对电视电影的概念
广播电视电影的一般概念
广播电视的一般概念广播电视：是通过无线电波或通过导线向广大地区播送音响、图像节目的传播媒介，统称为广播。
只播送声音的，称为声音广播；播送图像和声音的，称为电视广播。
狭义上讲，广播是利用无线电波和导线，只用声音传播内容的。
广义上讲，广播包括我们平常认为的单有声音的广播及声音与图像并存的电视。
广播电视的功能主要有：第一，宣传功能，即利用广播电视这一现代化的大众传播媒介，及时地宣传党的路线、方针和政策以及人民群众在党的路线、方针、政策指引下所取得的成就；第二，教育功能，即利用广播电视向受众传播知识，特别是现代科学技术知识，不断提高全民族的科学文化素质；第三，监督功能，即利用广播电视这种大众传媒对社会经济活动进行监督，对舆论进行监督，以便树立正气，纠正一切不正之风。
广播电视具有明显的信息产业的基本功能，即生产和传递信息的功能、导向社会资源优化配置的功能、经营信息的功能等。
广播电视：是通过无线电波或通过导线向广大地区播送音响、图像节目的传播媒介，统称为广播。
按传输方式分为无线广播和有线广播。
只播送声音的，称为“声音广播”，简称“广播”；播送图像和声音的，称为“电视广播”，简称“电视”。
广播电视的生产及中国的广播电视广播：无线电广播发明与1906年。
以加拿大人费森登在美国的一次实验为标志。
世界上第一座正式电台是1920年11月开始播音的美国匹兹堡KDKA电台。
呼号“KDKA"。
中国的无线电广播始于1923年，美国人奥斯邦在上海开办”大陆报——中国无线电公司广播电台”。
北洋政府视外国人在中国建立广播电台为违禁，依法取缔。
1926年10月1日，在奉系军阀支持下，哈尔滨广播无线电台开始播音，这是中国人自办的第一座广播电台。
1927年3月，上海建立新新公司广播电台，被视为中国民营广播电台之始。
1940年12月30日延安新华广播电台正式播出，标志着中国人民广播的诞生。
电视：电视发明于本世纪20年代。
1936年英国广播公司建立了世界第一座电视台（BBC），正式播出节目。
影视鉴赏—电影和电视的区别第一讲
[注释] 20世纪20年代的苏联蒙太奇学派主要包括库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫、杜甫仁科等。蒙太奇 注释] 学派要创立一种新的电影语言，使电影更好地发挥宣传和认知功能，成为社会主义国家的信息传媒。
二、电影史概述 d
二战后的一系列电影新浪潮
50年代末意大利新现实主义运动，新闻记者担任导演，聘 请业余演员，手提摄影机出现。大全景镜头是因为现实条件 限制，新好莱坞对于意大利新现实主义影片的吸取 60年代法国电影新浪潮，揭开了欧洲艺术电影的篇章 作者电影或作家电影的概念 德国新电影的出现电影是年轻的艺术，也是年轻人的艺术， 一个空前虚怀若谷的艺术
其他艺术的超越性品格，电影则具有 商业特性，铜臭味 其他艺术反现代性，电影则具有现代 机油味 人类对电影的接受是一个后天习得的过程：从 《火车进站》引发恐惧到猫看电影
二、电影史概述
2 . 突破：故事片的出 现
最大的偶然：电影与叙事的结合 梅里爱发现了记录工具的叙事潜能，发明了舞台纪录片。 格里菲斯凭借剪辑将电影叙事艺术推向高峰。
第一讲 电影与电视概说
绪论
三种历史：电影历史、电影理论 历史、电影批评历史 电影视听语言、叙事的成功与环境不同
电影观赏环境更具有群体性质，（《天堂影院》片段1、《天堂影院》片段2） 电视观赏则更为家庭化。 观影的连续性与断续性 电视需要和人分享，电影要独自观影
一、电影与电视的区别
2 . 梦与现实
电影超出日常生活，是一种奇观展示。（《天下无贼》片段、《功夫》片段1、
《功夫》片段2）电视则贴近现实，家居生活的内景与高度日常化。
电影的白日梦功能： 电影明星（俊男靓女）与电视明星（亲和力）的区别
二、电影史概述
1 2 3 4
• 电影诞生及其特征 • 突破：故事片的出现 • 电影与世界格局的变迁 • 后电视时代的电影艺术
影视艺术基本概念
绪论：中国电影的发展
二、新世纪的发展与问题 1、入世之前 中国电影对艺术化的追求，淡化其市场内核，推举欧洲电 影。中国电影政治意识形态较浓厚，现实主义作品受推崇。 2、入世之后 中国电影人开始思考艺术和市场的双重力量，从艺术化逐 步侧重对娱乐化的要求。政治意识形态在电影表现中有多淡 化。
绪论：中国电影的发展
※一．电影的时空观念（电影本体论）
电影：在某种程度上具有兼容时间、空间艺术的特性，造型艺术 在时间上的发展——电影的基本特性。 1．按照作品的存在方式，分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 2．按照对作品的感受方式，分为听觉艺术、视觉艺术、综合艺术 和想象艺术。 电影都是一种综合艺术。
※一．电影的时空观念（电影本体论）
第一节 影视艺术概念
一、影视概念 影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术 的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器为载体，以银幕、屏 幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术 表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。
1.1
影视艺术概念
二、影视文化 ※ （一） 理解影视文化： 1、它是一种技术文化。建立在科技的发达之上。 2、它是一种声像文化。影视构造了与印刷时代，甚至广播时 代最大的不同就在于它营造了全新的文化形态：声像文化。 例如诗歌：大漠孤烟直。通过联想获得认知，而影像却是再 现真实事物。 （二）影视文化的特点： 1、大众化：受众群是普通人。 2、通俗化：目标受众决定。 3、消费化：影视文化是一种速食品，为受众带来精神消遣。 4、产业化：影视发展的必然。如美国的好莱坞。
电视与电影的区别.
