[基础理论]平面设计基础知识
设计的基础理论知识
设计的基础理论知识设计的基础理论知识是指设计过程中所涉及的基本概念、原则、方法和工具等。
它们是设计师在进行设计工作时必须掌握的知识体系，有助于设计师做出更加合理、有效和创新的设计作品。
以下是关于设计的基础理论知识的一些重要内容：1.设计的定义和范畴：设计是一种有目的的创造活动，旨在解决问题并满足人们的需求。
它涉及各个领域，如产品设计、平面设计、室内设计、服装设计等。
2.设计原则：设计原则是设计师在进行设计时所遵循的基本规律和准则。
常见的设计原则包括平衡、对称、重复、强调、对比、色彩搭配等，它们有助于达到视觉上的效果和统一性。
3.形式与功能的关系：设计的形式和功能是密不可分的。
设计需要考虑产品或作品的实用性和使用性，同时要通过形式和造型来表达出特定的风格和意图。
4.用户体验设计：用户体验设计强调设计要以用户为中心，关注用户的需求和体验。
它涉及用户研究、用户行为分析、用户界面设计等，目的是提供良好的用户体验，增强产品或作品的满意度。
5.色彩理论：色彩对于设计非常重要，能够产生视觉上的效果和情感上的联想。
色彩理论包括色彩的基本属性、色彩的搭配和运用等，以此来达到设计的目的。
6.布局和构图：布局和构图是设计中关于元素位置和排列的组织方式。
好的布局和构图能够使设计作品更加清晰、有序和易于理解。
7.人机交互设计：人机交互设计考虑人和计算机系统之间的交互方式，通过合理的界面设计和操作方式来提高易用性和用户满意度。
8.创新和创意设计：创新是设计过程中的重要要素，它要求设计师能够提供新颖和独特的解决方案。
创意设计则是指设计师运用创造力和想象力来创作出独特的设计作品。
除了上述基础理论知识，设计师还需要掌握设计工具的使用，如设计软件、CAD工具、原型工具等，以及了解设计行业的发展动态和趋势。
总体而言，设计的基础理论知识是设计师在进行设计工作时必不可少的知识基础，它能够帮助设计师思考和解决问题，提高设计作品的质量和效果。
(完整版)[基础理论] 平面设计三要素图片、色彩、文字
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[基础理论］平面设计三要素:图片、色彩、文字一、图片图片具有形象化、具体化、直接化的特性，它能够形象地表现设计主题和创意，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。
因此，设计者在决定了设计主题后，就要根据主题来选取和运用合适的图片。
图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法.图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性，只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注意，便于公众对设计主题的认识、理解与记忆.图片的运用首先在于剪裁。
要想让图片在视觉上形成冲击力,必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，公众的视线容易分散，图片的感染力就会大大减弱。
因此，对图片处理时设计者必须敢于剪裁，力求将公众的注意力集中到图片的主题上。
在版面视觉化过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。
在不同的平面设计形式中,一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须考虑的东西。
一般来说，在多图的情况下,一个版必须要有一张大图片,通常要求这张图片占据整个版面三分之一甚至二分之一的面积,其他图片相应做小,以形成众星拱月的态势,凸显出主打图片的冲击力和感染力.对主打图片,可以根据不同的情况做出一些技术处理.例如,在图片对比度相当高的情况下，可以考虑将图片的周边部分在版面上拓展,并且在拓展部分排上文字稿.这样做的好处是既有效地利用空间排灌文字,又扩大了图片的范围,增强了版面冲击力.又如，在图片人物感情起伏剧烈、动作幅度较大的情况下,可以考虑将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果.在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也较难，当然我们可以通过一些处理方法来弥补这一缺陷，但技术处理如果用得过多过滥，则非但难以形成冲击力，反而给人造成哗众取宠之嫌。
平面设计印刷基础理论-四色及网点介绍
只要Ｒ+Ｇ+Ｂ三色按比例相撞能生成何止千万色.哪为什么要黑色呢?对,Ｒ.Ｇ.Ｂ比例相等时就能产生黑色,但是要三种油墨才能生成一种色,从经济角度看是行不通的.而实际上在设计的过程中黑色的运用是非常之多,这其实就是为什么要用四色印刷.还有一点:ＲＧＢ生成的黑色与用油墨直接调配而得的黑色相比之后,前者有一种虚浮感,而后者就感觉较沉实.１.有了四色原理大家就容易接受得多了.它相当于输出时的四张胶片,亦相当于PHOTOSHOP里面的channels中cyan,magenta,yellow,black(C,M,Y,K)四条通道.我们处理图像时对通道的修改,实际就是对胶片的改变.2.网目\网点\网角\平网和挂网. 网目:每平方英寸,所放的网点数目,常用印刷品用175目,报纸用60目到100目不等,视纸质而定.特殊印刷有特殊的网目,视质地而定.网点:分圆形.椭圆.菱形.方形.钻石形.调频网点等.上图就是由圆形网点组成的.网角:最紧密相连的网点形成的直线与水平线的夹角角度.上图为45度平网:整块胶片的网点都是有规律平均分布的且大小一样,有如一个平面,没有层次感.上图就是平网挂网:网点大小不一样,网片有层次感,如下图网角为60度)输出菲林前应该做些什么一、文件的格式现输出中心大部份采用方正栅格世纪RIP(pspnt）输出系统，及HQ510、以色列的赛天使、海德堡等照排输出系统。
