书法学习应注意的四个问题

书法学习应注意的四个问题导语：书法学习是一项需要大量时间和精力去完成的事，并非一朝而就，需要我们坚持练习。

以下是书法名家严太平阐述的学习书法需要注意的四个问题，欢迎大家阅读借鉴。

孙过庭曰：“初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。

“求平正”属于学习书法打基础要解决的主要问题;“追险绝”属于创作上要解决的问题，当然“追险绝”也需要学习;到了“复归平正”，就人书具老、技艺成熟、风格成形了。

到了“复归平正”，一般就很难进取了，若不再临帖学习，那就等于终止了艺术生命。

学习书法要有计划性，要明白自己处在什么阶段，只要摆正了位置，才能有针对性的拟定学习计划和步骤，防止在学习上出现肓目性。

不能跨越自已的程度，去追求高级阶段才应干的事。

比如，不应该在刚学书法时就去“追险绝”、求风格、求力感、求气韵、求意境等等。

跨越阶段地去追求，就是拔苗助长。

学书法不能急于求成，否则会影响学习效益，很多人在很长时间里总在原地踏步，总在低水平上循环，究其原因与此有关。

欧阳中石先生早在80年代，曾要我不要临米的《蜀素帖》，“要临米早期的作品”。

《蜀素帖》属于险绝的;米早期的作品没有形成自己的风格，属于平正的。

欧阳先生只对我提出了一个具体要求，这个点拨是婉转的，却是肺腑之言。

当时我只能就事论事的理解，经过碰壁之后，才有了深刻的理解，学习书法要一步一步的走，临帖要由浅入深，扎扎实实地打好基础。

现在回过头来认识欧阳中石先生的话，确实有胜读十年书之功用。

沈鹏先生曾指出要我注意解决字的结构。

已故的大康先生要我一个一个字认真临习。

权希军先生主张不要急于求变，不要把字写得很夸张。

他们所说的都是先求平正。

这使我懂得，平正是基础，基础不稳，难以在今后有所发展。

“平正”的含意既是指楷书，也不完全是指楷书，各种书体都有一个“平正”和“险绝”的问题。

唐楷总的来说是平正的，而欧体就寓含“险绝”;有些魏碑就是“险绝”的。

楷书相对于行书、草书来说是基础，是“平正”的;要使行书、草书达到一个较高的水准，必须要有楷书的基础。

我初学书法時进展不快，其教训就是违背了循序渐进的原则，不是在楷书有一定基础之后，才去学行书、草书的。

我的楷书基础是后补的。

有一次有个人要我用揩书写块碑，那时，我的楷书还没有过关，临阵磨枪，现学了一阵，从那以后我意识到楷书有用处，才专心致志地写了一段时间的楷书。

经过那段临阵磨枪，增加了感受，觉得揩书水平提高以后，就会感到自己原来写得满意的行书、草书作品不满意了，这是很受益的。

老同志学书法，不一定要从横平竖直的唐楷入手，可以用行楷作为基础，或者以隶书来解决“平正”的问题。

平正的基础没有打好，也不是说不能写草书，可以临习比较平正的草书字帖。

练书法打基础，是一辈子的事，决不是一次到位就练好了的，是在否定之否定中不断前进的。

就像先盖一个小屋，过几年觉得小屋不满意了，就推倒重来。

再打更牢的基础，盖一座楼。

几年之后又不满意了，又推倒重来，如此往复，不断进步。

企图一次就把基础打得特别好那是不现实的。

很多人练了一阵，当听到别人赞扬，或者小有名气之后，就以为基础差不多了，不再临帖了，忙于应酬，这就难以继续进步。

我曾发现有的获奖者在以后的展出中不能入选，就是这个原因。

加入中国老年书画研究会成为创作研究员的老同志，要注意不能把自己摆在创作研究员的位置，过多地投入创作，不一定能提高书法水平。

如果不把临帖、学习放在首位，学习的时间少于创作、研究，那恐怕就不会有多少进步。

