北京电影学院考研参考书笔记资料讲义

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北京电影学院表演学院电影表演创作及理论考研参考书笔记

第四讲表演动作一、什么是动作动作，也称行动，是表演艺术中最为重要的因素之一。

亚里士多德在《诗学》中为悲剧下的定义：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿。

”斯坦尼斯拉夫斯基：“动作、活动——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。

‘戏剧’一词在古希腊文的意思是‘完成着的动作’。

在拉丁文里，它和actio一定的意思相等，这个字的字根act也转化成我们的（活动）、（动作—演员）、（动作）。

所以，舞台上的戏剧便是我们在眼前完成着的动作，走上了舞台的演员便是动作着的人。

”劳逊：“‘动作是戏剧的根基’，这一句简单的话说明了一个基本真理——但是解释这个真理，却并不简单。

”二、动作类型美国戏剧家贝克将动作曾作为如下分类：（1）纯粹外部动作（2）性格化动作（3）帮助剧情发展和说明剧情的动作（4）内心动作（5）静止动作叶涛、张马力教授：（1）意志性行动与冲动性行动（2）必然性行动与偶然性行动（3）现实性行动与非现实性行动（4）再现性行动与表现性行动（5）主动积极的行动与消极被动的行动（6）语言性行动与动作性行动（7）虚的行动与实的行动（8）贯串的行动与不贯串行动一般分类：1、形体动作（1）定义：它是指表演中消耗身体（五官、四肢、身躯）能量的一种活动，它是观众可以直观到的动作，也称外部动作。

角色必须由动作来传达；动作将角色情感外在化的手段；观赏的直观性对动作的要求。

（2）抽象目的与具体目的相合一2、心理动作定义：是指改变角色或角色间的意识状态的动作，由于它是看不见的内在动作，也称内部动作或内心动作。

角色心理动作不是演员的心理动作：人不可能同时思考两件事情。

（1）心理动作看不见；（2）观众只能看到心理动作的表现形态；（3）舞台上的一切心理动作都要通过形体动作来呈现；（4）形体动作与心理动作关系紧密；（5）为形体动作寻找心理动因。

3、言语动作定义：指演员在表演中的语言材料或语言运用，包括语音、语调、字母、单字、词句、音节、强弱、顿歇、说话、吐字、潜台词、标点符号……它是演员表现力中最具潜力的因素，是影响对手的最完善的手段，也是整个表演动作的最高形式。

北京电影学院考研最全参考书目

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北京电影学院声音学院电影声音创作考研参考书笔记讲解

北京电影学院声音学院电影声音创作考研参考书笔记讲解各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

建筑艺术作为民族文化的体现和时代精神的镜子，又总是以直观形象的方式反映出一定的社会意识形态和深刻的历史文化内涵。

中外古今的建筑，可以称得上是千姿百态，由于历史的悠久，数量的众多，风格的差异，民族和时代的特色，使得这些建筑具有很高的审美认识价值和文化价值。

（ 2 ）园林艺术。

“园林”，是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形(或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。

从广义来讲，园林艺术也是建筑艺术中的一种类型。

世界三大园林体系，包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。

中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。

作为实用艺术之一，毫无疑问，园林艺术的基本特征同样是实用性与审美性、技术性与艺术性相结合。

但是，一般来讲，园林的实用功能主要就是供人们游憩玩赏，这种特殊的使用功能要求园林更加侧重于审美性和艺术性。

特别是中国传统的园林艺术，更是成为我们民族文化宝库中的一个重要组成部分。

中华民族文学艺术史上，古代许多动人的诗词歌赋，往往是凭借着园林景物抒发出来的；许多流传至今的绘画，也是描绘园林的美景；许多文学作品同园林分不开，如《红楼梦》中的大观园等；甚至一些戏剧故事也是在园林中发生的，如明代汤显祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜丽娘正是在后花园观赏春色时，触景生情，感梦伤怀的。

