电影《雨果》赏析
电影《雨果》赏析
电影《雨果》赏析改编自儿童书布莱恩•瑟兹尼克的《雨果凯布瑞特的发明》的电影《雨果》，在制作上最大的特点就是它以现代技术3D技术，将故事与内容做到了真实的还原，基于本身儿童书的浓郁奇幻色彩，所以电影在制作上，也显示出对于特效与灯光的极致使用所营造出的梦幻效果。
要想营造出非同一般的奇幻效果，除了要求电影完美的后期特效制作以外，对其前期的拍摄技法已经灯光照明也提出了非常高的要求。
对于故事人物而言，灯光的设计不仅仅是照亮故事场景，更有着渲染环境气氛，塑造人物形象。
体现特殊场景等特点。
而作为奇幻色彩比较浓郁的影片，尤其在灯光色彩上往往要求比普通电影更加苛刻。
尤其本身超脱于人类常理认知之外的想象内容要想合理的体现在荧幕中并得到人们认可。
那么首先做的第一点就是兼顾奇幻特点与可信服特点的营造。
那么如何营造可信服特点呢，这就牵扯到导演对于电影情景的运用了。
举例来说，假如你在大街上看到阿凡达走过，一定会驻足观看，甚至大呼见鬼。
但是假如你身处潘多拉星球，周围都是阿凡达，那你甚至还会觉得自己显得奇葩与格格不入。
所以电影情境的营造，是引导观众进入情境非常重要的一点。
而在情境营造中，灯光又是其中重要一项。
在《沉默的羔羊》中，与主角初见的汉尼拔在顶光的牢房中五官深邃阴暗形似骷髅，给观众内心留下了恐怖的暗示，也为后期故事他的变态与残暴做出来暗示。
而《禁闭岛》中泰德噩梦里死在集中营万人坑车厢的小女孩儿，缓缓坐起来，一遍遍质问他“你为什么不救我？”“你本该救我们所有人的。
”在夜晚漆黑的路灯下缓屏幕中唯一的可见光是高高的路灯，可是假如只有路灯，不可能震撼的表现出女孩冰冷的肌肉和充满死气的神态，不可能她从死人堆爬起来时头发的边缘闪耀着金光。
剧组在拍摄这一场景时，出来可见光源的运用，也加入了诸多不可见光源的使用来营造场景奇幻效果。
而在《雨果》中，这样的效果存在更多。
《雨果》主要内容是小男孩雨果是一个天生的机械控。
他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人，为了展现机器人的神秘，影片在有可见光源的情况下，对于机器人使用了大量的散射灯光，使得它闪闪发光的金属表面发出一种柔和的暗沉光泽。
《雨果》的电影隐喻解读参考.doc
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摘要：电影《雨果》是著名导演马丁斯克西斯的代表作品之一，影片讲述一个喜爱钟表和机械的孤儿雨果。
他经常去玩具店偷玩具的零件来修理父亲留下的机器人。
最终，他惊喜地发现玩具店老板的真实身份竟然是著名大导演梅里爱，梅里爱和雨果这一老一小因为机械联系在一起，并渐渐生出了美好的情感。
影片巧妙地运用隐喻的手法，将许多人生哲理隐喻其中，不仅提高了影片的艺术性，更让观影者得到启发和收获。
本文将分析影片细节，对影片《雨果》中的隐喻进行再次解读。
关键词：电影《雨果》;机器;隐喻;人生一、引言电影《雨果》以20世纪30年代的巴黎为故事背景，讲述一个喜爱钟表和机械的孤儿雨果。
他在巴黎火车站的钟楼藏身，他经常去玩具店偷玩具，只是为了偷取一些机械零件来修理父亲留下的机器人。
最终，他惊喜地发现玩具店老板的真实身份竟然是著名大导演梅里爱，他曾经导演了父亲最喜欢的电影《月球旅行记》，而且梅里爱也是一个精于研究机械的人，梅里爱和雨果这一老一小因为机械联系在一起，并渐渐生出了美好的情感。
电影《雨果》看似讲述的是一个小男孩的有趣经历，实则将许多人生哲理隐喻其中，也正因如此，整部影片看起来才更加令人回味悠长。
本文将对影片《雨果》中的隐喻进行再次解读。
二、人生旅程的分岔口所谓隐喻，是由一个概念影射到另一个概念的结果。
影片《雨果》中有许多在火车站发生的情景，火车站的画面贯穿银幕。
车站里的人群来来往往，有人在寻觅能将他载往目的地的车辆，有人正在为到达目的地而欣喜，有人却因搭错车或下错站而苦恼。
车站象征着旅行，车站的人流都是在路上的，如同人生一样，人的一生就像一场旅行，生是起点，死是终点，其余的时光都是在路上度过的。
旅行时经过千山万水、披荆斩棘终于达到理想中的目的地，就如同人生中经过艰苦卓绝的奋斗终于实现了一个阶段的梦想。
雨果影评3篇
雨果影评3篇雨果影评1第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。
乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。
可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。
于是猜测可能是部奇幻大片。
但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。
从而对早期电影艺术的致敬。
对于整部电影，我总结了三个关键词：关键词：3d的视觉震撼法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。
