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艺术概论 笔记
艺术的结构的确立，必须服从主题思想的需要，要为塑造人物性格或营造意境服务，要符合生活的逻辑和想象的逻辑，要在完整统一的基础上，保持独特性。
第六章 艺术的创作
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。正是因为这种情况的存在，所以由艺术家们创作出来的艺术作品自觉或不自觉地显示出了艺术家的个性特征，是他们所处的社会、时代、生活坏境以及心灵世界的折射与再现。
1 艺术语言：指艺术作品的外在结构，是创造艺术形象的表现手段。
2 艺术形象：指艺术的内在结构，是艺术家的审美意象的物态化。
3 艺术意蕴：指艺术作品所蕴涵的思想、感情等各种内容，是感性生化画面
广义来说，指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感范围或性质，也称取材范围；
艺术家的主体性：指艺术创作全过程中艺术家这个主体所起的决定作品命运的重要作用而提出来的问题。一方面，艺术家是艺术生活过程的主宰者；另一方面，艺术生活和艺术产品具有不可替代性。
艺术作品之所以源于生活又高于生活，就是因为艺术创作主体对生活原料进行了创造性的选择、提炼、想象、虚构，并在其中渗透着自己的认识和评价，从而表现出自己的意愿、情感和审美理想。
狭义来说，是指构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
题材是从素材中提炼、加工而形成的，是高于素材的；而素材则可以看作是题材的原材料。
主题的产生有两个基本的条件：作品的题材，作者的思想感情。
作品的主题是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的具有某种社会意义的思想，这种思想往往被称为灵魂，是一件作品的价值和积极意义所在。
艺术概论重点整理资料全
专业资料整理分享课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态，也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
什么是艺术？答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。
艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
为什么艺术是意识形态也是生产形态？★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。
艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。
所以艺术是意识形态。
另外，艺术也是一种特殊的精神生产。
马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。
1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。
精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识）精神生产：满足人类的精神需求。
具有审美价值物质生产：满足人类的物质需求。
具有使用价值艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
（需记忆的标识）艺术形态的特点有哪些？★★（一）艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素（二）艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、（三）艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。
（考研）艺术概论复习资料
（考研）艺术概论复习资料艺术概论复习资料艺术概论复习资料一；单项选择（每小题1分，共20分）1、把人的需要概括为五大层次的心理学家是A弗洛伊德B冯特 C 马斯洛D弗洛姆2、艺术批评的作用不包括A阐释和评价艺术作品 B 影响和指导艺术 C 确立艺术创作的价值D参与艺术史的建构3、在艺术作品中包含深广历史意蕴、能从具体反映普遍性的艺术A艺术典型 B 艺术环境 C 艺术情节 D 艺术意境4、《乐记》音乐美学的主导思想来源于A道家B儒家 C 墨家 D 阴阳家5、《论语》中把艺术的社会作用概括为A绘事后素 B 和而不同 C 尽善尽美D兴观群怨6、主张心个体批评为本位的艺术批评理论属于A社会学批评 B 心理学批评D现象学批评 D 文化学批评7、“席勒—斯宾塞说“主张艺术起源于A摹仿 B 游戏C 巫术D 劳动8、马克思在《政治经济学批判导言》指出，艺术发展与社会发展这间具有A互动性 B 非平衡性 C 同步性D 因果性9、引起艺术鉴赏再创造性的原因在于艺术作品的多义性和A创作主体的情感性 B 鉴赏主体的差异性 C 艺术创作的形象性 D 鉴赏主体的创造性10、我国现存最古老的工艺典籍《考工记》诞生于A先秦 B 西汉 C 唐朗 D 宋朝11、古希腊第一个放弃形而上学思辨方法，运用归纳对客观世界进行科学分析的思想家是A柏拉图 B 亚里土多德 C 赫拉克利特 D 德谟克利特12、“意象”一词最早见于A《古画吕录》B 《诗晶》 C 《礼记》D 《文心雕龙》13、我国第一部论及导演学的戏剧理论著作是A《太和正音谱》 B 《闲情偶寄》 C 南词叙录》D《宋元戏曲考》14、魏晋玄学的“三玄”是指《老子》《庄子》和A《论语》B《韩非子》C《诗经》 D 《周易》15提出“兴趣说”和“妙语说”的著作是A《沧浪诗话》 B 《人间词话》C《姜斋诗话》D〈六一诗话〉16、明朝计成提出“虽虫人作，宛自天开”作为一个艺术门类的评价标准，这个艺术门类是A园林 B 音乐 C 建筑 D 雕塑17、《贝多芬第五交响曲》又名A田园交响曲 B 命运交响曲 C 月光交响曲 D 悲怆交响曲18、鲍姆如登被誉为A设计之父 B 美学之父 C 现代艺术之父 D 艺术学之父19、将古典艺术特质概括为“高贵的单纯，静穆的伟大”的艺术史家是A温克尔曼 B 莱辛 C 歌德 D 席勒20、人们购买、使用艺术品，获得艺术享受的活动过程叫做A艺术动作 B 艺术接受 C 艺术鉴赏 D 艺术消费二、名词解释题21、知者乐水，仁者乐山22、丹纳23、艺术传达24、审美距离说25、艺术意蕴三、简答题（每小题20分，共60分）26、简述艺术与宗教的关系。
