艺术概论的所有知识点汇总
《艺术概论》基础知识
艺术概论1.现在主义的基本特征是注重内向性、张扬非理性、善用隐喻性、走向抽象性2.模仿说即认为艺术是对自然的模仿再现，这种观点最早流行与古希腊3.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆里的营业性放映，宣布了电影的正式诞生。
4.艺术鉴赏包括三个层面，直觉感受层面、深入体验层面、领悟升华层面。
5.现实主义基本特征强调现实生活的客观再现、注重艺术形象的典型概括、主张思想感情的隐性流露。
6.艺术评论较常见的三个形式论著体、小品体、笺注体7.艺术鉴赏的心理包含五个要素审美注意、感觉直觉、联想想象、情感共鸣、领悟理解8.艺术是人类文化的一个组成部分，起源于原始社会人类的物质生产劳动为中心的社会实践活动。
9.想象的主要特点聚合时空、集纳美质、补充缺失、关注生命、转换角色10.艺术作品的内容是指构成艺术作品的各种内在的要素，主要包括题材、情节、主体、意蕴。
11.舞蹈从风格上区分主要有独舞、双人舞、三人舞、群舞。
12.演唱性音乐从创作角度分类可分为民间歌曲、创作歌曲。
13.艺术流派形成的三种类型组织性流派、自发性流派、区域性流派。
14.网络艺术特征对科学解说的依赖性、艺术形态兼容性、创作与欣赏的交换性。
15.自五四运动以来，我国普遍采用的是四分法，把文学作诗歌、散文、小说、表演文学。
16.喜剧的特征综合性、舞台性、冲突性、程式性、虚拟性。
17.贯穿整个艺术发展过程的两个方法是现实主义创作方法、浪漫主义创作方法。
18.代表元杂剧最高成就的品是王实甫的《西厢记》19.文艺复兴时期意大利绘画三杰是：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
20.艺术鉴赏的审美过程包括审美直觉、审美体验、审美升华三个阶段。
21.小说写作三要素是：人物、情节、环境。
22.文学的典型体裁有：诗歌、散文、小说。
1.意态：是由书法家主管意趣赋予字体的一种内含的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动，生命运动。
艺术概论知识点精华
1金字塔古埃及法老权力的象征2王羲之兰亭集序流觞曲水对自己生命的热爱之情3清明上河图北宋画家张择端长卷形式，采用散点透视构图法宋代建筑的特征。
历史价值和艺术价值表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
4立体主义是富有理念的艺术流派。
法国二维空间的绘画特色它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
毕加索《亚威农少女》、布拉克、格里斯外,还有F.阿吉雷、迪亚斯等人5谢赫的六法论一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写6 《思想者》法国罗丹最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料现藏于巴黎博物馆。
艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证7《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。
是苏轼撰诗并书苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔8敦煌莫高窟我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。
古建筑、雕塑、壁画三者相结合到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女等9青绿山水用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。
有大青绿、小青绿之分。
前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
青绿山水有式笔青绿和意笔青绿之分。
前者以工致的笔法为特征。
两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，以小青绿山水为盛。
金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。
后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。
后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。
没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。
当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有郭关、林容生、许俊、尼玛泽仁、祁恩进、满云林等。
以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。
南宋画家赵伯驹《江山秋色图》元代画家赵孟頫《鹊华秋色图》明代画家张宏《青绿山水图》10印象主义1874年莫奈《印象·日出》油画法国力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
艺术概论大纲知识点总结
艺术概论大纲知识点总结第一部分：艺术的定义和分类1. 艺术的定义a. 英文艺术定义：Art is a diverse range of human activities and the products of those activities.b. 汉语艺术定义：艺术是人类活动的多样性范围和这些活动的产物。
