艺术概论的所有知识点汇总

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《艺术概论》基础知识

艺术概论1.现在主义的基本特征是注重内向性、张扬非理性、善用隐喻性、走向抽象性2.模仿说即认为艺术是对自然的模仿再现，这种观点最早流行与古希腊3.1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆里的营业性放映，宣布了电影的正式诞生。

4.艺术鉴赏包括三个层面，直觉感受层面、深入体验层面、领悟升华层面。

5.现实主义基本特征强调现实生活的客观再现、注重艺术形象的典型概括、主张思想感情的隐性流露。

6.艺术评论较常见的三个形式论著体、小品体、笺注体7.艺术鉴赏的心理包含五个要素审美注意、感觉直觉、联想想象、情感共鸣、领悟理解8.艺术是人类文化的一个组成部分，起源于原始社会人类的物质生产劳动为中心的社会实践活动。

9.想象的主要特点聚合时空、集纳美质、补充缺失、关注生命、转换角色10.艺术作品的内容是指构成艺术作品的各种内在的要素，主要包括题材、情节、主体、意蕴。

11.舞蹈从风格上区分主要有独舞、双人舞、三人舞、群舞。

12.演唱性音乐从创作角度分类可分为民间歌曲、创作歌曲。

13.艺术流派形成的三种类型组织性流派、自发性流派、区域性流派。

14.网络艺术特征对科学解说的依赖性、艺术形态兼容性、创作与欣赏的交换性。

15.自五四运动以来，我国普遍采用的是四分法，把文学作诗歌、散文、小说、表演文学。

16.喜剧的特征综合性、舞台性、冲突性、程式性、虚拟性。

17.贯穿整个艺术发展过程的两个方法是现实主义创作方法、浪漫主义创作方法。

18.代表元杂剧最高成就的品是王实甫的《西厢记》19.文艺复兴时期意大利绘画三杰是：达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

20.艺术鉴赏的审美过程包括审美直觉、审美体验、审美升华三个阶段。

21.小说写作三要素是：人物、情节、环境。

22.文学的典型体裁有：诗歌、散文、小说。

1.意态：是由书法家主管意趣赋予字体的一种内含的飞动之势，主要是由字与字之间的对比、偃仰、应接、顾盼之间形成的情感运动，生命运动。

艺术概论知识点精华

1金字塔古埃及法老权力的象征2王羲之兰亭集序流觞曲水对自己生命的热爱之情3清明上河图北宋画家张择端长卷形式，采用散点透视构图法宋代建筑的特征。

历史价值和艺术价值表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

4立体主义是富有理念的艺术流派。

法国二维空间的绘画特色它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。

毕加索《亚威农少女》、布拉克、格里斯外,还有F.阿吉雷、迪亚斯等人5谢赫的六法论一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写6 《思想者》法国罗丹最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料现藏于巴黎博物馆。

艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证7《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。

是苏轼撰诗并书苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。

通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔8敦煌莫高窟我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。

古建筑、雕塑、壁画三者相结合到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女等9青绿山水用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

有大青绿、小青绿之分。

前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

青绿山水有式笔青绿和意笔青绿之分。

前者以工致的笔法为特征。

两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，以小青绿山水为盛。

金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。

后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。

后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。

没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。

当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有郭关、林容生、许俊、尼玛泽仁、祁恩进、满云林等。

以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。

南宋画家赵伯驹《江山秋色图》元代画家赵孟頫《鹊华秋色图》明代画家张宏《青绿山水图》10印象主义1874年莫奈《印象·日出》油画法国力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。

艺术概论大纲知识点总结

艺术概论大纲知识点总结第一部分：艺术的定义和分类1. 艺术的定义a. 英文艺术定义：Art is a diverse range of human activities and the products of those activities.b. 汉语艺术定义：艺术是人类活动的多样性范围和这些活动的产物。