艺术概论复习笔记
《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
★（简答）2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
XXX编著《艺术学概论》考研核心笔记呕血整理
XXX编著《艺术学概论》考研核心笔记呕血整理1．艺术的本质第一种，“客观精神说”。
第二种，“主观精神说”。
第三种，“模仿说”或“再现说”。
2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。
艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。
其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。
也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
4.艺术起源的五种学说（１）艺术起源于“模仿”。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家XXX和XXX。
（２）艺术起源于“游戏”。
代表人是18世纪德国哲学家XXX和19世纪英国哲学家XXX，称为"席勒--斯宾塞理论"。
（３）艺术起源于“施展阐发”。
系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家XXX。
（４）艺术起源于“巫术”。
代表人物是英国著名人类学家爱德华•XXX。
《艺术概论》考研复习资料
《艺术概论》考研复习资料一、名词解释1．艺术语言答：指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2．艺术风格答：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。
3．艺术意境答：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
4．艺术流派答：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
5．形象思维答：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。
6．造型艺术答：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
7．艺术直觉答：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
8．现代主义创作方法答：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
9．意境答：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
艺术概论重点复习笔记
艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一．艺术学之父：费德勒；此外有重要贡献的还有狄索瓦，乌提兹二．艺术学内容基本理论：艺术理论，艺术批评，艺术史艺术形象就是客观与主观的统一形象性：艺术形象的内容与形式的统一艺术形象就是个性与共性的统一艺术创作具有主体性的特点三.艺术特征：主体性：艺术作品具备主体性的特点艺术欣赏具备主体性的特点艺术的审美性事人类审美意识的集中表现审美性：艺术的审美性是真，善，美的结晶艺术的审美性内容美和高雅的统一四.艺术起源的几种观点：1.艺术来源于恶搞2．艺术来源于整体表现3.艺术来源于巫术4．艺术来源于劳动5.艺术来源于劳动6．艺术源于多元决定论五．艺术发展规律：1.艺术随其时代的变化而变化：任何时代的艺术都具备其他时代特有的精神面貌；前一个时代占有主要地位的艺术形式在后一个时代使坐落于崭新艺术形式；先秦建筑和屈原的《古诗》，汉乐府言，六朝雕塑，唐诗宋词，元曲，明清小说；古希腊雕塑，中世界建筑，文艺复兴绘画，17至18世界戏剧，音乐。
2.艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代时代的物质生产条件欢和经济基础。
3.艺术生产发展与物质社会发展的不能均衡：比如，中国春秋战国，魏晋南北朝，19世界俄国文学艺术成就空前经济繁荣4.艺术门类之间发展的不平衡：例如，原始岩画，壁画，文艺复兴绘画，水墨画，史前陶器，夏商周时期青铜，宋瓷，元代青花六．艺术种类1．根据艺术形象的存有方式，可以分成时空艺术：例如绘画，雕塑，摄影，建筑，园林，工艺美术；时间艺术：例如音乐，文学，曲艺；时空艺术：比如电影，戏剧，电视，舞蹈，杂技2.根据艺术形象的认知方式，可以分成视觉艺术：例如绘画，雕塑，摄影，建筑，舞蹈，工艺美术听觉艺术：例如音乐，曲艺想象艺术：文学3.根据艺术形象的缔造方式，可以分成造型艺术：例如绘画，雕塑，摄影，建筑，园林，工艺美术表演艺术：例如舞蹈，曲艺，戏剧，杂技语言艺术：比如文学综合艺术：例如电影，电视4．按采用和审美功能分成，美的艺术和新颖艺术七.新颖艺术1．建筑艺术定义：按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
