钢琴基础教程1教案
完整的钢琴基础教案
一、教案名称：钢琴基础教案第一章——钢琴概述1. 教学目标（1）让学生了解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）使学生掌握钢琴的基本演奏姿势和手型。
（3）培养学生对钢琴音乐的兴趣和热情。
2. 教学内容（1）钢琴的起源和发展历程。
（2）钢琴的基本结构：键盘、踏板、琴体等。
（3）钢琴演奏姿势和手型：坐姿、手臂放松、手指灵活性等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解钢琴的起源、发展历程和基本结构。
（2）示范法：演示钢琴演奏姿势和手型。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
4. 教学步骤（1）讲解钢琴的起源和发展历程，引导学生了解钢琴的历史背景。
（2）介绍钢琴的基本结构，让学生熟悉钢琴的各个部分。
（3）讲解钢琴演奏姿势和手型，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习钢琴演奏姿势和手型。
二、教案名称：钢琴基础教案第二章——音阶与和弦1. 教学目标（1）让学生了解音阶、和弦的基本概念和重要性。
（2）使学生能够识别并演奏大调、小调音阶和基本和弦。
（3）培养学生对音阶、和弦的练习兴趣。
2. 教学内容（1）音阶的概念和构成：半音、全音、音阶级别等。
（2）和弦的概念和构成：三和弦、七和弦等。
（3）大调、小调音阶：C大调、a小调等。
（4）基本和弦：C、F、G等。
3. 教学方法（1）讲授法：讲解音阶、和弦的概念和构成。
（2）示范法：演示大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
（3）练习法：学生跟随老师一起练习音阶、和弦的演奏。
4. 教学步骤（1）讲解音阶的概念和构成，引导学生了解音阶的重要性。
（2）介绍和弦的概念和构成，让学生熟悉和弦的构成要素。
（3）讲解大调、小调音阶，并进行示范。
（4）学生跟随老师一起练习大调、小调音阶和基本和弦的演奏。
三、教案名称：钢琴基础教案第三章——基本演奏技巧1. 教学目标（1）让学生了解钢琴演奏的基本技巧。
（2）使学生能够灵活运用各种演奏技巧进行演奏。
（3）培养学生对钢琴演奏技巧的练习兴趣。
钢琴第一课教案
钢琴第一课教案教案：钢琴第一课教学内容：本节课的教学内容主要来自《钢琴基础教程》第一章，内容包括：钢琴的基本构造、坐姿与手型、基本音阶、简单的练习曲和乐曲。
教学目标：1. 让学生了解钢琴的基本构造，熟悉钢琴的键盘布局。
3. 让学生掌握基本音阶，能够自主练习。
教学难点与重点：重点：掌握正确的坐姿和手型，熟悉钢琴的键盘布局。
难点：音阶的练习，尤其是五指并拢和跳指的运用。
教具与学具准备：教具：钢琴、钢琴凳、乐谱架。
学具：钢琴练习本、铅笔、橡皮。
教学过程：1. 引入：向学生介绍钢琴的基本构造，包括键盘、踏板、琴弦等，并讲解钢琴的发声原理。
2. 讲解正确的坐姿和手型，要求学生现场模仿并进行纠正。
3. 教授基本音阶，从C大调开始，逐个音进行讲解和示范。
4. 练习：让学生按照乐谱进行音阶练习，注意五指并拢和跳指的运用。
5. 讲解练习曲和乐曲，进行示范演奏，然后让学生进行模仿练习。
板书设计：1. 钢琴基本构造图示。
2. 正确坐姿和手型图示。
3. C大调音阶图示。
作业设计：1. 练习C大调音阶，要求熟练掌握。
2. 练习《小星星》练习曲，注意五指并拢和跳指的运用。
课后反思及拓展延伸：本节课学生对钢琴的基本构造和正确的坐姿手型有了初步的了解和掌握，但在音阶练习中，部分学生对五指并拢和跳指的运用还不够熟练，需要在今后的教学中加强练习。
对于下一节课，可以引入更多的练习曲和乐曲，让学生在练习中不断提高演奏水平。
重点和难点解析：1. 正确的坐姿和手型：钢琴演奏时的坐姿和手型对于学生的演奏效果和身体健康至关重要。
正确的坐姿可以保持身体的放松，减少演奏过程中的疲劳，同时也有利于音色的发挥。
而正确的手型则是保证手指灵活性和独立性的基础，有助于提高演奏的准确性和表现力。
在教学过程中，教师需要反复示范和纠正，确保学生能够熟练掌握。
补充和说明：坐姿：学生应该坐在钢琴凳上，双腿自然弯曲，脚稳放在地面上，身体保持放松，略微挺胸收腹。
手臂应该自然下垂，手腕略微拱起，手指尖对准琴键，指关节略微弯曲。
钢琴初级教案模板范文
一、教案名称：钢琴初级课程——手指独立性训练二、教学对象：7岁儿童初级钢琴入门三、教学目标：1. 让学生掌握手指独立性训练的基本方法。
2. 培养学生的节奏感和音准感。
3. 提高学生的手指灵活性和协调性。
四、教学重点与难点：1. 教学重点：手指独立性训练的方法和技巧。
2. 教学难点：手指独立性训练的连贯性和协调性。
五、教学准备：1. 教学用书：《钢琴基础教程第一册》2. 教学工具：钢琴、教材、练习本六、教学过程：一、导入1. 教师简要介绍手指独立性训练的重要性，让学生了解手指独立性训练对钢琴演奏的意义。
2. 教师播放一段钢琴演奏片段，让学生感受手指独立性训练的效果。
二、手指独立性训练方法1. 教师讲解手指独立性训练的基本方法，包括：a. 手指垂直站立，培养手指支撑力。
b. 手指与其他手指分开，提高手指独立性。
c. 手指灵活运用，提高手指协调性。
2. 学生跟随教师示范，进行手指独立性训练。
三、实践练习1. 教师布置练习任务，让学生在教材中选取相应的练习曲进行练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误，帮助学生掌握正确的练习方法。
四、巩固与检查1. 教师让学生进行集体练习，检查学生的手指独立性训练效果。
2. 教师针对学生的练习情况进行点评，鼓励学生继续努力。
五、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调手指独立性训练的重要性。
2. 学生分享自己的学习心得，教师给予肯定和鼓励。
七、课后作业：1. 学生回家后，按照教材要求，完成手指独立性训练的练习。
2. 教师在下一节课检查学生的作业完成情况。
八、教学反思：1. 教师根据学生的练习情况，调整教学策略，确保每位学生都能掌握手指独立性训练的方法。
2. 教师关注学生的个体差异，因材施教，提高学生的学习兴趣和积极性。
本教案旨在帮助学生掌握手指独立性训练的基本方法，提高学生的钢琴演奏水平。