2. 艺术的分类a. 视觉艺术：绘画、雕塑、摄影b. 表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧c. 文学艺术：小说、诗歌、散文d. 建筑艺术：建筑、景观设计第二部分：艺术史1. 古代艺术a. 古埃及艺术：金字塔、法老雕像b. 古希腊艺术：雕塑、建筑c. 古罗马艺术：壁画、雕塑2. 中世纪艺术a. 圣经题材的绘画和雕塑b. 哥特式建筑c. 维多利亚时代的绘画和工艺品3. 文艺复兴艺术a. 达·芬奇的绘画b. 米开朗基罗的雕塑c. 文艺复兴建筑风格4. 近现代艺术a. 印象派绘画b. 表现主义艺术c. 抽象艺术第三部分：艺术理论1. 艺术的美学a. 美的定义和分类b. 美学理论的发展和影响2. 艺术的意义a. 艺术对社会的影响b. 艺术对个体的意义3. 艺术的批评与鉴赏a. 艺术批评的方法和标准b. 艺术鉴赏的技巧和心得第四部分：艺术创作1. 艺术创作的过程a. 创意的来源和激发b. 技巧的学习和提高c. 表达的方式和手段2. 艺术创作的风格a. 现实主义b. 抽象艺术c. 表现主义3. 艺术创作的目的a. 艺术表达情感和思想b. 艺术传递价值观念和社会信息第五部分：艺术市场和产业1. 艺术品交易和投资a. 拍卖市场b. 藏家和收藏家c. 艺术品投资的风险和收益2. 艺术教育和培训a. 艺术学校和学院b. 艺术培训机构和课程c. 艺术教育的价值和挑战3. 艺术产业和创意经济a. 影视产业b. 设计产业c. 文化创意产业结语以上是艺术概论大纲知识点总结的内容，其中包括艺术的定义和分类、艺术史、艺术理论、艺术创作以及艺术市场和产业等方面的知识点。

艺术概论整理知识点总结

艺术概论整理知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的概念艺术是人类对客观世界的再创造，通过表达艺术家的内心情感和审美追求来实现创造性活动。

它是一种语言，通过不同的表现形式传达思想和情感，是一种文化的表现方式，可以反映出时代和社会的特征。

2. 艺术的分类- 形式艺术：包括绘画、雕塑、建筑等，主要以形式和结构的美感为主。

- 表现艺术：包括舞蹈、音乐、戏剧等，重在表现情感和意境。

- 应用艺术：包括工艺品、设计等，以实用性和美感兼备为主。

二、艺术的发展历程1. 古代艺术- 古埃及艺术：以神话故事为主题，墓室壁画和金字塔雕像等为代表。

- 古希腊罗马艺术：以人物雕塑和建筑为代表，追求美的完美和和谐。

2. 中世纪艺术- 以宗教为主题，建立了大量的教堂和修道院，绘画和雕塑刻画了宗教故事和圣徒形象。

3. 文艺复兴- 15世纪至16世纪，意大利文艺复兴运动兴起，启发了欧洲艺术的新风貌，文艺复兴时期艺术大师达芬奇、米开朗基罗等开创了新的艺术风格。

4. 近现代艺术- 工业革命以后，艺术逐渐向非传统的方向发展，出现了印象派、表现主义、抽象艺术等新的艺术形式，现代主义艺术和后现代主义艺术也相继兴起。

三、艺术的要素1. 艺术的形式- 线条、色彩、形状、结构等视觉元素，以及音乐的旋律、和声、节奏等听觉元素都是艺术的形式要素。

2. 艺术的内容- 人物、风景、静物等主题内容，主要表现在作品所要表达的思想和情感上。

3. 艺术的风格- 在艺术的发展中，艺术家会形成自己独特的风格，例如梵高的后印象派风格、毕加索的立体派风格等。

四、艺术的审美1. 艺术的审美性- 艺术作品通过具体的形式和内容，引发人们审美情感，让人产生美的享受和赏识。

2. 艺术的审美功能- 艺术作为审美的媒介，能够激发人们的情感、思想和灵感，给人以美的满足和精神抚慰。

3. 艺术的审美标准- 人们对艺术作品的审美评价是主观的，而且因人而异，但也有一些普遍的标准，比如情感真挚、形式美观、内涵丰富等。

艺术概论知识点

1.中国核心艺术观念：三种美学核心思想2.中国传统美学：儒家：礼乐合一代表人物：孔子孟子道家：崇尚自然自由代表人物：老子庄子禅宗：高扬“心”的地位和作用代表人物：弘忍南北二宗3.西方艺术观念：(1).模仿论：艺术是对现实世界的模仿(2).表现论：艺术是人情感的表现(3).形式论：艺术的本质是艺术作品的形式(4).艺术体制论：艺术体制论是一种社会机制，是特定时期存在的关于艺术的各种观念与知识系统，是艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会体制。

4.马克思主义观念：(1).从人的本质问题出发思考艺术与美，艺术是人在活动中所体现出来的精神力量(2).艺术作为社会意识形态的形式存在属于上层建筑(3).艺术内容与形式的辩证关系(4).马克思主义艺术观念在中国的发展5.艺术内容与形式的辩证关系：(1).艺术是内容与形式的辩证统一(2).内容决定形式，形式服从内容(3).形式具有一定的独立性(4).在特点的社会历史环境条件下，在内容决定形式的同时，形式也会反作用于内容。

6.审美的四种功能：(1).审美认识功能：人们通过艺术活动可以独特影响至深地认识人、社会、自然与历史等(2).审美教育功能：通过艺术鉴赏人们能够领略其中的真善美，从而寓教于乐、潜移默化的接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量。

