汉字书法结构的五要素

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书法的基本常识

书法的基本常识【书法】中国传统艺术之一。

是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。

它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。

因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。

就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。

二者相融合，便构成了中国的书法艺术。

所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。

要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。

要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。

从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。

我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。

其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。

其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。

断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。

韵味无穷。

书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。

书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。

【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。

亦即整幅作品的“布白”。

亦称“大章法”。

习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。

明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。

章法、篇法，终篇结构首尾相应。

故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。

书法艺术概述

2、隶书
隶书产生是
我国文字和书法发展史上的一次重大变革，隶书成为古今文字的
分水岭。
（三）魏晋南北朝书法
篆、隶、草、楷、行五体并列，相互影响，各具风格。楷书的成就，标志中国汉字最终定型；行、草
书的成就，标志着中国书法体种发展齐全。
1、三国时期
邯郸淳（河南禹县）韦诞（陕西西安）179-253
2、金文
金文（又称钟鼎文），出现在周朝。古代的铜器为钟、鼎两大类，故称之。其代表作《毛公鼎》
、《颂鼎》、《散氏墨》
等。
《毛公鼎》
3、石鼓文
石鼓文（又称籀文），石鼓文笔法圆劲挺拔，结构方正谨严、排列整齐、气韵淳厚，既体现金文中繁复的痕迹，又带有装饰性，其书法上已具备了小篆的基本特征。甲骨文、金文、石鼓文在春秋战国时通行于各国的文字，统属于大篆。
长沙人。与张旭并称“颠张醉素”，代表作《自叙帖》、《苦笋》等。
（五）宋元书法
主要代表人物：
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵孟頫、鲜于枢。
（六）明代书法
主要代表人物：祝允明、文征明、董其昌。
董其昌《东方朔答客难》
董其昌书法
（七）清代书法
主要代表人物：郑燮（板桥），江苏兴化人。邓石如、金农等。
郑板桥书法
三、书法工具
古人云：“工欲善其事，必先利其器”。书法艺术创作的必备工具。笔、墨、纸、砚
（又称文房四宝），除此还有镇纸、笔架、笔洗
、笔毡等辅助工具。
（一）毛笔
◆从材料来论，有羊毫、狼毫（黄鼠狼）、紫毫（兔脊毫）、熊毫、鼠毫（鼠须）、鸡毫、猪毫等。
◆从性质来论，分为刚、柔、中三种。

书法的“十美”要素

书法的“十美”要素一、形态美书法以用笔为上，精妙的用笔是一幅作品经得起久看、细看和反复品味摩挲的重要因素。

“数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖”。

若“平直相似，上下方整，前后平齐”那样机械而单调的排列，就势必破坏字形的结构美。

姜夔《续书谱》中说：“古人遗墨，得其一点一画，皆昭然绝异者，以其用笔之精妙也”。

相传王羲之写点“万点异类”，再看杨凝式的《韭花帖》、褚遂良的《大字阴符经》几乎找不出形态相同的点画。

而这些形的变化，又都是在笔势的作用下产生的，显得自然，其基本笔调协调统一，合乎情理，圆笔的婉媚，方骨的雄强，藏锋的含蓄，露锋的神气，不同的形态变化可以给观赏者不同的艺术感受。

用笔的变化，不仅表现在形态上，而且还包括角度上的微妙变化。

切忌横画如梯架，不见到有平齐的笔画排列在一起，故善书者贵能于不平中求平，不齐中求齐，不匀称中求匀称，才能给观赏者以一种美的享受。

二、质地美“质”是指点画的质地、质感、份量、力度、文采等。

有质感的点画，其意味风韵，浑厚含蓄，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨抱筋，含文包质”，这是一种内在而深刻的美。

颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花贴》、李建中《土母帖》和張旭《古诗四帖》，尽管风格不同，但都能给人以一种浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感受。