艺术概论笔记总结
艺术概论笔记总结 Document number：WTWYT-WYWY-BTGTT-YTTYU-2018GT艺术概论考试复习１、艺术本质是什么就是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其它事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等内部联系。
本质包括三个方面：1.社会本质：从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活.2.认识本质：艺术是对世界的一种认识，以审美的方式“掌握”世界的世界的真实性。
3.审美本质：艺术反映现实美，创造艺术美。
艺术是艺术家审美观念的表现形式。
２、艺术形象、艺术典型艺术形象：1）形象性是艺术的基本特征没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。
文学、音乐、美术等不同文艺形式，其形象性又都有着各自不同的特点。
艺术形象有三个特性：1具体性2概括性3感染性2）艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。
这是艺术形象的另一个重要特性。
艺术典型：艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
必须具非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质,事物和人身的普遍性. ３、请结合具体的艺术作品，分析生活真实与艺术真实的关系。
（P69）以农民画家米勒的名作品<晚钟>里可见艺术反映现实,现实的社会是艺术唯一的源泉.４、何谓艺术美所谓的艺术美,指的是艺术作品的美，是由艺术家的审美认识而产生的、“按照美的规律”，为着美的目的而创造的事物的美。
与现实美不同，艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造，艺术美是更高一等级的美.5、如何认识艺术的审美本质1）人与现实的审美关系:是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
2）美的本质与美感的本质:在艺术欣赏活动中,艺术作品的美是欣赏者美感的根源.3）艺术是艺术家审美观念的表现形态:艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。
6、艺术与宗教、哲学的关系怎样（p35-38）艺术与哲学同属社会意识形态,他们都是人类对客观世界认识的表示形式,既表现为各自不同的特徵,又贝有一定的共同性.艺术与宗教:都是较为远离经济基础的社会意识形态形式,都是对社会前途,人类命运及人生意义抱有坚定的信念告希望达到理想目标.两者都是人类世界主体对客体世界,社会生活的情绪和情感的体验的意识形态性表达.它们在表现方式上都有具有直观性,想像性,幻想性和形象性等特徵,7、艺术的一般审美特征是什么（P101）1、实践性与主体性2．合目的性与合规律性3．形象性4．形式美与形式感5．创造性6．情感性１、艺术如何分类1）以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等；时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等；时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。
艺术概论学复习笔记-合集(10-12章节)
艺术概论学复习笔记-合集（10-12章节）● 第十章-艺术创作●第一节-艺术创作主体——艺术家●一、艺术家是艺术生产的创造者●艺术家是艺术生产的创造者，是专门从事艺术生产的创造者的总称。
专业的艺术家是一定的社会历史条件的产物，是生产力发展到一定阶段和社会分工的结果。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
●艺术家的特点：●1、艺术家内部有多种多样的职业和分工。
由于艺术生产具有复杂性和多样性，使得艺术家各有分工。
既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。
●2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
艺术是一种自由自觉的生产，艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。
在作品中熔铸这种炽热的感情，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。
●3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
艺术生产需要艺术家将强烈的主观因素渗透其中，艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等对艺术创作活动至关重要义。
●4、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识。
离开了创新，文学艺术就失去了生命。
艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。
艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。
艺术家必须不断地超越前人、同代人，超越自己。
●5、艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。
●二、艺术家与生活●作为艺术创作的主体，艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
●从创作客体来讲，再现。
社会生活是创作的源泉和基础，为艺术家提供了创作的素材和灵感。
因而，艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要，对于进行二度创作的表演艺术家们来说，也具有同样重要的意义。
艺术概论郑锦扬第三版笔记
艺术概论郑锦扬第三版笔记摘要：一、艺术概论概述1.艺术的定义与内涵2.艺术的功能与价值3.艺术的起源与发展二、艺术的分类与表现形式1.视觉艺术a.绘画b.雕塑c.建筑2.表演艺术a.音乐b.舞蹈c.戏剧3.语言艺术a.诗歌b.散文c.小说三、艺术创作的基本原理1.艺术创作的主体与客体2.艺术创作的基本过程3.艺术创作的方法与技巧四、艺术鉴赏与批评1.艺术鉴赏的原则与方法2.艺术批评的内涵与作用3.艺术批评的实践与方法正文：艺术概论是对艺术这一概念进行全面阐述与解析的学科。
在《艺术概论》一书中，郑锦扬教授从艺术的定义、功能、起源与发展等多个方面进行了详细的阐述。
艺术是一种表达个体情感、观念与审美的创造性活动，具有认识、教育、娱乐等功能，同时具有独特的审美价值。
艺术的起源可以追溯到人类文明的初期，随着人类社会的发展与进步，艺术的形式与内涵也不断丰富与拓展。
艺术的表现形式多种多样，可以根据不同的标准进行分类。
常见的分类包括视觉艺术、表演艺术与语言艺术。
视觉艺术主要包括绘画、雕塑与建筑，这些艺术形式以视觉形象为主要表现手段，给人以美的享受。
表演艺术包括音乐、舞蹈与戏剧，这些艺术形式以动态的肢体语言与表情为主要表现手段，具有较强的现场感染力。
语言艺术则包括诗歌、散文与小说，这些艺术形式以文字为主要表现手段，通过语言的韵律与修辞手法展现丰富的想象世界。
艺术创作是艺术家将审美观念、情感与技巧融入作品的过程。
艺术创作的主体是艺术家，客体则是艺术家所要表现的主题与内容。
艺术创作的基本过程包括素材的积累、构思、表现与修改等环节。
艺术家在创作过程中需要运用观察、体验、联想、抽象等方法与技巧，使作品具有独特的艺术魅力。
艺术鉴赏是人们对艺术作品进行欣赏、品味与评价的活动。
艺术鉴赏的原则包括尊重艺术家的创造、注重作品的艺术价值与个性、提倡多元化的审美标准等。
艺术批评则是通过分析、评论与比较等方法，对艺术作品进行深入的研究与评价。
2023年艺术学概论艺术概论笔记
第四章文化系统中旳艺术1．艺术在人类文化中旳地位。
2．哲学与艺术旳互相关系。
3．艺术与宗教旳关系。
4．艺术与道德旳关系。
首先是道德影响艺术。
另首先是艺术影响道德。
5．艺术中旳道德内容。
6．艺术与科学旳联络和区别。
7．现代科学技术对艺术旳渗透和影响。
第一，表目前现代科学技术为艺术提供了新旳物质技术手段，促使新旳艺术种类和艺术形式旳产生。
第二，表目前现代科学技术为艺术发明了前所未有旳文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔旳天地。
第三，表目前艺术与技术、美学与科学旳互相结合与互相渗透，对人类生活产生了深刻影响，也增进了科学技术与文学艺术自身旳发展。
第四，表目前科学领域旳重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻旳影响，例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和措施，已经被运用到艺术创作和艺术研究之中，成为某些艺术理论和艺术批评旳观点和措施。
中编艺术种类第五章实用艺术（1 ）建筑艺术。
“空间”，是建筑旳基本形式要素，建筑重要通过发明多种内外空间来满足人们旳实际需要，巧妙地处理空间，可以大大增强建筑艺术旳体现力。
“形体”，重要指建筑物旳总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体旳不一样组合方式，以及建筑与环境旳友好统一，突出建筑独特旳个性色彩和特有旳艺术感染力。
“比例”，重要是指巧妙处理建筑物各部分之间旳比例关系，建筑中长宽高旳比例，凹与凸旳比例、虚与实旳比例等，都直接影响到建筑美。
“均衡”，重要指建筑在构图上旳对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间旳关系。
均衡对称常常给人一种严厉庄严旳感觉，增长崇高旳美感。
最常见旳均衡方式是在中轴线旳左右实现对称，如北京旳故宫，作为一种完整旳建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都是在一条由南到北旳中轴线上展开，整个建筑群旳中心是高大旳太和殿，以此为中由南向北伸展。
“节奏”，指通过有规律旳变化和排列，运用建筑物旳墙、柱、门、窗等有秩序旳反复出现，产生一种韵律美或节奏美，正是在这一点上，建筑和音乐具有同在旳共同之处，因而人们把它们分别说成是“凝固旳音乐”和“流动旳建筑”。
艺术概论学复习笔记-合集(4-6章节)
艺术概论学复习笔记-合集（4-6章节）●第四章-文化系统中的艺术●第一节-作为文化现象的艺术●艺术文化学作为近年来出现的一门新兴学科，主要是一门以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科。
●一、文化与艺术：●文化是一个系统，包含着诸多子系统。