在教学过程中，教师应注重培养学生的节奏感和音准感，提高学生的手指灵活性和协调性。
钢琴第一课教案
编号：__________ 钢琴第一课教案年级：___________________老师：___________________教案日期：_____年_____月_____日钢琴第一课教案目录一、教学内容1.1 钢琴基础知识1.2 钢琴演奏姿势1.3 基本音阶与和弦1.4 简单乐曲教学二、教学目标2.1 学生能了解钢琴的基本结构2.2 学生能掌握正确的钢琴演奏姿势2.3 学生能弹奏简单的音阶、和弦及乐曲三、教学难点与重点3.1 难点：音阶与和弦的转换3.2 重点：正确的演奏姿势与基本演奏技巧四、教具与学具准备4.1 教具：钢琴、乐谱架、钢琴凳4.2 学具：钢琴练习本、铅笔、橡皮五、教学过程5.1 导入：介绍钢琴的起源与发展5.2 新课导入：讲解钢琴的基本结构5.3 示范演奏：展示正确的演奏姿势与技巧5.4 学生练习：分组练习音阶、和弦及乐曲5.5 反馈与指导：纠正学生的演奏错误，给予鼓励与指导六、板书设计6.1 钢琴结构图示6.2 基本音阶与和弦示意图六、作业设计6.1 练习音阶与和弦转换6.2 练习演奏简单乐曲七、课后反思7.2 教学方法的改进与调整八、拓展及延伸8.1 介绍钢琴家的生平与成就8.2 欣赏钢琴经典曲目教案如下：一、教学内容1.1 钢琴基础知识1.1.1 钢琴的起源与发展1.1.2 钢琴的构造与功能1.2 钢琴演奏姿势1.2.1 坐姿1.2.2 手型与手指关节的放松1.3 基本音阶与和弦1.3.1 大调音阶1.3.2 小调音阶1.3.3 和弦的构成与识别1.4 简单乐曲教学1.4.1 乐曲的选择1.4.2 乐曲的分析与讲解二、教学目标2.1 学生能了解钢琴的基本结构2.1.1 认识钢琴的各个部分及功能2.2 学生能掌握正确的钢琴演奏姿势2.2.1 坐姿与手型的正确性2.3 学生能弹奏简单的音阶、和弦及乐曲2.3.1 音阶与和弦的转换2.3.2 乐曲的演奏技巧与表现力三、教学难点与重点3.1 难点：音阶与和弦的转换3.1.1 不同音阶与和弦的识别与运用3.2 重点：正确的演奏姿势与基本演奏技巧 3.2.1 坐姿与手型的正确性3.2.2 音准、节奏与表达的把握四、教具与学具准备4.1 教具：钢琴、乐谱架、钢琴凳4.1.1 钢琴：确保琴键、踏板等正常使用4.1.2 乐谱架：调整到合适的高度4.1.3 钢琴凳：适中的高度，保证舒适的坐姿4.2 学具：钢琴练习本、铅笔、橡皮4.2.1 钢琴练习本：记录练习内容与进度4.2.2 铅笔、橡皮：用于标记与修改错误五、教学过程5.1 导入：介绍钢琴的起源与发展5.1.1 通过图片、视频等资料展示钢琴的发展历程5.2 新课导入：讲解钢琴的基本结构5.2.1 实地观察钢琴，讲解各个部分的名称与功能5.3 示范演奏：展示正确的演奏姿势与技巧5.3.1 讲解并示范正确的坐姿、手型与指法5.4 学生练习：分组练习音阶、和弦及乐曲5.4.1 跟随老师的示范，分组进行音阶、和弦的练习5.5 反馈与指导：纠正学生的演奏错误，给予鼓励与指导5.5.1 针对学生的演奏，进行个别指导与纠正六、板书设计6.1 钢琴结构图示6.1.1 琴键的分布与功能6.2 基本音阶与和弦示意图6.2.1 音阶与和弦的指法与转换七、作业设计6.1 练习音阶与和弦转换6.1.1 根据所学音阶与和弦，进行练习与转换6.2 练习演奏简单乐曲6.2.1 选择一首简单的乐曲，进行演奏练习八、课后反思7.2 教学方法的改进与调整7.2.1 根据学生的学习情况，调整教学方法与内容九、拓展及延伸8.1 介绍钢琴家的生平与成就8.1.1 通过图片、视频等资料介绍钢琴家的生平与成就8.2 欣赏钢琴经典曲目8.2.1 欣赏钢琴家的经典演奏，感受钢琴音乐的魅力重点和难点解析一、教学内容1.1 钢琴基础知识1.1.1 钢琴的起源与发展重点和难点解析：钢琴的起源与发展是了解钢琴历史和文化背景的重要内容，对于激发学生的学习兴趣和提高其音乐素养具有重要作用。
大学钢琴基础教程1教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生了解钢琴的基本构造和演奏姿势。
2. 培养学生的音阶、和弦、节奏感。
3. 提高学生的手指独立性和协调性。
4. 激发学生对钢琴的兴趣，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 钢琴基本构造和演奏姿势。
2. 音阶、和弦、节奏感的培养。
3. 手指独立性和协调性的提高。
教学难点：1. 钢琴基本演奏技巧的掌握。
2. 节奏感的培养。
3. 手指独立性和协调性的提高。
教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍钢琴的基本构造，让学生了解钢琴的各个部分。
2. 播放一段钢琴演奏片段，激发学生对钢琴的兴趣。
二、教学内容1. 钢琴基本演奏姿势a. 正确的坐姿：保持身体挺直，双脚平放在地面，双脚距离与肩同宽。
b. 双手放置：手腕自然放松，手指略微弯曲，掌关节略微凸起。
c. 肩膀放松：保持肩膀放松，不要耸肩。
2. 音阶练习a. 学习C大调音阶，要求学生熟练掌握手指编号和定位。
b. 通过反复练习，培养学生的手指灵活性和协调性。
三、教学活动1. 学生跟随教师练习钢琴基本演奏姿势和音阶。
2. 教师个别辅导，纠正学生的错误姿势和演奏技巧。
第二课时一、复习上节课内容1. 复习钢琴基本演奏姿势和音阶。
2. 学生自我检查，巩固所学知识。
二、教学内容1. 和弦练习a. 学习C大调一级和弦，要求学生熟练掌握和弦的构成和演奏技巧。
b. 通过反复练习，培养学生的和弦感。
2. 节奏练习a. 学习简单的节奏型，如二分音符、四分音符、八分音符等。
b. 通过练习，培养学生的节奏感。
三、教学活动1. 学生跟随教师练习和弦和节奏。
2. 教师个别辅导，纠正学生的错误演奏技巧和节奏感。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调钢琴基本演奏技巧的重要性。
2. 鼓励学生课后继续练习，提高自己的演奏水平。
教学评价：1. 通过课堂练习和个别辅导，观察学生的演奏技巧和进步情况。
2. 收集学生的作业，评估学生的实际掌握情况。
3. 根据学生的学习情况，调整教学策略，提高教学效果。
钢琴基础教程1教案
钢琴基础教程1教案一、教学内容本节课选自《钢琴基础教程1》的第二章节，详细内容主要包括钢琴的基础构造与功能、五线谱的基本知识、音阶与和弦的初步认识以及简单的练习曲。