据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。
电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯•乔伊斯和爵士音乐家金格•莱恩哈特。
场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。
主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。
这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊!关键词：第二条线索，战争看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。
有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。
警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。
其实战争应该是本部电影的第二条线索。
导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。
如果没有战争，一切将变得美好。
一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio 随之倒闭。
一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。
用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
关键词：对老电影的致敬当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。
雨果电影影评
《雨果》影片改编自布莱恩•塞尔兹尼克获得美国童书凯迪克奖的绘本小说《造梦的雨果》。
布莱恩与电影渊源已久，此书受到法国导演雷内•克莱尔电影《巴黎屋檐下》影响；影片叙事线索与重点多元、交叉、转移。
1931年,巴黎,男孩雨果在蒙帕纳斯车站这公共空间孤独、秘密地生活，如《巴黎圣母院》、《歌剧院魅影》的儿童版，一丝狄更斯小说《雾都孤儿》或《远大前程》痕迹。
雨果的钟表匠父亲在火灾中丧生，管理车站钟表时间的伯父酗酒而后失踪。
精通钟表机械的雨果承担起伯父的责任，并试图修好父亲从博物馆带回的机器人——这是他与父亲、与过去美好生活的唯一连接，而且他相信，会写字的机器人会带给他来自父亲的讯息。
雨果不时在玩具店偷一点零件，被脾气暴躁的店主乔治严厉责罚。
雨果因此认识乔治的养女、同龄孤儿伊莎贝尔，并同她一起探寻机器人的、及乔治的秘密，而这探险，通往早期电影重要奠基者乔治•梅里埃，及一段珍贵的无声电影史。
本片将故事背景放在了上世纪30年代末巴黎一个繁忙的火车站，以一个男孩的冒险偷工具修机器人，从而发现了火车站玩具店的老板就是隐姓埋名的大师乔治.梅里埃。
贯穿全片主要有两个线索，一是被玩具店老板没收了的小画册，这是雨果修好机器人的一个参照本吧，本子的重要性使得雨果和乔治的关系进一步加深，而从乔治看到画册的反应我们也知道此本对于他的重要性。
但是这条线索在后面全断了，很是让人摸不着头脑。
第二条是贯穿始终的机器人，是机器人将雨果和乔治的关系更加微妙的结合在了一起。
这个机器人原本是梅里埃自己发明的一台自动机，由于战争的迫害等种种因素，梅里埃将机器人捐给了博物馆，却被雨果的父亲发现。
这个被人认为没用的垃圾在父亲以及雨果的修理下使他重新获得了生命。
在影片《雨果》的结尾处，饰演法国法国传奇电影制片人的本·金斯利，向观众道出“和我寻梦吧”。
简单几语却紧扣该片的思想主题——这场由导演马丁·斯科塞斯导演的个人首部3D影片。
片中穿插着饱满的视觉冲击，通过小男孩的那满是荆棘的赎罪之路将影片娓娓道来，诠释出影响力与奇迹。
《雨果》：向梅里爱致敬
影评知识影评人/杀手里昂Leon在没有看影片《雨果》之前，我天真的以为这是一部关于19世纪法国浪漫主义作家雨果的个人自传。
看过之后才发现，此雨果非彼雨果。
在看片过程中，我痴迷于片中镜头下法国巴黎的璀璨光影，仿若仙境般绚烂夺目，光彩照人，又天真的以为这会是蒂姆〃波顿继《爱丽丝梦游仙境》之后的又一部浪漫童话片。
然而，影片结束之后的那个白色字幕提示我又错了。
这竟然是一部马丁〃斯科西斯的作品。
不得不佩服这位曾经拍摄过《出租车司机》、《愤怒的公牛》等现实主义题材的导演能够将这部充满魔幻色彩的童话驾驭的如此之娴熟。
如果说单纯的利用3D技术来展示当今电影技术的突飞猛进的话，那这并非难事。
但是要在3D技术中融入对于电影历史的追忆与过往的怀旧情绪，那这就难了。
起码这种情怀的表达，《雨果》要比《艺术家》那种直接以黑白画面与无声对白强行将观众带入默片时代的粗暴方式高明的多。
对于今年84岁高龄的奥斯卡来说，集体怀旧似乎成为这个垂暮老者的一个关键词。