这种线条在“内容”上是丰富而充实的。

“笔中有物”，正是指此而言。

故富有质地美的点画，其画的两面往往不光而毛，或挺拔有力，或婀娜凝练，如飞入动，笔韵流畅，无凝滞板之势。

这种深得“疾涩”的用笔，如果没有日积月累的深厚功力和纯熟的笔墨技巧，以及雄健的笔力，是无法达到这种艺术效果的。

相反，一些浮薄扁平、墨不入纸、版刻光滑、怯弱无力、抛筋露骨、臃肿露肉、龌龊渣残的笔画，往往失去用笔的自然美，皆非书者所宜。

韭花帖三、韵律美“韵”包括的含义很广，在笔墨技巧中，它往往表示用笔的节奏和墨色的变化。

一首优美感人的诗词，以其抑扬顿挫，铿锵有声的韵律，使读者齿颊留馨；一曲悦耳动听的音乐，以其流畅和谐，富有节奏的旋律，使听者余味无穷；一幅生趣盎然的书法，以其轻灵端重，跌宕明快的笔调，使观者目注神驰。

书法基础知识—-第一课

運腕方法
提腕：
腕运法：
腕运法就是固定肘部，将腕部提起，一般通称提腕式。而此法将腕部提起，活动范围就较枕腕式大，可以书写较大的中字。但也不适合书写于大字，因为肘部仍着地，活动范围仍受限制。
運腕方法
懸腕：
肘运法：
肘运法是连肘部一起悬空，以肘部来运笔，一般通称悬腕式。而此法以肩膀为中心，腕肘均不放于案上，所以最为灵活，活动范围最大，挥洒自如，易于表现笔力。适用于大楷、行草等书体。总之，悬腕式是运笔的极致用法，如欲尽善尽美，此法非熟练不可，不然大字无法逞其雄势，行草不得其纵逸，各不得要领是也。
现在已进入电脑时代，学习书法还有必要吗？
• 十分必要。理由是：电脑打字无疑比写字快得多，但是，电脑打字有技术条件的限制，如电脑、电源，打印机等，在好多情况下无法完成文字记录和传递，而写字则是几乎无限制的。
• 汉字是我们中国人最直接的、天然的文化资源和审美教育资源.汉字是民族文化的根.汉字给予了我们深刻的民族情感和文化意识，无疑，从某种意义上说，书法是一种升华。
三、如何开始学习书法？
• 临摹碑帖是书法学习的主要途径，是书法创作和运用的基础工程，临帖过程如何是取得学书成功与否的关键。
临摹法帖是传承书法艺术的必由之路。
初学多选正书为范本（小篆、隶书、楷书）
楷书
楷书又叫真书，成熟于东汉末年，是现代汉字的标准字体。
“楷”是楷模、准则的意思，楷书由隶书演变来的，是点、横、竖、撇、捺等笔画进一步发展形成的字体。
• 学习书法的捷径就是：
正确的方法+勤奋的练习+善于观察和思考
字与其人：
人们常说：字如其人，字是人的第二仪表，一手好字能使人身价倍增、终生受益。