二、教学目标1. 让学生了解钢琴的基础构造与功能，掌握五线谱的基本知识。
2. 培养学生熟练弹奏基本音阶与和弦的能力。
3. 通过学习简单的练习曲，使学生初步掌握钢琴演奏的基本技巧。
三、教学难点与重点教学难点：五线谱的识读与运用、音阶与和弦的弹奏技巧。
教学重点：钢琴基础构造与功能、基本音阶与和弦的练习、练习曲的演奏。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、五线谱教具、多媒体设备。
2. 学具：钢琴、五线谱本、钢琴练习曲谱。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）利用多媒体展示钢琴演奏视频，让学生感受钢琴的音乐魅力，激发学习兴趣。
2. 理论知识讲解（15分钟）介绍钢琴的基础构造与功能，讲解五线谱的基本知识，让学生对钢琴演奏有初步的认识。
3. 音阶与和弦练习（15分钟）教授基本音阶与和弦的弹奏方法，引导学生进行实际操作，巩固所学知识。
4. 例题讲解（10分钟）选取一首简单的练习曲，分析曲谱，讲解演奏技巧。
5. 随堂练习（15分钟）学生自主练习音阶、和弦以及练习曲，教师巡回指导，解答学生疑问。
七、作业设计1. 作业题目：（1）熟练弹奏C大调音阶与和弦。
（2）练习本节课所学的练习曲。
2. 答案：（1）C大调音阶：1 2 3 4 5 6 7 1和弦：135、246、357（2）练习曲：按照教材中提供的曲谱进行练习。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主查找钢琴演奏的相关资料，提高学习兴趣，拓展知识面。
同时，为学生提供更多练习曲，提高演奏水平。
重点和难点解析：1. 五线谱的识读与运用2. 音阶与和弦的弹奏技巧3. 例题讲解与随堂练习的针对性详细补充和说明：一、五线谱的识读与运用1. 五线谱的构成：五条平行的横线，四个空格，形成高音谱号和低音谱号。
初学钢琴第一课教学设计
初学钢琴第一课教学设计引言：学习钢琴是许多人梦寐以求的事情。
钢琴作为一种古老而优雅的乐器，具有丰富的音色和表达力。
在学习钢琴的早期阶段，建立正确的基础非常重要，因此第一堂课的教学设计尤为关键。
本文将提供一份初学钢琴的第一课教学设计，希望对于教授初学者的钢琴老师和自学者们有所帮助。
一、课程目标本课的目标是让学生熟悉钢琴键盘，并能正确地放置手指。
学生将学会一些基本的音乐概念和节奏感，并能演奏简单的旋律。
二、教学步骤1.介绍钢琴键盘在开始教学之前，向学生介绍钢琴键盘的基本结构和组成。
解释黑键和白键的区别，以及它们在钢琴键盘上的排列方式。
2.手指放置与姿势教学者应向学生演示正确的手指放置和身体姿势。
强调手指弯曲、手腕放松以及正确的坐姿。
请学生跟随教学者的示范，练习正确的手指放置和身体姿势。
3.基本音乐概念介绍一些基本的音乐概念，诸如音符、拍子和节奏。
教学者可以通过简单的演示和练习来帮助学生理解这些概念。
例如，教学者可以敲击课桌或拍手，让学生跟随敲击或拍手的节奏。
4.演奏简单旋律选取一首简单的旋律，确保旋律中的音符易于理解和演奏。
将旋律按照节奏分解，并使用简单的音符来代表每个音符。
教学者可以向学生展示如何演奏旋律，然后逐步引导学生跟随演奏。
5.练习和巩固让学生进行适当的练习来巩固所学内容。
教学者可以指导学生在课后练习手指放置、姿势和演奏旋律。
鼓励学生每天坚持练习，并提供相关的练习方法和技巧。
三、教学要点和注意事项1.营造良好的学习氛围，让学生感到轻松和愉快。
2.确保学生理解和掌握每个教学步骤，避免忽略关键细节。
3.鼓励学生互相交流和分享学习经验，加强合作学习的氛围。
4.提供实际的演奏示范，并鼓励学生积极参与演奏。
5.及时纠正学生的错误，并给予正确的指导和鼓励。
6.灵活调整教学速度和难度，根据学生的理解和能力进行个别指导。
结论：一堂钢琴的初学课是建立学生正确基础的关键。
通过正确的手指放置和姿势培养学生良好的演奏习惯，让学生熟悉钢琴键盘并掌握基本的音乐概念，这将为他们日后的学习打下坚实的基础。
钢琴第一课教案
钢琴第一课教案教案主题：钢琴第一课教学教学目标：1. 了解钢琴基本结构；2. 学习正确的坐姿和手势；3. 学习钢琴基本按键和乐谱；教学重点：1. 手的正确放置；2. 学会按下正确的按键；3. 理解和演奏简单的乐谱；教学准备：1. 钢琴；2. 钢琴乐谱；3. 清晰的乐谱教材；4. 音乐相关的教学工具；教学过程：Step 1：引入（5分钟）- 向学生展示一把钢琴，并解释其构造和功能；- 引导学生观察钢琴的键盘和黑白键的排列；- 询问学生是否有钢琴演奏的经验或已经学过其他乐器，以便了解学生的基础知识；- 准备一段简单的钢琴曲目，让学生听一听，为课堂氛围烘托气氛。
Step 2：手的正确放置（10分钟）- 解释学生正确的坐姿和手势：坐直，双脚平放在地面上，背部挺直；手臂与地面形成90度角，手掌放松放在键盘上，手指稍微弯曲，放在键盘上的正确位置；- 向学生演示正确的手部姿势，并让学生模仿；- 在钢琴键盘上进行手部放置的练习，帮助学生逐渐熟悉正确的手势。
Step 3: 学习钢琴基本按键和乐谱（30分钟）- 向学生介绍钢琴的基本按键布局，分别是白键和黑键；- 逐个向学生介绍和演示每个按键，并解释白键和黑键的区别；- 准备一部分简单的钢琴乐谱，教学生如何阅读琴谱；- 指导学生如何找到乐谱上对应的键位，并按照乐谱上的音符进行演奏；- 让学生一起尝试演奏简单的乐谱，帮助他们加深对琴键的印象。
Step 4: 练习与巩固（10分钟）- 分发练习乐谱，让学生进行练习；- 鼓励学生按照正确的手势和乐谱进行练习，并及时纠正错误姿势；- 适时地安排小组进行互相练习，帮助学生共同提高。
Step 5：总结与评价（5分钟）- 与学生一起回顾今天的学习内容，确保他们掌握了正确的坐姿、手势和基本按键；- 鼓励学生继续努力练习，并期待下一堂课的进一步学习。
Step 6：作业（5分钟）- 布置作业：让学生练习今天学到的乐谱，并要求他们每天多练习一段时间；- 提醒学生注意手部姿势的正确，避免形成不良习惯。
钢琴基础教程1教案
钢琴基础教程1教案篇一：钢琴基础教学教案1钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
钢琴课教案(
钢琴课教案 (教案：钢琴课一、教学内容本节课的教学内容选自《钢琴基础教程》第一章，主要内容包括：钢琴的基本认识、坐姿与手型、钢琴键盘的认识、五线谱的基础知识。
二、教学目标1. 让学生了解钢琴的基本构造和坐姿手型，掌握钢琴的基本演奏技巧。