全都支持postscrit打印机描述文件。
也就是后缀名为.ps的文件。
其它常见的可以直接RIP输出的文件格式有：s2、s72、ps2（方正书版）、EPS、TIF、PDF等。
目前较普遍使用的设计软件：photoshop、pagemaker、coreldraw、illustrator等，都可通过postscrip虚拟打印机生成一个PS文件或是PDF文件，而像方正书版、维思、飞腾等一些方正软件所生成的s2、ps2、ps文件，也可直接在方正世纪RIP输出，但其它输出系统就不支持。
设计师基础知识点总结大全
设计师基础知识点总结大全设计原理设计原理是指设计中的基本原则和规律，它们是设计师必须要掌握的基础知识。
其中包括平衡、对比、重复、节奏、比例、方向、空间等。
平衡是指作品中各要素在视觉上的均衡感，可以是对称平衡或不对称平衡；对比是指通过对比来突出重点和增强视觉效果；重复是指在设计作品中重复使用某种元素以增强统一性；节奏是指在设计中通过不同的元素和形式来产生一种节奏感；比例是指在设计中各种元素的大小关系；方向是指在设计中通过方向来引导视线；空间是指在设计中合理利用空间来营造视觉效果。
色彩理论色彩是设计中非常重要的元素，设计师需要掌握色彩的基本原理和运用技巧。
色彩理论主要包括颜色的基本属性、色彩搭配原则、色彩心理学等。
颜色的基本属性包括色相、明度和饱和度；色彩搭配原则包括对比色、相邻色、类似色等；色彩心理学是指不同色彩对人的情绪和心理的影响。
排版和布局排版和布局是设计的重要环节，它包括文字排版和版面布局。
在文字排版中，设计师需要关注字重、字形、字间距、行距等因素；在版面布局中，设计师需要考虑页面结构和版面构图。
用户体验设计用户体验设计是指以用户为中心，通过设计来提升用户对产品和服务的体验。
用户体验设计主要包括用户研究、信息架构、互动设计、用户界面设计等方面。
设计师需要了解用户的需求和行为，以及如何通过设计来满足用户的需求和提升用户体验。
平面设计平面设计是指以平面作品为主要表现形式的设计。
它包括海报设计、印刷品设计、包装设计等。
设计师需要掌握构图、色彩搭配、字体运用等技巧，以及印刷和制作方面的知识。
互动设计互动设计是指在数字产品中通过互动方式来与用户进行沟通和交互。
它包括网页设计、移动应用设计等。
设计师需要了解用户界面设计、交互设计、可用性设计等知识点，以及对不同平台的适配和响应式设计技巧。
总结设计师需要掌握的基础知识点包括设计原理、色彩理论、排版和布局、用户体验设计、平面设计、互动设计等。
这些知识点是设计师进行工作的基础，只有掌握好了这些知识点，才能设计出优秀的作品。
计算机平面设计基础知识
计算机平面设计基础知识计算机平面设计基础知识计算机平面设计是一门广泛应用于现代社会的艺术与技术的综合学科，它将创意和技术相结合，用来创造丰富多样的视觉效果。
无论是网页设计、海报制作或是品牌形象设计，都离不开计算机平面设计的支持。
在本文中，我们将介绍一些计算机平面设计的基础知识，帮助读者更好地理解和掌握这门艺术。
首先，了解平面设计的基本概念是非常重要的。
平面设计是一种通过布局、颜色、字体和图像等元素来传达信息和创造视觉效果的艺术形式。
设计师需要遵循设计原则，如平衡、对比、重复和层次感，以创造有吸引力和易于理解的设计作品。
其次，了解色彩理论对于平面设计至关重要。
色彩可以影响人们的情绪和感知，因此选择合适的色彩组合对于设计的成功至关重要。
色彩理论包括了对色轮、互补色、同色系和色彩搭配的了解。
设计师需要了解这些知识来正确运用色彩，创造出令人愉悦和吸引人的视觉效果。
字体选择也是平面设计中的重要因素。
不同的字体风格可以传达不同的情感和氛围。
设计师需要选择合适的字体，使其与整体设计风格相匹配，并确保易读性。
设计软件是平面设计师的得力工具。
熟练使用设计软件，如Adobe Photoshop、Illustrator和InDesign等，能够帮助设计师更高效地创作作品。
这些软件提供了丰富的功能和工具，如图层、滤镜和插件，使设计师能够实现他们的创意想法。
最后，了解设计的目标和受众也是非常关键的。
设计师需要明确设计的目的是什么，是要传达信息、推广产品还是提供娱乐。
同时，他们还需要考虑受众的特点和需求，以便创作出更为符合受众喜好的设计作品。
总之，计算机平面设计是一门综合性学科，它涉及到创意、技术和用户体验等多个方面。
理解平面设计的基本概念、色彩理论、字体选择、设计软件的应用以及设计的目标和受众是成为一名优秀平面设计师的基础。
希望本文能够帮助读者对计算机平面设计有更深入的理解，并在实践中得到应用。
《平面设计》教学大纲
《平面设计》教学大纲平面设计教学大纲一、课程简介本课程旨在培养学生的平面设计能力，让他们掌握基本的设计原理和技术，能够运用各种工具和软件进行平面设计创作。
二、教学目标1. 理解平面设计的基本理论和概念。
2. 掌握平面设计的基本技术和工具。
3. 能够运用设计原理进行创意和布局。
4. 具备设计调研、策划和执行的能力。
5. 培养学生的创造力和审美能力。