可见，中国的园林艺术同中国绘画、中国诗词、中国戏剧、中国文学等都有着紧密的联系，具有文化、历史、美学和艺术等多方面的价值。

欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美、建筑美，尤其要注意欣赏它的文化美。

北京电影学院表演学院考研参考书讲义汇总

北京电影学院表演学院考研参考书讲义汇总各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的参考书以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

《中国电影美学1999》胡克等主编《新中国电影五十年》胡克等主编《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社《论北京人艺演技派》北京出版社《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社《谈演员的矛盾》（法）狄德罗；《电影表演》（美）奥勃莱恩；《文艺心理学》朱光潜；《电影表演艺术概论》李苒苒、刘诗兵、马精武、张建栋《好玩的游戏与好看的艺术》齐士龙；《电影戏剧中的表演艺术》齐士龙接下来和大家分享一下考研的笔记37.艺术意象的物化与表现在艺术创作中的作用？艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

·意象物化是一种特殊的艺术实践活动。

艺术意象的物化与表现，这是艺术创造过程的最后一个重要的环节。

如果没有艺术意象的物化，艺术家不把头脑中已经构思出来的艺术意象物化成艺术形象，也就谈不上艺术创造的最后完成。

因此，当经过艺术构思而形成了艺术意象以后，艺术意象的物化与表现就成为艺术创造的一个重要任务了。

38.艺术语言？基本分那几种？艺术语言，是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。

简而言之，艺术语言是在艺术活动中使用的，是构成形象、交流思想、表达情感的工具。

不过，艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。

按照艺术创造的媒介和形式，可将艺术语言分为纯艺术语言、综合性语言和文学性语言三大类。

39.艺术的游戏发生说。

游戏说产生于18世纪的德国。

它认为，文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解脱了物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。

·游戏说最早可追溯到康德。

北京电影学院考研辅导班艺术理论考研参考书笔记

全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班艺术理论考研参考书笔记《电影艺术词典》电影艺术管理词条电影制片1 电影制片：是指对影片从策划、拍摄到发行的全部过程进行计划、组织、决策和控制的行为。

电影制片的全过程一般包括：前期的项目策划阶段、中期的生产阶段和后期的发行阶段，而电影制片的任务就是对这三个阶段进行管理。

前期的项目策划阶段：项目策划开始于对众多动意的筛选和评估，动意也即创意或想法，经过专家论证后最终确定一个要开发的动意。

然后便是聘请编剧撰写故事梗概，继而发展出完整的剧本，同时可以开始对该项目进行申报立项，经政府部门批准后，转入项目评估阶段。

项目评估有一整套系统的评估方法和计算方法，用这些方法全方位的对该项目的投资回报率、市场接受程度、观众反应、项目可行性等作出一系列的分析。

之后，运用决策理论对项目是否开始实施作出最后的决策。

很多项目在策划期间就要开始为后期的发行作准备，制定出一整套的宣传、发行战略。

比如提前和院线预定档期、提前拍卖各种版权、召开新闻发布会、或者采用对剧情完全保密的做法等等，以次来提高观众的期待程度，并保证影片成本的回收。

第一阶段工作完成后，便转入生产管理阶段的工作。

首先是确定主创人员阵容，然后根据剧本中的场景、人员酬金、影片预定的规格样式、所需材料及设备、胶片洗印、食宿差旅等等条目对所需的全部拍摄资金作出概算，再根据概算出的数字进行融资。

资金的渠道是多样的，不同的制片单位和制片人有不同的融资渠道。

融资的同时就要开始组建剧组，和剧组人员见面并签订合约。

之后，制片人、制片主任、导演、摄影等主创人员要开始选择场景，并对剧本进行分场。

制片主任根据分场后的剧本再作出详细的预算，制定拍摄计划，确定每一天的拍摄进度。

一切都准备好后，再租用设备，这样能降低租用设备的开销。

开拍后，每一天拍摄完成的胶片要及时送去洗印，并及时送回剧组供创作人员检查，以便补漏拾遗。

影片拍摄完毕后，要进行后期剪辑和制作，全部工作完成后转入第三阶段——后期的发行管理。

北京电影学院声音学院电影声音创作考研参考书笔记精讲

北京电影学院声音学院电影声音创作考研参考书笔记精讲各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上这个专业的研究生，今天和大家分享一下这个专业的经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