电视与电影的区别.电视与电影的区别（⼀）电视和电影都是声话艺术的综合表现形式，它们有着很多内在的相通性，但是也存在和很⼤的区别，我们就其各⾃的特点来看⼀看它们之间有那些区别：1.发展历史不同：电影诞⽣于1895年，⽽电视诞⽣于1936年11⽉2⽇。
电视是在借鉴电影的技术基础上发展起来的。
电视是对经验的累积，电影是对未知的探索。
电视节⽬更多的是对已经取得成功经验的模式的再创造，电影是去探索⼀个全新的领域。
电视在历史中，电影在未来中。
2.制作流程不同：随着新技术的运⽤，电影与电视两者之间的传统区别正在逐渐消失，甚⾄两者开始趋于结合，如今在影院上映的电影成为电视节⽬早已不⾜为奇了。
⽽⽤电视的编辑⽅法来制作电影，也已很普遍。
作为两种相似却有不同的媒介，电影和电视之间⾃然是会有它们在制作⼯艺流程是的异同。
电影和电视制作流程上的差异，应该从拍摄和后期制作两个⼤步骤中去寻找。
⾸先，从拍摄过程上来看，主要是设备选择、图像制作以及布光和录⾳上的区别：第⼀、设备选择⽅⾯的不同，是指化学影像和电⼦影像所需要的设备上的不同。
⼀般，电影所使⽤的是胶卷，⽽电视则是使⽤磁带。
电影的⿊⽩与彩⾊多是取决于电影胶卷的，且电影胶卷的选取要顾及拍摄地点的光照。
⽽磁带本⾝并不决定拍摄颜⾊。
另⼀⽅⾯，电影⼀般是使⽤摄影机；⽽电视则是使⽤摄像机。
摄像机所摄取的光、⾊信号不仅可记录在磁带上，还可通过录像机直接传送到电视台的播放系统。
第⼆、图像制作⽅⾯，不同点是镜头上的讲究及颜⾊。
⼀般电影⼗分注重镜头，如果拍摄中达不到导演的预期效果，⼀个镜头就会NG很多次。
⽽在电视现场直播节⽬中，反复预演是不可能的。
在⾊彩⽅⾯，电影胶⽚有彩⾊和⿊⽩之分，通常是通过使⽤与所⽤的光匹配的胶卷来补偿彩⾊的变化的。
第三、照明布光，以及录⾳上的差异。
在布光上，产⽣同样的效果，电视节⽬⽐电影花的时间要多很多。
电视倾向于在整个表演区域布置⼤量的光，形成相当平的布光，也因此电视制作应避免强背光照明和极端的⾼亮度。
电影与电视的媒介特点有何异同
电影与电视的媒介特点有何异同(1)概念和性质不同。
电影是20世纪诞生的一种艺术类别，以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
一种综合了艺术和科技的综合性艺术。
电影还是多种艺术元素的综合。
不仅如此，电影还是一种由纯视觉艺术发展而成的视听艺术。
电视剧是一种专为在电视机荧屏上播映的演剧形式。
它兼容电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈、绘画、造型艺术等诸因素，是一门综合性很强的艺术。
电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。
一般分单本剧和系列剧。
(2)传播介质不一样。
电影一般是电影院的宽银幕，电视剧-般就是家里电视机。
电影是用胶片拍摄的，电视剧是用录像带拍摄的。
(3) 视听效果不同。
电影的视觉效果很好，因为它的显像一般采用16位制式，有的高清甚至达到32位，而电视剧一般达不到这样的效果，因为电视是采用8位制式的。
所以它的色彩很单一，远没有电影色彩丰富。
电影一般采用环绕立体声，电视剧没有这样的效果。
(4) 叙事安排不同。
电视剧篇幅较长(一般二三十集，长者可达百集或以上)，叙事可以很清楚，故事交代比较明白，人物刻画很精细，剧情设置可以下大工夫。
电影最多两三个小时，多讲的就一两个事件，进行集中刻画。
(5) 制作成本相对差别很大。
电影的制作成本较高，一般都在几千万元以上，甚至达到亿元以上，电影的制作班底也都是一流的电影工作者，与电视剧的制作者有着天壤之别。
电视剧的制作成本相对较低。
(6) 收益的区别。
电影存在的目的是以商业为主，电影营销的技术含量很强，为了得到最大利益，发行方会想尽办法吸引观众的眼球，通过海报和预告片的不断发布为上映造势，力求取得利益最大化。
电视剧的收益体现在播出版权、广告收入等等，相对来说，电视剧的收益是不及电影的，但也不是绝对的，毕竟电影有大卖的，也有赔本的。
而电视剧的成本相对低得多，所以风险也更小。
电影电视鉴赏教学大纲
电影电视鉴赏教学大纲
一、引言
- 介绍电影电视鉴赏的定义和意义
- 解释电影电视鉴赏的目标和研究方法
二、电影电视基础知识
- 电影电视的定义和历史发展
- 影片类型和流派的介绍
- 影片制作流程和基本术语的讲解
三、电影电视的艺术表现
- 影片的剧情和叙事结构分析
- 影片的表演和角色塑造分析
- 影片的摄影和美术设计分析
四、电影电视的文化与社会意义
- 影片背后的文化和社会背景解读
- 影片对观众的情感和价值触发
- 影片对现实问题的探讨和启发
五、电影电视的批评与评论
- 影片批评的方法和技巧
- 影片评论的写作和表达技巧
- 影片评分和评价体系的介绍
六、电影电视鉴赏的实践与应用
- 观看经典电影电视作品并进行分析讨论