三、教学内容1. 平面设计基础知识- 设计原理与概念- 色彩理论与应用- 字体与排版- 图片处理与编辑2. 平面设计工具与软件- Adobe Photoshop- Adobe Illustrator- Adobe InDesign- 其他常用设计软件3. 平面设计创作- 平面广告设计- 包装设计- 标志设计- 海报设计- 手册与宣传册设计四、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解传授平面设计的基本理论和知识。
2. 实例分析：通过分析经典案例和实际作品，引导学生理解和应用设计原理。
3. 实践操作：通过设计任务和实践项目，让学生熟悉并掌握设计软件和工具的使用。
4. 互动讨论：鼓励学生参与课堂讨论，分享设计经验和观点。
五、考核方式1. 课堂表现：参与度、作业完成情况、主动性。
2. 设计作品：完成设计项目和实践任务，评估设计创意和执行能力。
3. 考试：理论知识考核，包括设计原理、工具使用等方面。
六、教材与参考书目1. 主教材：《平面设计基础教程》2. 参考书目：- 《设计心理学》- 《平面设计艺术》- 《平面设计原理与实践》七、备注本课程注重理论与实践相结合，通过丰富的案例分析和实践操作，培养学生的设计思维和能力。
平面设计基础课程描述
平面设计基础课程描述一、课程背景介绍平面设计基础课程是设计专业的重要基础课程之一，旨在培养学生的平面设计基本素养和技能。
本课程涵盖了平面设计的基本理论、设计原则和实践技巧，通过理论与实践相结合的方式，帮助学生掌握平面设计的基本要素，培养其创意思维和审美能力，为其未来的设计学习和职业发展打下坚实基础。
二、课程目标本课程的主要目标是培养学生的以下能力：1. 掌握平面设计的基本理论知识，包括色彩、构图、排版等；2. 理解和应用设计原则，包括平衡、对比、重复、对齐等；3. 学会使用设计工具和软件，如Adobe Photoshop、Illustrator 等；4. 培养创意思维和审美能力，提高学生的设计水平；5. 培养学生的团队合作能力和解决问题的能力。
三、课程内容1. 色彩理论与运用：介绍色彩的基本概念和分类，讲解色彩的运用原则和技巧，培养学生的色彩感知和运用能力。
2. 构图与视觉平衡：讲解构图的基本原则和技巧，教授视觉平衡的概念和实践方法，帮助学生掌握构图和平衡的技巧。
3. 排版与字体设计：介绍排版的基本原则和技巧，讲解字体设计的要点和方法，培养学生的排版和字体设计能力。
4. 图形与符号设计：讲解图形和符号设计的基本原则和技巧，教授图形和符号的设计方法，提高学生的图形和符号设计水平。
5. 印刷与制作技术：介绍印刷和制作的基本知识和技术，讲解印刷和制作的流程和要点，培养学生的印刷和制作技术能力。
6. 设计实践与案例分析：进行设计实践项目，通过案例分析和讨论，提高学生的设计思维和解决问题的能力。
四、教学方法1. 理论授课：通过讲解和示范，介绍平面设计的基本理论和技巧。
2. 实践操作：通过实际操作设计软件和工具，让学生亲身体验和实践设计过程。
3. 课堂讨论：通过课堂讨论和案例分析，培养学生的思考和分析能力。
4. 作业和项目：布置设计作业和项目，通过实际设计任务，提高学生的设计能力和实践经验。
五、考核方式本课程的考核方式主要包括以下几个方面：1. 课堂表现：包括课堂参与度、作业完成情况等。
设计基础考试必备知识点
设计基础考试必备知识点设计是一门综合性学科，涵盖了广泛的领域，包括平面设计、产品设计、建筑设计等等。
要在设计基础考试中取得好成绩，掌握一些必备的知识点是非常重要的。
本文将为大家介绍一些设计基础考试中必备的知识点。
一、设计理论1. 设计原则：设计原则是指在设计过程中应当遵循的一些基本原则，例如平衡、对比、重复、节奏等。
设计师应当了解这些原则，并能够灵活运用在实际设计中。
2. 色彩理论：色彩在设计中起着至关重要的作用。
设计师需要了解色彩的基本概念、色彩的分类和色彩的搭配原则等，以便能够正确运用色彩进行设计。
3. 字体设计：字体是设计中的重要元素之一。
设计师需要了解字体的分类、字体的基本构造和字体的排版原则等，以便能够选择合适的字体进行设计。
二、设计软件1. Adobe系列软件：Adobe软件是设计师必备的工具，包括Photoshop、Illustrator和InDesign等。
设计师需要了解这些软件的基本操作和常用功能，以便能够熟练运用这些工具进行设计。
2. CAD软件：CAD软件主要用于产品设计和建筑设计等领域。
设计师需要了解CAD软件的基本操作和常用功能，以便能够进行产品或建筑的设计工作。
三、设计方法1. 创意思维：创意是设计的核心，设计师需要具备良好的创意思维能力。
设计师应当学会开展头脑风暴、进行创意整合和运用创意工具等方法，以便能够产生创新的设计方案。
2. 用户研究：设计师在进行设计工作时应当考虑到用户的需求。
设计师需要通过用户调研和用户测试等方法了解用户的喜好和习惯，以便能够为用户提供满意的设计解决方案。
四、设计史与案例分析1. 设计史：设计师需要了解设计史上的一些重要事件和代表性的设计作品，以便能够了解设计的发展历程和演变趋势。
2. 案例分析：通过对一些成功的设计案例进行分析，设计师可以学习到一些设计的经验和技巧。
设计师应当善于分析各类设计案例，从中汲取灵感和启示。
总结：设计基础考试是考察设计师的综合素质和专业知识的重要考试之一。
计算机平面设计基础知识
计算机平面设计基础知识计算机平面设计是一门将艺术和技术相结合的学科，通过计算机软件工具来创造和编辑图形、图像和文字，以实现各种视觉传达目标的过程。
在这篇文章中，我们将介绍计算机平面设计的基础知识，包括设计原则、常用软件工具和技术。
设计原则是计算机平面设计的基石，它们指导着我们在设计过程中做出的各种决策。