就在其他影片纷纷以传统手段向好莱坞的黄金时代挥手致敬的时候，而《雨果》则以突破传统，引领时代的3D技术向一百年前的电影魔术师梅里爱来了一次面对面的真情告白。
电影的诞生是在无数先辈们的共同努力下实现的结果，从普拉多的“诡盘”到马莱的“摄影枪”，从雷诺的“光学影戏机”到爱迪生的“电影视镜”，再到最后卢米埃尔兄弟“活动电影机”的最终成功，电影终于成为继绘画，音乐，建筑等艺术之后的“第七艺术”。
而电影诞生之初还并没成为一门真正的艺术，只是一门低级的供人娱乐消遣的杂耍而已。
而梅里爱正是属于电影由杂耍向艺术过渡时期的一位电影魔术师。
梅里爱一生痴迷醉心于电影技术，他发明了诸多电影特技，犹如一位电影魔术师将观众带入那亦真亦幻的电影世界。
而本片就是通过小男孩雨果的视角去体验电影世界里的冒险之旅，寻找有关梅里爱的电影秘密。
影片开头在全景镜头的俯瞰下，巴黎的美色尽收眼底，3D技术的运用更是令画面更具质感，美轮美奂。
艺术与真善美的完美演绎-----雨果
艺术与真善美的完美演绎——《雨果》随着高科技的不断发展，将高科技应用于电影成为了一种十分令人所称道的表演方式，无论是《黑客帝国》、还是《阿凡达》，用高科技营造的电影氛围总会让人耳目一新。
高科技自然有高科技的好处，高科技能够表现出现实生活中人力所表达不出来的东西，《黑客帝国》表达了人与机器的战争，《阿凡达》则表现了人类文明与外星文明的差异，而现在我要说的今年的奥斯卡提名影片《雨果》则表现出了人类的美丽的幻想和真善美的体现。
《雨果》又称为《雨果的秘密》。
当然，这部电影光看名字就像是一位著名文豪的传记性电影，不过这部电影除了名字相同以外，其余的和大文豪维克多·雨果没有任何关系。
在笔者写这篇影评的时候，几乎所有人都在问，笔者对此实在是很无语。
电影的背景是在1931年的巴黎，在一座人来人往的火车站里，一个孩子通过钟表孤独的看着这个繁忙的世界。
少年雨果·卡布里特一直在秘密的为火车站里面的钟上发条，不论春夏秋冬，而在火车站里他靠偷窃一些小东西来生活。
当他去偷玩具店的一个玩具时被主人抓住，玩具店店主乔治·梅里耶发现了雨果父亲给雨果留下的充满着奇奇怪怪图画的笔记本，随后没收了它，而雨果不断地偷玩具店里的零件来修理父亲留下的机器人，笔记本则是修理机器人的记录。
接着雨果认识了乔治的养女伊莎贝尔，两人结下了深厚的友谊，一起看书，一起去看电影，而后偶然间雨果看到了伊莎贝尔挂着的心形钥匙，原来心形钥匙是让机器人运行的钥匙。
机器人运行后画出了一幅画，是一部古老电影的片段，但是签名却是乔治·梅里耶，当他们去询问乔治的妻子这幅画，却并没有得到任何结果。
但是两人找到了乔治以前所拍的电影的图片，但是当乔治看到这些图片的时候，他却表现出了沮丧。
为了寻找原因，雨果和伊莎贝尔来到了电影艺术图书馆，在电影艺术发展历史上找到了乔治·梅里耶的名字。
原来乔治是一名著名的电影导演，他和其他几位导演最早认识到了电影的艺术和商业价值。
《雨果》电影赏析
1、空间的呈现形式直接影响影片的阅读和理解。 2、出现在镜头中的空间景深。 3、角色远景，景物大小以及空间中人和物相互之间的均衡 与比例，可以通过控制。
1、场景的设置时为了更好地营造氛围。 2、同时为故事的发生及主要角色的活动提供一定的背景空 间。 3、场景的展开及呈现形式直接影响影像的阅读。
1、叠加背景通常是指在实际拍摄或后期制作中。 2、根据剧情需要，将事先在某一地点拍摄的场景与实际角色活动情景相 混合。 3、从而为观众营造出逼真的混合空间，增强视觉感受的一种技术手法。
1、一幕场景及居于其中事物的光线、景深、远近、 大小、比例与均衡都可以借助于摄影机的拍摄位置、 角度、不同镜头、灯光、装饰等进行控制。
1一幕场景及居于其中事物的光线景深远近大小比例与均衡都可以借助于摄影机的拍摄位置角度不同镜头灯光装饰等进行控制
1、动态和静态的结合。 2、出现在镜头中的画面四周边线构成了一个完整的边框。 3、能够交代空间环境。又抒情的作用。
1、大景深的空间形式。 2、这种影像空间形式通常是作为故事整体或一个章节的导 入或导出镜头出现。 3、同时也可以用来交代故事发生的背景环境及烘托氛围。
1、全景手法。以表现一个人全身为距离概念。 2、用来展示主体的全貌以及与环境之间的关系。这种距离模式营造了客 观化的关注效果。 3、客观展现被摄体全貌，交待事物之间的相互关系，交待主体与环境之 间关系。
1、中景手法。以表现人膝盖以上为距离概念。 2、这种拍摄距离运用最多，是从客观性距离到直观性距离的过渡地带， 一般呈现中性色彩。 3、利用动作、姿势、手势，利于情节交流。是影视作品中运用最多的镜 头。
1、人物和景饰的作用在于为故事的发生提供背景依据，同时为 角色的活动营造出必要的氛围与空间。 2、它包含所有出现在场景中的事物，以及设置整体场面的人为 或自然存在的视觉元素，是建立影像戏剧化效果的重要部分。
《雨果》观后感
《雨果》是一部引人入胜、令人陶醉的电影。
通过小雨果的冒险经历，观众被带入了一个充满奇幻色彩的世界，同时感受到了关于梦想、勇气和友情的重要信息。
首先，我被电影中的视觉效果所吸引。