中国书法字体的五种类型分别是

中国书法字体的五种类型分别是中国书法字体，就是书法风格的分类。

书法字体，传统讲共有行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种。

下面小编带给大家的是中国书法字体类型，希望你们喜欢。

中国书法字体类型欣赏中国书法字体类型书法字体，就是书法风格的分类。

书法字体，传统讲共有行书字体、草书字体、隶书字体、篆书字体和楷书字体五种，也就是五个大类。

在每一大类中又细分若干小的门类，如篆书又分大篆、小篆，楷书又有魏碑、唐楷之分，草书又有章草、今草、狂草之分。

篆书字体所谓“甲骨文书法”，大抵有两层意思。

一是指以商周甲骨文字体结构、书法特征为宗，加以工整地摹写而成的书法作品。

这类作品可以按照需要集古字以组合为新句子。

内容是新的，字却如同三千年前殷人的入笔文字一般饶富雅趣。

但是甲骨文总共才二千多字，其中还有不少尚未释出的怪字(特别是人名、地名)，真正派上用场的不是很多。

因此一旦遇到甲骨文中没有的字，而所书写的对联、题词中又无法代替，就只好进行偏旁拆零，自己拼接了;再拼不出，就要到金文等其他古文字里去讨救兵。

进行这项创作的首要人物是罗振玉。

另一层意思是指借鉴甲骨文特征加以自行创作的现代书法作品。

他们将甲骨文视作一种灵感，仅仅是艺术创作中的一点启示，而并不在于追求“形似”。

因此，他们并不严格按甲骨文的书法特征去写，可能是综合了甲骨文、金文、战国文字等多种古文字的特点而创作。

这样的书法艺术与古文字学虽有关系，但不是亦步亦趋。

中国先秦伏羲氏时期，就产生了文字。

考古学家论证是在龟甲、兽骨上刻画的甲骨文。

因其是用以占卜、预测吉凶祸福，故称"卜辞"。

但其已具备中国书法艺术的基本要素：用笔、结构、章法等。

殷周时期，铸刻在钟鼎彝器上的铭文即金文又称"钟鼎文"广泛流行。

秦始皇大统后，统称为"小篆"，也称"秦篆"，所谓篆书，其实就是掾书，就是官书。

是一种规范化的官方文书通用书法体。

书法艺术

甲骨文
甲骨文殷商甲骨文(祭祀狩猎涂朱牛骨刻辞) 甲骨文发现于一八九九年(清光绪二十五年)。是殷商时期刻写在龟骨，兽骨，人骨上记载占卜，祭祀等活动的文字，是经过巫史加工过的古汉字。严格地讲，只有到了甲骨文，才称得上是书法。因为甲骨文已具备了中国书法的三个基本要素：用笔，结字，章法。而此前的图画符号并不全有这三种要素。殷商甲骨文
5：楷书
以魏楷为代表，北朝书法的勃兴是楷书兴旺的标志。楷书鼎盛期在唐，书家辈出，风格多样，蔚为大观，以“唐楷”称之。
6：草书
汉末，相传张芝脱去“章草”中蕴有隶书波磔的笔画和字字不相联缀的形迹，成为编旁相互假借，笔画连绵便捷的“今草”，即后世所称的草书。
7：行书
相传为汉末刘德升所创。行书一般在楷书形体的基础上，作流畅便捷的书写，既不象草书纵放难辨，又较楷书生动简便，是社会上广泛使用的手写书体。书写行书湏行笔而不停，著纸而不刻，轻转而重按，如水流云行，无少间断，永存乎生意也。南宋姜夔认为行书“以笔老为贵，少有误失，亦可晖映。所贵浓纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态俱全。
大篆
书体为古籀文，颇有甲骨文和钟鼎文的风格，它是秦代以前各诸侯国铸币的代表作。同时也代表了当时书法的最高水平。
战国实际晋国和燕国一带的货币
小篆
自秦至南北朝长达800年时间内，钱文基本上都是小篆。这期间钱文书法精品要算东汉时王莽摄政后铸造的钱币。王莽在钱币铸造上崇尚古法，按秦以前古钱形状造出10余种悬针书体的钱币。
“半两” 钱标准的小篆
为其铸造的货币，其字体竖笔露锋，如垂直的悬针而得名。书体纤细优美、潇洒飘逸，无论是文字艺术还是铸造水平，都是历史上的一流水准，因而倍受人们喜爱。

书法考级知识汇总

书法考级知识汇总300题1.书法的三要素是、、（笔法、字法、章法）2.我们通常说的文房四宝指的是、、、（笔墨纸砚）3.章法包含五要素，即( )( )( )( )( ).(谋篇、幅式、正文、落款、印章)4.我国最早的古汉字是商丘中后期的和。

（甲骨文、金文）5.殷商时期刻在龟甲和兽骨上的文字，被称为（A）A 甲骨文B金文 C 石鼓文D瓦当文6.“瘦金体”的创造者是（A）A 宋徽宗B宋高宗C 唐太宗D 唐玄宗7.钟繇是著名的书法家，他生活的时代是（B）A 殷商B三国C汉代D唐代8.传世小楷名作《黄庭经》的作者是（B）A 索靖B王羲之C王献之 D 苏轼9.“初唐四家”除了虞世南、褚遂良、薛稷之外，还有一位是（B）A 智永B欧阳询 C 颜真卿D李邕10.被称为天下第二行书的是（C）A 王羲之《兰亭序》B 苏轼《黄州寒食诗帖》C 颜真卿《祭侄稿》D米芾《蜀素帖》11.祝允明、文徵明、陈淳、王宠在书法史上被称为（B）A宋四家 B 吴门四家 C 楷书四大家D元四家12.董其昌的书法风格是（B）A浑厚 B 淡雅 C 古拙 D 苍茫13.下面有一个碑不属于汉隶（C）A《张迁碑》B《乙瑛碑》C《峄山碑》D《礼器碑》14.“甲骨文”指上古及殷商时期古人刻在龟甲或兽骨上的文字。