其中之一是平衡原则，即将元素放置在页面上的方式，以确保整体视觉效果的平衡和稳定。
另一个重要的原则是对比，通过使用不同的颜色、大小和形状来创建视觉上的对比，以吸引观众的注意力。
此外，重复和对齐也是设计原则中的重要概念，通过重复使用相似的元素和对齐页面上的不同元素来创建一致和统一的设计。
在计算机平面设计中，我们使用各种软件工具来创造和编辑图形、图像和文字。
其中最常用的是Adobe Creative Suite，它包括Photoshop、Illustrator和InDesign等软件。
Photoshop是一款用于编辑和处理图像的软件，它可以进行图片的裁剪、调整颜色和添加特效等操作。
Illustrator是一款矢量图形编辑软件，它可以创建和编辑各种图形元素，如线条、形状和标志。
InDesign是一款页面布局软件，它可以用于创建和编辑印刷品和数字出版物，如海报、杂志和书籍。
除了设计原则和软件工具，计算机平面设计还涉及一些技术方面的知识。
其中之一是色彩理论，它涉及颜色的选择和组合，以实现视觉上的效果和情感上的传达。
在色彩理论中，有一些基本概念，如色轮、互补色和色彩搭配，可以帮助设计师在选择和使用颜色时做出明智的决策。
另一个重要的技术是排版，它涉及文字在页面上的布局和排列。
良好的排版可以提高文本的可读性和视觉吸引力，同时传达出准确和一致的信息。
在实际的设计过程中，还有一些注意事项和技巧，可以帮助设计师创造出更好的作品。
其中之一是了解目标受众，根据他们的需求和喜好来进行设计。
另一个重要的技巧是使用图形和图像来讲述故事，通过视觉元素来传达信息和情感。
平面设计概述
1.3.5 网页设计
网页设计是指根据网站所要表达的主旨，将网站信息进行整 合归纳后，进行的版面编排和美化设计。通过网页设计，让网页信 息更有条理，页面更具有美感，从而提高网页的信息传达和阅读效 率。网页设计者，要掌握平面设计的基础理论和设计技巧，熟悉网 页配色、网站风格、网页制作技术等网页设计知识，创造出符合项 目设计需求的艺术化和人性化的网页。
第1章 平面设计概述
本章简介：
本章主要介绍平面设计的基础 知识，其中包括平面设计的概念、 工作流程、项目、基本要素、常用 尺寸和应用软件等内容。作为一个 平面设计师，只有对平面设计的基 础知识进行全面的了解和掌握，才 能更好地完成平面设计的创意和设 计制作任务。
课堂学习目标
平面设计的概念 平面设计的流程 平面设计的项目 平面设计的要素 平面设计的常用尺寸 平面设计的应用软件
Illustrator软件启动界面
1.6.3 Adobe Indesign
InDesign是由Adobe公司开发的专业排版设计软件，是专业 出版方案的新平台。它功能强大、易学易用，能够使读者通过内置 的创意工具和精确的排版控制为打印或数字出版物设计出极具吸引 力的页面版式，深受版式编排人员和平面设计师的喜爱，已经成为 图文排版领域最流行的软件之一。InDesign软件启动界面如图所 示。
64开
105×145
印刷常用纸张开数
正度开本：787mm×1092mm
开数（正）
尺寸单位（mm）
2开
520×740
4开
370×520
8开
平 面 设 计 -第1课
为什么要学习素描理论？
• 素描是造型的基本功；具体说是培养造型能力的基础。造 型，包括造型的观念意识，造型的美学原则，造型的诸种 形式要素的运用和众多的表现手法，构成了绘画艺术语言 的基础 。 • 让设计者了解更多艺术理论知识。 • 基本工具
1.炭笔和炭精条 2.专用钢笔 3.专用美术铅笔
4.粉笔和色粉笔、蜡笔、毛笔
情游牧成故事，如何用文字诠释感情，如何将色彩吟唱成动人的音乐，建立自己的图像、文字思考、
创意，传授掌握美感的秘诀。设计，是学习，也是一场游戏，让灵感变成故事，由野故事启动创意， 让创意为生活带来好设计！
俊东老师给学好设计的首要建议：“掌握自身的特色！”知道自己要的是什么。无论是绘画或
摄影，以手工拼贴制作或运用计算机软件工具：最重要的是“完整传达自己的设计概念”。
学设计让人更有“创 意”
• 左脑思考VS右脑创造
真正让设计活灵活现 重要 灵魂是“创 意”。
第一课、诱人设计露三“点”
• 学习设计的重点诀窍
1.卡片表达人际关系 2.卡片凝聚“情感焦点” 3.掌握设计的“情绪原点”
4.卡片创造“情报卖点”
1.卡片表达人际关系
• 卡片是最普及的实用设计
1）. 会用加法和减法 加一加 会让画面丰富起来 减一减 会使画面很耐看
平 面 设 计 课 程
平面设计在注重美感的当代，已经成为“文化的一个界面”，从阅读特性、视觉效果、 如何成为一个优秀的设计？设计的秘诀究竟在哪里？了解如何驯化文字排列成诗，如何放心
意识形态到艺术美感，版面构成赋予文字与图片“人性”。借由“版面设计”传授“结构美学” 的特性，体验设计的故事魅力。
平面设计基础理论知识
平面设计基础理论知识平面设计基础理论知识大全平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
下面yjbys店铺为大家分享平面设计基础理论知识，希望对大家学习平面设计有帮助!一、基本概念(一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
平平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
平面设计专业课程表
平面设计专业课程表一、引言平面设计是一门艺术与技术相结合的学科，广泛应用于广告、品牌、包装、出版、展览等领域。