下面分别介绍一下艺术同哲学、宗教、道德、科学的相互关系。

1 ）哲学与艺术的相互关系。

哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。

黑格尔将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

当然，美学的范围和对象绝不仅仅限于艺术，美学的研究对象既包括艺术美，又包括自然美和其它一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律。

尽管美学的范围和对象非常广泛，它包括客观世界的美和人对客观世界的美反映的全部领域，但作为审美意识的集中表现，艺术毕竟是美学研究的主要对象。

哲学对艺术的影响，往往要经过美学这一中介来进行。

哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。

艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。

李白的审美理想，深受庄子美学推崇天然之美的思想影响，他不但大力倡导“自然”、“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。

杜甫的美学理想，则受到儒家美学的极大影响，他将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情，产生了《三吏》、《三别》等代表作品。

哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。

唯心主义哲学家柏格森把所谓“生命冲动”当作世界万物的主宰，宇宙间的一切似乎都是由这种神秘力量派生出来的，他从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。

于是，20 世纪20 年代的欧洲文艺界，形成了一个遍及文学、美术、电影等领域的“超现实主义”流派。

北京电影学院考研辅导班资料讲义笔记整理

北京电影学院考研辅导班资料讲义笔记整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

百科知识部分65、艺术作品的内容与形式是辩证统一和不可分割的有机整体，它们相互包容又相互作用，相互转化，两者都因对方的存在而存在。

在内容和形式这对矛盾统一体中，一般说，内容是目的，形式是手段，内容处于矛盾的；主导方面，内容对于形式有着很大的制约和影响作用。

从文艺创作的过程来看，大多是先有了内容，然后根艺术形式还常常随着内容的变化而不断改革i一般说，内容同形式相比，内容总是更加活跃的因素。

因为艺术的内容不外乎客观的社会生活和艺术家主观的情感反映，社会生活是千变万化的，它要随着时代的发展而不断变异，人的情感更不是凝固僵化的，有时人的心理变化还会超出于时尚的进程-；所谓“超前意识”、“时髦心理”即此一斑。

正因此，文艺作品的形式常常随着时代生活的进程而不断变化革新。

然而，在内容和形式这对矛盾中，它们二者的地位是平等的，它们的作用是互相的，内容可以制约、影响形式，反过来，形式也可制约、影响内容。

而且常常双向互动，彼此转化，融为一体，很难分清何者为形式，何者为内容。

比如，对于艺术创作来说，艺术家既可根据内容去选择形式，同时，也可根据他所擅长的艺术种类和形式特点去选取相关的内容。

像雕塑家就比较关注人物形象的塑造，水彩画家则对自然景物更感兴趣，新闻记者为了适应文艺通讯、新闻报道的形式要求，更关心真人真事的采访。

从欣赏角度看，形式的作用也至关重要。

人们接触一部作品，总是先从它的艺术形式人手，并首先为它的形式所吸引，形式的完美，往往成为接受内容的先决条件。

美的形式是人们感知艺术意韵的先导，产生艺术魅力的前提，没有形式的美，就谈不上内容的美，就无所谓艺术作品的美。

1、下列水浒故事中有武松参与的有哪些？2、你是一个男人，你的儿子是我的儿子的父亲，你和我是什么关系？3、有人民币3毛6分钱硬币，一共有12个硬币，有五个硬币一样，请问这五个硬币是什么面值A\一分钱B\ 两分钱C\ 三分钱D\五分钱4、红色霓虹灯里冲的是什么气体？5、我国特快列车的头字母是什么？6、FIFA是哪个国际组织的简称？7、七步诗是谁写的？8、工笔是哪种画中的手法？9、下列哪种病不适合喝茶？A\胃溃疡B\肾衰竭C\ D\10、芭蕾舞起源于什么地方？11、甲有一些属于乙，丙全部属于乙，那么“一定有些甲属于丙”，这种说法正确吗？a\正确b\错误c\即错也对d\既对也错12、当你闻道你邻居家的门缝里有煤气味道的时候你该怎么办？a\破门而入，开一扇窗b\按电铃提醒c\立即离开，然后报警13、电脑闪存、mp3等设备一般用什么接口和电脑连接？14、电脑芯片简称什么？电脑显示器简称什么？15、去年哪家公司收购了IBM的个人电脑事业部？才思教育自1995年开始开设北京地区高校考研辅导班，其中近90%考上北京知名高校攻读硕士研究生。

