内涵，从而提高音乐的演奏水平和艺术感悟。
2. 音乐分析是钢琴演奏中的重要环节，用来解析音乐的结构和形式。
通过音乐分析，钢琴学习者可以更好地理解音乐的特点和风格，从而更加准确地表达音乐的意境和情感。
以上是钢琴学习中的一些重要知识点，希望对学习钢琴的人有所帮助。
钢琴演奏需要不断地练习和探索，希望大家能够用心去学习，不断提高自己的音乐素养和艺术修养。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第一节：音的分组在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。
键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘上的位置是如下图：为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下图：第二节五线谱的线与间五线谱是目前世界上最通用的记谱法。
它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。
五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。
这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。
线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。
如图：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。
位置越高音越高，位置越低音越低。
第三节谱号确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍钢琴中用到的两种谱号。
G谱号，又称“高音谱号”，符号为。
G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。
由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图：F谱号，又称“低音谱号”，符号为。
F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。
由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图：谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。
如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。
在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。
G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的部分。
钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来，如图：第四节变音记号在乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。
半音与半音相加，叫做“全音”。
在钢琴的键盘上，包括所有白键与黑键，相邻两个键都构成半音，隔开一个键的两个键都构成全音。
所有的琴键，从左到右，由低到高，都按半音关系依次排列，如图：我们有时会发现在某些音符上多了个如“#”、“b”之类的记号，这些记号我们称为“变音记号”。
变音记号有五种，这里仅介绍两种。
第一种是升记号，符号为“#”，表示将该音升高半音；另一种是降记号，符号为“b”, 表示将该音降低半音。
所以在钢琴上，一个按键可能会有多种表示方法，如图：变音记号控制着这个音之后、下一个小节之前的所有相同的音。
举个例子，比如一个#5，那么在这个#5之后，并且在同一小节内的所有5都演奏为#5，如果想演奏5而不是#5的话，需要在5上加一个还原记号。
第五节音的时值在五线谱不同位置可以表示不同的音高，那用什么方法来表示音持续的时长呢？首先我们要了解一下五线谱中一个音符的组成部分：在五线谱中，用不同形式的符头和符尾表示不同长度的音。
音符按照时值划分通常有以下几种：1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。
它一般情况下表示四拍的时值；2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。
它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值，即两拍；3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值，即一拍；4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。
它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值，即1/2拍；5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。
它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值，即1/4拍子。
以此类推，还有三十二分音符、六十四分音符等，在这里就不详细说明了。
（注：以上介绍音符时值都是以四分音符为一拍的情况下来介绍的，我们最好把没中音符之间的倍数关系记住，而不是记住每种音符表示多少拍，因为这是不固定的。