因其所刻的内容为占卜所以称为“卜辞”，又因其所在地域为殷墟，所以称为“殷墟文字。

自1899年为王懿荣、刘鹗发现。

15.金文是指殷周时期古人铸和刻在青铜器上的文字。

固器物以钟和鼎为多，又称作＂钟鼎文＂籀文“古籀”。

其主要代表作有《大盂鼎》《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》。

16.晚期金文的三件代表作品：《虢（guó)季子白盘》《毛公鼎》《散氏盘》16.《散氏盘》、《毛公鼎》、《大盂鼎》、《虢季子白盘》并称“四大国宝”17.青铜器中铭文最多的是《毛公鼎》，铭文32行499字。

18.《散氏盘》，字迹草率字形扁平，体势欹侧，显得奇古生动，已开“草篆”之端。

语文书法摘抄笔记(3篇)

第1篇书法，作为我国传统文化的重要组成部分，承载着中华民族深厚的文化底蕴和审美追求。

自古以来，书法艺术备受重视，许多文人墨客都对其进行了深入研究。

在学习书法的过程中，摘抄一些优秀的书法作品，不仅能够丰富我们的知识储备，还能提高我们的审美素养。

本文将摘抄一些具有代表性的书法作品，并对其进行简要分析。

二、摘抄作品1. 王羲之《兰亭序》王羲之，东晋时期著名书法家，被誉为“书圣”。

其代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。

摘抄如下：“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。

群贤毕至，少长咸集。

此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。

引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

”2. 颜真卿《祭侄文稿》颜真卿，唐代著名书法家，其书法以雄浑大气、气势磅礴著称。

其代表作《祭侄文稿》被誉为“天下第二行书”。

摘抄如下：“惟尔侄真卿，生于丰城，长于洛下，才兼文武，艺冠群英。

不幸遭逢家难，遇害于江宁。

余闻之，心酸鼻酸，泪如雨下。

乃作此祭文，以慰尔之魂。

”3. 柳公权《玄秘塔碑》柳公权，唐代著名书法家，其书法以楷书著称，被誉为“柳体”。

其代表作《玄秘塔碑》结构严谨，笔画遒劲。

摘抄如下：“大历三年，余以书学官秩，谒见大圣皇帝，进呈玄秘塔碑文。

皇帝览而嘉之，命臣书之。

臣虽愚昧，敢不敬谨？谨以告于天地，誓无有负。

”4. 苏轼《寒食帖》苏轼，北宋时期著名文学家、书法家。

其书法以行书著称，风格豪放。

其代表作《寒食帖》被誉为“天下第三行书”。

摘抄如下：“寒食时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

”5. 黄庭坚《诸上座帖》黄庭坚，北宋时期著名书法家、文学家。

其书法以草书著称，风格奔放。

其代表作《诸上座帖》被誉为“天下第四行书”。

摘抄如下：“诸上座，一坐莲花座，一坐金莲花座，一坐宝莲花座，一坐如意莲花座，一坐金如意莲花座，一坐宝如意莲花座，一坐清净莲花座，一坐光明莲花座，一坐智慧莲花座，一坐般若莲花座。

硬笔书法学习方法

硬笔书法，就是用钢笔等表现汉字的线条书写和造型艺术。其“线条书写” 即用钢笔等表现汉字的各种笔画的方法，其“造型”即汉字的结构和章法。因此, 钢笔书法跟毛笔书法一样。由三个最基本最关键的因素组成，即：线条(笔画)、结构、章法，称为书法的三要素。
所谓线条（笔画），指汉字的第一笔画留在纸上的痕迹。同一笔画，不同水平的书写者写出来的面貌形象是大不相同的。
精品课件
书写笔画时，是写，还是平拖平划，笔画表现出的效果是不同的。见下图挺，就是要将笔画写得挺拔、刚劲、有力。体现笔画“挺”有两个主要因素：一是带有横或竖的笔画要乎、要直，笔画不能上下或左右颤抖，做到直如线。二是带有 “弧”或“弯”的笔画不能出现折弯，应圆转自如，做到弯如弓。见下图
准，就是每写一个笔画之前要看准下笔的位置，一要看准字帖上字的笔画在格子中间的位置；二要看准笔画的形态，同一种笔画在不同字的结构当中或在同一个字的不同部位有长、短、横势、竖势、斜势等不同的表现形态，应看准、写准；三要看准笔画的粗细，是重下笔还是轻下笔，收笔是顿笔还是出尖，要看准、写准。做到位置准确、长短适宜、租细恰当。见下图
长与短。这是笔画之间相比较而言的，是由于字的结构需要决定的。如长横相对短横为长，短横相对长横为短；长竖相对短竖为长，短竖相对长竖为短；长撇与短撇也是同理。
粗与细。这也是笔画之间相比较而言的，是因笔尖用力大小不同而形成的。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；行笔较轻，线条较细，带有尖状的笔画，如撇、钩、捺、提画的下笔和行笔较重，线条较租；收笔时(捺画的下笔处)用提笔，线条细、出尖。
钢笔楷书笔画书写要领（一）
汉字的特点是由笔画组成的，笔画是构成汉字的最小结构单位。钢笔楷书的笔画是以单线条为其表现形式。不同的笔画表现的线条形态不同。概括起来，主要有以下特点：