2. 艺术的分类a. 视觉艺术：绘画、雕塑、摄影b. 表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧c. 文学艺术：小说、诗歌、散文d. 建筑艺术：建筑、景观设计第二部分：艺术史1. 古代艺术a. 古埃及艺术：金字塔、法老雕像b. 古希腊艺术：雕塑、建筑c. 古罗马艺术：壁画、雕塑2. 中世纪艺术a. 圣经题材的绘画和雕塑b. 哥特式建筑c. 维多利亚时代的绘画和工艺品3. 文艺复兴艺术a. 达·芬奇的绘画b. 米开朗基罗的雕塑c. 文艺复兴建筑风格4. 近现代艺术a. 印象派绘画b. 表现主义艺术c. 抽象艺术第三部分：艺术理论1. 艺术的美学a. 美的定义和分类b. 美学理论的发展和影响2. 艺术的意义a. 艺术对社会的影响b. 艺术对个体的意义3. 艺术的批评与鉴赏a. 艺术批评的方法和标准b. 艺术鉴赏的技巧和心得第四部分：艺术创作1. 艺术创作的过程a. 创意的来源和激发b. 技巧的学习和提高c. 表达的方式和手段2. 艺术创作的风格a. 现实主义b. 抽象艺术c. 表现主义3. 艺术创作的目的a. 艺术表达情感和思想b. 艺术传递价值观念和社会信息第五部分：艺术市场和产业1. 艺术品交易和投资a. 拍卖市场b. 藏家和收藏家c. 艺术品投资的风险和收益2. 艺术教育和培训a. 艺术学校和学院b. 艺术培训机构和课程c. 艺术教育的价值和挑战3. 艺术产业和创意经济a. 影视产业b. 设计产业c. 文化创意产业结语以上是艺术概论大纲知识点总结的内容，其中包括艺术的定义和分类、艺术史、艺术理论、艺术创作以及艺术市场和产业等方面的知识点。
艺术概论整理知识点总结
艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。
它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。
2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。
- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。
- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。
二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。
- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。
2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。
3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。
4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。
三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。
2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。
3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。
四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。
2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。
3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。
艺术概论知识点
1.中国核心艺术观念：三种美学核心思想2.中国传统美学：儒家：礼乐合一代表人物：孔子孟子道家：崇尚自然自由代表人物：老子庄子禅宗：高扬“心”的地位和作用代表人物：弘忍南北二宗3.西方艺术观念：(1).模仿论：艺术是对现实世界的模仿(2).表现论：艺术是人情感的表现(3).形式论：艺术的本质是艺术作品的形式(4).艺术体制论：艺术体制论是一种社会机制，是特定时期存在的关于艺术的各种观念与知识系统，是艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会体制。
4.马克思主义观念：(1).从人的本质问题出发思考艺术与美，艺术是人在活动中所体现出来的精神力量(2).艺术作为社会意识形态的形式存在属于上层建筑(3).艺术内容与形式的辩证关系(4).马克思主义艺术观念在中国的发展5.艺术内容与形式的辩证关系：(1).艺术是内容与形式的辩证统一(2).内容决定形式，形式服从内容(3).形式具有一定的独立性(4).在特点的社会历史环境条件下，在内容决定形式的同时，形式也会反作用于内容。
6.审美的四种功能：(1).审美认识功能：人们通过艺术活动可以独特影响至深地认识人、社会、自然与历史等(2).审美教育功能：通过艺术鉴赏人们能够领略其中的真善美，从而寓教于乐、潜移默化的接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量。
(3).审美娱乐功能：艺术能够引导人们宣泄情绪、释放压力、感受愉悦。
(4).审美体验功能：在艺术鉴赏的过程中，人们能够感同身受的认识生活之美。
（核心）7.艺术家是一个什么样的群体?(1)艺术家是优秀作品的创造者：凭借艺术才华，通过创造性劳动，创作、生产优秀的艺术作品，(2)艺术家是人类灵魂的工程师：艺术诉诸人类情感，直通人类心灵；艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。
(3)艺术家是先进文化的传承者、开创者：每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。
艺术概论课本知识点
1、艺术的定义：艺术是人类特有的、高级的、复杂的审美实践行为和精神创造活动。
2、中西方“艺术”概念对比：⑴界定范围的宽泛无论是古代中国人和西方人，他们对于艺术的界定多比较宽泛，比如中国的“六艺”，西方古罗马时期的“广泛的艺术”阶段，以及中世纪的“自由的艺术”。
⑵“技艺”成分的强调中西在定义艺术是多注重包含“技艺。
”⑶“技能”到“才能”的转变进程界定是都经历了一个只强调艺术中的技术成分，到“技”“艺”并重。
3、艺术学确立的过程⑴康拉德﹣费德勒“艺术学之父”⑵德索《美学与一般艺术学》是艺术学独立的标志，被认为是艺术学成为独立学科正式得到确认的重要标志。
⑶乌提兹确认并提升艺术学地位的重要人物。