- 制作电影电视评论和推荐的实践操作
- 参观电影电视相关的展览和活动
七、电影电视鉴赏的评估与总结
- 学生作品的评估和反馈
- 课程效果的评估和总结
- 学生对电影电视鉴赏的个人体会和发展规划
以上为《电影电视鉴赏教学大纲》的简要内容概述，具体的教学内容和安排可根据实际情况进行调整和拓展。
影 视 鉴 赏 与 影 视 评 论
影视鉴赏与影视评论影视鉴赏活动的基本特点影视都是新兴的，独特的现代艺术。
由基本体形态的共性和个性决定。
因此，影视鉴赏活动必然带有各自的鲜明特点。
既有共同点又有不同点，这是不容忽视的。
其具体表现是：1、被动性和主动性电影的观赏内容是完全被动的-------题材内容、银幕上的形象内容、观众的视角、观赏环境、观赏者与创作者之间交流对话与沟通的滞后性等等。
电视的观赏内容的完全被动与电影的观赏内容的完全被动有共同性，但就观赏环境与观赏方式而言，其通常状况则完全相反。
1）观赏空间环境是自由的，不受任何人为的限制；2）随意的选择频道改变观赏的对象，观众有选择自主权；3）家庭明亮、舒适的自然条件，和其亲切。
温馨的人际气氛，使观赏者不可能产生像电影院中那样的孤立无助，主体“残缺”，寻求保护与支撑的潜意识。
相反他会觉得自身的强有力；4）电视观赏的集体性不是使观赏者相互受到人为的钳制，而是提供给他们以自由地表现自己的客观人文条件；5）电视节目的制作与创作方式本身，也使观赏者随意中断和改变原有的观赏内容，以便并不妨碍他对鉴赏对象的接受得到应有的收获。
影视二者的既定目标与最终效果是完全一致的。
在电影观赏中，创作者主要通过引起观众强烈的艺术幻觉的方式，来吸引其参与，引起其兴奋，诱使其投入；在电视观赏中，创作者则借助某种精心设置的途径，制造间离效果，激发观众兴趣，创构投入环境，提供参与条件。
所以，它们对各自观众的吸引力与诱惑力，可以说是同样巨大的。
就此而言，它们是殊途同归。
2、亲和性与间离性电影作为观赏对象，是与实际生活情形高度一致的逼真的形象世界。
第一、与其他艺术相比，在时间和空间的表现的范围，影视作品借助一定的物资媒介和高科技手段，可以把生活形象和生活全过程全面地、完整地、极其逼真地展露在观众面前。
达到客观形象和主观感觉的逼真。
第二、电影作为观赏目的、人们从来以从中看到人类自身的真实生活情状为第一动机。
电影使人类这种反观自身的愿望，基本上得到了最圆满的实现。
电影电视艺术的概念以及影视文化在当今社会中的影响
电影电视艺术的概念以及影视文化在当今社会中的影响简释电影电视艺术的概念以及影视文化在当今社会中的影响。
电影艺术，我们应该从几个不同的层面来看，从技术的角度看，是指用一定的运转速度把对象的运动过程拍摄在电影胶片上，然后把若干段胶片剪辑组接在一起，通过放映机又把被摄对象连续地投射于银幕，从而造成活动影像。
从艺术的层面看，电影艺术是指通过电影的物质形态而传达出来一种独特的艺术形态，它具有完整的艺术结构，以人为对象，致力于表现人的心灵情感世界与外部生活世界。
电视艺术概而言之就是以电视为载体的艺术形态。
它以电视为载体，主要发挥电视的表现性功能，利用电视手段塑造审美对象的艺术形态，它仍然以审美娱乐和情感表现为目的，给人以审美上的愉悦和情感上的满足。
如电视文艺节目(如MTV)、电视综艺节目、电视连续剧等。
影视文化已经深入到人类社会生活的方方面面。
电视出现之前，人类获取新闻信息的主要途径是报纸和广播；而当电视普及之后，电视新闻、电视纪录片等迅速成为广大民众获取新闻信息和了解重大历史事件的主要渠道。
作为科学技术传播手段，电影科教片、电视科教片在许多城市尤其在广大农村、边远山区，已经成为普及科学技术知识、推广新技术、新经验的重要方式；作为教育手段，电视教育类节目、影视教学片直接帮助人们去掌握某门具体的学科知识；作为娱乐手段，欣赏电影故事片、电视连续剧、电视文艺节目等，已成为人们学习工作之余的主要休闲方式。
无论是电影院放映的故事影片，还是电视中的电影频道、电视剧频道的节目，一直深受广大观众的亲睐，体现出影视文化的无穷魅力。
简述影视艺术的负面影响。
阿诺德豪泽尔指出："电影可以说是一种能够适合大众需要的，无须化多大气力的娱乐媒介，因此，人们称电影为'给那些没有阅读能力的人阅读的关于生活的连环图画'"1马尔库塞所批判的"单面人"在一定程度上就是指那些在影视屏幕面前长大的，"用眼睛思维的一代人"。
影视文学
所谓影视文学是指通过广播电视声画媒介，以听觉和视觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的文学类型。
2．影视文学与传统文学的关系如何？
从本质属性来看，影视文学首先是文学，它是文学的一种样式，因而它同其他文学样式有着密切的血缘关系和共同规律；同时，由于影视文学借助于影视传播媒介，因而不可避免地带上了影视媒介特点。影视文学可以说是古老的传统文学与新兴影视相结合的产物。