画面色彩丰富细腻，场景设计独具匠心，特别是那些充满奇幻元素的场景，让人仿佛置身于一个梦幻般的童话世界。
音效和配乐也十分出色，为故事增色不少，让人更加沉浸在电影的情境中。
其次，故事情节紧凑且引人入胜。
通过小雨果的冒险经历，观众逐渐了解了他内心的挣扎和成长。
电影以独特的方式展现了孩子们对于梦想和友情的追求，让人感受到了童年的纯真和美好。
同时，故事情节中的悬念和转折也让人紧张刺激，让人欲罢不能。
此外，《雨果》也传递了一些重要的价值观和启示。
电影强调了梦想的重要性，鼓励孩子们追求自己的梦想，即使面临困难也不应放弃。
友情也是电影中的一个重要主题，通过小雨果与其他角色之间的互动，观众可以感受到友情的力量和温暖。
这些价值观和启示让人深思，也让观众更加珍惜自己的梦想和友情。
最重要的是，《雨果》展现了勇气和决心的重要性。
在电影中，小雨果面对种种困境和挑战，但他从不放弃，而是用自己的勇气和决心一一克服。
这种精神让人深受感动，也让观众意识到只有勇敢面对困难，才能实现自己的梦想。
总的来说，《雨果》是一部令人难以忘怀的电影。
它以独特的视觉效果、引人入胜的故事情节和深刻的主题思考，让观众感受到了关于梦想、勇气和友情的重要信息。
这部电影让我对童年、梦想和勇气有了更深刻的认识和思考，也让我更加珍惜自己的梦想和友情。
雨果长镜头分析
《雨果》长镜头赏析
现在得到大多数3D影片都习惯用长镜头来开篇，往往是天空海洋，瀑布森林等等壮丽的景色，迅速地将刚坐定的观众带入到电影所想要表现的那个时空里。
《雨果》的开篇也不例外——伴随着巨大的齿轮的转动与变化，跟随导演的实现走进烟雾弥漫的车站，最后定格到一双躲在时钟背后美丽的蓝色眼睛之上。
导演马丁·斯科塞斯十分擅长运用长镜头去表现大纵深位置上的竟无语任务，通过镜头的推拉摇移完成不同景别之间的时空变换。
而结尾的长镜头虽然经过了后期的CG处理，但依旧自然清新，推进摇移的长镜头运用在短时间内是无法被超越的。
总的来说，此片长镜头的运用可以说是出神入化，能够深深地抓住观众的眼球，让他们的眼睛一刻都不敢离开银屏，长镜头对于时空的表达也是十分到位，是一般镜头所无法超越的。
而本片在这一个技巧的应用上还尤为突出，可圈可点，让人回味万千。
雨果 电影 赏析分析
电影背景年代分析雨果川音编剧专业雷姐电影名称：雨果（Hugo）其他译名：雨果的巴黎奇幻历险导演：马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）类型：剧情，科幻，传记主演：阿莎·巴特菲尔德，科洛·莫瑞慈马丁·斯科西斯(Martin Scorsese) ，美国的现实主义电影导演，他是一个真正多产的导演。
1942年11月17日出生，美国新好莱坞一代导演的代表人物。
他的作品往往是关于这些主题：意裔美国人的身份认同、天主教意义上的罪恶与救赎、美国社会的暴力问题等等，他被公认为美国战后最具影响力的电影导演之一，奥斯卡最佳导演奖、金球奖最佳导演奖、戛纳金棕榈奖及柏林金熊奖得主，世界电影大师。
《雨果》是由马丁·斯科塞斯执导，阿沙·巴特菲尔德、科洛·莫瑞兹等主演的奇幻电影，讲述小男孩雨果和伊莎贝拉结伴探秘的故事。
故事开始于上个世纪三十年代的巴黎，一个十二岁的孤儿雨果·卡布里特（阿沙·巴特菲尔德饰演）住在巴黎旅客繁忙拥挤的火车站。
主人公12岁孤儿雨果藏匿于墙壁后的暗窄通道里，会在每个夜晚的烛光下给火车站的27座时钟一丝不苟地上油，校准；他每天的工作就是给巴黎巨大的时钟上发条，保证它们正常运转。
对雨果来说有比这些更重要的事情，那就是他父亲留下的一个发条机器人，它在一次火灾中被损坏了。
雨果认为在这个神秘的机器人中，蕴藏了父亲传达给他的讯息，而他毕生的目标就是让这个机器人再度工作起来。
每天，雨果不仅要工作、要修复机器人，还要躲避专门在火车站抓捕流浪儿的管理员（萨莎·拜伦·科恩饰演）。
在一次逃跑的路上，他撞见了一名古怪的女孩伊莎贝尔（克洛伊·莫瑞兹饰演），发现她胸前配戴着可以开启机器人的心型钥匙。
他们一起来到雨果的栖身处，用钥匙启动了机器人，惊讶地看着它开始绘画神秘的图案。
这些图案指引两个孩子开始了他们的冒险。
《雨果》的电影隐喻解读参考
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摘要：电影《雨果》是闻名导演马丁斯克西斯的代表作品之一，影片说述一具爱慕钟表和机械的孤儿雨果。
他经常去玩具店偷玩具的零件来修理父亲留下的机器人。
最终，他惊喜地发觉玩具店老总的真实身份难道是闻名大导演梅里爱，梅里爱和雨果这一老一小因为机械联系在一起，并慢慢生出了美好的情感。
影片巧妙地运用隐喻的手法，将许多人一辈子哲理隐喻其中，别仅提高了影片的艺术性，更让观影者得到启示和收获。
本文将分析影片细节，对影片《雨果》中的隐喻进行再次解读。
关键词：电影《雨果》;机器;隐喻;人一辈子一、引言电影《雨果》以20世纪30年代的巴黎为故事背景，说述一具爱慕钟表和机械的孤儿雨果。
他在巴黎火车站的钟楼藏身，他经常去玩具店偷玩具，不过为了偷取一些机械零件来修理父亲留下的机器人。