4、艺术的5种起源说⑴艺术起源于模仿亚里士多德德谟克利特⑵艺术起源于情感和思想交流的需要雪莱、列夫﹣托尔斯泰⑶游戏说莱辛最早提出席勒认为艺术的产生是人类脱离了动物界的一个最后和最重要的标志。
斯宾塞是席勒支持者，游戏说亦被称为“席勒--斯宾塞”理论。
⑷巫术说最早提出是泰勒直接倡导者萨洛蒙﹣赖纳赫，弗雷泽《金枝集》进一步提出各个原始部族的风俗、仪式和信仰都起源于交感巫术理论。
⑸劳动说恩格斯《自然辩证法》、毕歇尔《劳动与节奏》综合决定论艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中渗透了人类模仿的需要、表现的冲动、游戏的本能，艺术的发展是多元决定的。
5、艺术研究途径1）人类文化考古实证研究2）原始艺术活动模式分析3）儿童心理研究成果借鉴4）原始思维方式特征辨析6、论述题：如何成为艺术家？7、艺术创作定义：艺术家经由特定生活的触动和创作欲望的推动，运用一定的艺术语言和技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生命体验和内灾情感转化为生动可感的艺术形象，是自己的审美意识物化为艺术作品的具体行为过程。
艺术创作的三个动态过程：1）生活体验：艺术创作的准备环节艺术体验既是艺术创作者内心实实在在的心理行为过程，更是一种帮助艺术家接通和激活内在世界与外在世界的联系，进而达到艺术创作更高境界的重要机缘。
艺术概论课外知识点总结
艺术概论课外知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的本质：艺术是人类表达情感、思想和经验的一种方式，它可以通过各种形式如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等进行表现。
2. 艺术的目的：艺术的最基本目的是表达，而其次是审美。
艺术可以将艺术家的情感和思想传递给观众，同时也可以触发观众的审美感受。
二、艺术的历史1. 古代艺术：古代艺术以宗教和神话为主题，表现形式多样，如壁画、雕塑等。
古埃及的金字塔和法老的陵墓中的壁画是古代艺术的代表作品。
2. 中世纪艺术：中世纪的艺术主题多为宗教，如教堂的壁画、玻璃花窗等。
3. 文艺复兴：文艺复兴时期是艺术发展的转折点，人们开始对古希腊和罗马的文化进行复兴，艺术作品更加注重写实和人文主题。
三、艺术的理论1. 美学理论：美学是研究美和审美的学科，主要研究艺术的美感和审美情趣。
其中有形美和精神美是美学的两个基本概念。
2. 艺术哲学：艺术哲学主要研究艺术的本质、功能和意义，同时也对艺术创作和鉴赏进行探讨。
四、各种艺术形式1. 绘画：绘画是以画笔和颜料为媒介进行表现的一种艺术形式，作品包括油画、水彩画、素描等。
2. 雕塑：雕塑是以各种材料如大理石、铜、铁等塑造出各种形态的艺术品，形式多样，可以是立体的也可以是平面的。
3. 音乐：音乐是利用声音进行艺术表现的一种形式，包括器乐、声乐等，古典音乐、流行音乐都是音乐的体裁。
4. 舞蹈：舞蹈是用身体语言进行艺术表现的一种形式，通过动作和姿态来传递情感和意义。
5. 戏剧：戏剧是以舞台表演为主要手段的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧等。
五、艺术的欣赏1. 艺术欣赏的主要方法：艺术欣赏是通过观赏、聆听、品味等方式来体验艺术作品，可以通过对作品的细致观察和深入思考来获得更深的体验。
2. 艺术作品的评价标准：评价一个艺术作品的好坏不仅仅取决于欣赏者的主观感受，还需要考虑作品的表现形式、意义和艺术性等方面。
六、艺术与社会1. 艺术与政治：艺术在历史上常常与政治相互影响，艺术家通常也是社会的见证人，他们表达了对社会现状的观察和批判。
艺术概论知识点总结
艺术概论知识点总结第一章艺术的本质与特征1第一节艺术的本质一.关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说：这种观点认为艺术是理念或客观宇宙精神的体现。
柏拉图认为，理式世界是第一性，感性世界是第二性，艺术世界仅仅是第三性，而现实世界是理式世界的摹本，艺术是摹本中的摹本，影子中的影子。
当然，柏拉图的这些观点是基于他客观唯心主义的看法，与柏拉图相反的是，德国古典美学的集大成者黑格尔他认为：美就是理念的感性显现。
2.主观精神说：这种观点认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动，德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上，他认为这种自由的艺术是一种不掺杂任何利害关系，不涉及任何目的的，尼采也有第一部悲剧的诞生。
3.模仿说和再现说：这种观点认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，他们认为艺术是对社会生活的再现。
古希腊亚里士多德等模仿说对艺术实践产生了极大的影响，而俄国19世纪民主主义者车尔尼雪夫斯基从美是生活的论断，得出艺术是对生活的再现，对客观现实的再现二.艺术本质问题的科学理论基础1.人类社会生活从总体上可以划分为物质生活和精神生活。
2.马克思明确的提出了“艺术生产”的概念。
■艺术生产理论揭示了艺术的起源，特点和性质。
从艺术的起源上来看，艺术生产也是经历漫长过程，才从物质生产中分离出来；从艺术的特点和性质上来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容：一方面是对客观社会生活的反应，另一方面又是艺术家对艺术的审美理想和情感愿望。
■艺术生产理论阐述了两种生产不平衡的关系。
就拿19世纪的俄国来说，俄国当时的经济比西欧资本主义国家比较落后，社会中甚至还残余农奴制，但是它的文学却呈现出空前繁荣的状态。
果戈里，契珂夫，柴可夫斯基，列夫托尔斯泰，列宾《伏尔加河上的纤夫》，《天鹅湖》，《睡美人》。
■艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏第二节艺术的特征1.形象性■艺术形象主观与客观的统一。
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上编艺术总论广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。
狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。
艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。
德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。
费德勒被称为“艺术学之父”。
格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。
艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。
艺术：泛指各种技术技能艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。
这是它们的共性。
《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。
第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要观点1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：柏拉图、黑格尔2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”代表人物：康德、尼采3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。
代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。
二、艺术本质问题的科学理论基础艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。
第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性一、形象性形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。
艺术形象的特点第一，艺术形象是客观与主观的统一任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
第二，艺术形象是容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一第三，艺术形象是个性与共性的统一。
成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
艺术典型艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。
主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。
第一，艺术创作具有主体性的特点。
第二，艺术作品具有主体性的特点第三，艺术欣赏具有主体性的特点总而言之，艺鉴赏的本质就是一种审美的再创造三、审美性任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。
第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。
第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。
艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。
第三，艺术的审美性是容美和形式美的统一艺术美注重形式，但并不脱离容，是二者的有机统一。
研究艺术起源的主要途径一、是借助考古学。
二、是借助文化人类学。
三、是借助于儿童艺术心理学的研究。
第一节关于艺术起源的几种观点代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”。
合理：1、肯定了自然和社会人生是艺术产生的客观基础，包含了朴素唯物主义思想；2、看到了摹仿在原始艺术产生中占有重要的地位。
不合理：1、原始艺术并非都是摹仿；2、摹仿背后还有更深层原因，不是为摹仿而摹仿；3、把摹仿归于人的本能和天性，而不是后天社会实践的结果，不能正确解释艺术的起源。
（二）、艺术起源于“游戏”代表人物是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。
这种观点认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，合理：1、肯定了艺术活动是以物质生活条件为基础的；2、看到了艺术与“游戏”的相似性，揭示了艺术的精神特性和娱乐功能。
不足：从生物学角度出发，把游戏看作人与动物共有的本能，不能解释艺术产生的真正根源。
为什么不同种族、不同社会环境中的人创造的艺术有不同的容与形式？什么动物的游戏活动没有发展为艺术？人的游戏是以使用工具的物质生产活动为基础，并且具有超越动物性的情感和想象等社会容，成为一种具有符号性的文化活动。
（三）、艺术起源于“表现”代表人物珊朗格（美）托尔斯泰（俄）、克罗齐（意大利）科林伍德（英）把艺术的起源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。
（四）、艺术起源于“巫术”代表人物是英国人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”。
他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。
原始人思维的最主要特点是万物有灵。
还有英国著名人类学家弗雷泽。
（五）、艺术起源于“劳动”波兰艺术家希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系第一，劳动创造了人本身（劳动使人从自然界分离出来。
第二，劳动的需要推动了原始艺术的产生第三，原始艺术的容和形式主要来源于劳动。
第四，原始人的其他生存活动对艺术起源产生了推动作用。
