书法三要素
论书法艺术的三要素
论书法艺术的三要素董明武书法是以汉字为表现对象的线条艺术,它是通过对汉字的书写刻画而形成的。
我国文字的产生是“依类象形”“随体诘诎”“博采众美合而为字”后来经过长期演变虽远离物像趋于抽象化但仍具有“因形见义”的表意性质其丰富的点画线条和复杂的形体结构可以产生无穷无尽的章法变化从而形成了书法艺术的三要素。
一、书法艺术的线条美书法艺术是文字书写的艺术文字依赖于线条而生存也可以说书法艺术就是线条艺术。
纵观古今书法线条能给人两种美一是阳刚之美二是阴柔之美。
这些线条有粗细疏密藏露疾涩直曲正欹长短虚实之分。
粗的直的实的密的线条给人以阳刚气势细的曲的虚的疏的线条显示出阴柔的韵味。
纯刚或纯柔不可能存在线条或刚柔相配或偏胜于一方便形成了各种不同的书法风格。
藏与露书法线条的藏与露是线条书写的技巧。
藏锋运用较为广泛如李斯篆书中的线条“藏头护尾“内含筋骨“力在字中”表现出含蓄蕴藉之势。
颜真卿的楷书应规入矩堪称艺术典范。
他书写的线条常以藏锋入笔顿以圆形如锥画沙表现出雄浑厚重的风格。
同是使用露锋书写的线条也有方圆之别。
如魏碑《孙秋生造像》中藏锋落笔折而成方形线条棱角分明呈现出骏利之美。
而《郑文公碑》线条棱角全无则又表现融之韵。
用露锋书写的线条在书法家的笔下和藏锋是不分轩轾的二者往往紧密配合相得益彰。
如《张玄墓志》采用侧势露锋之笔则表现出灵巧婉丽的神态有阴柔之美。
欧阳询《九成宫醴泉铭》中的线条收笔问用露锋出笔犀利又表现为阳刚之气。
露锋可使线条百态横生真所谓”藏锋以内含气味露锋以外耀精神”。
由此可见书写的线条落笔收笔方法不同表现出的风格不同。
疾与涩线条在书写过程中有疾与涩之分。
隶书特别注重这种或轻或重或缓或急或牵或绕或疾或涩的笔意用法。
如汉《张迁碑》、《华山碑》中的线条除起笔收笔之外单看中间的行笔部分每一线条就有疾中有涩涩中有急。
在宋代黄庭坚的行书中横、捺、撇等线条涩笔特别明显浓郁虽然每个字的行笔看起来似乎很流畅但无不含茹着阻涩之意。
对中国传统文化的网络课试题与答案
对中国传统文化的网络课试题与答案1 【多选题】(2 分)书法的三要素是( )A.结字B.意境C.笔法D.章法2 【多选题】 (2 分)书法的用笔、结字、章法中体现了中华民族传统文化思想中的( )A.阴阳对立统一观念B.易和变的观念C.礼义廉耻观念D.忠孝节义观念3 【多选题】 (2 分)《祭侄文稿》表现了颜真卿()的情绪。
A.悲忿B.欢快C.沉痛D.平静4 【多选题】 (2 分)构成书写节奏感的元素有( )A.字形的大小B.书写的快慢C.结字的疏密D.笔划的'轻重5 【多选题】 (2 分)书法的章法要()A.有秩序感B.气息贯通C.有节奏感D.整齐划一6 【多选题】 (2 分)书写摆布结构的字时要( )A.摆布均等B.穿插避就C.主次分明D.纵收得体7 【多选题】 (2 分)以下关于书法用笔的说法,哪些是正确的( )A.用笔要方圆兼备B.用笔要笔笔藏锋C.用笔要藏露互现D.用笔要笔笔中锋8 【单选题】 (2 分)下文可以体现老子节俭思想的是 ( )A.物壮则老B.治人事天莫若啬C.圣人无常心D.上善若水9 【单选题】 (2 分)在《道德经》中,老子认为水具有多种品德,下列选项中不属于水的品德的是 ( )A.善利万物而不争B.处众人之所恶C.推己及人D.居善地10 【多选题】 (2 分)关于《道德经》所讲内容,下列说法正确的是 ( )A. 《道德经》是一部讲战争用兵的书B. 《道德经》是一部讲哲学智慧的书C. 《道德经》是一部最早的散文集D. 《道德经》是一部讲治国管理的书11 【单选题】 (2 分)老子对于鬼神的看法是 ( )A.无神论B.怀疑论C.祭神如神在D.未知生,焉知死12 【多选题】 (3 分)中国的汉字( )A.是书法的载体B.具有造型美C.是象形字D.是意象字13 【多选题】 (3 分)下列有关老子所讲“无为”的含义正确的是 ( )A.不妄为B.不多为C.不作为D.有所不为14 【多选题】 (3 分)下列选项中不属于对《道德经》评价的是 ( )A. “史家之绝唱,无韵之离骚”B. “帝王之上师臣民之极宝”C.中国最早的一部诗歌总集D.中国历史上第一部编年体通史15 【多选题】 (3 分)在《道德经》中,对于“反”的理解正确的是 ( )A.祸福相依B.相反相成C.反向思维D.道法自然16 【多选题】 (3 分)下列对于“道”的认识属于《道德经》观点的有 ( )A.天之道,利而不害B.天道酬勤C.弱者,道之用D.忠恕之道17 【单选题】 (3 分)“今于众前,发诚实誓:若所传无谬者,当使焚身之后,舌不焦烂”。