北京电影学院考研参考书笔记精选

北京电影学院考研参考书笔记精选各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

百科知识部分12.在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节:(1)直觉与感知。

接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。

对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。

审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。

审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。

审美感知主要是运用视觉和听觉。

审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。

(2)体验与想像。

体验与想像，是艺术鉴赏.流程的中心环节。

审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。

审美想像，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。

(3)理解与创造。

审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。

它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。

艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。

再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。

审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。

接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。

13.艺术批评有那些功能？(1)对艺术作品，艺术批评能够作出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。

北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班笔记讲义

全心全意因才思教北京电影学院文学系电影剧本创作考研辅导班笔记讲义48.社会历史批评是主要强调艺术现象与社会历史的联系，注重分析揭示其认识功能、社会叶值、历史意义的艺术批评形态。

社会历史批评的基本出发点是:任何艺术现象的出现，都有其特定约社会原因，任何艺术作品的产生，都与艺术家的人生经历及时代背景相关。

因此，社会历史批评在寸析具体的艺术现象时，不是将艺术现象孤立地看待，而是将其还原到社会历史的整体框架之中，勺图把握艺术作品中潜在的社会因素，揭示艺术现象得以形成的社会根源，并从社会发展进程的角匿对艺术现象作出评价。

中国先秦时的孟子就提出过“知人论世”的观点，主张批评一部艺术作品，凸须联系艺术家，联系艺术家所处的社会状况。

俄罗斯19世纪的进步批评家别林斯基和杜勃罗留技夫是社会历史批评的著名代表。

他们紧扣俄罗斯的社会现实，剖析艺术作品，在当时产生了广泛约影响。

如杜勃罗留波夫，就是将奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》等戏剧作品置于俄罗斯封建专制制度 g6背景之下，揭示其社会意义和价值的。

他认为《大雷雨》展示的悲剧，不是个人悲剧而是社会悲剧，称剧中的女主人公卡德琳娜为“黑暗王国中的一线光明”。

社会历史批评在我国有着悠久的历史，孟子的“知人论世”说，《文心雕龙》中多次论述时代，社主对文艺的影响，基本上都是从社会历史着眼的。

这种批评方法在马克思主义批评方法介绍到我国看，几十年来，成为我国文艺批评的主要方法，重视文艺作品产生的时代背景、历史条件，关注文艺七品反映的社会生活内容和思想意义，并由此确定它的作品价值，几乎成了我们文艺批评的一种惯例。

这种文艺批评方法对于发掘作品的思想价值和社会意义无疑具有深入独到之处。

但有时过分强调了历史时代与社会环境对文艺的影响，存在着忽视文艺审美规律的偏向。

甚至流于庸俗社会学的批评，以政治取代艺术，以艺术之外的社会评判掩盖对作品自身的艺术分析。

中国还很少专门的艺术博物馆。

你去过天安门前的中国历史博物馆吗?如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢? 那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹 ......的想象画像，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。

北京电影学院电影学系中外电影史论考研辅导班笔记及讲义汇总

北京电影学院电影学系中外电影史论考研辅导班笔记及讲义汇总大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派：古典乐派，是从 18 世纪下半叶至 19 世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表，这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形成的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。

浪漫乐派，是 19 世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。

前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴柯夫斯基等。

19 世纪中叶以后，在欧洲各国又兴起和发展了民族乐派，民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来，民族乐派的主要代表人物包括挪威包括的格里格 (管弦乐组曲《培尔·金特》等) 、捷克的德沃夏克 (《新世界交响曲》等) ，以及俄国“强力集团”的一批著名音乐家如穆索尔斯基 (交响音画《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯萨科夫 (交响组曲《舍赫拉查德》) 和鲍罗丁（交响音画《在中亚细亚草原上》) 等。