最终，他惊喜地发觉玩具店老总的真实身份难道是闻名大导演梅里爱，他曾经导演了父亲最喜欢的电影《月球旅行记》，而且梅里爱也是一具精于研究机械的人，梅里爱和雨果这一老一小因为机械联系在一起，并慢慢生出了美好的情感。
电影《雨果》看似说述的是一具小男孩的有味记忆，实则将许多人一辈子哲理隐喻其中，也正因这样，整部影片好像才更加令人回味悠长。
本文将对影片《雨果》中的隐喻进行再次解读。
二、人一辈子旅程的分岔口所谓隐喻，是由一具概念影射到另一具概念的结果。
影片《雨果》中有许多在火车站发生的情景，火车站的画面贯通银幕。
车站里的人群来来往往，有人在寻找能将他载往目的地的车辆，有人正在为到达目的地而欣喜，有人却因搭错车或下错站而苦恼。
车站象征着旅行，车站的人流基本上在路上的，如同人一辈子一样，人的一生就像一场旅行，生是起点，死是终点，其余的时光基本上在路上度过的。
旅行时经过千山万水、披荆斩棘终于达到理想中的目的地，就如同人一辈子中经过艰难卓绝的奋斗终于实现了一具时期的梦想。
雨果电影影评3篇_观后感_
雨果电影影评3篇雨果电影影评1中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。
影片围绕主人公雨果修复父亲生前想要修复的机器人展开，从他开始偷盗火车站里玩具店的零件用于修复之用到相识玩具店老板乔治，及其养女，发现自己要修复的机器人最后一道关口------打开机器人身上的心形锁的这把钥匙在其养女的脖子上挂着。
由机器人被修复开始绘画又由此发现了一系列和乔治有关的历史。
雨果找来乔治影片的知情人，在他和乔治太太，乔治的养女帮助下，使得乔治从对过去的尘封里走出来，和雨果彼此支持，开始各自焕发生命活力的人生。
“自体客体”进入我的思考里。
《精神分析治愈之道》里说，精神分析治愈的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。
只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。
整部影片似乎都是在以个体寻找自体客体给养自己为脉络进行。
雨果在完成父亲生前未完成的事情----修复博物馆里发现的一尊机器人，借助对整个工作的全然投入来幻想着和父亲的链接，幻想着和机器人之间情感的链接---自己将不再孤独。
机器人能够在他手里正常运作，象征着有和他人的关系上的链接从而感受到自己的存在，自己有力量可以胜任。
这是雨果在用自己的心力打造一个有着自体客体镜映的环境。
在电影中一段，雨果在决定请一个乔治先生的过去电影的崇拜者进入乔治现在的生活，想要对乔治目前的状态进行“修理”的时候，晚上做了一个惊心动魄的噩梦，梦见自己在铁轨上捡心形钥匙险些被火车轧死，梦见自己变成了机器人被钟楼里四面八方的机器挤压而惊醒。
第一个片段，老师的解读是“火车出轨”，意味他对即将成为乔治的养子，控制不住自己的兴奋，我看到的是，雨果在铁轨上看到心形钥匙，意味着将要以自己的心与乔治的心进行接触，这是令自己感到非常惊心动魄的事情，虽然惊险但是显然一切还能够存在。
而火车司机对自己的关照也意味着，在雨果的内心里有一个支持自己的强大的自体客体存在。
电影雨果影评3篇
电影雨果影评3篇电影雨果影评1我要写的这篇不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。
我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢?我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。
当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。
本部电影将电影创始人乔治.梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。
虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。
同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
有了梦，生命的银幕亮了。
电影雨果影评2马丁•斯科塞斯选择了两个孩子干净的目光，来回顾电影这个艺术形式在产生之初的样子(对梅里爱致敬，他带领电影冲破技术玩具的限制，发掘出电影的叙事功能)。
同时，《雨果》还讨论着被携带出的一个永恒的议题，一个个体存在的意义。
据我浅薄的理解与归纳，人类长久以来的诸多艺术形式，无论是文学、绘画、雕塑抑或电影，透过物质的表层，他们追寻的东西，可以归结为对形式与内容这两者间平衡的诸种把握。
而对形式与内容的完美重合的追求，其实是在求得一种不被“遗忘”。
1895年12月28日，巴黎大咖啡馆的地下室，卢米埃尔兄弟，《火车进站》——用匠人来称呼卢米埃尔兄弟并无不妥，他们并没有确切地意识到电影，或者说视觉影像可以具有的意义。