2. 使学生认识钢琴键盘，了解五线谱的基本知识，能够识谱演奏简单的钢琴曲。
3. 培养学生的音乐审美能力，提高学生对钢琴音乐的兴趣。
三、教学难点与重点重点：钢琴的基本认识、坐姿与手型、钢琴键盘的认识、五线谱的基础知识。
难点：五线谱的识谱能力，钢琴演奏技巧的掌握。
四、教具与学具准备教具：钢琴、钢琴谱、教学视频、图片等。
学具：笔记本、笔、乐谱夹等。
五、教学过程1. 实践情景引入：播放一段优美的钢琴曲，让学生感受钢琴音乐的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解钢琴的基本认识，包括钢琴的构造、历史和发展，以及演奏钢琴的基本姿势和手型。
3. 讲解钢琴键盘的认识，包括键盘的分布、音符的对应关系，以及简单的音阶和和弦的构成。
4. 讲解五线谱的基础知识，包括五线谱的构成、音符和休止符的表示方法，以及谱号和调号的意义。
5. 示例讲解：通过示范演奏和讲解，让学生了解钢琴演奏的基本技巧，如指法、音量、节奏等。
6. 随堂练习：让学生根据所学内容，尝试演奏简单的钢琴曲，教师进行点评和指导。
六、板书设计板书设计如下：钢琴基本认识钢琴构造演奏姿势手型钢琴键盘认识键盘分布音符对应音阶和弦五线谱基础知识五线谱构成音符表示谱号调号七、作业设计1. 练习识谱，能够独立演奏《小星星》钢琴曲。
答案：C大调，1=C，4/4拍，旋律如下：C G Am FC G F C2. 练习钢琴基本技巧，如指法、音量、节奏等，能够流畅演奏《小星星》钢琴曲。
答案：同上，要求指法准确，音量控制得当，节奏稳定。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生对钢琴的基本认识和演奏技巧掌握较好，但在五线谱的识谱能力方面还有待提高。
在今后的教学中，应加强对学生五线谱识谱能力的培养，同时注重学生的实践演奏，提高学生的演奏水平。
《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容分析
《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容分析《菲伯尔钢琴基础教程》是一套非常受欢迎的钢琴教材，适合初学者和教师使用。
本文将对该教材中的第一级内容进行详细的分析，包括教学目标、教学内容、教学方法等方面的内容。
一、教学目标《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学目标主要包括：1.学习基本的音阶和音程，培养正确的手指技巧和手腕动作。
2.理解基本的节奏和音乐记号，能够准确演奏简单的乐谱。
3.培养学生的音乐感知能力，提高对音乐的理解和欣赏能力。
二、教学内容《菲伯尔钢琴基础教程》第一级的教学内容主要包括以下几个方面：1.基本的手指练习：学习手指的基本定位和运动方式，培养正确的手指力度和灵活性。
2.基本的音阶和音程练习：学习C大调和a小调的音阶和音程，熟练掌握这些基本的音阶和音程，为后续的乐曲演奏打下基础。
3.基本的节奏练习：学习基本的节奏型，包括二分音符、四分音符和八分音符等，能够准确演奏简单的乐谱。
4.简单的音乐乐曲：学习一些简单的钢琴乐曲，包括《小星星》、《小毛驴》等，通过这些乐曲的练习，培养学生的音乐表现能力和演奏技巧。
三、教学方法在教学《菲伯尔钢琴基础教程》第一级时，教师可以采用以下几种教学方法：1.示范教学法：教师可以通过对乐曲的演奏和手指练习的示范，帮助学生理解和掌握正确的演奏技巧和手指运动方式。
2.启发式教学法：通过提问和讨论的方式，引导学生自己去发现和理解乐曲的演奏要点和节奏感。
3.练习和训练法：通过大量的练习和训练，帮助学生掌握基本的音阶和音程，提高演奏的稳定性和准确性。
四、教学评价在教学过程中，教师应该及时对学生进行评价和反馈，鼓励学生自主练习，并指导学生发现和纠正错误。
通过对学生的乐曲演奏和技巧的评价，帮助学生发现自己的不足之处，并制定下一步的学习计划。
五、教学建议在教学《菲伯尔钢琴基础教程》第一级时，教师应该充分关注学生的个体差异，根据学生的音乐兴趣和能力水平制定不同的教学计划。
要注重与学生的情感沟通，引导学生在演奏中表达自己的情感和体验。
钢琴第一课教案
钢琴第一课教案教学目标1.了解钢琴的基本构造和演奏方法；2.学习钢琴的基本音阶和手型；3.学习简单的钢琴曲目。
教学内容1. 钢琴的基本构造和演奏方法钢琴的构造钢琴是一种键盘乐器，由键盘、琴弦、音板、共鸣箱等部分组成。
钢琴的琴键共有88个，分为黑键和白键两种，黑键共有36个，白键共有52个。
钢琴的琴弦是由钢丝制成的，通过琴键的按下和松开来控制琴弦的振动，从而发出不同的音符。
钢琴的演奏方法钢琴的演奏方法主要包括手指的按键和手腕的运动。
在演奏钢琴时，应该保持手指的弯曲状态，手腕应该放松自然，不要过度用力。
同时，要注意手指的力度和速度，以及手指的协调性。
2. 钢琴的基本音阶和手型钢琴的基本音阶钢琴的基本音阶包括C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调和B大调。
其中，C大调是最基本的音阶，也是学习钢琴的第一步。
钢琴的手型钢琴的手型是指手指在琴键上的位置和弯曲程度。
在演奏钢琴时，应该保持手指的弯曲状态，手指的弯曲程度应该适中，不要过度用力。
同时，要注意手指的力度和速度，以及手指的协调性。
3. 简单的钢琴曲目《小星星》《小星星》是一首非常简单的钢琴曲目，适合初学者练习。
这首曲子的曲调简单易学，旋律优美动听，是学习钢琴的入门曲目之一。
教学步骤1. 钢琴的基本构造和演奏方法1.讲解钢琴的基本构造和演奏方法；2.演示钢琴的按键和手腕的运动；3.让学生模仿演示，练习手指的按键和手腕的运动。
2. 钢琴的基本音阶和手型1.讲解钢琴的基本音阶和手型；2.演示钢琴的基本音阶和手型；3.让学生模仿演示，练习钢琴的基本音阶和手型。
3. 简单的钢琴曲目1.教授《小星星》的曲谱和演奏方法；2.演示《小星星》的演奏；3.让学生模仿演示，练习演奏《小星星》。
教学反思本次教学中，我采用了讲解、演示和练习相结合的教学方法，让学生在实践中学习钢琴的基本知识和技能。
通过本次教学，学生对钢琴的基本构造和演奏方法有了更深入的了解，同时也学会了钢琴的基本音阶和手型，以及简单的钢琴曲目。
第一节钢琴课教案
第一节钢琴课教案一、教学内容本节课选自《钢琴基础教程》第一章，详细内容包括钢琴的基本构造、坐姿与手型、五线谱的基础知识以及简单的音阶练习。