一、概貌、中国电影史的第一（见材料）二、起步部分※1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。

※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）※郑正秋和张石川作为中国电影拓荒者对电影艺术的追求的异同钟书P121、郑正秋：认为戏剧改良社会，教化民众，以艺术形式进行社会教育，“文以载道”；2、张石川：更重视商业性。

北京电影学院考研辅导班讲义笔记整理

全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义笔记整理1）民族伦理情感的影像化；2）讽刺艺术的温情化、喜剧化；3）电影语言的现代化。

小城之春：李天济编剧费穆导演太太万岁:张爱玲编剧桑弧导演哀乐中年：桑弧编导艳阳天：曹禺编导不了情：张爱玲编剧桑弧导演假凤虚凰：桑弧编剧黄佐临导演生死恨：（中国第一部彩色片）费穆导演等。

建国后生产：我这一辈子姐姐妹妹站起来关联长太阳照亮了红石沟4 ．商业电影的新发展5 ．重点编导演：金山、张骏祥、桑弧、史东山等6 ．代表影片：：《小城之春》》、、《一江春水向东流》》、、《八千里路云和月》》、、《万家灯火》》、、《假凤虚凰》》、、《乌鸦与麻雀》等40 年代影片类型：忧患史诗电影现实主义深化喜剧电影新收获全心全意因才思教人文探索电影评价：1，是在斗争中发展起来的（国民党，软性）2，现实主义深化3，优秀影片4，电影人才1949-1966 年新中国电影（十七年电影）十七年电影※各个时期艺术特点钟书P99～113※新中国第一部电影《桥》※十七年电影总结钟书P118～126十七年电影产生的经典（填空、判断）；各个时期的特点及重要历史事件（对《武训传》的批判）。

早期38，延安电影团46，东北电影制片厂《桥》49，全国第一次文艺工作者代表大会解放区和国统区两支汇流成立文化部电影局，统一领导多个电影制片厂全心全意因才思教新内容、新人物、新时尚【四起四落】第一次建国初期的蓬勃发展；兴起：建国初人民热情高涨影片：《林则徐》《聂耳》《林家》《五朵》《老兵》《红色》衰落：（武训传〉文艺界的整风运动第二次1956 年前后的发展：兴起：“百花齐放、百家争鸣”的方针，1956，文化部电影局召开制片厂厂长会议，“舍饭寺会议”“三自一中心”影片：衰落：钟惦棐《文艺报》发表《电影的锣鼓》反右斗争扩大化第三次1959 年达到50 年代的高蜂：兴起61，部队文艺工作座谈会和故事片创作会议“电影三十二条”影片；62，《李双双》《冰山》《红旗谱》《早春》《甲午》《农奴》《英雄儿女》衰落又开展了反右倾运动。

北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书讲义笔记精选

全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研参考书讲义笔记精选大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一，希望对大家考研有一定的帮助。