(3).审美娱乐功能：艺术能够引导人们宣泄情绪、释放压力、感受愉悦。

(4).审美体验功能：在艺术鉴赏的过程中，人们能够感同身受的认识生活之美。

（核心）7.艺术家是一个什么样的群体?(1)艺术家是优秀作品的创造者：凭借艺术才华，通过创造性劳动，创作、生产优秀的艺术作品，(2)艺术家是人类灵魂的工程师：艺术诉诸人类情感，直通人类心灵；艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。

(3)艺术家是先进文化的传承者、开创者：每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。

艺术概论课本知识点

1、艺术的定义：艺术是人类特有的、高级的、复杂的审美实践行为和精神创造活动。

2、中西方“艺术”概念对比：⑴界定范围的宽泛无论是古代中国人和西方人，他们对于艺术的界定多比较宽泛，比如中国的“六艺”，西方古罗马时期的“广泛的艺术”阶段，以及中世纪的“自由的艺术”。

⑵“技艺”成分的强调中西在定义艺术是多注重包含“技艺。

”⑶“技能”到“才能”的转变进程界定是都经历了一个只强调艺术中的技术成分，到“技”“艺”并重。

3、艺术学确立的过程⑴康拉德﹣费德勒“艺术学之父”⑵德索《美学与一般艺术学》是艺术学独立的标志，被认为是艺术学成为独立学科正式得到确认的重要标志。

⑶乌提兹确认并提升艺术学地位的重要人物。

4、艺术的5种起源说⑴艺术起源于模仿亚里士多德德谟克利特⑵艺术起源于情感和思想交流的需要雪莱、列夫﹣托尔斯泰⑶游戏说莱辛最早提出席勒认为艺术的产生是人类脱离了动物界的一个最后和最重要的标志。

斯宾塞是席勒支持者，游戏说亦被称为“席勒--斯宾塞”理论。

⑷巫术说最早提出是泰勒直接倡导者萨洛蒙﹣赖纳赫，弗雷泽《金枝集》进一步提出各个原始部族的风俗、仪式和信仰都起源于交感巫术理论。

⑸劳动说恩格斯《自然辩证法》、毕歇尔《劳动与节奏》综合决定论艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中渗透了人类模仿的需要、表现的冲动、游戏的本能，艺术的发展是多元决定的。

5、艺术研究途径1）人类文化考古实证研究2）原始艺术活动模式分析3）儿童心理研究成果借鉴4）原始思维方式特征辨析6、论述题：如何成为艺术家？7、艺术创作定义：艺术家经由特定生活的触动和创作欲望的推动，运用一定的艺术语言和技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生命体验和内灾情感转化为生动可感的艺术形象，是自己的审美意识物化为艺术作品的具体行为过程。

艺术创作的三个动态过程：1）生活体验：艺术创作的准备环节艺术体验既是艺术创作者内心实实在在的心理行为过程，更是一种帮助艺术家接通和激活内在世界与外在世界的联系，进而达到艺术创作更高境界的重要机缘。

艺术概论课外知识点总结

艺术概论课外知识点总结一、艺术的定义1. 艺术的本质：艺术是人类表达情感、思想和经验的一种方式，它可以通过各种形式如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等进行表现。