二、关于人类实践与艺术起源的多元决定论（一）、阿尔都塞的多元决定论法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，（二）、希尔恩的综合研究方法芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身是一种综合性现象，。
从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术作品具有独特的审美价值。
艺术的功能：认知功能、教育功能、娱乐功能、智力开启功能、心理平衡功能、交际功能、劝导功能等。
❖以审美价值为基础。
艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能发挥作用。
❖主要功能：审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用一、审美认知作用主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。
首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。
其次，对于大至天体小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。
➢艺术具有与自然科学和社会科学不同的特殊审美认知功能。
二、艺术审美教育作用的特点（1）、以情感人艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏（2）、潜移默化艺术作品在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。
（3）、寓教于乐强调应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。
（三）、审美娱乐作用指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
审美娱乐功能的表现1、艺术作品能给人以精神上的享受，通过欣赏艺术使人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。
2、艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。
例“高峰体验”3、寓教于乐第二节艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人一、美育与艺术教育柏拉图：审美教育从属于道德教育美育理论体系的建立，包括“美育”概念，由18 世纪德国美学家席勒在《美育书简》里正式提出。
美育的概念：席勒认为，美育即审美教育，他不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。
我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维，尤其是中国近代教育家蔡元培(1868-1940) 更是大力倡导美育美育的核心是艺术教育1、艺术教育是实施美育的主要手段2、艺术是审美教育的主要容和主要方式3、艺术美对提高创造美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。
二、艺术教育在当代社会生活的重要意义1、从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。
2、从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
三、艺术教育的任务和目标艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。
1、普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养2、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力3、冶人的情感，培养完美的人格第四章文化系统中的艺术❖第一节作为文化现象的艺术文化人类学确立于1922年，马林诺夫斯基、拉·布朗是开创者。
❖艺术文化学是其分支。
是以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科。
一、文化与艺术什么是文化？“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在的一种综合体”。
——泰勒（英）：《原始文化》。
文化系统：物质文化|、制度文化、精神文化：哲学、、道德、科学、艺术二、艺术在人类文化中的地位1、艺术作为文化的独特组成部分，始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。
2、艺术受到文化大系统的制约。
人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心所以，经济、政治对于包括艺术在的精神文化有着十分重要的作用。
第二节艺术与哲学一、哲学与艺术的相互关系哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。
1.哲学对艺术的影响（1）哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。
（2）哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。
（3）哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。
2.艺术对哲学的影响（1）艺术可以启迪哲学家的思维。
（2）艺术作品可以传播特定的哲学思想第三节艺术与一、与艺术的相互关系1.与艺术的密切联系（1）、艺术与在认识、掌握世界的方式上有共同之处。
（2）、艺术与的密切联系，更重要的原因就是对文艺的利用。
2.对艺术的影响（1）、影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传，为艺术提供了题材和容。
（2）、对艺术的影响，尤其表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。