《世说新语》描述了那么那么多的声音笑貌、传闻逸事，目的都在表彰和树立这种理想的人格：智慧的内心和脱欲的风度是其中最重要的两点。

佛教传播并成为占统治地位的意识形态之后，统治阶级便借雕塑把他们这种理想人格表现出来了。

信仰与思辨的结合本是南朝佛教的特征，可思辨的信仰与可信仰的思辨成为南朝门阀贵族士大夫安息心灵、解脱苦恼的最佳选择，给了这批饱学深思的士大夫以精神的满足。

这也表现到整个艺术领域和佛像雕塑（例如禅观决疑的弥勒）上。

被谢赫《古画品录》列为第一的陆探微，以“秀骨清相，似觉生动，令人懔懔若对神明”为特征，顾恺之也是“刻削为容仪”，以描绘“清羸示病之容，隐几忘言之状”出名的。

北方的实力和军威虽胜过南朝，却一直认南朝文化为中国正统。

从习凿齿（东晋）、王肃（宋、齐）到王褒、庚信（陈），数百年南士入北，均备受敬重，记载颇多。

北齐高欢便说，江东“专事衣冠礼乐，中原士大夫望之，以为正朔所在”［《北齐书·杜弼传》］，仍是以南朝为文化正统学习榜样。

所以江南的画家与塞北的塑匠，艺术风格和作品面貌，如此吻合，便不奇怪了。

今天留下来的佛教艺术尽管都在北方石窟，但他们所代表的，却是当时作为整体中国的一代精神风貌。

印度佛教艺术从传入起，便不断被中国化，那种种接吻、扭腰、乳部突出、性的刺激、过大的动作姿态等等，被完全排除。

连雕塑、壁画的外形式（结构、色、线、装饰、图案等）也都中国化了。

其中，雕塑——作为智慧的思辨决疑的神，更是这个时代、这个社会的美的理想的集中表现。

科林伍德（RobinCreargeCollingwood，1889—1943）英国哲学家、历史学家和美学家，表现主义美学的主要代表之一。

毕业于牛津大学哲学系，后留校研究和任教。

北京电影学院导演系考研参考书笔记

北京电影学院导演系考研参考书笔记各位考研的同学们大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的参考书笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

《电影导演的艺术世界》以上书籍为中国电影出版社出版《华语电影十导演》浙江摄影出版社纪录片导演创作与研究方向备考书目《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社《世界纪录电影史》美）埃里克?巴尔诺《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德?克拉考尔《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》以上书籍由中国电影出版社出版电视剧导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》接下来和大家分享考研的笔记(3)理解与创造。

审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。

它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。

艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。

再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。

审美体验、审美想像、审美理解等心理要素的积极活动之中。

接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。

许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后‘才受到接受者高度重视的。

(2)对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。

艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。

艺术家总是处于不断探索之中，总是在已有创作成果的基础上继续前行。

而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自我。

（3)对艺术鉴赏，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。

北京电影学院考研辅导班讲义笔记讲解

全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班讲义笔记讲解反映现实生活的影片，也多正面歌颂为主。

②创作方法与时代相一致。

在全国大跃进的形势下，毛主席提出“革命现实主义与革命浪漫主义相结合”的创作方法。

如《林则徐》的结尾，林则徐虽被贬新疆，但三元里人民的抗英斗争给人鼓舞力量。

③影片艺术质量普遍提高，新生力量迅速成长。

编、导、演、摄、录、美等整体创作人员的艺术素质普遍提高，各方面的新生力量迅速成长。

如导演崔嵬第一次当导演就拍摄了《青春之歌》存在的问题①相当一些影片幻想脱离现实，革命浪漫主义成了外加的表面的东西。

脱离实际的想入非非。

影片《黄宝妹》最后变成了七仙女叠印在工厂的背景上几乎所有的影片都加一个“光明的尾巴②现实主义创作深化方面受挫。

反映现实生活的、尤是反映知识分子生活较少。

深入反映现实矛盾和社会主义革命建设问题的影片几乎没有。

《五朵金花》、《我们村里的年轻人》以歌颂为主。

讽刺喜剧被取缔。

③从剧作方面看，夏衍《写电影剧本的几个问题》主要论述戏剧式结构的影片，没有提及其他在这种理论指导下，拍出了一批更有意识、更完整的戏剧式结构的影片。

在“十七年”政治空气下，没条件深入探讨电影各种艺术形式，直到粉碎“四人帮”以后，这种探讨才真正开始。

全心全意因才思教值得重视的影片《林则徐》、《老兵新传》、《林家铺子》、《战火中的青春》、《五朵金花》崔嵬《青春之歌》《我们村里的年轻人》郑君里及其《林则徐》沈浮及其《老兵新传》水华及其《林家铺子》王炎及其《战火中的青春》王家乙及其《五朵金花》衰落：一方面在庆祝取得的成绩，另一方面又开展了反右倾运动。