基础不牢的人过多地投入创作，不仅无益，甚至会阻碍书法水品的提高。

为何会如此呢?这是我要汇报的第二个问题。

每个人临像某个帖的能力是有所不同的，这是天赋。

过去我就发现有些老年人比年轻人还容易做到临像某个帖，临几遍帖，就有帖的味道。

这说明临像某个帖的能力与年龄没有什么关系。

临像某个帖是不是就“入帖”了呢?过去我不懂何为“入帖”，以为能对临、背临，就算“入帖”了，其实不然。

仅仅能临像某个帖，不算真正的“入帖”。

我觉得“入帖”的要求是很高的，要能达到随意即兴写出来的作品，有较浓的帖上的味道，书写的水平和帖的水平相差不太多时才算真正“入帖”。

要达到这个标准是很难的，只有真正明确了这个标准，扎扎实实练基本功就不是一句空话。

“入帖”就等于练就了一种看家本领，具备了创作能力。

入了帖之后就要出帖。

“出帖”的本领，青少年人普遍比中、老年人的本事大。

全国书法大赛获奖者，有些是二、三十岁的年轻人，他们最多也不过写了二十多年字，在这二十来年里，他们不仅入了帖，而且能“出帖”，达到较高的创作水平。

而在数十万离退休学书法的浩浩荡荡的大军中，不少老同志练了一、二十年甚至更久，很多人也很勤奋，天赋高的也大有人在，结果呢?“入帖”者极少，“入帖”后能出帖者更是凤毛麟角。

离退休以后学书法的几乎没有人能入围“国展”，是全军覆灭。

这和青少年人相比，差距太大了。

究其原因，不在于天赋，也不在于勤奋，在此我和大家一起来分析这个问题。

青少年在学书法之前，脑子里和手头上没有形成自已书写的坏习惯，或者说坏习惯比较少、比较弱、比较嫩。

他们只要方法对头，肯下功夫，照着帖写上十来年，就可以把一个帖吃透，就可以形成一套和帖上差不多的书写习惯，他们一旦养成了好习惯，就终身受益。

而老年人在学习书法之前，信笔写了几十年，都形成了自我书写的习惯，这个习惯中好的成份少，不好的成份多。

旧习惯基本上是要被否定掉的，只有彻底抛弃这些旧习惯才能真正“入帖”。

而老同志的旧习惯根深蒂固，十分顽强，正是这种旧习惯严重地防碍了“入帖”的进程，阻碍了老年人能力的发挥。

是老年人难以真正入帖的根本原因。

当对临、背临的时侯，帖的模样能逼使自己改变原有的书写面貌，使自己被动地顺着帖上的笔势，从字的结构到笔画，写出接近帖上字的模样。

而当自己随意创作一篇作品时，帖上字的模样就忘记了，既使脑子里能记得住字的大概样子，也会由于你长期形成的旧习惯，导致你的笔势和帖上的笔势不合拍，你能记得起帖上字的那个样子，也写不出帖上字的那个样子。

旧习惯就是这样把你从帖上学到的东西抵消得干干净净，甚至出现临帖若干年，而创作的作品中没有一个字，甚至没有一个笔画像帖上的样子。

尤其是学习书法晚的人，记忆力差的人更是如此。

我觉得找到病根之后，就好对症下药了。

我的药方就是一个“精”字，就是要在一个较长的时期里，专心致志，死守一家，只临一帖，旁的帖再好也只读不临。

“精”是为了尽快地记往帖上字的模样，并用某个书家的书写习惯，代替自己不好的旧习惯。

中老年人记忆力减退，正因为很难记住字的模样，更要牢牢地把住一个“精”字，只有“精”选一帖，才能记得住帖上的模样，并能把记住的模样通过手写出来。

如果学得过杂，过早求博，尤其是真、草、隶、篆同时并举，结果没有一个帖能在脑子里留下深刻印像，那一门也达不到一个像样的水平。

“入帖”是很难的，所以李可染先生说：要“用最大的功力打进去”，我再加一句话，老年人更要用最大的功力打进一个帖子中去。

我为什么强调要打进一个帖子里去呢?古人字帖中，每一个人都有他各自不同的书写习惯，就是同一个人在不同时期所写的字，也会有书写习惯的变化，不首先钻进一个帖里去，是学不好书法的。