从结构上看，主要有三大要素：●物质文化：基础●制度文化：中介●精神文化：核心，包括哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统，被前二者决定和制约。
●所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约（经济政治影响精神文化），另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。
●文化子系统，具有错综复杂的相互关系，彼此渗透，互相影响（艺术影响它们，它们影响艺术），具有内在的联系性和彼此的互动性。
●正是在这一前提下，这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。
●二、艺术在文化中的地位：●艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，地位极其重要。
●1、艺术作为文化的独特组成部分参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展。
●2、艺术又必然受到文化大系统的制约。
●宏观：艺术是文化大系统中的子系统，整个文化的一个有机组成部分，是一种独特的社会文化范畴，因此文化系统的整体性决定艺术必然从属和依附于文化大系统。
●微观：社会文化大系统直接制约着创作者和欣赏者“文化心理结构”的形成，从而间接影响艺术的创作与欣赏。
从不同时代、不同种类的艺术作品中可知。
●第二节-艺术与哲学●一、艺术与哲学的关系：●1、联系：美学连接艺术和哲学●连接人类精神王国的两大高峰●用理性方法研究感性认识●2、区别：●美学的研究对象既包括艺术美、自然美和其它一切现实美，以及审美主客体关系和审美意识等更具普遍性的一般规律。
●美学的范围和对象包括了客观世界的美和人对客观世界的美反映的全部领域，艺术是审美意识的集中表现，是美学研究的主要对象。
●3、影响：哲学对艺术的影响，往往通过美学作中介。
艺术概论重点复习笔记
艺术概论重点复习笔记艺术概论重点一．艺术学之父：XXX；此外还有XXX和XXX，他们都对艺术学做出了重要贡献。
二．艺术学的基本内容理论包括艺术理论、艺术批评和艺术史。
艺术形象是客观和主观的统一，形象性是指艺术形象的内容和形式的统一，而艺术形象是个性和共性的统一。
艺术创作具有主体性的特点，艺术欣赏也具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中表现，它是真、善、美的结晶。
艺术的审美性内容包括美和形式美的统一。
三．艺术的特征包括主体性，也就是艺术作品具有主体性的特点。
艺术欣赏也具有主体性的特点。
艺术的审美性是人类审美意识的集中表现，它是真、善、美的结晶，包括美和形式美的统一。
四．艺术起源有多种观点，包括模仿、表现、巫术、劳动和多元决定论。
五．艺术发展有规律，艺术随着时代的变化而变化。
任何时代的艺术都具有其他时代特有的精神面貌，前一个时代占据主要地位的艺术形式在后一个时代让位于新的艺术形式。
艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件和经济基础。
艺术生产发展与物质社会发展的不平衡也是一个重要的规律。
六．艺术种类包括时空艺术、时间艺术和时空艺术。
时空艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、园林和工艺美术。
时间艺术包括音乐、文学和曲艺。
时空艺术包括电影、戏剧、电视、舞蹈和杂技。
艺术种类还可以按照艺术形象的感知方式和创造方式进行分类。
七．实用艺术包括建筑艺术，它是按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑艺术以民族风格标准，可分为西方建筑和东方建筑。
西方建筑以古希腊和罗马为代表的欧洲建筑体系为主，具有神圣、永恒、庄严和崇高的特点。
是指艺术作品所表达出的情感和思想的综合体现，是作品的灵魂和核心。
改写：灵感思维是一种特殊的精神现象，它具有突发性、偶然性和短暂性等特点。
灵感的出现与潜意识或无意识活动密切相关，但也与长期积累的自觉显意识活动有紧密联系。
艺术概论 笔记
1．艺术起源有哪几种观点，你认为艺术起源于哪种学说?(什么学说都行，答案不唯一)答：艺术起源大致有五种观点，分别是模仿说、游戏说、巫术说、表现说和其他学说。
我认为艺术起源于表现说：⑴19世纪后期，艺术源于人类情感表现和交流需要的说法，成为西方艺术观念主流。
⑵“直觉即表现”的首推者克罗齐认为艺术的本质是直觉，直觉的根源是情感，艺术归根结底是情感表现，真正的艺术活动是在艺术家的心灵过程中完成的。
⑶西方现代艺术以表现说为理论支柱，认为艺术是人本身生命的形式，表现就是展示人生的生命体验，表现说其中的情感美学和符号学都进一步体现了艺术家对事物的主观想象和情感。
⑷中国传统理论同样也倾向于表现说，比如中国剪纸艺术和中国画都有所体现。
总之一切情感的产生与表现，无不有着深厚的社会根源，它本身也是一件需要解说表现说源起的事情，况且艺术的内容，也并不惟在情感，形象的创造与思想传达也是其重要方面。
艺术起源的几种观点一.模仿说最古老的艺术发生论代表人物1.德漠克利特认为艺术是对自然的“模仿”2.亚里士多德认为模仿是人的本能。
模仿说的代表人物有亚里士多德、赫克利特、苏格拉底和柏拉图二.游戏说游戏说的代表人物：18世纪法国席勒，19世纪英国斯宾赛。
三.巫术说20世纪影响最大,巫术说代表人物：爱德华·泰勒写的《原始文化》论述了艺术是起源于巫术四.表现说表现说代表人物：1.克罗齐：美学核心命题：直觉即表现 2.英国科林伍德五.其他学说潜意识说劳动说多元论艺术的本质1.较有影响力的观点：表现论、再现论认为艺术的本质就是对现实对象的再现或模仿。
