《雨果》的观后感
2021雨果电影观后感
2021雨果电影观后感2021雨果电影观后感1我觉得这个影片太美了,太浪漫了。
它给我的感觉就像是童年时看到的童话、做的怪梦以及一切与之类似的、奇异神秘美妙的梦幻。
它是童年时眼中似真似幻的世界,一切事物都暗含着某种意义。
奇妙,而又令人困惑。
电影那童话世界般的梦幻,不仅仅是画面中精密繁复的机械及浓郁美丽的色彩所带来的梦幻,也有人物设定上的梦幻。
独自穿梭在庞大繁丽、机械构造的城市中、出没在钟楼中的男孩,他就像是一个独自冒险的少年,在奇异而陌生的城市中探索生存。
他早熟而孤独,他守着一个秘密,他为了和父亲共同的心愿执着地努力。
在火车站巡视的警察爱慕着卖花的姑娘,他让我想起了安徒生童话中缺了一条腿的锡制士兵,大概是因为警察那安着机械的瘸腿和他默默守望姑娘的场景吧。
街边的玩具店,奇妙的小玩具,店主眼中一闪而过的魔法阵......脾气不好的梅里埃,刁难雨果后却被他的坚持打动,给雨果设下要回笔记本的任务,制作玩具、变魔术,这都具有童话般的色彩。
街边养狗的女人和被狗追着咬的男人,也没觉得多余无意义。
他们就像是在奇异陌生庞大繁杂的世界中,小小的运转着的人,有自己的故事。
他们的存在构成着这个世界。
至于玩具店主是以电影造梦的梅里埃大师这一谜底的揭开,虽然与之前各种非现实场景的铺垫在逻辑上不太契合,但是在主旨上是非常契合的,甚至让我十分感动,感动于那份对梦的热爱,这个影片正是围绕着对梦幻的探索与创造吧!机器人是梦幻、神秘的,而雨果作为一个出色的机械师,他也是一个魔术师、是一个造梦者。
关于情感,除了对梦幻的爱以外,还有其他打动人的地方。
结尾处,警察抓着雨果说:”小孩总得有一个归宿吧”,雨果哀求着警察放他走,说:“我不明白为什么我爸爸要死,为什么我孤单一人,我就这一次机会,重获新生......"那份孤单、对人生的困惑与抗争,令我差点流泪......另一处,雨果对女孩诉说着,他和父亲曾经常常看电影,来消解对母亲的思念。
电影雨果的观后感
电影雨果的观后感电影《雨果》的观后感《雨果》是一部由马丁·斯科塞斯执导的电影,上映于2011年。
这部电影根据布赖恩·塞尔兹尼克所著的同名小说改编而成,讲述了一个关于爱、梦想和寻找真相的故事。
影片以1930年代的巴黎为背景,讲述了一个一个孤独的孩子雨果的冒险之旅。
雨果是一个孤儿,他生活在巴黎火车站的钟楼之中,并且以修理钟表为生。
虽然孤苦无依,但雨果对于机械和自动化世界有着极大的兴趣,并时常尝试修复一台废弃的机械人。
通过雨果的眼睛,观众们得以领略到了早期电影制作的魅力和神奇。
电影中的画面展示了巴黎的美丽风景以及当时著名的电影院蔚蓝之家。
这些镜头让我仿佛回到了那个年代,感受到了早期电影给人们带来的震撼和喜悦。
在雨果的冒险中,他遇到了一个女孩伊莎贝尔以及她的祖父,这对父女成为了雨果的伙伴和朋友。
伊莎贝尔的祖父是一位著名电影制片人,而他的过去和一个神秘的机械人之间有着千丝万缕的联系。
通过他们的故事,观众们也得以一窥早年电影制作的历史以及那个时代著名电影制片人的创作过程。
影片中的角色塑造非常出色,特别是雨果和伊莎贝尔,他们呈现出了真实而又可爱的形象。
雨果生活在孤独和阴影之中,但他依然坚持着自己的梦想,努力寻找着属于他的真相。
而伊莎贝尔则是一个聪明乐观的女孩,她对电影和冒险充满了热情,给了雨果无尽的勇气和动力。
除了精彩的故事和演员的出色表演,电影的美术设计也是独具匠心。
影片中的道具、服饰和布景都十分考究,完美地再现了那个时代的氛围。
尤其是电影院蔚蓝之家的设计,它以其华丽的外观和精致的内部装饰,让观众们沉醉其中,仿佛置身于电影的神奇世界。
电影《雨果》不仅仅是一部儿童电影,更是一部让观众们回味无穷的佳作。
它向我们展示了电影的魔力和魅力,让我们重新审视电影这个艺术形式对于人们生活的影响和意义。
通过雨果和伊莎贝尔的故事,我们看到了梦想和勇气对于个人成长的重要性。
影片中也探讨了爱和真相的主题。
雨果对于修复机械人的痴迷源于他对于找到父亲留给他的真相的渴望。
《雨果》观后感(十篇)
《雨果》观后感(十篇)《雨果》观后感篇一我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感,也不是学校组织看电影后老师逼我们写的,而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的,谨此纪念。
我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我,如果换做我的话,可能会认为那堆机器是破铜烂铁,干脆让它自生自灭好了。
当然,我也不可能发现这后面隐藏的秘密。
本部电影将电影创始人乔治。
梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前,试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”,但是他却有他的梦想,有他的追求,这一点也是我最欣赏的。
虽然剧场里只有极少的几个人,可见许多人都慧眼识不了宝贝。
同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
有了梦,生命的银幕亮了。
《雨果》观后感篇二获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项,影片夺得技术奖项,可谓实至名归。
全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。
这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生,各色人等粉墨登场,让人仿佛置身于30年代的巴黎,简直有点《清明上河图》的意思。
《雨果》的叙事可称精彩。
本来是一部致敬片,但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。
影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。
而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。
直到最后,才最终揭开了迷底。
真不是那种一开头就猜中结局的电影。
这种叙事可谓吊足了观众的胃口。
这不是一般的一部简单怀旧的电影,它是写给法国电影大师,默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光。
它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记,而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。
在这部电影中,梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱,雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。
《雨果》观后感
《雨果》是一部引人入胜、令人陶醉的电影。
通过小雨果的冒险经历,观众被带入了一个充满奇幻色彩的世界,同时感受到了关于梦想、勇气和友情的重要信息。
首先,我被电影中的视觉效果所吸引。
画面色彩丰富细腻,场景设计独具匠心,特别是那些充满奇幻元素的场景,让人仿佛置身于一个梦幻般的童话世界。
音效和配乐也十分出色,为故事增色不少,让人更加沉浸在电影的情境中。
其次,故事情节紧凑且引人入胜。
通过小雨果的冒险经历,观众逐渐了解了他内心的挣扎和成长。
电影以独特的方式展现了孩子们对于梦想和友情的追求,让人感受到了童年的纯真和美好。
同时,故事情节中的悬念和转折也让人紧张刺激,让人欲罢不能。
此外,《雨果》也传递了一些重要的价值观和启示。
电影强调了梦想的重要性,鼓励孩子们追求自己的梦想,即使面临困难也不应放弃。
友情也是电影中的一个重要主题,通过小雨果与其他角色之间的互动,观众可以感受到友情的力量和温暖。
这些价值观和启示让人深思,也让观众更加珍惜自己的梦想和友情。
最重要的是,《雨果》展现了勇气和决心的重要性。
在电影中,小雨果面对种种困境和挑战,但他从不放弃,而是用自己的勇气和决心一一克服。
这种精神让人深受感动,也让观众意识到只有勇敢面对困难,才能实现自己的梦想。
总的来说,《雨果》是一部令人难以忘怀的电影。
它以独特的视觉效果、引人入胜的故事情节和深刻的主题思考,让观众感受到了关于梦想、勇气和友情的重要信息。
这部电影让我对童年、梦想和勇气有了更深刻的认识和思考,也让我更加珍惜自己的梦想和友情。
《巴黎圣母院风云》读后感
《巴黎圣母院风云》读后感
《巴黎圣母院风云》是一部描写中世纪巴黎圣母院的小说,作者是法国文学大
师雨果。
这部小说以其深刻的历史背景和丰富的人物形象而闻名于世,被誉为法国文学史上的经典之作。
小说的故事发生在15世纪的法国巴黎,背景是一个充满宗教信仰和政治斗争
的时代。
主要讲述了主角卡西莫多和他爱慕的女子埃斯梅拉达之间的爱情故事,以及巴黎圣母院神职人员克劳德与卡西莫多之间的复杂关系。