几种重要的汉字结构理论六书

二是汉字字体，或称为汉字体态、汉字书体、汉字态势、汉字体式、字体风格、书法风格、汉字书写、汉字写法。对它的研究，是针对汉字字形在视觉层面（也有人说是书写层面）的形态构成要素及其面貌特征。
汉字结构研究主要介绍六方面内容：
一、“六书”说；二、“四体二用”说；三、“三书”说；四、字素理论；五、汉字构形学；六、传统六书理论的新发展。
素是通过汉字部件拆分得到的，把拆分后的部件正体与变体进行归纳，得到一定数量的形位。已经进入构字，能体现自身功能的形位与形位组合被称为构件。构件按照其功能可以分为表形构件、示音构件、表义构件与标示构件，它们组合成汉字有10种模式：成字部件零合成、标形合成、标义合成、会形合成、形义合成、会义合成、形音合成、义音合成、无音综合合成、有音综合合成。
2
一、“六书”说
1、“六书”名称的由来：
“六书”一名流行于战国，最早见于《周礼》。
2、“六书”说的内容：许慎《<说文解字>叙》：
“一曰指事指事者视而可识察而见意上下是也二曰象形象形者画成其物随体诘诎日月是也三曰形声形声者以事为名取譬相成江河是也四曰会意会意者比类合谊以见指撝武信是也五曰转注转注者建类一首同意相受老考是也六曰假借假借者本无其字依声托事令长是也。”
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六、传统六书理论的新发展
有些学者并没有着眼于理论的创新，依然采用传统六书的名称和分类，但在系统性与深刻性上有长足的发展。
比如，对六书中形声与转注定义的探讨，通假与假借的区分，尤其对形声字的研究。如，对形声字义符的表义度、类化、形态、数量的研究，对声符表音度、示源性、形态、数量的研究，在此基础上对整个汉字形声系统义符与声符构成、形态、数量的研究。由对形声字产生的原因、途径的研究，进而进行六书中“象形、指事、会意、形声”的断代描述与历史演进分析。

书法概论讲义

3、要相互学习、相互借鉴、共同揣摩、领悟。
二〇一〇年九月十六日
第5页共5页
A、左右结构
敏幼形引如权幻都雅班嘶翻渐柳
B、上下结构
会圣皇梦意竟盆急景客
C、包围结构
原店武戴逃毯区匪回国品矗娶楚
第3页共5页
3、笔划
①定义:是指每一笔划留在纸上的痕迹。
这里面有轻重、缓急、力度、曲直的差异
同一笔划写出来面貌却大不相同，练字功夫的深浅，首先在笔划的痕迹上表现出来，是书法艺术创作
的起点。
钢笔字注重线条美，要求线条流利、挺拔、肯定、圆活、细劲、简洁，需注意力度(粗细)和角度(平缓
轻松、果断雄强)
② 笔划常用笔法
A、起收
笔法
要求
地位
特点
起笔
不逆，侧下稍按
一笔的开始
肯定、利落
行笔
宜轻
线条
有轻重变化
或直或弧或曲
收笔
或顿笔
稍顿回提，
圆活含蓄
或轻提出尖
不回锋
B、提按
笔法
作用
种类
方法
效果
把笔微提，在一划之
棱角自然、浑劲,不过分突出
D、快慢
运笔速度快
潇洒、流畅
运笔速度慢
沉着、有力
四、执笔法
① 的意义
关系到对笔的控制能力、运笔的灵活性，书写速度，直接影响书写效果。
② 正确执笔法
根据东北师范大学出版社的《全国中小学教师基本功---写字》中所所述：
在离笔尖三厘米(一寸)左右的笔杆上
A、拇指按在笔杆右前方，指端稍靠上，靠后；
第4页共5页
B、食指按在笔杆左前方，指端稍靠后些；
C、中指指甲根部内侧(食指一侧)抵在笔杆右后方；