电影文学融合了文学与电影两种不同类型的艺术门类彼此的优长之势，既有“读”的优长，又有“看”的优长，既可作用于欣赏者的视觉，又可作用于欣赏者的听觉。这是以往任何传统文学样式所不具备的。几乎与此同时，广播也借助于无线电波的传送和机械录制的手段，运用声音来叙事，诉诸人们的听觉。广播的这种表现方式的一个直接结果是产生了一种新型的作用于欣赏者听觉的“戏剧”－－“广播剧”。广播剧的出现，标志着传统文学与广播结合从而产生了新型的广播文学。电影文学和广播文学的产生为电视文学的产生准备了基础。电视文学吸取了电影文学形象直观、直接诉诸欣赏者联想的表达方法，形成为具有独特性质的新型文学样式。
一、书面传播时代的文本摄念的合理性
必须承认，在以戏剧表现为传统的影视艺术观念中，影视文学必然是既可演出拍摄又可作为案头阅读的文学形式，文学性的功能被大大强化不可避免。通过书籍传播文明是造就文化的主要方式，文字阅读是人们天然认同的文化接受方式，而几千年的文字阅读传统，培养人们凭借文字的描绘来想像、联想而体味剧本的艺术意蕴，文学的想像空间辽阔而深邃。从这一意义上，“影视文学”的基本概念顺乎自然。它是文学的，首先需要文字阅读的规范，遵循文字传播的固有规律，判断文字的法则自然决定着它的生死。当今世界影视时常听到的没有文学本而现场拍摄的方式几乎是不可想像的，而依靠放映成品来判断艺术的高下多少是匪夷所思的，因为“影视文学”的约定默契是文学阅读的前提。而阅读个性的差异还将带来各异的艺术发挥空间，由之，一千个观众就有“一千个哈姆雷特”的说法顺乎自然产生。而影像艺术的形象确定性、音画明晰性与之差距不是在毫厘之间。书籍文字时代的影视文学充满了书卷气和想像力，符合那些时代比较单一化的文化背景和读解需要。
影视艺术概论
影视艺术概论第一章影视艺术的概念及本体界定第一节影视艺术的概念与范畴【影视】通常指包括电影，电视以及以电视为传播载体，电影为表现形态的“电视电影”。
定义：影视是根据“视觉暂留”的原理，运用摄像和录音手段，将摄像和声音摄录下来，保存在胶片或磁带上，通过放映或远距离传输，在银屏或屏幕上形成连续运动的摄像，从而表现一定内容的现代科技手段段。
(一)影视成为艺术1.乔治•卡努多在《第七艺术宣言》首次提出电影为”第七门艺术“2.雷蒙•威廉称电视为【影像流】两种倾向：(1)传播信息新闻节目，体育赛事等(2)文艺创作电视成为“第八门艺术”(二)影视艺术概念【影视艺术概念】是指以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，遵循艺术规律并运用审美思维，在运动的银屏空间里创造形象，从而再现和表现生活的时空艺术。
(三)影视艺术范畴1.艾布拉姆斯认为【文学好似一种活动，由作品，作家，世界和读者四个要素所组成】由此推导电影也是一种活动【观众，世界，影视创作者，影视作品】(1)四要素两两双向作用(2)世界就是现实生活，包括外在的社会生活和内在的精神生活，他说影视艺术创作的源泉(3)经过影视创作者创作出来的影视作品具有“形式美”(4)影视作品在传播过程中，只有被观众所观看，其价值和意义才能彰显。
第二节影视艺术的本体属性(一)艺术性(1)再现性。
影视再现了现实世界包括外在社会生活和内在精神世界。
(2)表现性。
影视在一定程度上体现出创作者的志趣，情感，感悟和理想，创作者也试图以此呼唤观众同样的感受。
⑶形式美。
(二)综合性1.艺术的综合。
影视是在各种已有艺术成果的基础上建立并发展起来的。
2.创作力量的综合。
(三)技术性1.影视艺术的诞生，有赖于现代科学技术。
2.影视艺术的发展，有赖于现代科学技术。
（四）大众性影视艺术作品创作与传播的根本目的就是为了让广大受众接受。
1.影视艺术作品的受众面广量大，人数众多。
2.影视艺术的大众性与影视的工业化生产与产业化运作有关。
电影电视名词解释中英文对照
电影电视名词解释中英文对照1. 电影（Movie）电影是以影像和声音为媒介，通过一系列连续的图像和声音的记录和播放方式来讲述故事、表达观点和艺术创作的一种艺术形式。
电影作为一种文化产物和娱乐方式，已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
2. 电视剧（TV Series）电视剧是通过电视形式播送的连续剧集，通常有多个集数。
电视剧通常以故事情节为基础，通过演员的表演、导演的指导和场景的布置来展现剧中的故事情节。
3. 情节（Plot）情节是电影或电视剧中的故事发展和剧情推进的线索。
情节通常是由一系列事件和行动组成，通过这些事件和行动的发展，将整个故事串联起来，使观众产生连贯的观影体验。
4. 主角（Protagonist）/ 反派（Antagonist）主角是电影或电视剧中的主要人物，通常是故事的中心人物，是故事情节的核心驱动力。
而反派则是指与主角对立的角色，通常是故事中的恶人，与主角产生冲突并推动故事发展。
5. 演员（Actor/Actress）演员是电影或电视剧中扮演角色的艺术家。