作为平面设计专业的学生，我们需要通过一系列的课程来学习和掌握相关的知识和技能。
本文将介绍平面设计专业常见的课程安排。
二、视觉设计基础1.设计基础：这门课程主要介绍设计的基本概念、原则和方法，包括构图、色彩、形状、线条等。
通过这门课程的学习，我们能够掌握基本的设计思维和创作技巧。
2.平面设计原理：这门课程主要介绍平面设计的理论基础，包括平面设计的发展历程、设计流派、设计师作品等。
通过学习，我们能够了解设计的背后的文化和艺术内涵。
3.排版与印刷技术：这门课程主要介绍排版和印刷的基本原理和技术。
包括字体选择、文字处理、页面布局、印刷工艺等。
通过学习，我们能够掌握设计文件的制作和印刷流程。
三、平面设计软件应用1.Adobe Photoshop：这门课程主要介绍Photoshop的基本操作和功能，包括图像处理、色彩调整、图层合成等。
通过学习，我们能够熟练运用Photoshop进行图片编辑和合成。
2.Adobe Illustrator：这门课程主要介绍Illustrator的基本操作和功能，包括绘制矢量图形、编辑路径、应用样式等。
通过学习，我们能够熟练运用Illustrator进行标志设计和插图创作。
3.Adobe InDesign：这门课程主要介绍InDesign的基本操作和功能，包括页面布局、文字处理、样式应用等。
通过学习，我们能够熟练运用InDesign进行杂志、册页等多页文档的设计制作。
四、品牌与包装设计1.品牌设计原理：这门课程主要介绍品牌设计的基本原理和方法，包括品牌定位、品牌形象、品牌策略等。
通过学习，我们能够理解品牌设计的重要性和实践技巧。
2.包装设计原理：这门课程主要介绍包装设计的原理和方法，包括包装结构、包装材料、包装图案等。
通过学习，我们能够掌握包装设计的基本要点和技巧。
五、广告与展览设计1.广告设计原理：这门课程主要介绍广告设计的原理和方法，包括广告策略、广告创意、广告媒介等。
平面设计必学的知识点
平面设计必学的知识点一、色彩理论1. 色彩基础色相、饱和度、明度，以及色彩的三大属性，通过混合不同的色相、饱和度和明度可以产生无限的色彩。
2. 色彩搭配了解色彩的对比、互补、相似、渐变等搭配原则，合理运用色彩搭配可以增加作品的表现力和视觉效果。
3. 色彩心理学不同的颜色在心理上会产生不同的感受，了解色彩心理学可以帮助设计师更好地传达所需的情感和信息。
二、排版设计1. 字体选择不同字体会给人不同的观感，了解字体的分类和特点，根据设计需求选择合适的字体。
2. 字间距和行间距合理设置字间距和行间距可以使设计作品更加美观和易读。
3. 对齐方式了解居左、居中、居右等排版对齐方式的运用，使设计作品更具有整齐感和稳定感。
4. 重点突出通过字号、颜色、粗细等方式突出重点内容，增强信息传达的效果。
三、构图原则1. 对称和不对称对称和不对称是构图的两种基本方式，了解其特点和运用场景，可以使设计作品更有层次感和冲击力。
2. 黄金分割黄金分割是一种常用的构图比例，了解其原理和运用方法，可以使设计作品更加和谐和美观。
3. 空白留白合理运用空白留白可以使设计作品更加舒适和清晰，增加重点内容的突出效果。
四、视觉元素1. 图形和图标设计了解图形和图标设计的原则和技巧，掌握构图、配色和形状的运用，可以使设计作品更加生动和易读。
2. 图片处理掌握图片处理软件的基本操作和常用功能，能够对图片进行裁剪、调整亮度和对比度、去除噪点等处理，提升设计作品的质量。
3. 线条运用线条是平面设计中常用的视觉元素，了解线条的分类和运用方式，可以增强设计作品的层次感和动态感。
五、品牌设计1. 品牌定位了解品牌定位的概念和重要性，确定品牌的核心价值和目标受众，有利于设计师更好地进行品牌形象设计。
2. 品牌标志品牌标志是品牌识别的重要组成部分，熟悉品牌标志设计的原则和技巧，能够创造简洁、有特色和易于识别的品牌标志。
3. 品牌色彩和字体通过选择特定的色彩和字体，使其与品牌形象相匹配，形成独特且具有代表性的品牌风格。
设计必学知识点汇总
设计必学知识点汇总设计是一门艺术与技术相结合的学科，既需要创造力，又需要专业知识。
无论是平面设计、产品设计还是建筑设计，掌握一些必学知识点是非常重要的。
本文将从设计的基础原则、色彩搭配、排版规则、素材选择等方面进行汇总和总结，帮助设计师们更好地理解和应用这些知识。
一、设计的基础原则1. 布局与平衡：合理的布局是设计的基础，设计师需要在考虑美观的同时保持整体平衡。
2. 对比与重复：通过对比和重复的运用，可以制造出视觉上的层次感，使设计作品更加丰富有趣。
3. 间距与对齐：合理的间距和对齐能够增加设计的清晰度和整齐感，帮助观众更好地理解信息。
4. 重点与对比：将信息的重点突出，并通过色彩、形状等方式与其他元素形成对比，提高设计作品的吸引力。
二、色彩搭配1. 色彩理论：了解色彩的特性和相互关系，如色相、饱和度、亮度等，以及冷暖色调的运用。
2. 色彩搭配原则：掌握色彩的搭配原则，如互补色、类比色、相邻色等，以达到视觉效果的统一和和谐。
3. 色彩情感：不同的颜色在人们心理上引起不同的情感，设计师需要根据具体情景选择适合的颜色。
三、排版规则1. 字体选择：合适的字体能够突出设计的风格和氛围，需要考虑可读性和适用性。
2. 字体搭配：不同字体的搭配可以增加设计的多样性和层次感，但搭配时需注意风格和统一性。
3. 行距与字间距：合适的行距和字间距能够提高设计的可读性和美感，注意在不同媒介上的调整。
4. 对齐与层次：合理的文字对齐和层次感可以使信息的传达更加清晰明了，增强设计的整体效果。
四、素材选择1. 图片与插图：挑选高质量、清晰度高的图片或插图，符合设计主题，能够有效地传递信息。