关于电影雨果的观后感点评
关于电影雨果的观后感点评熟悉奥斯卡奖和喜欢马丁.斯科塞斯的影迷，都知道今年包揽四项好莱坞大奖的影片《雨果》，看过这部3D巨制的人，无不震撼于令人嘡目结舌的特技制作。
确实，《雨果》几乎运用了最先进的数字技术手段，创造出了无以伦比的画面效果，精准细致的场景再现，使每一个观众尽情享受了一番声势浩大的视听盛宴。
与之呈鲜明对比的是，这场盛宴的背后，讲述一个及其简单又不凡的故事。
影片以一个身处于20世纪初的小男孩的视角，一个他死的父亲留下的机器人为线索，继而引出一个电影史上伟大的人物乔治.梅里爱。
再现了一个风云交替的年代，最开始被当做奇幻的魔术的电影，是如何产生并存在于人们的眼中。
雨果这个孩子的最初视角，就类比了人类看待电影最初目光，讶异又好奇，伴着梦想与希冀，展开了对电影的探索。
世界上第一部电影，由卢米埃尔兄弟放映的《火车进站》，当时在巴黎这个欧洲艺术文化等的中心，产生了不小的轰动。
我们现在都难以想象，那时候的人们看见电影里的火车驶来，惊慌失措的四处躲避。
特写镜头的第一次出现，很多人竟然以为是头被砍掉，吓的叫出声来。
在今天，我们每个人都会认为看电影这样的反应很可笑，但是这些都是我们认识这门艺术的最初的形态。
就像一个孩子，看待世界，充满了好奇一样。
当然，这样的眼光是片面不完整的，但我们仍然在电影的发展当中慢慢的认识到了它本身的特质，存在方式，慢慢习惯各种各样的视听语言的表达。
马丁.斯科塞斯运用了世界上最先进的技术，最前卫的手段，向我们讲述了这样一个原始而又单纯的故事，表达了他向技术主义的先驱者，梦想的创造者乔治.梅丽爱的致敬。
这部电影，除了雨果，最重要的人物就是乔治.梅丽爱。
我不同意把梅丽爱放在第一主人公地位的说法。
这部电影的名字叫雨果，整个故事也通过雨果的视角来看待电影和世界，包括最后梅丽爱的重新出现，也是雨果和他的机器人所起的作用。
虽然这是一个虚构的故事，但其中却充满了温馨和感人的力量，有时候很难想象一个小男孩可以激发一代电影大师的信心。
雨果影评
《雨果》影评《雨果》自上映来获得的广泛业内好评，包括11项奥斯卡提名。
是著名导演马丁·斯科塞斯的转型之作，他以前都是拍黑帮犯罪、惊悚题材的，这次却是一次全新的儿童奇幻式的冒险题材影片。
这部影片最令人印象深刻的便是那高仿真的1930年代法国蒙帕纳斯车站中，镜头穿梭于精巧复杂的钟表齿轮与机器零件的迷宫，快速的移动画面融合卢米埃兄弟的早期叠加颜色摄影效果，使影片有种复古的暖色神秘感。
其实说真的，电影进行到快一大半时，我还不是很清楚讲的是什么，直到小主人公在图书馆找到乔治·梅里埃是世界电影导演第一人。
单看《雨果》这个片名，我们理所当然的认为这个电影是讲述丧父雨果坚强面对生活并勇敢成长的儿童励志故事。
但细细体会这个电影里的细节，就会发现：通过雨果完成修复机器人的梦想来展开一位电影史上最伟大的人物——乔治·梅里埃。
这种侧面描写的方法我认为是电影最精彩的部分，从大师的故事来写，主观色彩未免较重一些，而从他者的视角出发，用烘托方式则更显其伟大。
乔治·梅里埃建立了第一个专业的电影工作室，拍摄百部电影，充分利用想象力，正如影片中乔治·梅里耶所说：“如果你不清楚梦从哪里来，那么就看看周遭，这里就是梦工厂”。
这位魔术师，利用自己的魔术经历，将电影拍成一部部魔幻色彩的短片，例如最著名的《月球旅行记》，利用各种拼贴、叠影、重复曝光等手法来创造一部部喜闻乐见的梦幻故事，可见梅里埃的想象空间是多大，只有心里充满童心的、充满想象的人才能创造出诸如火箭射中月球的影片片段。
然而，战争毁灭了一切，一战的开始，毁了乔治的所有梦想，最后，他只能变卖所有电影的胶片，开了一个勉强维持生计的小店。
而关于电影，此时，已经出现了更为精彩的电影，乔治的老套的电影根本就不受别人注意了。
而小主人公在恶劣环境中不断坚持修理机器人，勇敢追求真相，使大师又被世人注意。
这是多么令人兴奋的结局啊。
除了这些人物，电影还写了起初那个让我们切齿痛恨的城管似的警察，当然最后使我们会心一笑，忘记了他的残忍和谄媚，只记住了他的可爱和可怜。
《雨果》影评
《雨果》影评马丁·斯科塞斯执导的奇幻冒险片《雨果·卡布里特》。
影片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销漫画改编，是一部具有魔幻色彩的儿童题材电影，被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。
出演该片的包括奥斯卡影帝本·金斯利、萨莎·拜伦·科恩（《波拉特》）、两位小演员阿沙·巴特菲尔德（《穿条纹睡衣的男孩》）和科洛·莫瑞兹（《海扁王》），联合出演的还有裘德·洛、雷·温斯顿、克里斯托弗·李、海伦·麦克洛瑞、弗朗西斯·德·拉·图瓦等。
剧情简介：小男孩雨果（阿沙·巴特菲尔德 Asa Butterfield 饰）天生机械控。
他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲（裘德·洛 Jude Law 饰）留下的机器人。