整个故事情节曲折离奇,充满了悲剧性的色彩,让人为之动容。
在阅读这部小说的过程中,我深深感受到了雨果对人性的深刻洞察和对历史的
独特理解。
他通过塑造不同性格的人物形象,展现了人类内心的善良和邪恶,揭示了人类在权力和欲望面前的脆弱和无奈。
尤其是主角卡西莫多,他既是一个善良纯真的少年,又是一个被命运捉弄的悲剧英雄,他的遭遇让人心痛不已。
此外,小说还通过描绘中世纪巴黎的社会风貌和宗教信仰,展现了一个繁荣而
又动荡的时代。
巴黎圣母院作为法国的象征性建筑,不仅是教堂,更是政治和文化的象征,它承载着无数人的信仰和希望,也见证了无数人的悲欢离合。
雨果通过对这座建筑的描写,向读者展示了中世纪欧洲的繁荣和衰落,让人感受到历史的沧桑和变迁。
总的来说,读完《巴黎圣母院风云》,我深深被雨果的文学魅力所吸引,被他
对人性和历史的思考所震撼。
这部小说不仅是一部文学作品,更是一部思想的启蒙书,让我对人类的本质和历史的发展有了更深刻的认识。
希望更多的人能够读到这部伟大的作品,感受到雨果的智慧和情感。
《神秘世界历险记3》观后感400字五篇范文
《神秘世界历险记3》观后感400字五篇范文影片《神秘世界历险记3》讲述了小姑娘雨果在一个充满动物和神奇植物的美丽国度里的惊险刺激的冒险故事。
下面是小编为大家整理的《神秘世界历险记3》观后感400字五篇范文相关模板,接下来我们一起来看看吧!《神秘世界历险记3》观后感400字五篇范文(一)今天我和妈妈一起去看了我特别想看的电影《神秘世界历险记3》。
在搞笑的电影结束以后,里面有很多值得我们大家学习的东西。
电影中的主角王雨果在接到来自神秘世界朋友的求助以后,带着爸爸和神秘世界的朋友一起开始了奇幻的冒险之旅。
电影的开始是动物族的族长“啦啦”在小湖边找到了原住民的面具,听说很久以前为了领地发生过一场大战最后动物族赢了,而原住民就是大战中的一个种族,族长“啦啦”听到消息后只能让他的地球朋友王雨果来帮忙了。
后来他们找到了原住民,但是原住民遭到了魔兽的攻击,他们说日落时魔兽会来把他们都吃掉。
王雨果他们决定和原住民一起来对付魔兽,日落时魔兽真的来了。
在魔兽和原住民的战斗中,王雨果发现魔兽好像没有恶意,和朋友啦啦决定和魔兽谈判看看是怎么回事,但是魔兽不会说话,在沟通的过程中他们被魔兽抓走了。
在魔兽的洞中,王雨果他们发现魔兽好像没有要杀害他们的样子,而是一直对着一个岩缝的下面看,好像很焦躁的样子,他们决定下去看一下是怎么回事,等他们到了地下的时候一看,原来下面有一个小魔兽被困在了这里。
王雨果他们突然明白了,魔兽的孩子被困在了岩缝中,但是他自己进不去,所以才去找原住民帮忙的。
最后在大家的努力下,魔兽的孩子终于被救出来了。
这个故事告诉我们遇到事情不要全部往坏处想,要先进行必要的沟通才能找到真正的答案。
王雨果是一个自信、勇敢、善良的好女孩,让我们一起学习她的自信、善良、勇敢,做一个爱沟通的好孩子吧!《神秘世界历险记3》观后感400字五篇范文(二)本片当中小女孩整日幻想自己是个女侠,但是却没有什么真功夫。
完全就是脑残剧看多了之后走火入魔。
电影《雨果》的观后感600字5篇
电影《雨果》的观后感600字5篇电影《雨果》的观后感范文600字1寒假里我们看了电影《雨果》,讲的是一个小男孩雨果的故事.雨果的故事发生在法国巴黎.电影一开始就展现了巴黎的美丽,火车.大摆钟.齿轮.从咖啡馆到花摊到那些迷人的钟表内部.每一个画面都美仑美奂,让观众眼睛一亮.小雨果身世悲惨,父母双亡,在父亲逝世之前,雨果的生活也是十分幸福的,那时他的爸爸是个钟表匠,有一双十分灵巧的手,雨果常和爸爸一起玩一些器械的玩意,有一天,父亲带来了一个遗弃在博物馆里的机器人,他答应雨果要和雨果一起修好机器人,他们一有空就在一起修机器人,但是机器人还没修好,却传来了父亲在一场火灾中不幸身亡的消息,雨果成了孤儿.他带着父亲留下来的机器人,跟随叔叔住到了火车站的钟楼里,帮着维修火车站的大钟.为了修好父亲留下的机器人,雨果不得不去偷工具,还要小心翼翼地提防火车站的巡警.在一次偷玩具的时候,被玩具店的坏脾气老头乔治斯.梅里埃抓住了,并且让他交出了机器人的修理画册,并扬言要烧了.后来雨果遇到了老头的干女儿伊莎贝拉,并在她的帮助下拿回了画册,并发现伊莎贝拉有机器人的钥匙,修好了机器人.也发现了伊莎贝拉的义父老头梅里居然是最早的电影导演人,并激发了老人家生活重新唤醒记忆与电影的热爱,电影在神秘的气氛中有着圆满而温情的结局.我很喜欢里面的小雨果,他长着一双大大的深蓝的眼睛,他凭借着自己超出平凡人的毅力修好了机器人,弄清了机器人的来历,他勇敢.机智.爱创造,探索,有理想,为了心中的理想坚定不移的努力着,这是我们不具备也是要学习的东西.〝每一样机器都有它该做的事,修理好它,便是为它找到了目标.〞雨果爸爸常说的这句话是小雨果困惑和迷惘的时候的指路明灯,我们也都要有自己的目标,看了这部电影还让我想起了上一学期里一篇文章《乌塔》里的乌塔,她能够为了自己的理想与目标不断的努力,自己赚钱去环球旅游.我们的生活条件比雨果与乌塔都要优越许多,但是却往往会怕苦怕累,会轻易地放弃.雨果这部电影,好玩有悬念,却又轻松温暖,看后又回味无穷.电影《雨果》的观后感范文600字2第一次看到这个影片是在第6频道电影频道观看的.因为是偶然看到所以大概是从一半开始观赏,记得当时被影片中雨果这个小男孩吸引,我看过他出演的《安德的游戏》算是因为演员让我看下去的.但是随着我观看的时间加长,这部电影把我钩住了.这次在b站的二刷让我从头再看了一遍,果然和当时想的一样,这是一部精彩的电影.我百度了一下《雨果》在_年获得了奥斯卡金像奖.影片根据布莱恩?6?1瑟兹尼克的同名小说改编,是马丁?6?1斯科塞斯的首部3D力作.想象一下在_年这部影片有这样的效果它实至名归.小男孩雨果失去了父亲,坚信着父亲遗留下来的机器人能告诉他什么.在一次行窃中被玩具店老班晚年的乔治卢米埃抓住.由于乔治拿走了他父亲留下的笔记本而心急如焚.他一路尾随乔治想要要回笔记本,确结识了乔治夫妇的养女伊莎贝拉.伊莎贝拉是一位想要寻求探险刺激的女孩,雨果的出现让她产生了探险的想法,于是两个年轻人一起修好了雨果父亲留给他的机器人,机器人启动画出了写着乔治梅里埃署名的画,让他们感到神秘,于是两人带画寻到乔治家,让妈妈看到画后警告他们不要让乔治看到,不料两人在房间翻找柜子时打翻了装有画稿的箱子,乔治看到自己当年的画稿,回想起往事后十分悲痛.在之后的一次图书馆探秘中,两人结识了雷内塔巴,雷内塔巴是乔治梅里埃的粉丝,一直在研究他的作品,大家都以为乔治梅里埃死于世界大战,在得知乔治梅里埃还活着的时候三个人有了让梅里埃走出过去的痛苦的想法.随着三个人的努力他们日电影大师乔治梅里埃走出了当年的阴影,并且站出来展示自己当年的成就.我感觉小男孩救赎了梅里埃也救赎了自己,最后的结局也是团圆美好.然而事实没有电影中那么美好,晚年的乔治卢米埃不如人意.命运有时是残酷的,梅里爱的明星公司由于经营不利陷入困境,终为法国新崛起的百代公司兼并和挤垮.梅里爱也因为固步自封,陷于戏剧化程式而失去了广大的观众,最后竟沧落为火车站的露天玩具商贩.以后,到巴黎郊区养老院去度此残生.(原自百度对乔治梅里埃人生的描述)这是一代电影大师的人生.而我更希望他到最后能拥有电影中那样美好的结局.电影《雨果》的观后感范文600字3从_年开始,似乎全球电影人集体患上了怀旧流感, 《艺术家》,《雨果》,《我和玛丽莲的一周》,《午夜巴黎》,《锅匠,裁缝,士兵,间谍》《战马》,一部接一部唱着过去的颂歌.而仅在一年前,_年,《阿凡达》《盗梦空间》《飞屋环游记》这样的优秀电影还在描绘着电影未来的样子.卡梅隆的3D技术应该给全球电影产业带来的是震撼和鼓舞,但是为什么_年奥斯卡的选票全给了向电影的过去致敬的影片.过去有多美?我们真的想回到过去吗?今天的观众有多少人能忍受90分钟黑白默片?如果并不是真的想回到过去,这份怀旧又如何解释?尽管教会宣判科学为异端的历史已经过去,但人类面对新科技总是持有孱弱的怀疑.当数码技术刚刚兴起的时候,我们还听到斯科塞斯坚持声称自己对传统技术的热爱,而现在他用最高超的3D技术拍摄了《雨果》,但片子的主旨仍是思恋过去.一个世纪以来,电影已经无可逆转的向前走去,电影制造者们却站在技术的顶峰频频向过去回望.然而记忆里再现的昔日并非那么客观,而是他在此时此地对那时那人的重建.一个不断念旧的人只能表明他的现时生活出了问题.小雨果住在被金色的机器环绕的世界里,他在自己的秘密塔楼里俯瞰如梦似幻的巴黎,从晨曦到傍晚.小雨果的世界冰冷孤独,但他盘踞在巴黎最高处仿佛时间的主人.如果你是时间的主人,你会做什么?你是否也无法抵挡将时钟指针向旧日里拨去的强烈诱惑.只有那里有我们熟悉的人和物,只有在那里我们才能看见清楚的自己.未来因为具有各种可能性而吸引人们,而过去总是因为那股熟悉而温慰着我们.电影的第二部分,斯科塞斯饱含热情的重现了梅里爱当年拍摄电影的场景,这也是为人诟病的部分,因为与前半部分的叙事主线完全脱节.导演执意为真正的电影迷拍摄一部电影起源的历史纪录片.这部分插叙进来的历史是如此的长,而且完全不在大部分观众的期待当中.斯科塞斯用这部影片为观众上了一堂电影课,我们看到电影如何从黑白到彩色,从无声到有声,从2D到3D.