审美活动论2．赫拉克利特的著作残片中第一次出现了“艺术模仿自然”提法。
3．亚里士多德把“模仿”作为艺术理论的“首要的原理”来探讨。
4.再现论的观点镜子说：阿尔伯提、达芬奇、莎士比亚法国现实主义画派的开创者库尔贝代表作“筛麦妇”表现既真实而又存在的东西5．论述题：关于再现论的评述：简单地把艺术看成是某种与生活完全想同的东西，忽略了艺术创造的心理机制，低估了创作主体的主观能动性。
艺术概论笔记总结
艺术概论考试复习就是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其它事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等内部联系。
本质包括三个方面：从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活.艺术是对世界的一种认识，以审美的方式“掌握”世界的世界的真实性。
艺术反映现实美，创造艺术美。
艺术是艺术家审美观念的表现形式。
1 )形象性是艺术的基本特征没有形象，就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品，也不能称作文艺作品。
文学、音乐、美术等不同文艺形式，其形象性又都有着各自不同的特点。
艺术形象有三个特性：1 具体性2 概括性3 感染性 2 )艺术形象是艺术家对社会生活进行审美认识創造出來的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识作用，是主观与客观的统一。
这是艺术形象的另一个重要特性。
艺术典型就是高度真实和高度概括的艺术形象。
必須具非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质,事物和人身的普遍性.以農民畫家米勒的名作品<晚鐘>裡可見藝術反映現實,現實的社會是藝術惟一的源泉.所谓的艺术美,指的是艺术作品的美，是由藝術家的审美认识而产生的、“按照美的规律”，为着美的目的而创造的事物的美。
与现实美不同，艺术美是人为的，是人的合目的性与合规律性的审美创造，艺术美是更高一等级的美.1 )人与现实的审美关系: 是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。
2 )美的本质与美感的本质:在藝術欣賞活動中,藝術作品的美是欣賞者美感的根源.3 )艺术是艺术家审美观念的表现形态: 艺术是艺术家对现实生活审美认识的表现形式。
艺术与哲学同屬社會意識形態,他們都是人類對客觀世界認識的表示形式,既表現為各自不同的特徵,又貝有一定的共同性.艺术与宗教: 都是較為遠離經濟基礎的社會意識形態形式 ,都是對社會前途,人類命運及人生意義抱有堅定的信念告希翼達到理想目標.兩者都是人類世界主體對客體世界,社會生活的情緒和情感的體驗的意識形態性表達.它們在表現方式上都有具有直觀性,想像性,幻想性和形象性等特徵,1、实践性与主体性2 ．合目的性与合规律性3 ．形象性4 ．形式美与形式感5 ．创造性6 ．情感性1 )以艺术形态的存在方式为标准：包括绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建造艺术和园林艺术等；包括音乐、文学、曲艺等；包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。
艺术概论考研知识点总结
艺术概论考研知识点总结一、艺术概念及分类1、艺术的定义与特征艺术是人类精神活动的产物，是对客观世界的再创造和再现。
艺术的特征包括：表现性、创造性、审美性、反映性、传达性和社会性等。
2、艺术的分类（1）美术：绘画、雕塑、版画、摄影等。
（2）音乐：声音的艺术，包括民族音乐、古典音乐、流行音乐等。
（3）舞蹈：身体的艺术，可以分为古典舞、现代舞和民间舞等。
（4）戏剧：表演的艺术，包括话剧、歌剧、音乐剧等。
3、艺术的表现形式艺术的表现形式包括：平面艺术、立体艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。
4、艺术的价值艺术具有审美价值、实践价值和社会教化价值。
二、艺术理论1、美学（1）美学的定义与特点美学是研究人类审美活动的科学，包括对美的认识、美的表现和美的价值的研究。
（2）美的特点美的特点包括：主观性、客观性、历史性和社会性。
（3）美的标准美的标准主要包括：客观标准、主观标准和社会标准。
2、艺术哲学（1）艺术的本质艺术的本质是对人类精神世界和客观世界的再创造和再现。
（2）艺术的功能艺术的功能包括：审美功能、表现功能和社会功能。
3、艺术心理学（1）审美心理审美心理是人类对美的认知和感受的心理过程。
（2）审美情感审美情感是人类在欣赏美的过程中产生的情感体验。
三、艺术史1、中国艺术史（1）中国古代艺术中国古代艺术包括：中国绘画、雕塑、书法、建筑等。
（2）中国现代艺术中国现代艺术包括：近代美术、现代音乐、现代舞蹈、现代戏剧等。
2、西方艺术史（1）古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术包括：雕塑、绘画、建筑等。
（2）文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，它对后世艺术产生了重要影响。
（3）巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，它的特点是华丽、夸张和宏伟。
4、东西方艺术比较东西方艺术在审美观念、艺术表现形式、意识形态等方面存在差异，但也有共同之处，如都对人类生活、情感和思想进行表现。
四、艺术批评1、美术批评美术批评主要包括对美术作品的审美评价和艺术评论等。