演员通过表演来诠释角色，展现角色的个性、情感和思想。
演员的演技和表演水平直接影响电影或电视剧的观赏效果。
6. 导演（Director）导演是电影或电视剧的创作核心，负责整个项目的艺术创作和指导。
导演在拍摄过程中负责掌握整体风格、节奏和表现手法，对演员的导演和剧组成员的协调也是导演的工作内容之一。
7. 编剧（Screenwriter）编剧是负责创作电影或电视剧剧本的人员。
编剧通过故事构思、剧情设置和对话创作来为电影或电视剧提供故事基础和框架。
8. 特效（Special Effects）特效是指在电影或电视剧制作过程中通过技术手段创造出的一些视觉效果。
特效可以用来营造氛围、制造幻想，以及增强视觉冲击力。
9. 成本（Budget）成本是指制作电影或电视剧所需的全部费用。
成本包括剧本创作费、演员工资、摄制组的薪酬、场地租赁、特效制作、宣传推广等各个方面的开支。
纪录片、电视剧等电影类作品版权(著作权)分析
纪录片、电视剧等电影类作品版权(著作权)分析董世连一、电影类作品概念电影类作品，包括电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品，是指摄制在一定的介质上，由一系列有伴音和无伴音的画面组成，并借助适当装置放映、播放或者以其他方式传播的作品。
这类作品包括纪录片、电视剧、动画片、故事片、科教片、美术片等。
一般而言，电影类作品有三个要素：一是作品由一系列的图像或画面组成;二是作品能够以某种连续的方式显示音像或画面;三是放映图像或画面时能够形成一种动态的音像。
二、电影类作品版权主体根据《著作权法》规定，电影类作品的著作权由制片者享有。
摄制电影类作品是一个比较复杂、系统的智力创作过程，根据创作产生著作权的原则，首先应当承认电影类作品是由编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者共同创作完成的，但是现实中，考虑到制片人的巨额投资和电影类作品的商业运作，法律将电影类作品的著作权赋予制片人，也就是将著作权法定转让给了制片人，但是，编剧、导演、摄影、作词、作曲等作者仍享有署名权，并有权按照与制片者签订的合同获得报酬。
电影类作品属于《著作权法》中作品的范围，制片人享有的权利是一种完整的著作权，制片人享有著作权中的多项人身权和财产权。
三、电影类作品相关的权利分析1、单独作品著作权使用与制片人的合理使用限度电影类作品由相关权利人共同创作，所以存在电影类作品整体著作权与单独作品著作权。
著作权法规定，电影类作品中的剧本、音乐等可以单独使用的作品的作者有权单独行使其著作权。
编剧、作词、作曲等作者，他们的剧本、歌词、音乐作品，也可以作其他使用，例如，编剧作者可以另外出版其创作的剧本，词曲作者也可以将他们的作品另外制作唱片;动画片中的剧本、音乐、人物造型设计等也可以单独使用。
但是单独作品著作权的使用，不得与电影类作品著作权的行使相冲突，而且不得违反与制片人的合同约定。
同时制片人行使电影类作品的著作权，也不能超过电影类作品的正常商业运作的合理限度，超过这一限度，就有可能侵犯创作者的权利，除非在与创作者的合同中获得了这些权利。
影视评论知识点总结大全
影视评论知识点总结大全影视评论是指对电影、电视剧等影视作品的评论和评价。
影视评论既是一种艺术评论，也是一种文化评论。
对于观众来说，影视评论可以帮助他们选择值得观看的影视作品，提高审美品味，拓宽视野；对于影视从业人员来说，影视评论可以帮助他们了解观众的反馈和需求，提高创作水平。
一、影视评论的基本概念1. 影视评论的定义影视评论是对电影、电视剧等影视作品的评价和评论。
评论者通过文字、图片、视频等形式，对影视作品的情节、表演、拍摄手法、美术设计等方面进行分析和评价。
2. 影视评论的方式影视评论可以通过文字、图片、视频等多种形式进行，如报刊杂志上的影评、影视网站的评分和评论、影评人的影评视频等。
3. 影视评论的特点影视评论需要具备客观性、主观性和批判性。
客观性体现在评论要基于对影视作品的客观分析和评价；主观性体现在评论者个人的观点和情感；批判性体现在评论者对影视作品的评价不仅是肯定的，也可以是否定的。
二、影视评论的基本要素1. 影视作品的内容影视评论需要对影视作品的故事情节、角色塑造、对白台词、主题思想等方面进行深入分析。
2. 影视作品的表现形式影视评论需要对影视作品的导演、演员、摄影师、美术设计师等方面进行评价，分析其表现形式对影视作品的影响。
3. 影视作品的受众反响影视评论需要了解影视作品在社会各个阶层的反响和影响，包括票房成绩、口碑评价、社会议论等。
4. 影视作品的产业背景影视评论需要了解影视作品所处的产业背景，包括制作、投资、发行等方面的情况。
5. 影视作品的文化价值影视评论需要分析影视作品在文化传承、价值观塑造等方面的作用和意义。