剧中的小雨果是斯科塞斯,梅里爱也是斯科塞斯,主人公和电影一起成长.这部电影是69岁的斯科塞斯送给自己的礼物,他喜悦的把它拿出来与观众们一起分享.斯科塞斯将梅里爱创始的特效技术与今天的3D技术对接在一起,为观众梳理出电影技术的发展脉络.梅里爱那些曾经使观众叹为观止的电影是怎样的遗产?他的电影与今天的电影有哪些不同?今天的观众们还能向从前那样痴迷的盯着银幕吗?新技术许诺给电影更美好的未来了吗?今天的人们为什么还愿意去电影院观影?我们想在电影里看到什么?电影仍然是为我们造梦的机器吗?《雨果》有点象是一部提醒我们去注意丰富的电影遗产和技术变革带来的结果的科教片.当然,它饱含深情,一点也不枯燥乏味.电影《雨果》的观后感范文600字4我看了一部非常有趣的电影,它的名字叫《雨果》.《雨果》讲的是位小男孩.因从小父母亲去世,自己只能住在城市的大钟里,他也是一位出色的钟表匠.父亲火灾去世后只留给他一个笔记本和一个机器人.后来他因赚不到钱靠偷面包和水生活,有一次他又到杂货店偷东西被抓住了,丢了身上的钟表零件和笔记本.后来,他修好了机器人,发现了机器人的钥匙,机器人画了一幅画,竟签上了杂货店老爷爷的名字,最后他拥有钥匙的伊莎贝拉在图书馆找到了真相,在以前乔治爷爷(杂货店爷爷)是一位电影导演,创作了500多部电影,可是在那时候发生了战争,人们都去参加战争,电影事业也就倒闭了.后来他们尽自己的努力让爷爷不再痛苦,又开始了电影创作.我觉得电影中有一句经典台词:〝以前尝试忘记的现在可以尝试重新记忆了〞.一个人要有自己的梦想并为之去努力奋斗,要相信自己一定会实现.雨果解开了机器人的秘密,让老爷爷重新拾了自信,这是一个人的勇气.这部电影让我懂得了一个道理:企图忘记自己的过去是永远没用的,要面对现实,努力创造自己的未来,这才是积极向上的.我们生活中不就有许多这样的例子吗!许多人总是陷在过去痛苦的回忆中不能自拔,怨天尤人,生活没有目标.我们一定要定一个自己的理想目标去努力实现,即使可能以后不一定能实现,但至少我们努力过,没有遗憾.《雨果》这部电影使我懂得了一个人梦想的重要,为自己的梦想努力奋斗才是聪明的做法.电影《雨果》的观后感范文600字5在这个暑假里,我观看了几部电影,其中让我受益匪浅的是一部名叫《雨果》的电影.初看片名,我还以为影片讲述的是法国大作家维克多·雨果的故事.但随着影片的放映才明白,原来故事核心围绕的是一个天生热爱机械的小男孩雨果·卡布里特.这部影片以20世纪初的巴黎为背景,讲述了主人雨果的父亲在一场火灾中死去,雨果被迫去火车站工作.他藏匿于墙壁后的秘密通道中,每天晚上借烛光给27座时钟上油.校准.保养.他的父亲留给他的唯一遗产便是一个旁人眼中完全是垃圾的机器人和一本神秘笔记.雨果从一本书中得知这个机器人一旦被修好就可以写字作画.有一天,雨果在偷窃用来修机器人的齿轮时,被玩具店老板乔治·梅里叶抓住.雨果害怕巡站督察,只好无奈地交出口袋里所有东西,包括那本神秘笔记.在这难受痛苦时,乔治的养女伊莎贝拉的出现就像一缕照进他心灵的阳光,成为他的希望,两个人同样都有冒险精神,于是彼此温暖了对方,萌发了孩童间的信任与理解,也让我们观影者有了温暖的期待.经过雨果的努力,机器人终于修好了,但机器人作画后的落款是乔治·梅里叶,这令雨果十分疑惑.最终,雨果通过调查发现玩具店的古怪老板原来就是著名的电影大师,他的《月球旅行记》正是雨果父亲生前最喜欢的电影,雨果最终结束了困苦的生活并且给自己的生命带来了新的惊喜.提到梦想,我们人人都有.但有几个人能像雨果那样勇敢地去追求梦想呢?雨果为复兴魔幻电影,从一个流落火车站的孤儿,通过冒险使乔治·梅里叶重获自信,同时完成了父亲的遗愿——修理机器人,最终实现了自己的梦想.正如雨果在电影中所说:〝世界就是一个大机器,机器不会有多余的零件.那我不能是多余的零件,我一定有存在的理由.〞雨果说的这段台词让我印象深刻,我们每个人都要找到那个需要自己完成的工作.雨果被造也许就是为了修复梅里爱的梦想,而整部电影又是为了修复观众的梦想.在我们现实生活中,有许多像乔治·梅里叶一样的人,在事业中有一次滑落就一蹶不振,试图忘记过去的一切.我想劝告这些人:失败并不可怕,真正可怕的是无法再次重燃信心与勇气.我们在困难面前不要轻易低头,要克服困难,不断地磨炼自己,使自己更上一层楼!看完《雨果》这部电影,我还沉浸在无尽地回味中.〝我不能是多余的零件,我一定有存在的理由.〞雨果的这句话仿佛如阳光照进我的心灵.我认为我现在最应该做的就是好好学习,长大以后为国效力.我一定要为实现梦想努力,不做多余的零件,而是成为祖国发展的滚滚巨轮中不可或缺的存在!〝来与我一起做梦吧〞,其实也正如梅里爱临近结尾的说的这句话,生活需要人类共同的梦想和做梦人的坚韧和勇气.电影《雨果》的观后感范文600字。
关于电影观后感的作文400字
关于电影观后感的作文400字篇一:电影观后感[篇一:电影观后感[400400字]字]今天,我看了《神秘世界历验记》这部电影,觉得它非常精彩。
常精彩。
这部电影的主人公是王雨果。
这部电影的主人公是王雨果。
这部电影讲了王雨果和熊大叔、拉拉碰见了大脸怪,之后,一只番鼠打了一下它们的其中一只大脸怪的尾巴,于是,它们的身体就由蓝变红,并愤怒地冲向湖里,在那途中,王雨果被甩到一只大脸怪身上,于是她趴在背上,跟着大脸怪群跑,到湖边时,发生了奇怪的事,大脸怪们都变小了。
群跑,到湖边时,发生了奇怪的事,大脸怪们都变小了。
一只蕃鼠把那些大脸怪都抓走了,王雨果他们也被抓了,而且被关起来了。
后来,蕃鼠王的儿子米料救了他们。
原来蕃鼠王原来是个好爸爸,在发现森林水源被污染时一家人去寻找新水源时,米粒的妈妈被大脸怪踩死了,于是,他起了报复之心。
之后,他被王雨果等人善良的行为感动了,于是一起寻找水源,经历千辛万苦、渡过重重难关、打倒重重挫折,他们终于拯救了世界。
重挫折,他们终于拯救了世界。
我最喜欢的人是王雨果,因为她聪明、勇敢,我也喜欢熊大叔,因为他强壮、勇于保护伙伴;蕃鼠王,因为他知道自己有错的时候会醒悟、去改正;米粒,他会维护正义,不会因为蕃鼠王是爸爸而犯错。
会因为蕃鼠王是爸爸而犯错。
看了这部电影我有了三个启发:一是只要有一丝希望也是希望,只要我们相信有希望就有奇迹;二是不能受到小挫折就怀有报复之心,要用爱心温暖世界;三是做事要多动脑筋、努力勇敢去面对,因为坚持就是胜利。
篇二:电影观后感[感[400400字]字]最近,我观看了一部爱国电影—《钱学森》。
最近,我观看了一部爱国电影—《钱学森》。
这部影片讲述了这样的一个故事:钱学森在美国取得了重大的成就,帮助美国制造出了喷气飞机,就想回中国。
但是美国人民不愿意他离开,认为他回到中国后会帮助中国拥有强大地力量,从而会上海到美国。
中国群众以11个美国俘虏为交换条件,总算将钱学森赎回了中国。
关于电影雨果的观后感点评
关于电影雨果的观后感点评熟悉奥斯卡奖和喜欢马丁.斯科塞斯的影迷,都知道今年包揽四项好莱坞大奖的影片《雨果》,看过这部3D巨制的人,无不震撼于令人嘡目结舌的特技制作。
确实,《雨果》几乎运用了最先进的数字技术手段,创造出了无以伦比的画面效果,精准细致的场景再现,使每一个观众尽情享受了一番声势浩大的视听盛宴。
与之呈鲜明对比的是,这场盛宴的背后,讲述一个及其简单又不凡的故事。
影片以一个身处于20世纪初的小男孩的视角,一个他死的父亲留下的机器人为线索,继而引出一个电影史上伟大的人物乔治.梅里爱。
再现了一个风云交替的年代,最开始被当做奇幻的魔术的电影,是如何产生并存在于人们的眼中。
雨果这个孩子的最初视角,就类比了人类看待电影最初目光,讶异又好奇,伴着梦想与希冀,展开了对电影的探索。
世界上第一部电影,由卢米埃尔兄弟放映的《火车进站》,当时在巴黎这个欧洲艺术文化等的中心,产生了不小的轰动。
我们现在都难以想象,那时候的人们看见电影里的火车驶来,惊慌失措的四处躲避。
特写镜头的第一次出现,很多人竟然以为是头被砍掉,吓的叫出声来。
在今天,我们每个人都会认为看电影这样的反应很可笑,但是这些都是我们认识这门艺术的最初的形态。
就像一个孩子,看待世界,充满了好奇一样。
当然,这样的眼光是片面不完整的,但我们仍然在电影的发展当中慢慢的认识到了它本身的特质,存在方式,慢慢习惯各种各样的视听语言的表达。
马丁.斯科塞斯运用了世界上最先进的技术,最前卫的手段,向我们讲述了这样一个原始而又单纯的故事,表达了他向技术主义的先驱者,梦想的创造者乔治.梅丽爱的致敬。
这部电影,除了雨果,最重要的人物就是乔治.梅丽爱。
我不同意把梅丽爱放在第一主人公地位的说法。
这部电影的名字叫雨果,整个故事也通过雨果的视角来看待电影和世界,包括最后梅丽爱的重新出现,也是雨果和他的机器人所起的作用。
虽然这是一个虚构的故事,但其中却充满了温馨和感人的力量,有时候很难想象一个小男孩可以激发一代电影大师的信心。
《雨果》电影观后感范文五篇
《雨果》电影观后感范文一一个沸腾的梦境《雨果》已经闭幕,片中的镜头却在头脑中战斗。
魔术的魅力,童话的美丽,探险的传奇,无不体现着追求的意义,人生的动力;失败的际遇,曾经的过去,绝望的恐惧,全都败给了家庭的和气,回忆的乐趣。
在电影中冬日里飘雪的下午,梦想在前面步履蹒跚,现实在后面努力追赶。
现实总想把梦想放入囚牢,梦想也总要把现实丢开甩掉。