一次行窃，他被店主乔治•梅里埃（本·金斯利 Ben Kingsley 饰）当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警（萨莎·拜伦·科恩 Sacha Baron Cohen 饰）只得就范。
乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉（科洛·莫瑞兹Chloë Moretz 饰），他恳求她帮自己保住手册。
而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘。
修好的机器人作画的落款却显示乔治的名字，让他们疑心顿起。
终于他们发现了乔治家中装满画作的神秘柜子，并在图书馆的电影书籍中发现了乔治的身世。
一位知情人的显身，让他们的奇幻冒险更添神秘……当初看这部电影的时候觉得很感动，写下了影评。
现在拿出来修改了一下。
本片是2011年著名导演马丁·斯科塞斯的首部3D力作，因为这部电影尚未在内地上映，于是在网络下载了盗版的高清版来看。
当初在看这部电影的时候，给我的第一感觉就是，这画面真的是太棒了，整个场景都非常漂亮，这是视觉的享受！巴黎火车站钟楼巨大的齿轮、埃菲尔铁塔下曼妙的夜景、面色忧伤的机械人偶…… 作为一部奇幻影片，本片的空间设计、视觉特效都属上上乘，细节处的奇思妙想自不必言，情节安排峰回路转，悬念节奏恰到好处，小主人公的表演也很出色。
《雨果》与历史与电影的传奇
《雨果》与历史与电影的传奇《雨果》是一部由马丁·斯科塞斯执导的电影，改编自维克多·雨果的经典小说《巴黎圣母院》。
这部电影于2011年上映，以其精美的画面和引人入胜的故事情节赢得了观众的喜爱，并获得了许多奖项。
《雨果》不仅仅是一部娱乐电影，它还融入了历史元素，以及对电影创作的热爱和追求的描绘，成为一部传奇的作品。
这部电影的背景设置在19世纪末的巴黎，故事主要围绕着一个孤独的男孩雨果展开。
雨果生活在一个火车站里，过着偷窃为生的日子，同时他也有一个秘密，那就是维修那里售票机的机器人。
故事展示了雨果与一位机械玩具店老板的友谊，通过这位老板的帮助，雨果逐渐解开了一个隐藏已久的谜题，涉及到了早期电影的发明家乔治·梅利埃斯。
尽管电影在描述雨果的冒险故事的同时也带有浓厚的惊悚和悬疑元素，但它更多地关注了历史与电影之间的联系。
通过电影中对历史的再现，观众能够深入了解19世纪初法国的文化和社会背景。
例如，电影中呈现了巴黎市中心的巴黎圣母院，并再现了那个年代火车站的繁忙和喧嚣。
此外，电影还介绍了早期电影的发展历程以及巴黎市民对电影的初次接触与热爱。
这些历史细节在电影中得到了精心的再现，使观众可以感受到那个年代的氛围，并更好地理解电影中的故事情节。
而与历史紧密相连的还有电影制作本身。
雨果是一位热爱电影的男孩，他对电影创作的热情和执着体现了导演马丁·斯科塞斯对电影的热爱和尊重。
电影通过展示巴黎的电影院和早期电影的片段，表达了对电影历史的致敬。
同时，电影中的一些镜头和特效也突出了当时电影行业的技术进步，呈现出电影艺术与创新的魅力。
除了历史和电影元素，电影还以其精美的画面和音乐给观众留下了深刻的印象。
画面中的每一个细节都充满了想象力和艺术感，无论是火车站的巨大钟楼还是机械玩具店里数不清的机器零件，都体现了导演对于细节的追求。
此外，电影配乐的选择也非常精准，通过激动人心的音乐，增强了观众对电影情节的共鸣和体验。
影视鉴赏课件—《雨果》鉴赏
以上四个特写镜头，出自影片《雨果》。 玩具店店主乔治 • 梅里埃刚开始百无聊赖地发呆， 转而看似漫不经心地向镜头望过来，接着镜头拉近， 给他的眼睛做一个特写，最后镜头迚一步拉近，看到 了映入他眼中的伦敦火车站上的大楼钟。 简单的几个眼睛动作，却表现了乔治 • 梅里埃的 内心活动。虽然只是很短的几秒钟的镜头，却表现了 身体语言的独特表达效果。这是眼睛的艺术。
该影片运用了大量电影元素和特效技术，使一部灾 难片。
在特效上，细致的爆炸过程以及逼真的效果让人有身临 其境的感觉；
在画面上，影片给观众呈现了超现实的逼真影像和 骇人的视觉体验；
在声效上，随着有张有驰的情节节奏而变化，配合 得恰到好处； 在视觉效果方面,场面壮观，气势宏大，特别是外星 人的太空船越过大气层，在地球上空缓缓移动，阴影笼 罩整个天空时，让人感觉世界末日就要来临了，情绪随 着剧情而变化，似乎身临其境。
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该影片出场的人物众多，其中具有代表性的人物 有：外柔内刚的白人总统、有智有谋的黑人飞行员、 特立独行的犹太血统的电脑工程师、曾被外星人劫走 的越战老兵，不可忽略的是影片当中还设计了几百名 聚集在洛杉矶的大楼顶上欢迎外星人的UFO爱好者这 一群体角色。
总的来说，众多人物的设计，表现了在灾难面前 不同阶级、不同地位、不同种族、不同肤色的人团结 一致迚行斗争的精神。
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电影《雨果》赏析