二、教学目标1. 让学生了解钢琴的基本构造，掌握五线谱的基础知识。
2. 培养学生正确的坐姿与手型，提高弹奏的基本技巧。
3. 通过音阶练习，培养学生对音乐的感知和表现力。
三、教学难点与重点难点：五线谱的认识与运用，音阶的弹奏技巧。
重点：正确坐姿与手型的培养，基本音阶的熟练掌握。
四、教具与学具准备教具：钢琴、黑板、五线谱纸、钢琴曲谱。
学具：钢琴、五线谱本、笔。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：邀请学生欣赏一段钢琴曲，引导学生关注钢琴的音色和表现力。
2. 理论讲解（15分钟）讲解钢琴的基本构造，介绍五线谱的基础知识，阐述正确坐姿与手型的重要性。
3. 示范与练习（10分钟）教师示范正确坐姿与手型，指导学生进行坐姿与手型的练习。
4. 音阶练习（10分钟）教师带领学生一起练习C大调音阶，指导学生掌握音阶的弹奏技巧。
5. 例题讲解（10分钟）分析一首简单的钢琴曲，讲解五线谱的运用，指导学生进行弹奏。
6. 随堂练习（5分钟）学生自主练习弹奏，教师巡回指导，解答学生疑问。
六、板书设计1. 钢琴基本构造图2. 五线谱基础知识3. 正确坐姿与手型示意图4. C大调音阶七、作业设计1. 作业题目：练习C大调音阶，弹奏一首简单的钢琴曲。
2. 答案：课后提供钢琴曲谱，学生按照曲谱进行练习。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的学习情况，针对学生的掌握程度进行教学调整。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后欣赏不同风格的钢琴曲，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 正确坐姿与手型的培养2. 五线谱的认识与运用3. 音阶的弹奏技巧一、正确坐姿与手型的培养正确的坐姿与手型对于钢琴学习者来说至关重要。
它直接影响到弹奏的舒适度、音色的优美程度以及演奏技巧的提升。
1. 坐姿：坐在钢琴前，双脚平放地面，保持身体稳定。
钢琴基础课程教案模板范文
一、课程名称：钢琴基础课程二、授课班级：XXX级XXX班三、授课教师：XXX四、教学目标：1. 让学生掌握钢琴的基本构造、音阶、和弦等基本理论知识。
2. 培养学生正确的坐姿、手型和演奏姿势。
3. 提高学生的音乐素养，培养对音乐的兴趣和鉴赏能力。
五、教学重难点：1. 学生对钢琴基本理论的掌握。
2. 学生正确坐姿、手型和演奏姿势的养成。
3. 学生对音乐的感受和鉴赏能力的提升。
六、教学内容：第一课：钢琴简介与基本构造1. 钢琴简介：介绍钢琴的起源、发展历程以及在我国的发展现状。
2. 钢琴基本构造：认识钢琴的键盘、琴键、踏板等组成部分。
3. 键盘布局：学习钢琴键盘上的音阶、和弦等基本知识。
第二课：钢琴演奏基本姿势与手型1. 正确坐姿：讲解正确的坐姿，让学生养成良好的演奏习惯。
2. 正确手型：教授正确的手型，包括手指、手掌、手臂等部位的摆放。
3. 演奏姿势：讲解演奏姿势的重要性，指导学生养成良好的演奏姿势。
第三课：钢琴基本音阶与和弦1. 音阶练习：教授C大调、a小调等音阶的演奏方法。
2. 和弦练习：教授C大调、a小调等和弦的演奏方法。
3. 音阶与和弦的运用：让学生学会在乐曲中运用音阶与和弦。
第四课：钢琴曲欣赏与音乐素养培养1. 欣赏钢琴名曲：挑选具有代表性的钢琴名曲，让学生感受音乐的魅力。
2. 分析作品：引导学生分析作品的结构、风格、演奏技巧等。
3. 音乐素养培养：通过欣赏和讨论，提高学生的音乐素养。
第五课：钢琴演奏技巧与练习1. 演奏技巧：教授音阶、和弦、装饰音等演奏技巧。
2. 练习曲：挑选适合学生水平的练习曲，让学生在练习中提高演奏技巧。
3. 演奏技巧的运用：让学生学会在乐曲中运用所学的演奏技巧。
七、教学方法：1. 讲授法：讲解钢琴基本理论、演奏技巧等知识。
2. 演示法：教师亲自演奏，让学生直观地了解演奏方法。
3. 练习法：让学生反复练习，巩固所学知识。
4. 欣赏法：通过欣赏钢琴名曲，提高学生的音乐素养。
钢琴基础教程1教案
钢琴基础教程1教案一、教学内容本节课选自《钢琴基础教程1》的第二章，详细内容包括了音阶的构成与练习、和弦的构成与练习以及简单的钢琴曲目弹奏。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶的构成及其重要性，能够熟练弹奏C大调音阶。
2. 让学生了解和弦的构成，能够识别并弹奏基本的和弦。
3. 培养学生的音乐感受力，使他们能够独立演奏简单的钢琴曲目。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶与和弦的构成及其在钢琴演奏中的应用。
2. 教学重点：熟练掌握C大调音阶，识别并弹奏基本和弦。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、多媒体设备。
2. 学具：钢琴教材、钢琴、笔记本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）通过播放一段钢琴曲，让学生初步感受钢琴的魅力，激发他们对钢琴学习的兴趣。
2. 音阶教学（15分钟）a. 讲解音阶的构成，引导学生了解音阶在钢琴演奏中的重要性。
b. 示范弹奏C大调音阶，让学生跟随弹奏。
c. 逐一指导学生弹奏，纠正错误。
3. 和弦教学（15分钟）a. 讲解和弦的构成，引导学生了解和弦在钢琴演奏中的应用。
b. 示范弹奏基本和弦，让学生跟随弹奏。
c. 逐一指导学生弹奏，纠正错误。
4. 简单曲目弹奏（10分钟）a. 分组讨论，让学生尝试识谱。
b. 示范弹奏，让学生跟随弹奏。
c. 逐一指导学生弹奏，纠正错误。
5. 随堂练习（15分钟）让学生独立练习音阶、和弦和简单曲目，教师巡回指导。
六、板书设计1. 音阶构成2. C大调音阶3. 和弦构成4. 基本和弦5. 简单曲目七、作业设计1. 作业题目：a. 练习C大调音阶，熟练弹奏。
b. 识别并弹奏基本和弦。
c. 独立演奏简单曲目。
2. 答案：a. 音阶：1 2 3 4 5 6 7 1b. 和弦：C、F、G、Dm、Em、Amc. 简单曲目：根据教材第二章曲目练习。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课通过实践情景引入、分组讨论、示范弹奏等多种教学方法，让学生掌握了音阶、和弦及简单曲目的弹奏。
钢琴第一课教案