这一对双生兄弟,何时才能停止争吵和呕气。
卷帙浩繁的图书馆里,求知的人总在努力找寻曾经的重要的点点滴滴,即使你千方百计想要忘记,(电影观后感)即使你时时刻刻不愿想起,一旦声音在你耳边响起,就能唤起你胸中脑海里尘封已久的回忆,回忆里的画面从来未曾模糊,只会愈加清晰影片叙事手法几乎上是顺叙,仅有雨果父亲遇难前后是插叙,使得整部片子有人物传记的效果。
金色闪耀的齿轮和发条,从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔,到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车,华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。
蒸汽、管道、齿轮、发条,小主角穿梭于零件迷宫之间,一边维护车站大大小小的机械钟表,一边修复着一具会写字画画的神奇机器人,他相信它连接着过去,会给他带来死去父亲的讯息。
甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属,机械的魅力引人入胜,直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠,这一切达到最高。
这个剧本是十分成功的,节奏很快,令人目不暇给,总是让观影者处在兴奋之中。
在主体故事下,有次生情节,如:车站保安与买花女孩儿的爱情,两位老人和两只小狗的交汇,开书店的老爷爷赠书等等。
它们都同时指向了影片的中心思想,每个在这个世界上的人都有一个目的,有的人很明确,有的人还没有发现自己的目的,但是最终都会走到这一步。
而每个次生情节,都是一部完整的'小电影,有开始,发展,高潮,结束的每一个部分,使得整的影片更加的饱满,富有浪漫主义气质。
而这些小故事围绕着主情节好莱坞模式的发展,将之巧妙的调剂和增色。
马丁?斯科塞斯果真不负众望,将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂,仿佛时光倒流,再现了梅里爱默片时代的场景,故事与往事,融会了真实与奇幻的感觉,仿佛穿梭在时光隧道中一样,让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱,作为对那个辉煌时代,灿烂人物的一个敬礼。
悲惨世界电影观后感600字
悲惨世界电影观后感600字悲惨世界电影观后感600字【篇1】《悲惨世界》是法国伟大的现实主义作家雨果最着名的作品之一。
它描写了法国大革命前夕社会各阶层人民的不同命运,反映了当时社会的重重矛盾,歌颂了人性的善良与纯真,鞭挞了统治阶级和上流社会的相互倾轧的丑恶现象。
虽然是在这样一个黑暗不公的社会里,却有一个始终与丑恶势力相抗衡的人——冉阿让。
也许正是他的博爱、宽容及其高尚的灵魂,又重新唤回了人们内心深处的良知。
而他又是怎样的一个人物呢?在他25岁时,就因为打破一块玻璃偷拿了一个面包而被判19年的苦役。
而当他经历长期牢狱之苦,终于获得自由时,却由于他曾经是个苦役犯而无法被社会所接受。
但他却以实际行动向世人证明,他——一个苦役犯的伟大!每个人都有爱。
但有的人只爱自己,爱自己的亲人,爱自己所拥有的一切。
而冉阿让的爱却是给世上所有可怜的人、贫穷的人、值得同情的人、值得尊敬的人的。
他曾经是一个拥有无数财产的市长,可他却把绝大多数的钱都捐给了慈善机构和穷人们。
以至于他往往出门时口袋里装满了钱,回来时又都空了。
除此之外他还经常把面包送给挨饿的人,把衣服送给挨冻的人;到处访贫问苦。
对于穷人而言,他就像一顶保护伞,一个正义的化身。
悲惨世界电影观后感600字【篇2】暑假,我看了法国大作家雨果写的著作《悲惨世界》.这本书描写了主人公的坎坷人生路.让我明白了爱的伟大.主人公冉阿让是一位坐过十九年牢的人,当他来到离土伦50千米的一个小镇.因为有前科,所以没有人留下他.最后当他走进一扇敞开的大门--米里哀主教的家.主教不但让他吃的好,还让他住的好.谁知他贼性不改,偷了米里哀主教家的银碟子.当他被宪兵抓住后, 米里哀主教不但不告他,还把银烛台送给他.看到这儿,我对米里哀主教的做法很不解,为什么他不要回银盘子,还送银烛台?后来我从米里哀主教对冉阿让说的一句话明白了.“冉阿让先生,您再也不是坏人了,我已洗净了您的灵魂,献在主的面前.”冉阿让听后,发誓一定要做一位好人.他通过自己的努力,成为一名受人尊敬的人. 冉阿让从恶棍德纳第家,救出了苦难中的珂赛特,让她过上美好生活.并救助了珂赛特喜欢的`小伙马吕斯.给予他们幸福的生活.在现今社会上, 如武汉市离休干部江诗信今年70岁,____年矢志不移,倾尽家财资助贫困山区孩子上学,并带动社会力量帮助山区贫困孩子走进校门,被人誉为“希望老人”。
歌剧悲惨世界观后感
歌剧悲惨世界观后感《歌剧悲惨世界》观后感《歌剧悲惨世界》是维克多·雨果所著的长篇小说,也是著名的音乐剧和电影改编作品。
我最近观看了一场关于这个故事的演出,深受触动,也留下了许多感悟。
首先,这部作品展现了人性的复杂性和社会的贫富悬殊。
故事的主人公让·瓦尔简是一个贫苦的农民,却被贵族贾维尔视为罪犯。
整个故事中的人物命运多变,有的陷入贫困和绝望,而有的却享受着财富和权力。
这样的对比让人深思社会的不公平,同时也呼吁我们关注弱势群体,促使社会更加平等和公正。
其次,故事中充满了对爱情、友情和家庭的追求和揭示。
让·瓦尔简的爱人芙儿玛丽是他生命中唯一的依靠,也是他为之奋斗的动力。
芙儿玛丽展现了母爱的伟大和无私,她为了保护女儿科赛特,不惜牺牲自己的幸福。
同时,故事中还揭示了友情的珍贵,瓦尔简与乔治及其家人的友情跨越了阶级和身份的差异,让人感叹无论环境如何变迁,真挚的情感始终是我们生活中最宝贵的财富。
此外,故事中还存在着对于教育和改变命运的探讨。
让·瓦尔简身处贫穷的环境中,却通过自学成为了一名知识渊博的人物。
他的勤奋与决心令人敬佩,也表明了知识的力量。
然而,作品也提醒着我们,教育的机会应该是普及的,每个人都应该有平等获取知识的渠道。
否则,贫穷和无知将成为困扰社会发展的阻碍。
《歌剧悲剧世界》还通过一系列描写展示了人性的光辉和黑暗面。
贾维尔作为故事中的反面人物,展现了权势和野心的丑陋。
他肆意草菅人命,无视人民的生活和疾苦,最终陷入绝望的境地。
然而,在故事中,我们也看到了无私和宽容的力量,瓦尔简对于那些无助的人伸出援助之手,并用自己的经历和智慧指引他人。
作品展现了人类情感中美好的一面,让我们重新思考我们自己的行为和选择。
最后,《歌剧悲剧世界》给人以勇气和希望。
尽管故事中充满了苦难和不幸,但却从不缺乏对美好未来的追求。
主人公让·瓦尔简始终保持着对正义和幸福的信念,用自己的行动展现了勇敢和坚韧。
雨果电影英语观后感
雨果电影英语观后感The Captivating World of Victor Hugo's Cinematic AdaptationsVictor Hugo, the renowned French author, has long been celebrated for his literary masterpieces that have transcended time and space, captivating audiences across the globe. His works, rich in complex characters, intricate plots, and profound themes, have naturally lent themselves to the silver screen, allowing filmmakers to bring his iconic stories to life in a visual medium. Among the numerous cinematic adaptations of Hugo's works, two standout productions have left an indelible mark on audiences - "Les Misérables" and "The Hunchback of Notre-Dame.""Les Misérables," Hugo's magnum opus, has been the subject of countless film and television adaptations, each offering a unique interpretation of the timeless tale. The 1998 version, directed by Bille August and starring Liam Neeson, Geoffrey Rush, and Uma Thurman, is a particularly noteworthy adaptation that captures the essence of the novel with stunning visual flair and emotional depth. From