改编自儿童书布莱恩•瑟兹尼克的《雨果凯布瑞特的发明》的电影《雨果》，在制作上最大的特点就是它以现代技术3D技术，将故事与内容做到了真实的还原，基于本身儿童书的浓郁奇幻色彩，所以电影在制作上，也显示出对于特效与灯光的极致使用所营造出的梦幻效果。
要想营造出非同一般的奇幻效果，除了要求电影完美的后期特效制作以外，对其前期的拍摄技法已经灯光照明也提出了非常高的要求。
对于故事人物而言，灯光的设计不仅仅是照亮故事场景，更有着渲染环境气氛，塑造人物形象。
体现特殊场景等特点。
而作为奇幻色彩比较浓郁的影片，尤其在灯光色彩上往往要求比普通电影更加苛刻。
尤其本身超脱于人类常理认知之外的想象内容要想合理的体现在荧幕中并得到人们认可。
那么首先做的第一点就是兼顾奇幻特点与可信服特点的营造。
那么如何营造可信服特点呢，这就牵扯到导演对于电影情景的运用了。
举例来说，假如你在大街上看到阿凡达走过，一定会驻足观看，甚至大呼见鬼。
但是假如你身处潘多拉星球，周围都是阿凡达，那你甚至还会觉得自己显得奇葩与格格不入。
所以电影情境的营造，是引导观众进入情境非常重要的一点。
而在情境营造中，灯光又是其中重要一项。
在《沉默的羔羊》中，与主角初见的汉尼拔在顶光的牢房中五官深邃阴暗形似骷髅，给观众内心留下了恐怖的暗示，也为后期故事他的变态与残暴做出来暗示。
而《禁闭岛》中泰德噩梦里死在集中营万人坑车厢的小女孩儿，缓缓坐起来，一遍遍质问他“你为什么不救我？”“你本该救我们所有人的。
”在夜晚漆黑的路灯下缓屏幕中唯一的可见光是高高的路灯，可是假如只有路灯，不可能震撼的表现出女孩冰冷的肌肉和充满死气的神态，不可能她从死人堆爬起来时头发的边缘闪耀着金光。
剧组在拍摄这一场景时，出来可见光源的运用，也加入了诸多不可见光源的使用来营造场景奇幻效果。
而在《雨果》中，这样的效果存在更多。
《雨果》主要内容是小男孩雨果是一个天生的机械控。
他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人，为了展现机器人的神秘，影片在有可见光源的情况下，对于机器人使用了大量的散射灯光，使得它闪闪发光的金属表面发出一种柔和的暗沉光泽。
而在没有可见光源的情况下，为机器人本身打上了直射光，这种手法多用于古墓探险类影片中的拍摄技法，如《博物馆奇妙夜》中发展埃及陵墓的男孩所看到的巨大法老棺木就进行了类似处理。
金属自身的表面特性可以增加了其本身的神秘感，也暗含了机器人身上存在的众多秘密，也就解释了前文男孩为修机器人行窃等一系列故事。
这部电影的画面语言中的风景表现。
在生活中，风景总能勾起情绪的波动，这种受天气或景象而影响心情的心理，在电影中也可以成为一种“移情”。
如同贝拉·巴拉兹所说:“风景有面孔，也有面部表情，它就像隐蔽在色彩斑斓、线条杂乱的万物中难以辨认的一幅画那样注视着我们。
”也正是有了这样的作用，电影中的风景必须要有“表情”，这种表情应当与整部电影的主旨情感起到互文或是反衬的作用。
在很多电影中，我们可以很明显的看到导演对于自然光的青睐，自然光受时间的约束通常难以把握，而导演必须在故事情节结构的限定情况下找出自然光能赋予电影故事表现更多的意义，并且具有社会现象的表征，从而也达到了一种“视觉奇观化”的效果。
在电影《雨果》中，导演对于火车站的拍摄也有其特色，画面色彩饱和度高，整体偏向明亮的色调，这样的处理将蒸汽时代的工业飞速发展的表象展现得淋漓尽致。
电影所展现的“气氛”进行分析。
在电影中电影通过画面语言所展现出来的人物风景和人物的描写刻画都是为了最终的电影效果的气氛的的渲染。
在电影中“长时间目视的意义”与“匆匆一瞥”两个的意义完全是两码事，长时间或短时间的场景不仅决定电影的节奏，而且决定电影的含义。
……每一秒都是有用的，我们只剪去一米，场景——如果本来就好——不仅会短一些，而且也会有变化，它会具有其他气氛的内容。
”电影是一门视听综合艺术，电影的气氛渲染需要音乐的表达、演员的表演、人物的对白等，往往在时间长短的把握上会有些许过犹不及或意犹未尽的遗憾。
观众在欣赏影片时的“期待视野”也需要气氛的烘托才能够得以释放。
《雨果》也不例外，但不足之处是其中一个关于梅里埃和雨果之间的“冲突场景”，当雨果误以为梅里埃烧掉了自己的笔记本之后绝望地跑开，在这一场戏中，似乎忧伤的音乐刚起，雨果在转角处撞上了梅里埃的小孙女，而音乐也戛然而止，这种气氛还没有舒展开就立刻被终止的感觉十分唐突。
这也是当下电影一味地追求影片“奇观化”现象下的弊病，影片总是在追求色彩、物体等一系列元素上的视觉“奇观化”冲击，然而却忘记了对人物内心的细节塑造，忽略了对片中配乐时间长度的准确把握，这样的失误往往会导致一部电影气氛的“误读”、主题的不深刻以及情节冲突的模糊。
电影《雨果》无论是外在的画面表现还是想要体现出来的思想内涵都具备一定的电影参考价值。
但是我个人认为最值得赏析的还是电影的外在表现上。
纵观今年的奥斯卡电影节，电影《雨果》的获得很多大奖，不难发现大部分的奖项还是落在这部电影的外在表现中。