书法艺术语言

书法艺术语言书法艺术语言是以汉字的笔墨线条为表现对象而形成的艺术表象。

书法作为一门独特的艺术，以笔墨线条为形式，通过用笔、用墨来完成的对汉字线条的艺术化在线，使汉字具有精神和思想，这种艺术情感是创作者表达内心的喜怒哀乐，体现匠心追求，再现文字内容的风格情趣，并反映社会时代的精神风尚。

以这种笔墨线条为形式而形成的艺术语言称之为书法语言。

一、书法艺术语言的构成书法是处理“黑白”的艺术。

黑白是构成书法世界的两大色块之一，是表现书法艺术的主要元素，“黑”即汉字本身，“白”则是纸张。

在创作时，除了把握幅面的整体安排之外，最主要是掌握汉字的形态。

书法之中，点线面是构成汉字的基本要素，是书法的语言信息和符号形式。

（一）点线面书法的点画组成了汉字，汉字与汉字组成的书面的结构，也就是在幅面上对黑白的处理。

1.书法的点线面艺术与文字中的点线面的区别文字的点线面有其约定俗成的模式，因造字的方式不用，各有不同的结体。

书法中的点线面也有规矩，要求在规矩中求变化，在不变之中求万变，在相对静止中求绝对运动，达到变与不变的辩证统一。

2.字内空间和字外空间在书法艺术中，点线面有其独立的特性，其重要意义在于拓展了书法的空间意味。

书法艺术中有两大空间范畴，即字内空间与字外空间。

在汉字中，字内空间在总体上是封闭的，它只是显示某种实物形体，字外空间与之相隔绝几乎没有意义。

书家常说的“计白当黑”，意义即在此。

这种黑白交融中从单字的意义拓展到一副书法作品的全部空间之中，以一种黑白两极的奇妙组合及有机构成，形成了变化万千的动态空间形式。

（二）彰显个性书法艺术是抽象和意象的结合体。

它是用其固有的法定的点线面来完成反映作品的思想与情感。

所以，书家可以按照自己的创作意图，尽情发挥。

或徐或疾、或收或放、或轻或重、或虚或实，借以表达自己对美的追求，抒发自己的情感。

但不管怎样变，每一笔都离不开规矩，离不开书法之“法”。

所谓“用笔千古不易，字一笔不似古人，即不成书”的道理就在于此。

书法形式构成基本要素

书法形式构成基本要素从念书到现在，我对二王书法一直非常感兴趣，也一直在钻研。

年轻的时候，在西方的形式构成理论的影响下，我切入了书法，也切入了对二王的学习。

慢慢地重新回归到古典之后，越来越发现传统的东西非常博大，甚至觉得魏晋时期的书法理念实际上和我们现代的观念在很多地方都是吻合的。

慢慢地我又做了一些理论上的研究，尤其是在书法形式上去研究它跟传统文化的一些关系。

在研究中国书法与传统文化、儒家文化、道家文化的关系上，从纯粹文化上的研究，以往的理论文章很多很多，包括在美学方面、在哲学方面的研究。

但具体地在书法的形式上，一招一式、一点一画，它是怎么跟传统文化、传统哲学挂起钩来，在这方面的研究就比较少。

历代在实用方面的研究比较多，而专注传统形式的艺术表现方面的研究就少一些。

书法形式构成一般指的就是汉字形象，黑与白构成的形象。

基本要素指的是书法形象。

一个书法形象是由哪些必不可少的元素、要素组成的呢?我总结了一下，主要有五个方面：即线方向、线长度、线位置、线形状、线质感。

任何一个书法形象都是这五个方面同时作用的结果。

线方向：书法中的汉字实际上就是由不同方向的线组成，线的方向也就是书法形式、书法造型中一个最基本的要素。

任何一根线，不管是直线还是曲线，都有一定的方向性。

在书法上，线的方向实际上只有三种：横的、纵的和斜的，也就是汉语描述方向时只有这三个概念。

除了横和竖以外，永字八法中的点、捺、撇、挑都是属于斜的方向，包括行草作品中的牵丝，也是属于斜的方向。

书法艺术和方向的关系。

书法艺术，用艺术的话就是说它是文化方面的要求，审美方面的要求，和实用没有关系。

如我们写一个三，为了实用，为了看得懂，所有印刷的三字都只有一个方向，都是水平线。