钢琴第一课教案教案名称：钢琴第一课教学目标：1. 了解钢琴的基本构造和演奏方法。
2. 学习音名、手指号码和基本的键盘布局。
3. 能够演奏简单的旋律。
4. 培养学生的音乐兴趣和艺术表达能力。
教学内容：1. 钢琴的基本构造和演奏方法。
2. 音名、手指号码和基本的键盘布局。
3. 简单旋律的演奏。
教学准备：1. 钢琴。
2. 钢琴教材。
3. 视频或图片展示钢琴的基本构造和演奏方法。
教学过程：Step 1：引入（5分钟）向学生展示钢琴的图片或视频，引发学生对钢琴的兴趣。
并简要介绍钢琴的基本构造和演奏方法。
Step 2：音名和手指号码（10分钟）教师通过示范和板书教学，向学生介绍音名和手指号码的对应关系。
教师可以用手指指着键盘上的音符，学生一边观察一边跟读。
Step 3：键盘布局（15分钟）教师用视频或图片展示钢琴键盘的布局，并介绍黑键和白键的区别。
让学生用手指指着键盘上的黑键和白键，加深理解。
Step 4：音阶练习（10分钟）教师向学生演示C大调音阶的演奏方法，并要求学生模仿演奏。
逐渐加快演奏速度，提高学生对钢琴键盘的熟悉度。
Step 5：简单旋律演奏（15分钟）教师选取简单的旋律，向学生演示演奏方法，并让学生模仿演奏。
逐渐提高旋律的难度，让学生能够逐渐掌握钢琴演奏的基本技巧。
Step 6：小结和总结（5分钟）对本节课学到的内容进行小结，并与学生一起回顾和总结钢琴的基本构造、演奏方法和学习要点。
Step 7：布置作业（5分钟）布置钢琴的自主练习作业，巩固和加强学生对钢琴的掌握程度。
教学反思：本节课主要是介绍钢琴的基本构造和演奏方法，让学生了解钢琴的基本知识，并逐渐培养学生的钢琴演奏兴趣。
通过实际操作和模仿演奏，让学生能够更好地掌握钢琴演奏的基本技巧。
此外，教师还可以使用一些多媒体资源，如视频和图片等，丰富课堂内容，提高学生的学习效果。
钢琴第一课教案
钢琴第一课教案钢琴第一课教案第一节：认识钢琴钢琴，作为一种古老而优雅的乐器，一直以来都受到人们的喜爱。
在这节课中，我们将学习如何认识钢琴。
1. 钢琴的构造钢琴由键盘、琴弦、音板、共鸣箱和踏板等部分组成。
键盘上有黑键和白键，黑键分别为半音音阶，而白键则为全音音阶。
2. 钢琴的演奏方法在演奏钢琴时，我们需要使用手指轻按键盘上的键。
每个手指都有一个对应的数字，分别为1至5，从大拇指到小指。
通过合理运用手指，我们可以演奏出美妙的音乐。
第二节：音符与节奏在这节课中，我们将学习音符与节奏的基本知识。
1. 音符的种类音符是表示音高和音长的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符和八分音符等。
全音符是最长的音符，而八分音符则是最短的音符。
2. 节奏的概念节奏是音乐中的时间感。
通过合理掌握节奏，我们可以演奏出富有韵律感的音乐。
常见的节奏有2/4拍、3/4拍和4/4拍等。
第三节：基础练习在这节课中，我们将进行一些基础练习，以帮助学生巩固所学知识。
1. 手指训练通过一些简单的手指训练，如按键盘上的五个连续白键，我们可以提高手指的灵活性和准确性。
2. 音阶练习音阶是钢琴演奏中的基础。
通过练习C大调音阶，我们可以熟悉钢琴键盘上的不同音符，并提高手指的协调性。
第四节：简单曲目演奏在这节课中，我们将学习一首简单的曲目，并进行演奏。
1. 曲目选择选择一首适合初学者的简单曲目，如《小星星》或《童年》等。
这些曲目旋律简单，容易上手。
2. 演奏技巧在演奏曲目时，我们需要注意手指的力度和速度。
通过练习，我们可以逐渐掌握演奏技巧，并演奏出动人的音乐。
第五节：音乐表达与感受在这节课中，我们将学习如何通过音乐表达和感受情感。
1. 音乐表达音乐是一种语言，通过演奏钢琴，我们可以用音乐表达内心的情感。
通过合理运用音符和节奏，我们可以演奏出悲伤、快乐或激动的音乐。
2. 音乐感受在欣赏音乐时，我们可以用心去感受音乐所传达的情感。
通过仔细聆听，我们可以更好地理解音乐的内涵，并从中获得愉悦和放松。
钢琴第一课教案
钢琴第一课教案标题：钢琴第一课教案教案概述：本教案旨在为钢琴初学者设计一堂生动、有趣的第一堂课。
通过本课的学习，学生将了解钢琴的基本结构和手位，并学习简单的音阶与旋律，为后续学习打下基础。
教学目标：1. 了解钢琴的基本结构，包括黑键和白键的区别与作用。
2. 了解正确的钢琴手位并培养正确的手指姿势。
3. 学习C大调音阶的手指排列与演奏方法。
4. 学习简单的旋律曲目，如《小毛驴》。
教学准备：1. 钢琴键盘图示。
2. 小毛驴的简谱或乐谱。
3. 钢琴练习本。
教学步骤：1. 引入（5分钟）a. 向学生展示钢琴键盘图示，简要讲解黑键和白键的区别，并解释它们在音阶中的作用。
b. 请学生一起观察自己所在的钢琴键盘，边观察边回答问题，巩固他们对键盘的理解。
2. 介绍手位与手指姿势（10分钟）a. 向学生演示正确的手位，并解释每个手指应该位于哪个键位上。
b. 指导学生正确放置手指，进行手位练习，并纠正他们的错误姿势。
c. 提醒学生在弹奏时手指要轻柔，避免用力过度。
3. 学习C大调音阶（15分钟）a. 向学生讲解C大调的音阶，并展示正确的手指排列。
b. 请学生模仿老师的演示，并边演奏边朗读音名（Do, Re, Mi...）。
c. 指导学生进行C大调音阶的练习，鼓励他们保持稳定的手位和速度，注意每个音键的准确按下。
4. 学习简单旋律曲目《小毛驴》（20分钟）a. 向学生介绍《小毛驴》这首简单的旋律曲，可以使用简谱或乐谱进行教学。
b. 请学生一起朗读简谱或乐谱上的音名，并进行指法练习。
c. 将乐谱分为小节，逐节进行练习并逐渐组合。
5. 总结与延伸（5分钟）a. 和学生一起回顾本堂课所学内容，巩固他们对钢琴基础的理解。
b. 鼓励学生继续练习C大调音阶与《小毛驴》这首曲目，并期待下一堂课的进一步挑战。
教学扩展：1. 鼓励学生自主探索其他简单旋律，并尝试用正确的手位进行演奏。
2. 引导学生了解不同的调式和音阶，并以此为基础进行进一步的音乐学习。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
钢琴基础教程1教案篇一：钢琴基础教学教案1钢琴基础教学教案课时：1 课时课型：集体课执课教师：陈仕进【教学内容】1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。
2、练习曲：贝伦斯作品70之35。
3、乐曲：学习《天真烂漫》【教学目标】1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。