三、影视评论的基本流派1. 传统派传统派影视评论偏重于分析影视作品的技术和艺术层面，注重对影视作品的导演、演员、摄影等方面的评价。
2. 文化派文化派影视评论偏重于分析影视作品的文化意义和社会背景，将影视作品置于特定的历史、文化、社会背景中进行解读。
3. 政治派政治派影视评论偏重于对影视作品的政治和意识形态方面进行分析和评价，关注影视作品对社会和政治的影响。
什么是电影
What？
how？
如何观摩电影？
Well？
ห้องสมุดไป่ตู้
1895年12月28日是世界电影诞生日，卢 米诶尔兄弟在巴黎放映了他们拍摄的短片： 《工厂大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》
和《火车到站》
中国
1905年，中国第一部电影《定在北 京丰泰照相馆诞生，由任庆泰拍摄，
谭鑫培主演。
什么是影评
影视评论以影视鉴赏为基础，从一定的立 场，观点和审美趣味出发，依据一定的评论 标准，对影视作品和影视界的各种现象作出 自己的分析和评价，就是影视评论。电影评 论是对一部电影的导演、演员、镜头语言、 拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线 等进行分析和批评。
电影：一门根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段 把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时 还原声音）在银幕上造成活动影像（以及同步声音）以表现一定 内容的技术。
电影艺术：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕 上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
世界
影视艺术欣赏
第一章影视艺术基本概念一、影视概念影视是包括电影、电视等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达，影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视影视文学剧本这一概念，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评，等等，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、电影与电视异同1、电影与电视的区别（一）成像原理不同电影是光影成像，它的传播工具是摄像机、感光胶片和放映机等光学设备，摄像机通过感光将拍摄对象摄取在胶片上，经过胶片冲洗，复制拷贝，最后由摄影机将影像投射在银幕上。
电视是一种电子传媒，是电子信号成像。
它的传播工具是摄像机、录像机、录像磁带、通讯线路、电视机等设备。
摄像机通过电子扫描，把拍摄对象转变成一系列电子信号，存储在磁带上，然后通过微波、电缆、通讯卫星等传送手段传送出去，电视机则将收到的电子信号转换为拍摄对象，在荧屏上显现出来。
（二）观赏环境不同电影欣赏通常是在电影院全黑的环境中进行，以集体观赏为基本特点，有着公共场所秩序的要求，具有一种“礼仪”性质。
电视的观赏是以家庭或个人为主，具有相对意义上的随意性，观众可以随意转换频道，随意改变视听效果，随意选择观赏姿态，可以在一个十分自由的家庭氛围中随意地欣赏电视节目。
（三）表现方法和对象的差异在画面内容的表现上，由于屏幕的限制，电视更注重表现人物而相对忽略环境景物的作用，也更注重表现人物的对话。
而电影的大银幕使得它在画面上能够并且必须兼顾人物和环境景物。
在镜头的运用上，同样是因为屏幕的限制，电视比较多的运用中景、近景和特写来产生清晰的视觉效果，而较少使用远景。
而电影因为其银幕比较大，一般叙事镜头多用中景、全景。
关于电视电影的概念
关于电视电影的概念别的问题就不重复了，我只强调一下数字电影或者叫做电视电影的概念，因为今天来的绝大部分是各个制片公司、制片厂的负责人、制片人，需要从宏观上掌握这个概念。
现在一会儿用数字电影这个概念，一会儿用电视电影这个概念，这不是我们在概念上的混乱，而是针对不同的范围而言。
叫电视电影是针对市场的，就是说这个片子拍完之后主要是在电视上播映，我们就把它叫做电视电影，而不管你的物理介质是什么，是胶片拍的，还是数字拍的。
你的目标市场是哪儿?在这个意义上讲影院电影、网络电影、手机电影等等关键是市场是什么，这个时候把它叫做电视电影，它就不是一个片种概念，而是一个市场概念。
现在有的人觉得数字电影是一种影片，电视电影是一种影片，不是这个概念。
如果讲片种那就是故事片、纪录片、科教片等等，电视电影就属于故事片。
至于是用胶片拍还是用数字技术拍，在电视上播放时，它的市场是一样的。
所以，当我们从技术上讲的时候，电视电影其实就是数字电影，但是当我们专门针对电影频道出品、拍摄的这些故事片的时候，我们又经常把它们叫做电视电影，以区别于全国其他电影摄制单位拍摄的那些数字电影。