在传统的书法教科书中，横的方向实际上已经归并好了，只有三种，也就是平横、仰横、覆横。

我觉得这一种在作为书法艺术上就马上区别于实用了。

写一个横从实用的角度，有一样就够了，它不需要那么多的变化。

中国书法形式构成基本五要素简析

中国书法形式构成基本五要素简析（转载美术报）从念书到现在，我对二王书法一直非常感兴趣，也一直在钻研。

年轻的时候，在西方的形式构成理论的影响下，我切入了书法，也切入了对二王的学习。

慢慢地重新回归到古典之后，越来越发现传统的东西非常博大，甚至觉得魏晋时期的书法理念实际上和我们现代的观念在很多地方都是吻合的。

慢慢地我又做了一些理论上的研究，尤其是在书法形式上去研究它跟传统文化的一些关系。

在研究中国书法与传统文化、儒家文化、道家文化的关系上，从纯粹文化上的研究，以往的理论文章很多很多，包括在美学方面、在哲学方面的研究。

但具体地在书法的形式上，一招一式、一点一画，它是怎么跟传统文化、传统哲学挂起钩来，在这方面的研究就比较少。

历代在实用方面的研究比较多，而专注传统形式的艺术表现方面的研究就少一些。

书法形式构成一般指的就是汉字形象，黑与白构成的形象。

基本要素指的是书法形象。

一个书法形象是由哪些必不可少的元素、要素组成的呢?我总结了一下，主要有五个方面：即线方向、线长度、线位置、线形状、线质感。

任何一个书法形象都是这五个方面同时作用的结果。

线方向：书法中的汉字实际上就是由不同方向的线组成，线的方向也就是书法形式、书法造型中一个最基本的要素。

任何一根线，不管是直线还是曲线，都有一定的方向性。

在书法上，线的方向实际上只有三种：横的、纵的和斜的，也就是汉语描述方向时只有这三个概念。

除了横和竖以外，永字八法中的点、捺、撇、挑都是属于斜的方向，包括行草作品中的牵丝，也是属于斜的方向。

书法艺术和方向的关系。

书法艺术，用艺术的话就是说它是文化方面的要求，审美方面的要求，和实用没有关系。

如我们写一个三，为了实用，为了看得懂，所有印刷的三字都只有一个方向，都是水平线。

在传统的书法教科书中，横的方向实际上已经归并好了，只有三种，也就是平横、仰横、覆横。

我觉得这一种在作为书法艺术上就马上区别于实用了。

写一个横从实用的角度，有一样就够了，它不需要那么多的变化。

《硬笔书法实用教程》第六章

硬笔书法实用教程
第六章硬笔楷书间架结构
目录 CONTENT
01
独体字
02
合体字

03
欧阳询结体三十六法
Part 01
独体字
一、独体字二要素
二、独体字结构原则
（一）稳定
二、独体字结构原则
（一）稳定
二、独体字结构原则
（一）稳定
二、独体字结构原则
（二）联系
二、独体字结构原则
（三）匀称
二、独体字结构原则
二、三十六法
（十七）垂曳
“垂”指字的最后一笔作下垂状，使得点画有一种向下的趋势，如“都”“乡”“卿”等字；“曳”指字的最后一笔斜曳向下，如 “水”“欠”“也”等字。
二、三十六法
（十八）借换
汉字中有不少字为了结体的美观，常常将偏旁加以适度的变化，或调换偏旁甚至结构的上下、左右位置，如“秘（祕）”字，左边原来的“示”字旁，在书写时将其右点写成“必”字的左点，以使其互相不冲突，这就是借换。
（六）同形变化
重捺伸缩：当一个字有两个捺时称为“重捺”。重捺要一伸展、一收缩（收缩为长点），不要重复用捺。
一、合体字结构原则
（七）形态自然
有长有扁：长者任其长，上紧下松，亭亭玉立；短者任其短，敦实安稳。不可长者写宽，短者写高，造型生硬，破坏自然之美。
一、合体字结构原则
（七）形态自然
有斜有正：汉字有的四平八稳，左右对称，极其端正；有的字形斜侧，以斜画为主笔，有动感和变化之美，这样汉字组合起来才生动自然。切不可将斜者写正。
（一）排迭
汉字由许多点画组成，其点画结构的疏与密应排迭得平衡均匀，不能有的地方宽绰，有的地方狭窄。如“寿”“槁”“画”“窦” 等字。