三笔字章法定义
成篇结字意为先,虚实相生出自然。
密不透风疏跑马,权衡黑白要周全。
相承起复中和美,变化参差气脉连。
印置篇中红一点,墨花满纸似云烟。
书法有三要素,笔法、字法、章法;章法也有三要素,文、款、印。
在这里只讲包括三要素在内的整体布白,不谈文、款、印的具体规则。
章法的基本原则要求,我认为是:虚实相生,相承起复,参差变化三个方面。
(1)虚实相生,辨证之理。
显示出中国传统艺术的中和之美。
在章法布白上有一句名言:“计白当黑”。
有字处为黑,无字处为白。
但有墨处是字,无墨处也是字。
换句话说,有字处为实,无字处为虚,黑处为实,白处为虚。
这种黑与白、实与虚、密与疏、浓与淡等等都是一对对矛盾。
如何按审美观点处理好这些矛盾,安排好文、款、印,经营好黑与白,达到虚实相生,极为重要,这是章法布白的核心。
如过于实,则臃肿笨拙,如过于虚,则轻浮乏力。
只有虚实相生,辨证统一,才能体现中国人传统审美观念的中和之美。
舒缓自若,清新隽逸。
(2)相承起复,行气之理。
显示出一种韵律之美。
书法是随时序而产生的,又是以空间形式而存在的。
这种时序性有着连续性、不间断性的特征。
在书法述语中称之为“行气”。
前面讲到的“笔顺”,是基于生理条件,而且也是因写的时序而产生的。
“笔顺”产生“笔势”,点点画画,一笔接一笔,顺时而出,顺势而出,有秩序、有节奏、有起伏、有徐疾、有轻重、有韵律,相承起复,形成了自然的流动之势,势来不可止,势去不可遏。
这种笔顺笔势,且与书写者的心律和呼吸具有同步性。
所以一幅好的书法作品必定具有一种韵律之美,欣赏她,犹如聆听一支动人的歌。
书法,的确是无声的音乐。
(3)参差变化,艺术本质之理。
显示出一种生动之美。
变化是一种普遍的自然规律,宇宙间的万物都在不断地变化着,有变化就有发展,中国书法史就是一部“变”的历史,学古变古,学法变法,单就草书就有“三变”,隶书变章草,楷书变今草,今草变狂草。
善变者活,少变者呆,不变者死。
古今不一法,千人不一体,这才是最高层次的书法艺术。
书法课ppt课件
3、书法与篆刻
书法与篆刻的关系是最密切的,它是书画作品中有机的组成部分,可谓相得益彰, 使整个画面更为夺目,以收到更生动的艺术效果。
4、书法与中国画
中国传统绘画理论中有“书画同源”的观点。 汉字来源于象形,一个汉字往往就是一个图案,所以汉字与绘画有着必然联系,书 法比绘画更加抽象。 图像都是使用毛笔进行笔墨造型的,书与画的用笔与用墨都是相通的,故工画者多 善书。 中国书法和绘画的审美观念都讲究“气韵”把意境之美放在形体表现之上,所以人 们把书法视为“心画”。 书法同绘画两者在形式上也能融合在一起,题画款往往超出表明作画者身份的使用
四、书法艺术在中国文化史上的地位及于姊妹艺术的关系 书法在中国文化史上有较高的地位:
1、它是与书学理论有着不可分割的关系; 2、书法与文字学、金石学的关系
从传统文字学,金石学的基础上发展起来的中国古文字学进一步丰富了书法的表现 领域,提供了更广泛的古代书法遗产资料,如甲骨文、汉简、帛书等,值得书法界给予 充分关注。
书法与篆刻
绪论
一、什么是书法 理论上讲是以汉字为载体,以毛笔为书写工具,以黑色线条为表现形式的民 族传统艺术。 书法三要素 1.笔法(使用笔的方法) 2.笔势(点画姿态的特殊写法) 3.笔意(作品风格,格调,情感) 注:用最简练的线条造型表达最复杂的思想情感的艺术形式。
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二、为什么要学习书法
1、书法是中国传统文化。(六艺之一) 2、是中国人特有的艺术形式。 3、书写工具“毛笔”是中国独有的。 4、汉字是独特的(因形见字)。
3、循序渐进