the sweeping landscapes of 19th-century France to the gritty streets ofParis, the film immerses the viewer in the world of the novel, bringing to life the struggles and triumphs of the diverse cast of characters.One of the film's greatest strengths lies in its ability to balance the grand, sweeping narrative with the intimate, personal journeys of its protagonists. The performance of Liam Neeson as the ex-convict Jean Valjean is nothing short of mesmerizing, as he navigates the complexities of redemption and the weight of his past. Neeson's portrayal of Valjean's transformation from a hardened criminal to a compassionate, principled man is a testament to the actor's versatility and emotional range. Similarly, Geoffrey Rush's portrayal of the relentless Inspector Javert is a masterclass in nuanced characterization, as he grapples with the conflicting notions of justice and morality.The film's attention to detail and historical accuracy is also noteworthy, with the production design and costumes seamlessly transporting the audience to the tumultuous era of the French Revolution. The sweeping battle sequences, the gritty depictions of poverty and social unrest, and the haunting musical score all contribute to the film's immersive and visceral experience.While "Les Misérables" is undoubtedly a cinematic triumph, it is not the only Hugo adaptation that has captivated audiences. "TheHunchback of Notre-Dame," another of the author's iconic works, has also been the subject of numerous film adaptations, with each offering a unique interpretation of the classic tale.The 1996 Disney animated version of "The Hunchback of Notre-Dame" is a standout example of how the medium of animation can breathe new life into a literary classic. Directed by Gary Trousdale and Kirk Wise, the film combines the timeless story with stunning visual artistry and a powerful musical score. The animation's ability to capture the grand, Gothic architecture of Notre-Dame Cathedral, the vibrant and diverse characters, and the film's exploration of themes such as social outcasts, religious fanaticism, and the human capacity for both cruelty and compassion, make it a truly remarkable achievement.One of the most compelling aspects of this adaptation is the way it handles the complex and nuanced character of Quasimodo, the deformed bell-ringer of Notre-Dame. Voiced by the talented Tom Hulce, Quasimodo is portrayed as a deeply sympathetic and tragic figure, whose physical deformities belie his kind, gentle nature and his yearning for acceptance and love. The film's depiction of Quasimodo's emotional journey, from his isolation and mistreatment at the hands of the cruel Archdeacon Claude Frollo, to his eventual triumph and acceptance by the Parisian populace, is both heartbreaking and uplifting.The film's visual style is also a standout feature, with the animators seamlessly blending the gothic, foreboding atmosphere of medieval Paris with moments of stunning beauty and whimsy. The musical numbers, composed by the legendary Alan Menken, are equally impressive, with songs like "Out There" and "Hellfire" showcasing the film's thematic depth and emotional complexity.While the Disney adaptation of "The Hunchback of Notre-Dame" may not be a direct, literal translation of the novel, it nonetheless captures the essence of Hugo's work and presents it in a way that is accessible and engaging for a modern audience. The film's ability to tackle complex themes of prejudice, religious fanaticism, and the human condition, while still maintaining a sense of wonder and adventure, is a testament to the enduring power of Hugo's storytelling.In conclusion, the cinematic adaptations of Victor Hugo's works have consistently demonstrated the author's enduring relevance and the timeless appeal of his narratives. Whether it's the gritty, emotional power of "Les Misérables" or the visually stunning, thematically rich "The Hunchback of Notre-Dame," these films have the ability to captivate audiences, transporting them to the rich and complex worlds that Hugo created. As filmmakers continue to explore and reinterpret these classic tales, the legacy of Victor Hugo's literarygenius will undoubtedly continue to inspire and enchant audiences for generations to come.。