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第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置（一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。
2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。
2、社会意识形态社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。
3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。
作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。
而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。
它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。
反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。
艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。
艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。
（四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。
1.艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。
超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。
2. 艺术与道德的关系：（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。
（3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
综上：艺术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定于被决定的关系，另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对艺术的影响是不可回避的。
（五）艺术与宗教的关系：（1）宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。
主要在于宗教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了艺术发展的自由和独立性。
（2）从世界范围和人类历史来讲，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
从本质上讲，宗教是自然压迫和社会压迫的产物，宗教的产生和发展归根到底是由社会经济基础决定的。
（3）从根本上讲，最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础，宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响，相互作用，相互渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。
艺术与宗教的区别：（1）宗教只需要空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界。
（2）艺术要求真实的认识世界和反映社会生活。
（3）宗教形象不同于艺术形象。
艺术与哲学的关系：哲学作为一定的世界观，必然对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。
（1）哲学影响艺术。
（2）艺术反映哲学，并且对世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的区别：（1）哲学是抽象的概念思维活动来反映客观世界。
（2）艺术是具体的，鲜明的形象揭示事物的本质的。
（3）哲学主要是做用于的人们的理智，以理服人。
（4）艺术不但作用于人们的理智，还作用于情感，以情感影响人。
（5）哲学是理性的最高形式，艺术是感性的最高形式。
（6）哲学用最一般的范畴和逻辑反映社会生活，艺术用形象反映社会生活。
艺术与科学的关系：科学也是人类社会的一种重要的文化现象．它与艺术在本质上有许多一致之处．同时在其发展进程中也有一定的区别，现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生和美学观念的变化。
艺术也对科学的发展具有重要的影响，二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活（包括物质，精神生活）总结：作为一种更高的，更远离经济基础的，特殊的意识形态的艺术，它不仅是经济基础的反映，而且是通过“中间环节”的意识形态反映经济基础，并且，艺术同其他得更高的特殊意识形态之间，也相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。
三、艺术与社会生产（一）艺术是一种生产形态。
艺术不仅是社会意识形态，而且又是一种生产形态。
（二）艺术是一种特殊的生产形态——精神生产形态，精神生产形态决定艺术作为“艺术生产”本质。
艺术作为一种生产活动，也具有一般生产的一般性质。
艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、自觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性，以及整个生产过程的可表述性，等等；其产品即艺术作品，则也有一般物质产品相似的使用价值和交换价值的商品的二重性。
但艺术的本质是精神生产，是一种精神生产形态。
作为精神生产形态的艺术生产．无论是从人的需要与生产的目的性来看，还是从产品的消费来看，或者从生产的过程和结果来看，都与一般物质生产有着本质的区别。
马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义：一是艺术活动的生产实践性质；二是艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”。
第二层涵义是“支配着物质生产资料的阶级，同时也支配着精神生产的资料”“精神生产随着物质生产的改造而改造”。
（3）“艺术生产”只是精神生产的一个部门，是一种特殊的生产形态，它一方面以物质生产为基础，有着一般物质生产的普遍性，又有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊性。
特殊性：（1）“艺术生产”是和人的意识直接相联系的，而与物质的关系是间接的，它是为了满足人的精神需要。
（2）“艺术生产”的特殊性是其审美属性，他创造的主要是认识价值和审美价值，而不是使用价值。
（3）从生产过程来看，艺术创作不仅涉及一般的制作，更是一种创作，在其精神产品中传达艺术家对社会生活现实的独特审美认识和审美理想。
“艺术生产”与一般物质生产的不同与区别：1、从人的需要与生产的目的性来看，这两种生产时不同的2、从产品的消费看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。
艺术创作的全过程：是主体运用一定的物质形式传达他对审美认识和审美感受的行为，它物化或对象化的是创作者对现实世界独特的审美掌握，包括他的思想情感、个性特征和对生活的体验。
（三）艺术作为“艺术生产”的实质和意义：（1）艺术是一种人类认识世界，改造世界，创造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性。
艺术作为“艺术生产”，把人类一般生产活动的特点表现得更为突出，它不仅造成自然物的一种形态的改变，而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。
它是一种自由的精神生产，审美目的。
它所表现的，是主题要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识，以及创作者的审美情感和审美理想。
所以，艺术作为“艺术生产”，它是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。
（2）艺术把人的主观活动与客观世界高度统一起来，将主体对客体世界的审美认识和审美体验物化或对象化到作品中，又为人类提供精神消费的产品，通过影响人的精神最终影响客观世界。
在我国的社会主义条件下，艺术作为“艺术生产”，应该做人真正的精神生产实现其本质，以满足人民的精神需要为根本目的。
第二节．艺术的认识本质一．艺术以特有的方式”掌握“世界（一）.艺术是对世界的一种认识依据：社会存在决定社会意识，物质决定精神1、所谓艺术史社会生活的反映，实际上就是对社会生活、对世界的一种认识。
而所谓艺术作品是“社会生活在人类头脑中的产物”，换句话说就是人类对社会生活或世界的一种认识的物化形态。
2、从根源上看，一切文学艺术都不是超然于现实而社会生活隔绝的，都是客观现实世界的反映，是人对现实的社会生活的一种特殊的一反映形式或认识形式，因为艺术这种精神现象是对客观现实世界或社会生活的一种特殊的反映形式或认识形式，因为任何精神现象都只能在客观的物质现象的基础上产生出来，只能以客观世界为基础，从现实的社会生活出发，在获得了对生活的独特的审美认识后才能进行创作和表现。
3、艺术对世界的认识是一种能动的认识，是主体作用于客体并改造客体的艺术加工、艺术提炼、艺术创作的实践过程。
（二）.艺术“掌握”世界的方式四种“掌握世界”的方式：“理论”的（哲学的、科学的）、“艺术”的方式、“宗教”的方式、“实践----精神”的方式。
艺术与宗教“掌握”世界方式的区别相同：1、都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
2、都全面的反映社会生活。
3、都用形象反映社会生活。
不同：1、真实性：艺术与宗教是完全不同的，宗教只是空虚的幻想，不要求真实地反映现实世界，艺术则真实的认识世界和反映社会生活，真实性是艺术的生命，一切优秀的艺术作品都有一定的真实性。
2、形象性：宗教和艺术虽有相似之处，但从本质讲，宗教形象只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号，艺术形象是艺术家的个性和他的思想情感的表达，艺术与哲学“掌握”世界方式的区别相同：1、都是更高、更远离经济基础的特殊的社会意识形态，反映全面的社会生活，在上层建筑领域里相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
2、都全面的反映社会生活。
3、都在追求真理或真实性这一点是相同的，都要求真实地“掌握”世界，解释世界和改造世界不同：1、在“掌握”世界的方式上艺术是运用形象进行的创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性和美，以高度概括的、具体可感的形式和形象揭示事物的本质和普遍性，是在个别之中显示一般、在特殊之中表现普遍。