苦练不是蛮练,必须掌握循序渐进的科学方法。 先正楷后行草,如小孩学步一样一步步走扎实了,才能奔跑自如。 先大字,后小字,古人说“初学先大书,不得从小”因为初学者最重要的是要掌握用笔,一笔 中的落笔、行笔、收笔,笔笔都有提按,调整笔锋等,须一丝不苟地完成每一个动作,小字有一定 的局限,毫厘之间要完成一系列的动作是很困难的,很容易一笔带过,所以要先写大字,后学小字。 先专一,后博学,初学者应本着选定一本好贴,专心致志临写,不要好高骛远,见异思迁,只
硬笔书法和基本常识
第一课钢笔书法及其基本知识书法,就是写字的技法。
“书”有写字的意思;“法”就是方法、技法、法则,也就是汉字的书写艺术。
它是我们中华民族特有的高级艺术形式。
钢笔书法,就是用钢笔表现汉字的线条书写和造型艺术。
其“线条书写”即用钢笔表现汉字的各种笔画的方法,其“造型”即汉字的结构和章法。
因此。
钢笔书法跟毛笔书法一样。
由三个最基本最关键的因素组成,即:线条(笔画)、结构、章法,称为书法的三要素。
所谓线条(笔画),指汉字的第一笔画留在纸上的痕迹。
同一笔画,不同水平的书写者写出来的面貌形象是大不相同的。
所谓结构,是指正确、巧妙地组织笔画,使每个汉字的所有笔画按规律布局合理,达到美观的要求。
所谓章法,是指篇章布局的方法,也就是使一幅书法作品整体美的技能和方法。
它着重字与字、行与行之间的协调、呼应、连贯、疏密与辉映,利用黑白的分布、字形的大小、字距的远近、字态的正奇等于段,使千姿百态的单字在合理而巧妙地布局下,形成一篇既和谐美观又辉映成趣的艺术作品。
它能引发人们的美感。
写得一手正确、清楚、流畅、美观的好字。
不但对工作和学习很有益处,而且也是一种文化素养的体现,也是一种美的享受。
书写工具钢笔字书写工具的优劣直接影响着书写时的效果,因此必须重视书写工具的选择与使用。
书写钢笔字的工具有钢笔、墨水和纸张。
1、钢笔。
钢笔的种类和型号很多,其区别主要在于笔尖的用料上。
根据钢笔笔尖制作材料的不同,可分为金笔、铱金笔和普通钢笔三种。
挑选钢笔时,要看笔尖两片是否粗细均匀对称,顶端是否圆滑,书写是否流畅。
试笔时,可书写“永”和“8”字多次。
如笔尖不刮纸,出水均匀,书写圆滑流畅,那么笔尖就合乎使用要求。
至于笔杆笔套是次要的。
钢笔的笔尖有粗细之分,练字适用笔尖稍粗一些的钢笔。
2、墨水。
练字宜用蓝黑墨水和碳素墨水,尤以碳素墨水最佳。
它有浓度,有光泽,写在纸上黑白分明,十分醒目。
一支钢笔要使用同一颜色、同一牌号的墨水,不能混用。
否则,会引起化学变化,产生沉淀而影响书写流畅。
书法作品落款常识谈
书法作品落款常识谈正文、落款和钤印,是书法作品的三要素。
什么叫落款?落款即书法作品中的署名和题款。
在某一件书法作品中,正文写得好,并不等于整幅作品都好了。
只有正文、落款和钤印全部都完成得很好,才算得上是真正的好。
所以,作品中的落款非常关键,题好了能使作品生辉;题不好则会使作品黯然失色。
初学者由于缺乏这方面的知识,款常常落不好,导致整幅作品废弃,非常可惜。
一、落款的作用第一,用以注明作品正文的出处。
比如,作品所写正文是:“白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
”落款可写“唐王之涣登鹳雀楼诗一首”。
第二,用以注明作者姓名及有关情况。
如作品创作时间、地点等。
如辛巳岁暮,某某书于某书斋等。
第三,用以注明作品被赠人及有关情况。
如被赠人的称谓、身份、姓名(或单位名称)等(俗称落上款)。
如某某先生(女士)雅存、雅正、正腕等。
上款可与下款一起落在正文之后,上款亦可落在正文之前。
二、落款的运用在通常情况下,上款通常用来书写索书者和被赠人的姓名等。
为示敬意,除单名外一般都不写姓而只写名。
如果索书者和作品被赠人是单位的话,为示敬意,宜写单位全称,一般不缩写。
作品送给个人的,名字后面可带写恰当称谓或谦词。
如:某某先生、某某方家、某某道兄、某某雅正、某某正腕、某某属书、某某惠存等。
下款通常用来注明作者姓名、书写时间地点及书斋名号等。
在一幅完整的书法作品中,可以没有上款,但必须有下款。
如正文之后空白所剩无几时,可落穷款,即只写名不写姓。
如正文之后空白甚多时,可落长款。
落款书体的选择应与正文相协调,原则上是“选后不选前”,即“古不及今”。
如正文为甲骨文、钟鼎文之类的古文字时,落款可用正书,使通篇有一种宁静庄重的韵味。