雨果电影观后感英语100字
雨果电影观后感英语100字The film "Hugo" by director Martin Scorsese is a captivating blend of historical fiction, adventure, and cinematic magic. Set in 1930s Paris, the story follows the journey of a young orphan, Hugo Cabret, who lives secretly within the walls of a bustling train station. Haunted by the mysterious disappearance of his father, Hugo becomes entangled in a quest to uncover the secrets of an enigmatic toy maker, Georges Méliès, and rediscover the wonders of early cinema.Through Hugo's eyes, the film pays homage to the pioneering spirit and artistry of the silent film era, embodied by the innovative Méliès. Scorsese's masterful direction transports the audience to a bygone era, where the magic of moving images captivated audiences and ignited the imagination. The intricate sets, lush cinematography, and meticulous attention to period details immerse the viewer in the nostalgic atmosphere of 1930s Paris.At the heart of the film lies a poignant exploration of loss, resilience, and the power of storytelling. Hugo's journey mirrors the odyssey of Méliès, a once-celebrated filmmaker whose creative spark has beenextinguished by the ravages of time and personal turmoil. As their stories intertwine, the film becomes a celebration of the enduring legacy of cinema and the transformative impact it can have on individual lives.Through the eyes of the young protagonist, the audience is reminded of the timeless allure of motion pictures – their ability to transport us to different worlds, evoke emotions, and inspire wonder. The film's attention to the technical and artistic evolution of cinema, from the early days of Méliès' hand-cranked projectors to the modern marvels of the silver screen, serves as a testament to the medium's enduring power and the passion of those who have dedicated their lives to its preservation.One of the film's standout achievements is its seamless blend of historical fact and imaginative storytelling. Scorsese effortlessly weaves together the real-life narratives of Méliès and hi s contemporaries with the fictional tale of Hugo, creating a rich tapestry that illuminates the profound impact of the pioneer filmmakers on the art form. The inclusion of cameos by renowned figures such as film critic René Tabard and actress Jeanne Moreau adds an additional layer of authenticity to the narrative, further immersing the audience in the world of early cinema.In addition to its narrative strength, "Hugo" is a visual masterpiece,showcasing Scorsese's renowned directorial prowess. The film's use of 3D technology, an unconventional choice for the acclaimed director, is seamlessly integrated, enhancing the sense of depth and immersion without drawing undue attention to the technical aspects. The camera work, from sweeping panoramic shots to intimate close-ups, captures the vibrant energy of the train station and the intricate workings of the mechanical devices that fascinate Hugo.The performances in "Hugo" are uniformly excellent, with the young Asa Butterfield delivering a nuanced and emotionally resonant portrayal of the titular character. His chemistry with the equally captivating Chloë Grace Moretz, who plays the spirited Isabelle, adds a delicate touch of youthful romance to the narrative. The supporting cast, including the legendary Ben Ki ngsley as Georges Méliès and Sacha Baron Cohen as the station inspector, bring depth and complexity to their roles, further elevating the film's overall quality.Beyond its cinematic