于佑任精选的集古字的《千字文》就不适合老年人去学。

临帖就是要用帖上某个人的用笔、结字习惯，代替自己以往不好的习惯。

一个帖的习惯还没学到手，没有把帖上的好习惯变成自己的习惯，就换另一个帖，这就像狗熊掰捧子掰了一个丢了一个，掰掉的不少得到的不多。

旧习惯不改，不论你临多少帖，也不论你临多久，都不可能真正“入帖”。

这是很多人练书法总不见明显进步的重要原因。

既使做到了“精”，也不是每个人都能“入帖”的，有的人始终只临某一个帖，结果呢?写的字也不怎样好，这是由于临帖和创作脱节的原故，这也是由于自已的旧习惯在作怪。

旧习惯是否被改掉了，最终不是以临帖的水平来检验的，而是要看你创作的作品是否把旧习惯改掉了。

临帖是手段，创作才是目的。

在学习阶段也需要搞些创作，如：参展、应酬。

处在学习的初级阶段的创作，严格说算不上是真正的创作，只不过是临帖水平的反映。

如果把这种创作当作是临帖的继续，老老实实地、自觉地强迫自己在“创作”时，仍然以帖为准，这样不懈地坚持数年，可能会“入帖”。

如果按赖不住创作的欲望，想写出自己的风格，想追求艺术上更高的东西，就纵情去写，让情感驱使自己的笔，就会重蹈旧辄，把临帖的成果丢掉，使旧习惯死灰复燃。

临帖就是要忘记自我、背叛自我，只有“脱胎换骨”的改掉旧习惯，把帖的模样记在脑子里，“融化到血液中”才能“入帖”。

临帖是在充电，充了电之后，不能漏电，要主动用帖上的好习惯改造自己，改造得越彻底越好，就像那时的“斗私批修”那样。

没有真正“入帖”的人，是不具备创作水平的，这时的创作是放电，创作得越多，旧习惯复辟得越凶，写得越多越认真，往往效果越糟。

过去有的人为了参展，一幅字写了好几天，写了几刀纸，就是这一幅作品，就会把他在临帖时处于淹淹一息的旧习惯救活。

一旦旧习惯复活了，要想重新写好字，还需要重新“脱胎换骨”。

处在学习阶段，要先把学习的事干好。

临帖是要把帖上的字记在心中，然后通过手表现出来。

这当然不算艺术，艺术要融入情感，要有自已的风格。

但是有自已的风格、有情感、有意境的作品，缺乏基本功那也绝不是艺术。

书法艺术的很多成份是要通过功夫的淳熟之后，自然而然产生的。

要进入艺术的自由王国，必然要经过很长时间的书法规范过程，也就是要经过那个不可愈越的“必然王国”阶段。

这个必然的过程，就是画字，就是“意在笔先”地画帖上的字，画心中记住帖上的字。

能画得很像，就说明有功夫了。

而“写”出来的字和画出来的字不同，写出来的字融入了自己的情感，是性情驱使。

能“写”的人，要想继续登极，还要继续画字。

没干好“必然王国”的事，就放手去搞“自由王国”，“人有多大胆，地有多大产”，跨越阶段，搞冒进，就会事与愿违，到头来大炼钢铁的钢还要回炉再炼。

学习书法的方法和建设具有中国特色的社会主义的理论是相通的。

其实干任何事情都应遵循循序渐进的原则。

怕没有自己的风格，就容易导致在认识上出现偏差，会阻碍进步。

李铎先生曾经说过：“不要怕学像了帖!”。

他学郭沫若就很像。

这也涉及到一个正确对待自己的问题，字都没有写好，没有写稳，就怕人家说自己是“书隶”，就去搞自己的风格，“皮之不存，毛何附焉”。

欧阳中石先生也曾说过：“不要怕没有风格，能写得和颜真卿一样好，真假难分，那就很了不起，就是当代颜真卿，实际上是办不到的，学不像就是自己的风格。

”所以要尽量学像学好。

我曾对李锋、欧阳先生的话发生过疑问，这不就是当“书奴”吗?当“书奴”是没有出息的，这在理论和实践上就产生了一个矛盾。

但是，实践告诉了我，不当好“书奴”是不能“入帖”的。

任何好的理论都要结合实际，脱离实际的理论是行不通的。