如正文为正书时,落款可用正书或行书。
如正文为行草书时,落款可用行书或行草书。
行书,是落款的万能书体,它可以不受任何限制,适用于一切作品的落款。
落款用字大小,一般应小于正文。
落款以后要加盖印章,印章大小应与落款字体大小相仿,一般情况下是宜小不宜大。
书法三要素
106书法三要素所有的事物,都是由要素决定的。
把握一个事物,也就是要把握它的要素。
训练一个新手,当然是从基础要素入手。
书法的基本要素是什么历史上有没有人讲起过呢唐朝张怀瓘《玉堂禁经》不但记录了永字八法、五势和九用,还归纳了书法的三大要素。
他说:“夫书第一用笔,第二识势,第三裹束。
三者兼备,然后为书;苟守一途,即为未得。
”这后面一句话很严厉,所谓书法,一定要三样东西都有,三者兼备,假如你一直守住一样,那就没有得到,还不是真正的书法。
张怀瓘不是等闲之辈,在中国书法史上他是理论大权威,书法论述,数他最多。
所以《玉堂禁经》这些话很值得我们重视。
8.用笔、识势和裹束这三要素的详细内容是什么什么是“用笔”第一个要素是用笔。
顾名思义,用笔就是毛笔的使用方法。
通常包括两个内容,一是毛笔怎么执二是笔锋怎么用即执笔、用锋。
用笔第一件事情,是执笔。
怎样抓住毛笔,这是有讲究的。
韩方明《授笔要说》详细记录了五执笔。
这是张旭讲课的公开内容。
张怀瓘《玉堂禁经》记录了“九用”的内容,讲笔锋怎样用,是张旭不公开的内容。
①执笔五执笔就是唐人流行的五种执笔法。
每种执笔法都有专称,这就是:执管、【扌族】管、撮管、握管、搦管。
但是要注意,其中只有一种“执管”是书法家所用。
其余4种方法都不是,虽然非常流行,只是分析给你听,都不是好的方法。
②九用所谓“九用”,就是用锋方法:一曰顿笔、二曰挫笔、三曰驭锋、四曰蹲锋、五曰锋、六曰衄锋、七曰趯锋、八曰按锋、九曰揭笔。
这些是唐朝人的术语。
九用又可以分为两类,挫笔和趯锋是书写动作,其他都是调锋动作。
毛笔和硬笔不同,时时会散,会扭起来,所以要一边写一边调锋。
调锋以后,笔锋就顺了。
简言之:书法第一个要素是用笔。
用笔=执笔+用锋。
用笔调锋习惯上称为“小圈”。
什么是“识势”第二个书法要素是“识势”。
我们来看看这个例子,永字八法为例,看看不同笔势的点:箭头所指的第一点,现在是侧放的,看起来很好看。
如果我们把这一点换了一个方向,这笔势就不同了,放在永字的头上,看起来就不舒服。
书法正文、落款和钤印常识
落款书体的选择应与正文相协调,原则上是“选后不选前”,即“古不及今”。如正文为甲骨文、钟鼎文之类的古文字时,落款可用正书,使通篇有一种宁静庄重的韵味。如正文为正书时,落款可用正书或行书。如正文为行草书时,落款可用行书或行草书。行书,是落款的万能书体,它可以不受任何限制,适用于一切作品的落款。落款用字大小,一般应小于正文。
书画上姓名印,不可连盖三印以上,应盖二印,或一印妥当。
书画上下左右,不可任意盖印。盖多不当,不如少盖,印章印泥不佳,倒不如不盖好。
盖二印,不可东倒西歪,如何盖法,用力轻重,印章印泥保养,一切要潜心研究,是不可忽视的问题。
画上不可题上粗俗字题,致影响画面美感,就未能免俗了。
书法四联首幅,右上可盖印首小长形章,其余不可盖,如统统盖上,行气就破坏了。
二、落款的运用
在通常情况下,上款通常用来书写索书者和被赠人的姓名等。为示敬意,除单名外一般都不写姓而只写名。如果索书者和作品被赠人是单位的话,为示敬意,宜写单位全称,一般不缩写。作品送给个人的,名字后面可带写恰当称谓或谦词。如:某某先生、某某方家、某某道兄、某某雅正、某某正腕、某某属书、某某惠存等。下款通常用来注明作者姓名、书写时间地点及书斋名号等。
、深化主题的作用。
4,记时记事印。甲子、乙丑、------今年己丑等、王福厂的“我生之初在庚晨”,吴昌硕有“一月安东令”,徐三庚有“两游雁荡四入天台”。成为历史的记载。
5,肖形印。比如四灵印、十二生肖印、佛像印、神话故事印等等。肖形印要以古之肖形为宗旨,追求质朴自然的效果,不能一味求真取实。否则失去了肖形印的传统特色。
书法三要素
书法三要素书法三要素──试论书法的评价标准(作者:曹利华)评价书法到底有没有一个基本的标准?如何能评判出书法的优劣、好坏?作出比较科学而又易于把握的评判标准,这是大家比较关注和关心的问题。