merits, "Hugo" also operates on a deeper thematic level, exploring the universal themes of family, loss, and the pursuit of one's dreams. The film's exploration of the relationship between Hugo and his late father, and the former's quest to uncover the truth behind his disappearance, resonates on an emotional level, touching on the universal human experience of grief and the longing for closure.Furthermore, the film's celebration of the power of storytelling and the transformative nature of cinema serves as a poignant reminder of the enduring significance of the art form. Through the rediscovery of Méliès' lost films and the restoration of his creative spark, the film underscores the importance of preserving and honoring the legacies of the pioneers who paved the way for modern cinema.In conclusion, "Hugo" is a cinematic masterpiece that seamlessly blends historical narrative, technical innovation, and emotional resonance. Scorsese's masterful direction, coupled with the exceptional performances and visually stunning set pieces, creates a truly immersive and captivating experience for the audience. The film's celebration of the magic of cinema and its enduring impact on individuals and society as a whole makes it a must-see for any lover of the art form. "Hugo" stands as a testament to the timeless power of storytelling and the enduring significance of the silver screen.。
《造梦的雨果》观后感
《造梦的雨果》观后感《造梦的雨果》观后感1梦想的天空五彩缤纷,随手便可摘下一朵五彩的云;漫步于梦的花园中,便可折下一枝艳丽的花;翱翔于梦想的海洋,便可以体会到成功时的甜蜜。
你想成为一位造梦的魔术师吗?为了实现自己美好的梦想就坚持不懈地去努力吧!这是一个发生在火车站的故事:小男孩雨果是一个孤儿,他和自己的机器人朋友一起生活在一座钟里,他的任务是每天给钟上发条。
一次他意外认识一位名叫伊莎贝尔的小姑娘,两人很快成了无所不谈的好朋友。
一天雨果用伊莎贝尔的心形钥匙让机器人重新工作。
机器人画了一幅画,画的右下角“乔治。
梅里爱”的签名让雨果和伊莎贝尔了解了默片时代的电影大师——乔治。
梅里爱的过去。
最终正因为雨果坚持不懈的信念让乔治。
梅里爱重筑梦想,而雨果则被乔治。
梅里爱收养开始了幸福的生活。
梦想是如此美好,无论是谁都会有属于自己的梦想。
那么为什么有的人可以品尝成功之美的甜美,而有的人只能一天到晚做白日梦呢?那是因为有的人为了梦想付出一切的努力,无论命运之路多么坎坷都能坚守一颗永不放弃的心,让他们可以梦想成真,用“魔法”把梦想变为现实。
“世界上最快乐的事,莫过于为理想而奋斗”有了还不够,重要的是学会去追逐梦想,用自己的努力让平凡的生活成为梦想中那样美好。
记得我以前上幼儿园的时候,每次看见大哥哥、大姐姐在那儿升国旗,心中便十分羡慕。
可是无论我怎样努力,我也只是在毕业时碰了一下国旗(后来才知道是因为我太小了)。
上了小学我每天都在梦里梦见我在升国旗,于是我在学习上变得十分要强。
哪怕是一次平常的小测试考砸了一天都提不起精神来,在我四年级时终于如愿以偿的当上了升旗手。
当我第一次将鲜艳的五星红旗升上去时,手都激动得发抖。
梦想虽然美好,但是当你看到自己多年的梦想终于成真时,那种美妙的感觉是用语言都无法表达的。
魔术师是为了让别人梦想成真,而我们则是为自己制造梦想,为自己的梦想而奋斗的魔术师!《造梦的雨果》观后感2《造梦的雨果》跃入我眼皮,我的心心跳一动,曾往思,我曾造梦过。
电影悲惨世界的观后感范文5篇
电影悲惨世界的观后感范文5篇电影悲惨世界的观后感1长篇小说《悲惨世界》是雨果最重要的作品。
在这部小说中,雨果刻化了从拿破仑在滑铁卢的失败直到反对七月王朝的人民起义这一阶段的历史面貌。
在这本书中我最喜欢的人物就是贯穿本书始终的冉阿让。
年轻勤劳的冉阿让找不到工作在难忍的饥饿驱使下,打碎了商店的一块玻璃,拿了一块面包而前后被判了十九年徒刑。
出狱后,为了报复,在晚上想打死好心收留他的善良的神父。
但老人待人真诚,酣然睡在一个苦役犯旁边的卓绝胸怀,深深地震撼了冉阿让,使他握着铁钎的手慢慢地放了下来。
于是他偷走了银器逃出了神父家。
当冉阿让被抓住时,神父并没有指证他,反而又把两支银烛台给了冉阿让,并对他说:“不要忘记,永远不要忘记您允诺过我,您拿了这些银子是为了做一个老实的人用的。
〞他决定遵守自己的诺言,做一个老实、正直、仁慈博爱的人。
我认为神父是他一生的转折点。
后来他改名换姓,在一个城市里搞了一项工业的工艺改革,发了财,做了市长,在那里济穷救苦,大做好事。
当他得知芳汀的悲惨遭遇时,决定帮助她,接回她的女儿珂赛特。
而冉阿让也为了救出冤枉的人,只好在法庭上自首自己是真正的苦役犯冉阿让。
于是又被抓走做苦役。
但为了履行对芳汀的诺言,在苦役中,他奋不顾身地从战船上空抢救了帆工,然后机智地逃走。
到外地把芳汀的女儿珂赛特从刻薄奸诈的夫妇那里带走,并隐居在了修道院。
八年了,冉阿让和珂赛特幸福的生活在一起。
读了这本书我发现我们的社会需要这样的人,世界需要这样的人,只有这样我们才能创造我们的生活,创造出一个善良、和睦、光明的世界!电影悲惨世界的观后感2冉阿让走出围困他十九年那黑暗的监狱后,他过得并不快乐。
大家疑心他,厌恶他,酒馆不让进,旅店老板亦赶他出来。
长途跋涉的他,腹空乏力,却无处可去,幸好遇见慈祥的米里艾主教。
善良的主教不仅给予他食物,还给他提供了舒适的客房,甚至在其偷了银碟子准备逃跑时原谅他,并赠与一对贵重的银烛台――“你再也不是坏人了,请用这些银碟子做个正正经经的人。
摩托日记观后感
摩托日记观后感《摩托日记》是法国作家雨果·普拉斯的一部经典小说,该小说于1955年出版,讲述了主人公乔治对摩托车之旅的心灵成长和自我解放的故事。
这部小说在文学界引起了广泛的关注和热议,被誉为20世纪最重要的文学作品之一。
小说中的主人公乔治是一位年轻、富有冒险精神的男子。
在他面临生活的迷茫和困惑时,他决定骑着他的摩托车环游世界,寻找他内心深处的答案。
故事的开始,乔治离开了他熟悉的生活环境,告别了朋友和亲人,独自上路。
一路上,他经历了很多困难和挑战,但他始终坚持着自己的信念,勇敢地面对一切困境。
在他的旅途中,乔治遇到了各种各样的人,体验了不同的文化和生活方式。
这些经历让他渐渐明白了生活的真谛,也让他对自己的人生有了更深刻的思考。
小说中,摩托车象征着自由和冒险精神,而乔治骑摩托车旅行则是在追求内心的自由和发现自我的过程。
在他驾驶摩托车穿越崎岖山路和广袤的沙漠时,他不仅体验到了速度和刺激,也找到了对生活的热爱和珍惜。
在旅途中,乔治经历了许多触动他内心的瞬间。
他遇见了一个受伤的流浪者,在帮助他的过程中,他也从中获得了启示。
他还在一个偏僻的小村庄遇到了一个年老的医生,这个医生告诉他人生的真正意义在于对他人的关心和帮助。
同样重要的是,乔治对自然的敏感和对美的追求。
在他的旅途中,他感受到了大自然的力量和魅力。
他在沙漠中看到了壮丽的日出和日落,他在高山上欣赏到了壮丽的风景。
这些美丽的景色不仅令他心醉神迷,也激发了他对生活的热情和对未知世界的好奇心。
小说的结尾,乔治回到了他出发的地方。
虽然他的旅程结束了,但他却发现自己已经彻底改变了。
他变得更加成熟、内心更加丰富。
他明白了人生的真正意义,并找到了自己对生活的热爱和追求。
在我阅读《摩托日记》之后,我被故事中的主人公乔治所感动。