夏衍、陈荒煤、袁文殊等同志都受到批判。

紧接着三年自然灾害，国家财政开支紧缩，电影生产也下降了。

第四次：一个未能成形的电影创新高潮(1961.6-1963.12)政策的调整从反右、拔白旗、反右倾到年之后,中苏两国关系破裂，国内高举反帝反修的大旗，在电影创作中也不断批判修正主义思想，批判资产阶级人性、人情、人道主义开始纠正农村工作中的“左”倾错误，国民经济实行“调整、巩固、充实、提高”的方针，纠正“大跃进”以来的“左”倾错误。

北京电影学院表演学院考研参考书资料总结

全心全意因才思教北京电影学院表演学院考研参考书资料总结大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研参考书笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

影视表演创作及理论研究方向备考书目《电影艺术词典》；《演员自我修养》（俄）斯坦尼斯拉夫斯基；《表演艺术心理学》（美）格林·威尔逊；《表演艺术教程—演员学习手册》林洪桐《银幕技巧与手段》林洪桐《电影表演艺术》林洪桐；《中国电影美学1999》胡克等主编《新中国电影五十年》胡克等主编《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社《论北京人艺演技派》北京出版社《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社《谈演员的矛盾》（法）狄德罗；接下来和大家分享一下考研参考书的笔记(2)瞬间凝固性。

绘画是空间的静态艺术，受到时间、空间的限制，它不能像小说、戏剧、电影、舞蹈那样，直接进入时间性的运动状态，直接显示生活事件的发展过程，只能描绘一定空间范围内静态的人或事物、景色。

要解决这个矛盾，需要选取生活中最有意义的瞬间把它固定下来，并且集中提炼这一瞬间的图景、画面来概括出前因后果，使这一具体的画面比现实原型的一瞬间更有典型性，使静止的运动的场景能表现出运动着的生活的行程，外部的面貌能展示内心的一切。

优秀的画家善于捕捉最有启发性的瞬间，予以概括、提炼和升华，创造出富有表现力和联想性形象，将过去和未来凝聚在某一顷刻收到以静写动、以少胜多的艺术效果。

19世纪法国著名画家米勒曾说过:“一个倚锄荷铲而立的人，较之一个做着掘地或锄地动作的人，就表现劳动来说，是更典型的。

他表示出他刚劳动过而且倦了--这就是说，他.正在休息而且接着还要劳动。

”他的名作《倚锄的男全心全意因才思教子》就体现了这种创作意图。

这也正如莱辛所说的:“绘画在它的同时并列的构图里只能运用动作的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前前后后都从这一顷刻中得到最清楚的理解。

”(3)丰富的意味。

北京电影学院电影学系中外电影史论考研辅导班笔记及讲解

全心全意因才思教北京电影学院电影学系中外电影史论考研辅导班笔记及讲解大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

中国戏曲具有自身的审美特征。

尤其是表现在综合性、程式化、虚拟性这三个方面。

综合唱念做打，歌、舞、剧高度综合。

程式化是指戏曲演员的角色行当（生旦净末丑及其细分）、表演动作和音乐唱腔（曲牌、板式）等都有特殊的规则。

虚拟性是戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。

舞台时空也具有虚拟性。

当然，这些特征并非中国戏曲所独有，许多东方戏剧也具有这些特点。

（ 3 ）电影艺术。

现代科学技术与艺术相结合的产，是20 世纪最重要的文化现象。

通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活。

由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。

在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。

1895 年 12 月 28 日晚，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家大咖啡馆的地下室里，放映了他们自己拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等短片，这一天被电影史家们定为电影正式诞生的日子，标志着无声电影时代的开始。

1905 年北京丰泰照相馆拍摄了第一部国产片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演，严格意义上讲是一部戏曲舞台纪录片。

中国第一部故事片是《难夫难妻》 (1913)电影分为故事片、纪录片、科教片、美术片等四大部类。

电影始终与现代科学技术紧密结合。

在世界电影艺术发展史上，曾经有过三次重大的变革，第一次是从无声到有声，有声电影诞生的标志，是 1927 年美国的《爵士歌王》，这部影片其实是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏。

中国第一部有声片，是 1931 年的《歌女红牡丹》。

第二次大变革是从黑白到彩色。