书法是最抽象的一门艺术,从某种意义上来说,它比抽象派绘画还要抽象,抽象派绘画还有色彩、图形(只有审美功能),而书法的母体只是文字,只是记事、表意的工具(只有认知功能,审美包含其中)。
从文字的内在美质外化出书法的形态美,这要经过一个漫长的发展阶段。
实用的文字为什么能够衍化成审美的书法,赵构在《翰墨志》中有一段很好的论述,他认为文字本身就是智慧的载体,从文字的产生到文字的发展,无一不是社会进步赋予文字的特殊形态,文字的美就是社会文明的象征,他说:“稽古入妙,用智不分,经明行修,操尚高洁,故能发为文字,照映编简”。
在这个发展进程中,文字的审美功能才逐渐显露出来,逐步形成书法的三个基本要素:力度、波势和意韵。
文字的发展与书法(艺术)的形成是密不可分的。
当下不少人过于强调书法的随意性,而否认书法评价的可操作性,这样就为劣质书法的传播留下了太多的空间,不利于书法的健康发展,严重影响着书法经典的产生。
一、力度书法的各个特性都是相互关联的。
但是每一个特性的形成都有其特定的历史阶段,都是在文字发展的某一个阶段形成的。
近人马宗霍《书林纪事·公卿士庶》中说:“羲之笔入木三分,其力精到若此!”在《书林藻鉴·唐五季·颜真卿》引周大必语:“鲁公书《杜济神道碑》,沉著端重,真可入木八分。
”“入木三分”、“入木八分”都是形容书法“其力精到若此!”、“沉著端重”的特点。
东汉书家蔡邕在《九势》中说:“藏头护尾,力在其中,下笔用力,肌肤之丽。
”这段话很好地说明了力度是书法的生命,书法的美感如同活着而充满生命力的人的肌肤,润泽美丽。
那么,书法力度的美是在什么时候形成的呢?甲骨文是在龟甲和兽骨上刻画,在甲骨文字的发展时期,人们就形成了对书法线条力度变化的掌控力:平,如二;直,如中;方,如田;圆,如云;曲,如月;折,如申;斜,如受;对称,如鼎;均衡,如伊;欹侧,如福;险峻,如永等。
硬笔书法学习方法
所谓线条(笔画),指汉字的第一笔画留在纸上的痕迹。同一笔画,不同水 平的书写者写出来的面貌形象是大不相同的。
精品课件
书写笔画时,是写,还是平拖平划,笔画表现出的效果是不同的。见下图 挺,就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素:一 是带有横或竖的笔画要乎、要直,笔画不能上下或左右颤抖,做到直如线。二是带有 “弧”或“弯”的笔画不能出现折弯,应圆转自如,做到弯如弓。见下图
准,就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置,一要看准字帖上字的笔画在格 子中间的位置;二要看准笔画的形态,同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字 的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态,应看准、写准;三要看 准笔画的粗细,是重下笔还是轻下笔,收笔是顿笔还是出尖,要看准、写准。做到位 置准确、长短适宜、租细恰当。见下图
长与短。这是笔画之间相比较而言的,是由于字的结构需要决定的。如长 横相对短横为长,短横相对长横为短;长竖相对短竖为长,短竖相对长竖为短; 长撇与短撇也是同理。
粗与细。这也是笔画之间相比较而言的,是因笔尖用力大小不同而形成 的。如横、竖下笔和收笔较重,线条粗;行笔较轻,线条较细,带有尖状的笔画, 如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重,线条较租;收笔时(捺画的下笔处)用提 笔,线条细、出尖。
钢笔楷书笔画书写要领(一)
汉字的特点是由笔画组成的,笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书 的笔画是以单线条为其表现形式。不同的笔画表现的线条形态不同。概括起来, 主要有以下特点:
书法概论讲义
二〇一〇年九月十六日
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A、左右结构
敏幼形引如权幻都雅班嘶翻渐柳
B、上下结构
会圣皇梦意竟盆急景客
C、包围结构