他的旅程不仅是一次寻找自我的旅行,也是一次对人生意义的思考。
通过他的经历,我明白了人生的真正意义并对自己的生活有了新的认识。
在现代社会,人们常常追逐金钱、地位和名利,而忽视了内心的追求和对自由的渴望。
2024年雨果的暗语读后感
2024年雨果的暗语读后感《2024年雨果的暗语》是一本令人印象深刻的小说,充满了惊险、悬疑和刺激的情节。
通过主角雨果的视角,故事讲述了一个关于勇敢、坚持和奇迹的故事。
阅读这本小说,我被深深地吸引和打动,在阅读的过程中不断地感受到与主人公的情感共鸣和内心的震撼。
首先,我要赞扬小说中的故事情节设计。
作者将主人公雨果置于一个险象环生的境地中,他被困在一个神秘的地下实验室中,整个世界即将陷入危机。
在这个危机四伏的环境中,雨果不仅面临着巨大的生存压力,还需要不断面对自己内心的困惑和恐惧。
而故事中的反派角色也都充满了魅力和独特的个性,让整个故事更加耐人寻味。
作者恰到好处地安排了悬念和转折点,让读者始终保持着对故事的关注。
其次,我对小说中的人物描写印象深刻。
主人公雨果是一个十分有韧性和勇气的人,面对绝境时他从不退缩,而是坚持奋斗。
他的坚强和勇敢让我深受鼓舞,也让我思考了许多关于人性和生命的问题。
除了主角,小说中的配角也各具特色,他们性格鲜明、各自扮演着重要的角色,每个人物都有自己独立的故事和背景,让整个故事更加丰满和立体。
此外,小说中所描绘的未来世界也相当引人入胜。
作者将描绘未来世界的技巧巧妙地融入到故事中,带给读者丰富的想象空间。
小说中描绘的高科技设备和前沿科学理论给予人无尽的遐想。
与此同时,小说也引发了我对未来科技的思考,我们应该如何面对科技与人文的冲突和平衡。
最后,我要提到小说中所蕴含的一些深层次的思考。
故事中的主题突出了人性的复杂性和生活的价值,引导着我思考关于个体自由、人类尊严、人与科技关系等一系列重要议题。
小说通过一系列生死存亡的考验,向我们揭示了人的内心的脆弱与强大。
同时,故事也给予了人们希望与勇气,让我们明白只要坚持不懈,就有可能创造奇迹。
总结起来,阅读《2024年雨果的暗语》是一次不可多得的心灵冒险之旅。
它让我感受到了故事的紧张刺激,思考了许多关于人性、生活和未来的问题。
这本小说充满了惊喜和感动,是一部值得推荐给大家的好书。
《悲惨世界》观后感800字范文
《悲惨世界》观后感800字范文《悲惨世界》观后感800字1一部小说读了半年,但读到最后依然恋恋不舍。
《悲惨世界》如同一个黑洞,从最最不起眼的一个点切入,进入其中却发现在这个点背后蕴藏的是包罗万象的宏伟世界和极其耀眼的精神光芒。
小说之中既有狠毒肮脏的恶贼,也有道德完美的圣人;既有纯粹无暇的爱情,也有充满悲壮的战争;既有天马行空的想象,也有严肃考据的历史。
其中各色人物演绎着各种命运,也各自迸发着或肮脏或纯洁的色彩斑斓的精神光芒,并把所有展现出的精神推演到极致。
伟大或低劣,生存或死亡,这些在本书中都有所涉及但绝不是真正的主题。
《悲惨世界》名为悲惨,实则是在悲惨的境遇中寻求希望,最终获得光明的过程。
无论是社会或人心都是如此。
有人说伟大的着作应该平凡而真实,但《悲惨世界》恰恰相反,书中充满了浪漫的思想和传奇的经历,人物也非真实社会中可见之人,而是把每一种推向极致的情感赋予一个肉身的形象。
马吕斯代表着灼烈的爱情:吉诺曼代表着深彻的亲情。
德纳第是魔鬼的化身:主教则是天使的降临。
沙威身上显尽法律的威严:安灼拉则为自由进步而战。
除了对精神世界的极度挖掘,小说中也同样有着对社会现实的深刻批判。
芳汀,爱潘妮,马白夫,小伽弗洛什和他的弟弟们,都是被黑暗的时代所付与悲惨命运的可怜人。
严苛的法律、四流的罪犯以及上层的奢靡,作者毫不留情的将自己国家的种.种暗伤揭露在阳光之下。
不过即使如此,小说中仍无处不体现作者对这个伟大而不完美的民族的敬爱之情。
从恢宏磅礴的滑铁卢战役,到阴暗涓细的下水道,作者无不以独到的角度全面阐释真实的历史和时政的善弊。
在论述里也多次提到过中国,这让我不禁感叹,在整个欧洲都跟着历史车轮日益前进的时候,中国却还沉浸在盛世的浮梦之中。
也许当时的中国就是缺少作者这样能洞悉天道发展,顺应自然趋势的人吧。
在这本书中我最喜欢的人物就是贯穿本书始终的冉阿让。
他从最初令人同情,渐渐变得值得敬佩,直到最后使人崇拜。
一个从地狱走出的天神,原比一直高高在上的上帝更值得人信仰。
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非常喜爱《雨果》这部电影。
看完走出影院时心里暖暖的。
在告诉你我为什么喜欢它之前,先要说清楚一个事情。
这部电影树大招风,很多人都认为它是马丁斯科塞斯一个人的作品,在评价它的时候先入为主,用马丁以往的故事水准去套,或多或少失望了。
其实《雨果》改编自一本儿童书,名字就叫《雨果凯布瑞特的发明》(The Invention of Hugo Cabret),200x年出版,作者Brian Selznick是插画家出身。
这本书相当特别,以图画和文字交织讲述故事,不是纯文字的小说,不是充满插画的小说,也不是图画为主的绘本,而是图画与文本都是讲故事的主要手段。
这本书及其豪华精美,因其华美和创新得到赞誉,像我这样的书颜控更是对它毫无抵抗力,不过故事性方面,的确有硬伤,后文详述。
电影版在框架节奏和画面上相当忠实原著,而故事其实比原著丰满得多。
先读过原著再看电影的观众,比如我,毫不觉得它慢或没有内容。
所以,对这部电影的毁与誉,马丁一个人都不能独自承担,原著本来就非常有电影感,只是马丁驾驭得更圆熟;原著的故事更单薄,马丁做了一些相当好的修改。
喜欢这部电影,因为它本来就是一个梦。
一个关于梦的梦。
就像观众看这部电影,而雨果在电影里看电影。
梦境本来就应该有种华丽的不真实感。
片中对巴黎火车站的建构充满了美丽的细节,从咖啡馆到花摊到那些迷人的钟表内部,全都美得不像话,而像画。
片子充分发挥了3D的特长,开头从大远景快速拉近到车站内部(跟书中的场景结构一模一样),速度快得让人眩晕,接着用长达5到8分钟(没有准确计时,感觉像是那么久)的时间介绍雨果的生活环境(也跟书里一样),引入几个配角。
车站墙内的狭窄通道,高耸的钟塔,陡削的楼梯,飘落的
雪花,阳光里飞舞的灰尘,从高处眺望出去的巴黎市景,美仑美奂,用3D表现得那么自然。
想来《雨果》这个片子之所以吸引马丁,就是因为他想要把这个美丽的梦营造出来,他觉得很兴奋--我看得出来。
在这点上,他跟拍了《战马》的斯皮尔博格一样,还保留着童心。
有童心,就有创造力。
当然,还有电影史上最早的科幻片这件事。
原著的天才之处就在于通过雨果的经历引出梅里埃并向他致敬,这才是故事的创作动机,电影原封不动地保留这个部分,因为,作为电影人,谁不想通过什么方式跟梅里埃拉上关系呢?这大概也是马丁的创作动机之一。
不过成也萧何,败也萧何,故事的缺陷也在这里。
电影的名字是《雨果》,主角是雨果,大半的时间,观众通过雨果的视角观察故事中的世界,而在后半部分,雨果却成了旁观者,主角变成了早期电影和梅里埃。
那雨果的那些挣扎怎么样了?他的丧父之痛就这么平伏了?他的生活从此充满了玫瑰和阳光?他的那个本子呢?观众在前面不知不觉倾注在雨果身上的关心,最后却落了空,自然会觉得莫名的不满,而马丁大名鼎鼎,又不敢贸然鄙视,如此打个波折,难免会有人心生反感。
缺乏一个有戏剧张力的核心和值得深刻同情的角色,是这个故事先天的弱点。
然而我本人一点也不介意这个弱点,因为这个片提醒了我,电影的主要叙事
手段是什么。
是画面--画面的结构、布局、角度、纵深、节奏等等。
简单的故事,反而凸显了画面的重要,换言之,让我更能享受画面。
也更能体会看似恬美质朴的画面后面,有多少前沿的电影技术在运转。
这也是一个提醒电影向来比其它艺术形式更依赖技术。
在电脑上写文和在稿纸上写文也许有不同,但2D和真正的3D却创造出完全不同的观影体验,再早一些,有声片对默片的颠覆更不用说。
所以电影里特地两次向现代观众展示同样是火车进站冲向人群的镜头,最早的电影就已经拍过,现在仍然可以对观众造成冲击力,因为技术不同,表现力就有新意。
这个片是怀旧没错,不过是用最先进的手段怀旧。
电影的进步和生存,技术至关重要。
当然文本也重要,这个片在这点上可说是个反面例子。
原著这方面不强,电影尽管已经加入很多情节去补充,还是不够。
奥斯卡很精明,给了五个技术奖,却不给其它大奖,说明它很清楚自己在做什么,《雨果》到底是部怎样的片子。
片子的卡士是典型的老绿叶扶持嫩红花。
Ben Kingsley(《甘地》),Christopher Lee(《魔戒》里的沙鲁曼爷爷),Sacha Baron Cohen(《宝拉胡闹记》),Helen McCrory(《哈利波特》里的马尔福母亲),还有Jude Law(把他叫做老绿叶他不会不高兴吧),等等。
Asa Butterfield的大眼睛太摄人心魄了(似乎又是一个大眼睛的近视帅哥,另一个是Elijah Wood),虽然比想象中的雨果漂亮高挑,但我没什么好抱怨的。
期待他演安德。
《雨果》不是魔幻动作儿童片,但如果你喜欢享受美好的画面和情怀,明白
自己为什么喜欢电影,《雨果》不会让你失望。
有可能的话,不要在电脑上看这部片,屏幕越大越好,维度越多越好。