在这儿把这个概念再给大家明确一下。
到现在为止，CCTV-6组织拍摄和播出过的电视电影已经是900部了，到今年年底将达到1000部，这是一个具有标志性的数字，说明我们在数量的积累和质量的提高上都已经实现了阶段性成果，应该跨入一个更高的阶段。
在这个时候，我们更感到对电视电影的艺术规律、创作规律，包括技术制作等等方面都应该进行更深入的总结。
所以，在明年工作会议的时候，也就是电视电影达到1000部这样一个具有纪念意义的时刻，我们将对九年来在电视电影创作生产方面做出过突出贡献的制片单位、做出过突出贡献的制片人、做出过突出贡献的编剧、导演以及责任编辑和媒体工作者给予表彰和奖励。
希望所有与会同志和没有到会的同志进一步努力，争取得到这样的表彰和奖励。
另外，从数字电影技术的发展来看，现在我们大概可以说这样的话了，就是数字电影技术已经达到胶片的水准。
影视概念的四个关键词。
影视概念的四个关键词｡影视是以拷贝､磁带､胶片､存储器等为载体,以银幕､屏幕放映为目的,从而实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式,是现代艺术的综合形态,包含了电影､电视剧､节目､动画等内容｡因在其制作过程､表现手段､传播方式､欣赏特点等方面有不少相似之处,都借助于现代科学技术,特别是物理学中的光学及声学成就,革新了艺术表现手法,拓宽了艺术表现范围,强化了艺术表现力度｡详细介绍发展影视作为电影艺术和电视艺术的统称,是现代科学技术与艺术相结合的产物｡通过画面､声音､蒙太奇､故事情节等语言来传达与表现｡影视概念关键词:影像艺术的表达对象､载体､目的､综合形态｡例如经典影视作品:由斯皮尔伯格和乔治卢卡斯两大巨头强强联手推出的《夺宝奇兵》一上映就引起巨大轰动,成为电影史上最经典的冒险动作片｡哈里森福特成功地塑造了琼斯博士这个充满智慧及冒险精神的考古学家｡本片曾于1981年获得奥斯卡最佳视效､最佳艺术指导､最佳剪辑､最佳音响､特别成就奖及多项提名｡此片被称为电影史上的"动作片经典"有两个原因:第一,从这部电影开始,世界发现了这个叫斯皮尔伯格的人在电影方面的前途是不可限量｡第二,本片产生了人类电影史上最卖座的票房巨星哈里森福特｡此后哈里森福特,斯皮尔伯格和乔治卢卡斯铁三角组合推出的《魔域奇兵》《圣战奇兵》两部续集同样出色｡该系列集合了动作､冒险和幽默的喜感,惊险刺激又不失浪漫,花样翻新,衍生出大量经典桥段,被后来的电影争相效仿,包括著名的《神鬼传奇》系列｡《夺宝奇兵》系列将富有异国情调的娱乐片发挥到了极至,各有千秋的异域美丽风光以及浓郁的民族风情新奇神秘,让人难以忘怀｡数字影视,是一个新技术带来的新领域,新媒体将传播载体从广播电视扩大到电脑､手机,将传播渠道从无线､有线网扩大到卫星､互联网,并呈现与广播电视有很大不同的传播方式,更好地满足受众多层次､多样化､专业化､个性化的需求｡我们面对的影视媒体将是包括电视､手机､网络的综合媒体｡自19世纪末第一部电影的产生到今天,影视行业的发展已有了一百多年的历史｡随着时代的发展和科技的进步到今天信息时代的到来｡数字化网络的发展,广告的创新和电视的包装使得影视片头越来越多的出现在我们的生活中｡。
影视简单解说
影视简单解说一、影视解说的概念和意义影视解说是指对电影、电视剧等影视作品进行简单说明和解释的行为。
随着电影和电视剧的不断发展，影视解说逐渐成为了一个重要的衍生产业。
它不仅可以帮助观众更好地理解影视作品，还可以为电影和电视剧的推广起到积极的作用。
二、影视解说的分类1.主题解说：对电影、电视剧的主题、核心思想进行解说，帮助观众更好地理解作品的深层含义。
2.剧情解说：对电影、电视剧的剧情进行解说，介绍故事情节、人物关系等内容，使观众了解剧情走向。
3.人物解说：对电影、电视剧中的主要人物进行解说，介绍他们的背景、性格特点等，帮助观众更好地理解人物行为和心理活动。
4.台词解说：对电影、电视剧中的经典台词进行解说，解释台词的含义和背后的意义。
三、影视解说的重要性1.帮助观众理解作品：电影和电视剧往往有着复杂的剧情和深刻的主题，通过解说，可以帮助观众更好地理解作品的意义和内涵。
2.提升观影体验：通过解说，观众可以更加深入地了解电影和电视剧的细节和背景，提升观影的愉悦感。
3.推广作品：影视解说不仅可以吸引观众，还可以吸引更多的人对电影和电视剧产生兴趣，从而起到宣传和推广作品的作用。
四、影视解说的技巧和方法1.对内容的准备：影视解说者在进行解说之前，需要对作品的剧情、人物等内容进行深入的研究和了解，确保对观众提供准确的信息。
2.语言表达的准确性：影视解说需要使用准确、生动的语言来描述和解释作品，避免使用模糊或夸张的词语。
3.节奏和语调的控制：影视解说需要掌握好节奏和语调，使解说过程更加生动有趣，吸引观众的注意力。