）我们在演奏或演唱的时候有时需要停止一段时间，然后继续演奏，而并不是从头到尾一秒不断的进行演奏，于是就有了与音符相对应的符号——休止符。
休止符是表示音乐停止的符号。
和音符一样，我们用不同形式的休止符来表示不同的休止时间，如二分休止符表示休止两拍；四分休止符表示休止一拍；八分休止符表示休止1/2拍，等等。
但这里要注意的是，全休止符不仅仅表示休止四拍，它表示的是休止一整个小节，例如一小节内如果有三拍，那么全休止符就表示休止三拍。
休止符的表示方法和音符有类似的地方，具体如下表：为了演奏方便和乐谱的美观，我们常常把同一小节内相同时值的音符连在一起来写，如：写成，写成以上介绍的音符不足以表示所有时长的音，如三拍的时长就不能用上面的音符表示出来。
于是下面我们要介绍“延音线”和“附点音符”。
延音线就是一条弧线，记在两个同样音高的音上，表示这两个音连结成一个音。
唱奏（或演唱）时，两个音只能奏（唱）一次，如：表示5/2拍（即2拍+1/2拍）的时值。
附点是指记在音符符头或休止符右边的小圆点。
表示增长原有音符或休止符时值的一半。
如= ，表示三拍子；表示休止3/2拍（即1拍+1/2拍）。
说到这里有人会问，前面说的一拍到底是指多长时间呢？一秒，两秒，还是其他时长？这里就要提到“速度”这个音乐术语。
每首曲子都有它规定的速度，而速度的单位是“拍/每分钟”。
表示方法为“”。
如“”表示每分钟60拍，也就是每秒钟一拍。
那假如每分钟96拍，我们还要用计算器算出每拍多少秒吗？这个当然不用，即使算出来每拍多少秒，我想也没有人能准确地把这个速度弹出来。
这时我们可以使用节拍器来打节拍，如果是电钢琴的话，它会自带一个电子节拍器的，如果是传统声学钢琴的话，也可以买一个节拍器。
在古典曲目中，音乐家们不用这种精准的速度表示方法，而是用“慢板、行板、快板”之类的词语来表示大概的速度。
第一节一个八度内的音符任何有旋律的音乐都是由do 、re、mi、fa、so、la、si 以及它们的变化音构成的，这七个音我们分别用1、2、3、4、5、6、7这七个数字表示，这就是简谱。
钢琴上一共有88个键，哪一个键是1呢？，其实，钢琴上任何一个键都可以当做1，为了方便教学，我们从最简单的一种形式开始说起，至于其他形式，我们以后再详细介绍。
我们会发现钢琴上虽然有88个键，但实际上都是由几个音为一组，按照相同的顺序重复排列的。
我们取最中间的一组为例，如下图。
在这一组键盘中，第一个白键为1，第二个白键为2，第三个白键为3，以此类推，这七个白键分别是1、2、3、4、5、6、7。
可是这些白键之间还夹着五个黑键呢，这五个音用什么表示呢？我们先看第一个黑键，它可以看做是由1升高得到的，所以这个黑键我们称之为“升do”，记做“#1”；这个黑键还可以看做是2降低得到的，所以我们还可以称它为“降re”记做“b2”。
也就是说，“#”代表“升”，“b”代表“降”。
在钢琴键盘中，最近的两个音的关系我们称之为“半音”，两个半音加起来称之为“全音”。
如1和 #1之间只最近的音，所以它们之间是半音关系；1和2之间夹着一个#1（或b2），所以1和2之间是全音关系。
再如，3和4之间没有夹着任何的音，所以3和4之间是半音关系；b3（#2）和4中间夹着一个3，所以这两个音之间是全音关系。
由此我们可知，“#”代表的意思就是在本来音的基础上升高半音；“b”就是在本来音的基础上降低半音，每一个黑键既可以用“#”来表示，也可以用“b”来表示。
学到这里我们已经具备了给出一个音符我们就能找到相对应的琴键的能力，那么没有一个音要弹多长时间呢，这就要提到下一个话题——音符的时值。
音符的时长不是用秒、分钟之类的单位来计算的，音符的时值单位是“拍”。
一拍是多长时间呢？这要根据我们人为规定的速度来确定，比如我们规定的速度是每分钟60拍，那么每拍的时长就是1秒；如果我们规定每分钟120拍，那么每拍的时长就是0.5秒。
可是毕竟人不是机器，我们不可能非常精准地按照规定的速度来演奏，所以我们演奏的时候也只是大概的速度，所以更多作曲家喜欢用“慢板”、“快板”、“急板”之类的词语来规定乐曲的速度。
那音符的时值怎样体现在乐谱上呢？在简谱中，我们用一个或几个横线放在音符的下方或者右方，分别表示不用时值的音符。
如下图：由上图可知，一个全音符的时长等于两个二分音符时长总和，（二分音符就是把全音符分成两份）；一个二分音符的时长等于两个四分音符时长总和，（四分音符就是把全音符分成四份）；一个四分音符的时长等于两个八分音符时长的总和，（八分音符就是把全音符分成八份），以此类推。
通常情况下，我们以四分音符为一拍，那么我们根据上图就可以确定：全音符是四拍子，二分音符是两拍，四分音符是一拍，八分音符是1/2拍，十六分音符是1/4拍。
前面已经说过，钢琴上的音都是由相同的几个音按照一定的顺序循环排列的，我们现在已经认识了其中一个组音，那么就很容易掌握其他音组里的音了，其他音组的音同样也是1、2、3、4、5、6、7，如图：我们会发现，钢琴上有很多的1、2、3、4、5、6、7，为了把它们区分开来，我们在用一个或几个“点”来区分它们。
钢琴上中最中间的这一组，（也就是之前我们学习的那一组），我们直接用1、2、3、4、5、6、7来表示；这一组右边的一组里的音符，我们再每一个音符上面加一个点，如：再往右边一组里，所有的音符都加两个点，如：以此类推，再往右边的一组，所有音符都加三个点：如：11 /11word.如果是一最中间的一组向左数的话，左数第一组的所有音符都在下面加一个点，如：左数第二组的音符在每个音符的下面加两个点，如：以此类推，左数第三组的音符在每个音符的下面加三个点，如：最新文件 仅供参考 已改成word 文本 。
方便更改。