（2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。
2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。
3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。
【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。
【教学过程】1、强调弹奏的基本要求：正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯；正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。
2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。
生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。
生：回答问题。
师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
生：演奏音阶。
师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。
生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。
师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。
3、出示贝伦斯作品70之35（注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）师：要求学生视奏练习。
生：认真视谱，并马上慢速练习。
师：总结学生的弹奏（指导学生练习换指练习是可以在弹奏前先将手放在键盘上，虎口张开，不必发出声音，在另四个手指相对不动的情况下，大拇指做转进转出的动作练习，并告诉学生手腕不可僵硬，应随着大拇指左右的动作来改变左右的角度，并细心体会手臂的放松感觉。
）生：按照师的要求练习。
师：示范错误的演奏，防止学生出现错误。
错误的演奏即移位过程中出现声音不均匀，表现在拇指出现一个重音，师指出大拇指要有提前动作，转指是手腕左右的调节动作，不可向上抬起，大拇指正确的触键部位应是指尖的侧面，不能将大拇指一关节伸入键盘参与弹奏。
生：正确地演奏一遍。
4、师：示范演奏一遍《天真烂漫》，并请学生思考乐谱的曲式结构，乐曲的情绪和有关作曲家的知识。
（注意前面谱例圈起来处的手指转换，左手和弦的手位细微变化）生：回答并思考：⑴以自己所知道的知识简单介绍莫扎特；⑵回答乐曲分为几段体和乐曲的情绪是怎样？师：总结该曲为二部曲式，情绪活泼欢快。
（注意圈起来处的调号、断奏、连奏、f大调音阶、手指转换、高八度）篇二：钢琴基础教案钢琴基础教案第一学期第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学目标：1、了解钢琴弹奏的相关知识。
2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。
3、学习非连音的弹奏方法。
4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。
教学重点：1、弹奏手形。
2、手臂自然下垂的重力体验。
教学难点：正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。
教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法教学准备：1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。
常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。
2、乐曲演奏音像资料。
教学时量：3学时教学过程：一、介绍钢琴的相关知识1、“钢琴”乐器介绍讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。
它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。
有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。
可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。
它是一种表现力非常丰富的乐器。
欣赏：教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。
《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》2、学习钢琴的条件讲述：以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。
，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。
陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。
实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。
欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望3、学习钢琴的特点感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。
为什么我的手指不能灵活运动？讨论：学钢琴有什么特点？归纳：引导学生讨论后归纳：1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。
2、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。
3、和所有技能性运动（体操、杂技、芭蕾等）一样，需要长期的、科学的练习。
二、钢琴弹奏姿势欣赏：放录像对比欣赏，引导学生讲述正确的弹奏姿势。
归纳：1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。
2、腰、肩、臂的自然，放松。