4.适当使用配乐：影视解说可以适当加入一些背景音乐或音效，增强解说的氛围和效果。
五、影视解说的发展和前景随着电影和电视剧的不断发展，影视解说作为一个新兴的产业也在逐渐兴起。
越来越多的观众开始关注影视解说，通过解说来更好地理解作品。
未来，影视解说有着很大的发展潜力，可以在传播和推广作品的同时，为观众带来更好的观影体验。
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对电视电影的概念
摘要:今天我们这个会开得很好,时间虽然不长,但是几个发言都非常有分量。
岳扬同志从整体上对去年的电视电影做了全面的总结。
赵葆华和陈墨同志分别从电视电影艺术上的经验、成绩和电视电影创作中存在的问题和不足这两个方面进行了分析,对我们有很大的教益。
柳城同志作为电视电影工作的顾问,在长期的艺术实践中积累了丰富的经验,今天他对艺术创作中几个重要环节再一次进行了分析,我听了以后也很受教益。
江平副局长代表电影局对整个电视电影制作和管理工作进行了宏观上的指导,发表了重要意见,我们要认真贯彻。
别的问题就不重复了,我只强调一下数字电影或者叫做电视电影的概念,因为今天来的绝大部分是各个制片公司、制片厂的负责人、制片人,需要从宏观上掌握这个概念。
现在一会儿用数字电影这个概念,一会儿用电视电影这个概念,这不是我们在概念上的混乱,而是针对不同的范围而言。
叫电视电影是针对市场的,就是说这个片子拍完之后主要是在电视上播映,我们就把它叫做电视电影,而不管你的物理介质是什么,是胶片拍的,还是数字拍的。
你的目标市场是哪儿?在这个意义上讲影院电影、络电影、手机电影等等关键是市场是什么,这个时候把它叫做电视电影,它就不是一个片种概念,而是一个市场概念。
现在有的人觉得数字电影是一种影片,电视电影是一种影片,不是这个概念。
如果讲片种那就是故事片、纪录片、科教片等等,电视电影就属于故事片。
至于是用胶片拍还是用数字技术拍,在电视上播放时,它的市场是一样的。
所以,当我们从技术上讲的时候,电视电影其实就是数字电影,但是当我们专门针对电影频道出品、拍摄的这些故事片的时候,我们又经常把它们叫做电视电影,以区别于全国其他电影摄制单位拍摄的那些数字电影。
在这儿把这个概念再给大家明确一下。
到现在为止,CCTV-6组织拍摄和播出过的电视电影已经是900部了,到今年年底将达到1000部,这是一个具有标志性的数字,说明我们在数量的积累和质量的提高上都已经实现了阶段性成果,应该跨入一个更高的阶段。
在这个时候,我们更感到对电视电影的艺术规律、创作规律,包括技术制作等等方面都应该进行更深入的总结。
所以,在明年工作会议的时候,也就是电视电影达到1000部这样一个具有纪念意义的时刻,我们将对九年来在电视电影创作生产方面做出过突出贡献的制片单位、做出过突出贡献的制片人、做出过突出贡献的编剧、导演以
及责任编辑和媒体工作者给予表彰和奖励。
希望所有与会同志和没有到会的同志进一步努力,争取得到这样的表彰和奖励。
另外,从数字电影技术的发展来看,现在我们大概可以说这样的话了,就是数字电影技术已经达到胶片的水准。
不久前我到日本去了一趟,专门参观了索尼公司的先进产品展示。
其中他们的数字摄影机已经达到电影胶片摄影机的水准,它的说明书上是这么写的。
我跟索尼公司的总裁见面的时候,我又问他,现在你们这套摄影机跟胶片究竟还有多大的差别?他的回答是“没有差别”,我以为我听的不准确,我说你再重复一遍,他说没有差别。
我们都是搞数字电影的,一定要看到数字技术突飞猛进的发展。
数字电影确确实实已经让我们感到了它的日新月异,它的发展是超乎我们想象的。
我们20XX年第一次召开高清电影研讨会的时候还在那儿预计是不是15年以后数字技术将会取代胶片,看来没有那么久。
所以,我们要进一步提高对数字电影技术特性和艺术特性的认识,从必然王国逐渐走向自由王国,尽快把我们的整体水平提升上去。
最后再说一下管理。
目前电影频道已经建立起行之有效的奖罚分明、上下浮动、优质优价、劣质劣价这么一套比较完备的机制,这套机制是公开的,是透明的,也是比较容易接受大家监督的,希望各位能够按照各项制度和程序来办。
不管是送剧本报立项也好,还是制片方自行拍摄也好,我们都会公平对待,一视同仁,绝不会去考虑关系的近疏,制作单位是制片厂还是民营公司,这些因素都不在考虑之列。
我们所看的只有一条,就是影片的质量。
我们现在设置的完成片二级审查制度,绝大部分都是外请的专家,尤其是初审组,全部都是外请专家,没有电影频道的人,就是为了保持公正和公平。
剧本是三级审查,一审、二审、三审,在这个过程中,大部分也都是外请的专家。
所以希望大家抓住一条,就是质量。
总之,电视电影经过九年的发展,经过900多部作品的积累,我们已经有了一个比较成熟的管理机制,已经团结了一大批优秀的创作人员,电视电影的明天将更加美好。
明年在电视电影达到1000部的时候,我们将进入一个新的发展阶段,希望在座的各位明年有更多的同志能够得到表彰和奖励。