2. 负空间：合理运用负空间，在设计中留白，使整个画面更加清晰、平衡和有序。
3. 背景与纹理：根据设计需求选择合适的背景和纹理，以增加设计作品的质感和效果。
4. 图标与矢量：运用图标和矢量图形来辅助设计，提高可读性和呈现效果。
五、其他设计要点1. 响应式设计：在移动设备和不同屏幕尺寸上都能良好展现和交互的设计方式。
平面设计完整版教学大纲
平面设计完整版教学大纲平面设计完整版教学大纲一、引言平面设计是一门综合性的学科，涵盖了图像、文字、色彩等多个方面。
它在现代社会中扮演着重要的角色，无论是广告、包装、标识还是网页设计，都需要平面设计师的专业技能。
本教学大纲旨在为学习者提供一套完整的平面设计教学体系，帮助他们全面掌握平面设计的基本理论和实践技巧。
二、基础知识1. 平面设计的定义和起源：介绍平面设计的概念、历史和发展，让学习者了解平面设计的基本背景和意义。
2. 色彩理论：介绍色彩的基本原理、色彩搭配和色彩心理学，帮助学习者理解色彩在平面设计中的重要性。
3. 图像设计：讲解图像的构图、比例、透视等基本原理，培养学习者对图像设计的审美和技巧。
4. 字体设计：介绍字体的分类、特点和应用，教授学习者如何选择和运用字体来增强设计效果。
5. 布局设计：讲解布局的基本原则、平衡和重点突出等技巧，培养学习者的布局设计能力。
三、软件技能1. Adobe Photoshop：教授学习者如何使用Photoshop进行图像处理、修饰和合成，掌握基本的图像编辑技巧。
2. Adobe Illustrator：教授学习者如何使用Illustrator进行矢量图形的绘制和编辑，培养学习者的插画和标志设计能力。
3. Adobe InDesign：教授学习者如何使用InDesign进行版面设计和排版，让学习者掌握专业的印刷品设计技巧。
4. 其他辅助软件：介绍其他常用的平面设计软件，如CorelDRAW、Sketch等，拓宽学习者的软件技能范围。
四、实践项目1. 广告设计：要求学习者设计一款创意广告，包括图像、文字和色彩的运用，以及布局的设计。
2. 包装设计：要求学习者设计一款产品包装，考察学习者对品牌形象的理解和包装设计的创意能力。
3. 标识设计：要求学习者设计一个企业或机构的标识，培养学习者的标志设计能力和品牌传达能力。
4. 网页设计：要求学习者设计一个网页界面，考察学习者对用户体验和交互设计的理解。
平面设计的专业知识
平面设计的专业知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。
可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
也可以以手绘方法去创作。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。
概念元素包括：点、线、面。
2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。
平面设计小白自学入门
平面设计小白自学入门导读：对于零基础的童鞋来说，接触一门完全陌生的东西很有挑战性，但是任何东西都是由难而易，只要你有足够的自信和付出不亚于任何人的努力，你一定能够成功。
本文就是为了让想学习平面设计的小伙伴能够尽快入门。
第一，想要学习平面设计，必须先明白平面设计是什么？平面设计:即是一种通过图形、文字、符号等方式表达个人世界观、审美观的艺术表达形式。
第二、平面设计能做什么？平面设计师的工作是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的的影像处理及版面安排，而在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
设计服务业是我国重点发展的服务业，目前列入「挑战2008：国家发展重点计画」的文化创意产业发展计画中十三项范畴之一.在设计服务业中，平面设计是所有设计的基础，也是设计业中应用范围最为广泛的类别。
平面设计师是在二度空间的平面材质上，运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。
一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排，而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上，也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。
第三、开始学习平面设计需要准备什么？一、完善专业知识结构，主要包括以下几个方面：1、软件技术：——至少应掌握PS和AI两种软件；——如果涉及到印刷和排版，还应该掌握InDesign等排版软件以及Acrobat（PDF便携式电子文档）；——如果将来涉及到网页设计，还应该掌握网页三剑客并与PS技术相结合；——如果需要手绘，有商业插画需求，可以来了解一下Painter，现在有个软件叫做Sketchbook，是Autodesk的建议使用一下。
2、艺术理论：——三大构成必不可少，平面构成、色彩构成、立体构成是构建所有设计的基础理论；——与各个行业相关的基本理论知识，如美学基础、平面基本理论、动画基本理论等等；——艺术评论，主要目的是提高个人艺术鉴赏能力和艺术批评能力。