原店武戴逃毯区匪回国品矗娶楚
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3、笔划
①定义:是指每一笔划留在纸上的痕迹。
这里面有轻重、缓急、力度、曲直的差异
同一笔划写出来面貌却大不相同,练字功夫的深浅,首先在笔划的痕迹上表现出来,是书法艺术创作
的起点。
钢笔字注重线条美,要求线条流利、挺拔、肯定、圆活、细劲、简洁,需注意力度(粗细)和角度(平缓
轻松、果断雄强)
② 笔划常用笔法
A、起收
笔法
要求
地位
特点
起笔
不逆,侧下稍按
一笔的开始
肯定、利落
行笔
宜轻
线条
有轻重变化
或直或弧或曲
收笔
或顿笔
稍顿回提,
圆活含蓄
或轻提出尖
不回锋
B、提按
笔法
作用
种类
方法
效果
把笔微提,在一划之
棱角自然、浑劲,不过分突出
D、快慢
运笔速度快
潇洒、流畅
运笔速度慢
沉着、有力
四、执笔法
① 的意义
关系到对笔的控制能力、运笔的灵活性,书写速度,直接影响书写效果。
② 正确执笔法
根据东北师范大学出版社的《全国中小学教师基本功---写字》中所所述:
在离笔尖三厘米(一寸)左右的笔杆上
A、拇指按在笔杆右前方,指端稍靠上,靠后;
第4页共5页
B、食指按在笔杆左前方,指端稍靠后些;
C、中指指甲根部内侧(食指一侧)抵在笔杆右后方;
楷书学习00器物、三要素、永字八法
器物
一、文房四宝:笔墨纸砚
羊毫
狼毫
黄鼠狼
砚台
墨块
宿墨
宣纸
砚台
二、其它文房用具
• 笔搁 • 笔筒 • 笔洗 • 墨床 • 笔挂 • 笔掭(笔觇)
• 笔架(笔格、笔搁) • 镇纸(镇尺) • 水注(水滴、砚滴) • 笔船 • 笔帘 • 水丞(水盂 )
臂搁
笔 筒
笔洗
横画的写法
竖画的写法
悬针竖
垂露竖
笔洗
墨床
笔挂
笔掭(笔觇)
笔架 (笔格、笔搁)
镇纸(镇尺)
水注(水滴、砚滴)
笔船
笔帘
水丞(水盂 )
书写姿势与执笔方法 一、基本书写姿势:头正、身直、臂开、足安。 二、坐势、站势。 三、执笔方法:五指执笔法。 四、执笔要领:指实、掌虚、掌竖、腕平、管直。 五、运腕:枕腕、悬腕、悬肘。
四、钩为趯
• 如人之跳跃
五、提为策
• 如策马之用鞭
六、撇为掠
• 如用篦之掠发,状似燕掠檐下
七、短撇为啄
• 如鸟之啄物
八、捺为磔
• 磔如以刀劈物
典故
• 相传,东晋大书法家王羲之用几年的时间,专门写“永”字。他认为,这个 字具备楷书的八法,写好“永”字,所有的字都能写好。以后,王羲之的孙 子智永又将这“永字八法”传给虞世南,再后来,经过很多书法家一直传了 下来。相传,王羲之曾到天台山,被那里的风景深探吸引,便在山顶住了下 来,终日尽情欣赏日出奇观和云涛雾海,并且从中获得了书法灵感。他每天 不知疲倦地练字,不停地洗笔、洗砚,最后竟然把一个澄澈清碧的水池都染 黑了,可见其对书法研究的痴迷程度。有一天深夜,王羲之还在练字,白纸 写了一张又一张,铺得满地都是,但还是不满意。后来实在疲倦不堪,趴在 桌亡睡着了。这时.忽然刮来一阵清风,一朵白云飘然而至,云朵上有位鹤 发银髯的老人,笑呵呵地看着他说:“我看你每天潜心研究书法,十分用功, 现在我教你领悟一个笔诀,日后自有作用。你伸过手来。”王羲之听到这里 将信将疑地伸手过去。老人在他手心上写了一个字,然后点点头说:“你书 法技艺会越来越高的。”说罢就消失在空中了。这时王羲之急忙喊道: “先 生家居何处?”只听空中隐隐约约地传来一声:“天台白云……”看着老人走了 之后,王羲之一看手心,原来是个“永”字,思考了一整夜,终于明白了, 横竖勾,点撇捺,方块字的笔画和架子结构的诀窍,都体现在这“永”字上 了。白云先生教授的真是好笔诀啊!此后,王羲之练字更加勤奋了,书法也 更加洒脱高超了。后来有一次,王羲之和朋友在兰亭欢聚时,便挥笔写下了 千古流传的书法珍宝《兰亭集序》,为世人传颂。
第一课汉字与书法文化
汉字知识
1、甲骨文
•甲骨文,是刻在龟甲兽骨 上(主要是牛肩胛骨上的文 字)。它是我们今天所能看 到的最旱的成体系的相当成 熟的汉字材料。 •甲骨文骨片和“众人协田” 牛骨刻辞 •用刀刻在龟甲兽骨上的甲 骨文是已知最早的汉字,它 的字形有大有小,笔道很细, 每个字都像是一幅小孩子画 的画。 同学们看一看有没 有你认识的字?