3、琴凳的高低，远近的衡量标准。
练习：教师示范，学生练习，二人一组，互相观察，互相指导。
分析：4、常见错误姿势对弹奏的影响。
含胸、蹋腰。
双腿叉开、勾拢。
身体僵硬。
通过看录像，引导学生分析，不正确姿势对弹奏的影响。
三、钢琴弹奏的手形及顺指法观察：看图片，对比观察正确与不正确的用形讲述：基本手形：五指自然弯曲，掌关凸起。
手指自然分开，分别站在五个键上。
呈“圆”形。
有握球感。
每一个手指按顺序弹一个键叫顺指法。
练习：集体徒手练习，老师个别指导。
学生相互观察，分析纠正。
分析：不良手形状态以及纠正的办法。
四、非连音的弹奏练习讲述：非连音是断奏中的一种，在弹奏中有重要地位。
初学时练非连音，主要体会手臂重力放下，通过手腕，送到手指的协调动作。
练习：1、手臂自然“落”下的练习，指导学生体会手臂重力落下的感觉2、手腕的“支撑”“调节”作用体会。
3、手指“支撑”的要点：手形摆好，掌关节立起，指尖站稳，从肩部到指尖将力量向流水从水管里流出一样传送。
4、以上三个部位的协调与配合。
五、天天练练1、手臂放松练习。
2、“落“手臂练习。
3、摆手形练习。
4、架手形练习。
通过、讲述、示范、模仿、练习四个步骤进行。
乐曲练习：《玛丽有一只小羊羔》、《伞兵》、《芦松舞》1、读谱、视唱。
2、找键、确定指法。
3、练习节奏、节拍。
4、用非连音练习乐曲。
乐曲练习：《扬基歌》、《黄河船夫曲》感知：1、版书大谱表中a、b、c、d、e六个音，然后用多种方法带学生认唱，使学生熟识五线谱上这六个音的位置。
2、画出二、三、四拍的击拍图示，让学生感知“拍”的概念。
练习：1、将熟识的六个音迁移到乐谱中，视唱乐谱。
2、将乐谱上所认唱的音落实到键盘上，找到乐曲中的音位。
3、练习二、三、四拍击拍的方法，然后击拍视唱。
4、用非连音练习乐曲。
乐曲练习：《回声》双音练习曲讲述：双音练习是为了增强手指的支撑能力，尤其是五指很弱，与三指同时站立有一种借助的支撑力量，四指与二指同时站立也能帮助能力弱的四指站好。
练习要求：1、掌关节支撑、架好，二个手指在键上整齐的站稳；2、二个音同时发声，突出上方音（弱指的音）。
111感知：1、读谱（按上一曲的练习步骤）；2、分组观看教师示范。
练习：1、击拍视唱；2、找键盘上的音位并安排指法；3、用非连音练习。
六、布置作业1、天天练练：每天练习五遍。
2、一首练习曲、四首乐曲三周内完成。
3、思考本单位的知识介绍，重点体会手臂重力下垂和手形架子支撑的感觉。
第二单元连音奏法教学内容：连音奏法教学目标1、掌握连音奏法的基本方法；2、体验连奏中手指力量的传递；3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。
教学重点1、手指的独立性。
2、穿指、跨指的弹奏要领。
教学难点1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。
2、跨指的弹奏要领。
教学方法分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。
教学准备1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。
2、错误弹奏方法的音像资料。
3、乐曲演奏音像资料。
教学时量五课时教学进行：一、回课1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。
2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。
3、双音练习曲《回声》。
演示：各请3—4位学生回课。
讨论：学生评论、教师点评。
分析：弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。
欣赏：教师范奏。
归纳：1、左右手交替动作协调。
2、双音整齐，弱指站稳。
3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。
创造：齐奏、合奏、小组接龙竞赛。
二、天天练练。
（讲述-示范-模仿-练习）1、手臂放松、协调的练习。
2、手指独立支撑的练习。
3、连音奏法（落提、落连提）的练习。
4、穿指、跨指、扩指的练习。
三、连音的弹奏方法和表现特点。
导入欣赏：教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。
讨论：这种奏法与非连奏有何不同？它表现了怎样的音乐形象？引导学生从音响、触键方式上分析。
讲述：连音奏法（legato）是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。
它要求手指有一定的力量和独立性。
主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。
记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。
练习：1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。
2、第二个（或以后的多个音）弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。
3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。
4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。
感知：让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。
探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。
四、基本练习1、c大调一组音阶、琶音。
讲述：大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。
美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。
c大调音阶从c音开始弹到高一个八度的c再返回。
练习：分手练习，注意指法正确及规律。
感知：体会技术要领：穿指时一指需提前准备，动作放松；跨指时手腕灵活转动；扩指时臂、腕放松。
探究：通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。