3、创意思维：——内容上的创意；——形式上的创新；——创造新理念新思维；4、行业知识：——了解数字技术厂商所提供的、最新的、国际通用的行业解决方案；——了解企业对设计公司的实际需求；——了解设计公司对设计师的实际要求；——了解设计师的实际工作情况；5、行业背景与资质：目前ACAA相对的更加权威一些，ACAA认证中有平面设计师、网页设计师和室内设计师等划分；如果掌握Autodesk的3ds max或者MAYA技术最好考一个Autodesk 3ds max或MAYA 工程师国际认证，会有加分；二、个人素质提高主要包括：1、要善于沟通和表达；2、善于应对突发事件：3、要具有创新精神；——创意不是闭门造车，失去热爱生活的基础，不会产生新创意；——在没有办法产生新的创意时，建议先学习别人的创意案例，几个人的创意在你的头脑中扎根之后必然会产生化学反应。
基础构成设计知识点有哪些
基础构成设计知识点有哪些设计是一门艺术，也是一门学科。
无论是产品设计、建筑设计还是图形设计，都需要掌握一些基础的构成设计知识点。
本文将介绍一些常见的基础构成设计知识点，帮助读者了解并深入学习设计的核心概念。
一、平面设计1. 空间感知空间感知是指设计中对于物体在平面上的位置、大小和形状的感知能力。
良好的空间感知能帮助设计师合理布局元素，使设计更加协调和易于理解。
2. 对比度对比度是指不同元素之间的差异程度。
通过对比明暗、颜色、纹理和尺寸等因素的运用，可以使设计更具吸引力和动感。
3. 色彩理论色彩理论涉及颜色的搭配和运用。
设计师需了解色彩的基本原理，如色相、饱和度和明度等，以及冷、暖、明、暗等色彩属性，从而能够合理运用颜色来表达设计意图。
4. 排版排版是指文字和图像在平面设计中的布局方式。
合理的排版能够提高设计的可读性和吸引力，包括字体选择、字号、行距、段落间距等要素。
5. 图形和符号设计图形和符号设计是指运用各种图形和符号来传达特定信息的设计技巧。
图形和符号可以是线条、形状、图标等，能够简洁明了地表达设计的主题和内容。
二、产品设计1. 人机工程学人机工程学关注产品与人的交互，旨在提高产品的易用性和用户体验。
设计师需要了解人类认知、行为和人体工程学等相关知识，以便设计出更符合人体工程学原理的产品。
2. 界面设计界面设计是指产品与用户之间的交互界面的设计。
设计师需要考虑界面的布局、导航、交互方式等因素，以实现用户友好的设计。
3. 素材选择素材选择是产品设计中的重要一环。
设计师需要对不同材料的特性和应用进行了解，并根据产品需求选择合适的材料，以实现功能性和美观性的平衡。
4. 制造工艺制造工艺涉及产品的生产制造流程和成本控制。
设计师需了解不同的制造工艺，以确保产品能够在实际生产中顺利完成，并满足成本和质量的要求。
三、建筑设计1. 建筑形态建筑形态是指建筑物的整体形状和结构。
设计师需要考虑建筑的空间分布、层次结构、外观造型等要素，以创造出与环境相和谐的建筑形态。
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[基础理论]平面设计基础知识平面设计基础创建每个多媒体项目都会包含图形元素:背景、人物、界面、按钮...，多媒体产品不能缺少直观的图象，就象报刊离不开文字一样，图形是多媒体最基本的要素。
在电脑美术这个广泛的空间里，虽然美的含义是相同的，但是在不同的领域中创作的角度及方式是有区别的。
例如:平面始终是基于一个视图工作，而三维要在顶视图、正视图、侧视图及透视图来创作编辑物体。
平面侧重于构图、色彩及表达的思维主旨，三维则侧重于模型、材质、动画、场景、情节等。
因此，平面设计的目标就是:创造出富有生命力的图形物体形态。
其过程是复杂的，包括:a(创造力动感 ;b(创造对外力的反抗感;c. 创造生长感;d(创造整体感;e(打破朦胧感等。
当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。
拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构700多所，并且还在不断的增加当中。
就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。
并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。
谁为我们的视觉空间负责,～本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。
对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。
论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。
第一章:理解平面设计了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节:平面设计的正名与分类设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计(graphis design)视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。
现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。
第二节:平面设计的概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗,是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。