“甲骨文字举例”和“甲骨文与现汉字对照”
车
甲骨文写的书法
2、金文
金文是铸刻在青铜器上的文字。所谓青铜器是铜和
锡合金制造的器皿。这种合金更坚固,因其颜色发青, 故称青铜器。主要有乐器“钟”,食器“彝,尊,爵”, 洗器“盘”,兵器“戈,戟”等。金文的内容,最初只 是铸刻一些代表族名,国名的符号。后来基本上记功绩, 受封赏,刻铸以传后代,来显其荣。因古代人用钟鼎作 为铜器的总称。前人曾称这种文字为“钟鼎文”,又因 为言辞多是为了“铭刻不忘,永作记念”,又称“铭 文”。这些称呼都不能概括其特点。因此,后人便改称 金文,使文字摆脱了图画性。这是汉字发展的第一块里 程碑。金文的形体和结构与甲骨文相似,因为金文是把 字刻在模子上再浇铸而成,比较容易写,所以它的笔画 特点是:字形圆转,大小均匀。象形性比甲骨文有所降 低,字的定型性有所提高,但还有较多的异体字。
三、文房四宝 笔 没有毛笔就没有中国书法,所以笔居文房四宝之首是理所当 然的,《笔经》传韦诞 著《笔经》中有笔的记载,称“铜管 ”、“管城子”。 笔的分类 1.硬毫:多半兔毫(紫毫)狼毫、鹿毫、鼠须、人须等。 2.软毫:最常见的羊毫、鸡毫、鸭毫、胎发。 3.兼毫:偏硬:五紫五羊,七紫三羊,九紫一羊。
小篆---汉字的统一(板书) 公元前221年,秦始皇统一中国后,对汉字也进
行了统一。 图为秦丞相李斯书写的《峄山刻石》。 小篆是汉字第一次规范化的字体。春秋战国时的
书法入门课件ppt
风格秀逸多姿,结 体匀称,为历代书家 推崇备至
楷书
楷 书
欧 九阳 成询 宫 碑
颜 颜真 勤卿 礼 碑
柳 神公 策权 军 碑
行书
天下第一行书 兰亭序
行 楷
行
草
狂草
练字方法:观、摹、临
• 观帖是用心分析记忆的过程。一般要看清格式、通 篇布局、字形特点、笔画及笔顺。对比找出自己平 时书写的问题。 • 摹帖是用一张比较透明的纸覆在字帖上,依据透出 来的笔画轨迹认真描写。 • 临帖,就是仿照字帖写,初临求形似,严格遵循帖 上的范字,再临求神似。大到通篇小到笔画都能看 出与字帖相似。
书法的三要素
• 章法 • 结构
是使一幅书法作品整体美的技能和方法。它着 重于字与字之间、行与行之间的协调与辉映等 手段使千姿百态的单字在同一风格的组织下, 形成一篇既和谐又美观的艺术作品。 是指巧妙地组织笔画,使每个字中的若干笔画布 局合理。
• 线条
是每一笔画留在纸上的痕迹。这里面有轻重缓急 变化的比较,有力度的比较,有曲直的比较等。 是书法的基础和重点。
• 初学者一般选用现代书法家的钢笔字帖。 • 选帖原则两个:一要自己喜欢,二要选择公认的优 秀范本,拿不准可以向别人请教。
执 笔 法
钢笔书法欣赏再见!源自应注意的问题• 练字是一个手眼脑的综合训练,要多比较、多思考。 • 练字要注意培养兴趣,每次练字时间不可过长,练的 字数不可过多(一天1-5个),时间充裕可多临,时 间不够可空临,不可把它做为负担。 • 要能坚持,字无百日功。记住有一段时间你会觉得字 没有进步了。 • 处理好练字和学习的关系。
字帖的选择
第一课
书 法
起源
仓颉造字
仓颉jie,传说为黄 帝的史官,汉字的创造 者,被后人尊为中华文 字始祖,但普遍认为汉 字由仓颉一人创造只是 传说,不过他可能是汉 字的整理者。
书法考级知识汇总
书法考级知识汇总300题1.书法的三要素是、、(笔法、字法、章法)2.我们通常说的文房四宝指的是、、、(笔墨纸砚)3.章法包含五要素,即( )( )( )( )( ).(谋篇、幅式、正文、落款、印章)4.我国最早的古汉字是商丘中后期的和。
(甲骨文、金文)5.殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字,被称为(A)A 甲骨文B金文 C 石鼓文D瓦当文6.“瘦金体”的创造者是(A)A 宋徽宗B宋高宗C 唐太宗D 唐玄宗7.钟繇是著名的书法家,他生活的时代是(B)A 殷商B三国C汉代D唐代8.传世小楷名作《黄庭经》的作者是(B)A 索靖B王羲之C王献之 D 苏轼9.“初唐四家”除了虞世南、褚遂良、薛稷之外,还有一位是(B)A 智永B欧阳询 C 颜真卿D李邕10.被称为天下第二行书的是(C)A 王羲之《兰亭序》B 苏轼《黄州寒食诗帖》C 颜真卿《祭侄稿》D米芾《蜀素帖》11.祝允明、文徵明、陈淳、王宠在书法史上被称为(B)A宋四家 B 吴门四家 C 楷书四大家D元四家12.董其昌的书法风格是(B)A浑厚 B 淡雅 C 古拙 D 苍茫13.下面有一个碑不属于汉隶(C)A《张迁碑》B《乙瑛碑》C《峄山碑》D《礼器碑》14.“甲骨文”指上古及殷商时期古人刻在龟甲或兽骨上的文字。