汉字基本笔画书写要求

书写每一个笔画都要有起笔、行笔、收笔；要有轻重变化，不能写得像个火柴棒。

一、横横的书写要领是：起笔重——行笔轻——收笔重。

--一详细讲解：起笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。

“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看上去平稳的意思。

二、竖详细讲解：竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。

竖有（垂露）（悬针）（短竖）之分。

垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。

悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。

短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。

三、撇详细讲解：撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。

撇有斜撇、竖撇、短撇之分。

斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。

竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度大半部分处，向左下撇出，收笔时出尖。

四、捺详细讲解：捺画粗细分明，书写难度较大。

捺有斜捺和平捺之分。

斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。

平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。

五、点详细讲解：点画在—个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。

点画有右点、左点、竖点和长点之分。

右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。

写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。

左点．写法基本同右点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要顿笔。

长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。

六、竖弯详细讲解：竖弯下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。

七、竖弯钩详细讲解：竖弯钩在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。

八、横折详细讲解：折下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。

书法基本知识

书法基本知识书写工具，即“笔、墨、纸、砚”，也称“文房四宝”.古人云：“工欲善其事，必先利其器”。

元代书法家赵孟頫也强调“书贵纸笔调和，若纸不称，虽能书亦不善也。

譬之快马行泥滓中，其能善乎”.显然书写工具是必湏讲究的，否则会直接影响书写效果.在中华几千年的文明史上，文房四宝不仅在书写中发挥了重要的作用，而且其自身也是一种传统文化，在这种文化形式与内涵中，凝结着我国劳动人民的智慧与汉水，体现出中国悠久的历史与灿烂的文化。

笔：指毛笔，由兽毛制成.分硬毫、软毫、兼毫三种。

硬毫笔有狼毫、紫毫笔等等。

笔性刚健、富有弹性，利于起倒,适合于写小字和行草书。

但硬毫笔由于笔锋坚硬,书写时锋芒容易外露。

软毫笔以羊毫为主，笔性柔软细腻，蓄墨多，适合写篆书、隶书、楷书和行草诸体,因羊毫比较长，可以做大斗笔,写大字。

兼毫笔则是由硬毫与羊毫按一定的比例制成的，其性能也因硬软比例的多寡而分.如“七紫三羊”即七分紫毫，三分羊毫；“五紫五羊”即五分紫毫，五分羊毫;这类笔软硬适中，刚柔相剂,比较适合初学者选用我国生产毛笔的历史非常悠久，能制做毛笔的工厂遍布全国各地，但最有影响的还是浙江湖州善琏镇和苏州的湖笔厂，俗称湖笔。

近年安徽、江西、山东制造的狼毫笔也有不少上品.我们在挑选毛笔时主要的诀巧则为毛笔的所谓“四德”，即“尖、齐、圆、健”.尖：是指笔头合拢后,锋尖锐，不秃且极富弹性.、齐:指笔头捏扁后,顶端的锋整齐。

圆：指笔头周围饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦，书写时线条浑厚。

健：指笔毛有弹性，笔毛展开后易于收拢回复原状。

笔锋有长短之分。

锋长者叫“长锋笔”；锋短者叫“短锋笔”；长锋笔，其特点是笔头较为瘦细，锋腹软,贮墨多，宜于写行、草书。

短锋笔，其特点是笔头较为粗壮，锋腹刚，贮墨少，宜写楷书、篆书、隶书。

其次，毛笔有大小之分。

选用毛笔的大小应根据书写字的大小而定，写小字用小笔，写大字用大笔，这是常理。

最大的是楂笔，其次是提笔、斗笔；大、中、小楷笔。