事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节:平面设计的特征设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。
设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。
设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。
还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章:平面设计之路设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样……第一节:你确认你要进入这一领域吗,--设计师的知识结构设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步:从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步:你会画草图吗,1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础～”第三步:你还缺少什么,缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧～不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。
第四步:“我可以开始设计了吗”,当然不行，你要设计什么,正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗,不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。
我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么,为什么可口可乐会红遍全球;为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤,作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗,问问自己，你的设计理想是什么,第五步:你能辨别设计的好坏，知道为什么吗,上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。
这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。
你需要学会规则，再打破规则。
第二节:你能成为优秀出众的设计师吗,--对设计师的要求1、成功的设计师应具备以下几点:A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。
起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。
不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。
以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。
作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。
3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越人的修为，文高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人常说:“先修其形，后练其品”。
4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。
好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。
在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。
设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。
5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
第三章:平面视觉的科学视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，他包括两个方面，一个是不以人为而改变的即生理感受的人的基本反应，另一个是随即的或不确定因素构成。
如个人喜好，性格等等、等等。
一、相对稳定的方面:主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等等。
这都是跟人们的生理上的习惯有关，都是人生理机能的本能反应。
作为设计师应该对这些知识能充分了解、灵活运用，设计是对人本的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要我们在实践中去总结。
二、不稳定的方面:不稳定的方面主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中你需要具备一定的判断和把握能力，你需要客观和克制，才能完成卓越的设计。
三、设计思维的科学:设计是必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同当中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。