因其所刻的内容为占卜所以称为“卜辞”,又因其所在地域为殷墟,所以称为“殷墟文字。
自1899年为王懿荣、刘鹗发现。
15.金文是指殷周时期古人铸和刻在青铜器上的文字。
固器物以钟和鼎为多,又称作"钟鼎文"籀文“古籀”。
其主要代表作有《大盂鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》。
16.晚期金文的三件代表作品:《虢(guó)季子白盘》《毛公鼎》《散氏盘》16.《散氏盘》、《毛公鼎》、《大盂鼎》、《虢季子白盘》并称“四大国宝”17.青铜器中铭文最多的是《毛公鼎》,铭文32行499字。
18.《散氏盘》,字迹草率字形扁平,体势欹侧,显得奇古生动,已开“草篆”之端。
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书法三要素:笔法、结构、章法。
书法三要素详解:
一、笔法习字用笔,因习惯不同,只要在运、行笔过程中方便自如即可,不一定非要一一纠正。
但在教学实践过程中,要注意培养那些执笔、用笔不规范的朋友在书写运笔过程中笔锋的起收、提按、顺逆、中侧、转折、顿挫、徐急、藏露、展收、方圆等的综合把握能力,让其比较不同执、行笔的优劣。
自古习字,首重用笔。
朋友在用笔上,在经过一段各种字体笔法的训练后,可侧重练习一些用笔随意的字体,如:隶、行、行草等,根据需要也可适当学些现代书法笔画的技法等。
总之,所写笔画要苍润、有立体感,这需要朋友自己悉心揣摩,同时也要着重在笔意的变化上狠下功夫。
二、结构唐代大书法家孙过庭在其《书谱》中说“至于初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正”,这里对于书法结构中的“平正”和“险绝”的辩证关系论述得很精辟,说明了学书者由浅而深、由简单模仿到运用自如的客观过程。
大家知道,楷书结构的一条重要规则,就是不失重心,怎样才能不失重心?一种办法是把结构搭配得四平八稳,重心自然不歪不斜,这种办法叫做“平正”。
另一种写法是把结构搭配得更灵活、更巧妙,有正有欹,有轻有重,有展有缩,从动态中求稳妥,从变化中求平正,同样不失重心,这种写法叫做“险正”或“似欹反正”,能使字写得更具有情趣与活力,达到理想的艺术效果。
朋友可以将字写得四平八稳。
但对于工作了几十年、有相当丰富经验的人来说,他们有极强的心理平衡素质和准确的目测能力,对重心的把握往往要超过年轻人,更适合他们的应该是“险正”、“似欹反正”的写法。
因此在书法的施教过程中,结体以“追险绝”为主,让他们将其丰富的阅历及对现实和自然的深刻认识概括地熔铸在富有提按、顿挫、疾徐、粗细、浓淡和方圆等特点的笔墨结体之中。
三、章法学会了笔法与结构,朋友还要解决整幅书法作品的章法问题,即绘画上所称的“经营位置”。
一幅作品书写的字数有多有少,所反映的情绪和格调也不尽相同。
如何通过篇幅中字的大小、疏密、敛放等的处理,使其既能更好地反映出书者的思想感情,又具有高度变化统一的形式美感,两者和谐结合,这是书法作品的章法布局要解决的问题。
我认为如果提倡写书法以“少字数”书法为主,解决章法问题就灵活得多了。
“少字数”书法的字数以四个字左右为宜,首先在心理上就比大篇幅内容要轻松得多,减少了思想压力与体力负担。
大篇的诗词,你必须字字斟酌,哪个字写大,哪个字写小,哪里写疏,哪里写密,就算字字都斟酌好了,可往往笔不达意,不是这里未写好,就是那里出错,很难保证字字满意,更别说理想效果了。
再说内容多了,字必然要小,老年朋友长时间全神贯注于一个个小字,既不利于身心健康,也不利于时间的综合调配。
而“少字数”书法内容简单,字数少,有兴趣就挥写几幅,无兴趣就搁置一边。
所写作品既随意、又自然,写坏了重来,一不劳心,二不劳力,纯粹是当消遣,寻求一种“执笔将军”的感觉。
况且往往还可偶得喜人的佳作,让你时不时自个儿偷着乐。
最后要做到三心:信心,恒心,耐心。