2. 艺术的目的：艺术的最基本目的是表达，而其次是审美。

艺术可以将艺术家的情感和思想传递给观众，同时也可以触发观众的审美感受。

二、艺术的历史1. 古代艺术：古代艺术以宗教和神话为主题，表现形式多样，如壁画、雕塑等。

古埃及的金字塔和法老的陵墓中的壁画是古代艺术的代表作品。

2. 中世纪艺术：中世纪的艺术主题多为宗教，如教堂的壁画、玻璃花窗等。

3. 文艺复兴：文艺复兴时期是艺术发展的转折点，人们开始对古希腊和罗马的文化进行复兴，艺术作品更加注重写实和人文主题。

三、艺术的理论1. 美学理论：美学是研究美和审美的学科，主要研究艺术的美感和审美情趣。

其中有形美和精神美是美学的两个基本概念。

2. 艺术哲学：艺术哲学主要研究艺术的本质、功能和意义，同时也对艺术创作和鉴赏进行探讨。

四、各种艺术形式1. 绘画：绘画是以画笔和颜料为媒介进行表现的一种艺术形式，作品包括油画、水彩画、素描等。

2. 雕塑：雕塑是以各种材料如大理石、铜、铁等塑造出各种形态的艺术品，形式多样，可以是立体的也可以是平面的。

3. 音乐：音乐是利用声音进行艺术表现的一种形式，包括器乐、声乐等，古典音乐、流行音乐都是音乐的体裁。

4. 舞蹈：舞蹈是用身体语言进行艺术表现的一种形式，通过动作和姿态来传递情感和意义。

5. 戏剧：戏剧是以舞台表演为主要手段的艺术形式，包括话剧、歌剧、舞剧等。

五、艺术的欣赏1. 艺术欣赏的主要方法：艺术欣赏是通过观赏、聆听、品味等方式来体验艺术作品，可以通过对作品的细致观察和深入思考来获得更深的体验。

2. 艺术作品的评价标准：评价一个艺术作品的好坏不仅仅取决于欣赏者的主观感受，还需要考虑作品的表现形式、意义和艺术性等方面。

六、艺术与社会1. 艺术与政治：艺术在历史上常常与政治相互影响，艺术家通常也是社会的见证人，他们表达了对社会现状的观察和批判。

艺术概论知识点总结

艺术概论知识点总结第一章艺术的本质与特征1第一节艺术的本质一.关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说：这种观点认为艺术是理念或客观宇宙精神的体现。

柏拉图认为，理式世界是第一性，感性世界是第二性，艺术世界仅仅是第三性，而现实世界是理式世界的摹本，艺术是摹本中的摹本，影子中的影子。

当然，柏拉图的这些观点是基于他客观唯心主义的看法，与柏拉图相反的是，德国古典美学的集大成者黑格尔他认为：美就是理念的感性显现。

2.主观精神说：这种观点认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动，德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上，他认为这种自由的艺术是一种不掺杂任何利害关系，不涉及任何目的的，尼采也有第一部悲剧的诞生。

3.模仿说和再现说：这种观点认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，他们认为艺术是对社会生活的再现。

古希腊亚里士多德等模仿说对艺术实践产生了极大的影响，而俄国19世纪民主主义者车尔尼雪夫斯基从美是生活的论断，得出艺术是对生活的再现，对客观现实的再现二.艺术本质问题的科学理论基础1.人类社会生活从总体上可以划分为物质生活和精神生活。

2.马克思明确的提出了“艺术生产”的概念。

■艺术生产理论揭示了艺术的起源，特点和性质。

从艺术的起源上来看，艺术生产也是经历漫长过程，才从物质生产中分离出来；从艺术的特点和性质上来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容：一方面是对客观社会生活的反应，另一方面又是艺术家对艺术的审美理想和情感愿望。

■艺术生产理论阐述了两种生产不平衡的关系。

就拿19世纪的俄国来说，俄国当时的经济比西欧资本主义国家比较落后，社会中甚至还残余农奴制，但是它的文学却呈现出空前繁荣的状态。

果戈里，契珂夫，柴可夫斯基，列夫托尔斯泰，列宾《伏尔加河上的纤夫》，《天鹅湖》，《睡美人》。

■艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。

艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏第二节艺术的特征1.形象性■艺术形象主观与客观的统一。

艺术学概论知识点整理

艺术学概论知识点整理1. 艺术的定义和特点：艺术是人类创造的一种全面表达方式，通过视觉、听觉、语言、动作等形式传达情感、思想和审美体验。

艺术具有主观性、创造性、表现性和审美价值等特点。

2. 艺术的分类：艺术可以按照不同的标准进行分类，如艺术形式（绘画、音乐、舞蹈、戏剧等）、艺术风格（印象派、表现主义、抽象艺术等）、艺术流派（文艺复兴、浪漫主义、现代主义等）等。

3. 艺术的历史发展：艺术伴随着人类文明的发展而逐渐成形。

从史前艺术到古代文明艺术（如古埃及艺术、古希腊艺术）、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近现代艺术等历史时期，艺术不断演变和创新。

4. 艺术理论与批评：艺术理论研究艺术的本质、产生和发展规律等。

艺术批评则评价和分析艺术作品，并探讨其意义和价值。

常用的艺术理论有形式主义、唯美主义、社会主义现实主义等。

5. 艺术欣赏和鉴赏：欣赏艺术作品是通过理解和体验艺术作品来获得审美享受的过程。

艺术鉴赏则是对艺术作品进行评价、分析和解读，需要结合艺术理论和历史背景来进行。

6. 艺术与社会：艺术与社会相互影响。

艺术在社会中扮演着诸多角色，如记录社会变迁、传递社会价值观和思潮、引发社会对话和反思等。

7. 艺术家与创作：艺术家是创作艺术作品的人，通过个人的创造力和表达方式来展现自己的观点和情感。

艺术创作涉及到视觉、音乐、构图、色彩、材料等诸多要素。

8. 艺术市场和艺术教育：艺术市场是指购买、销售和收藏艺术品的行业，艺术市场的繁荣程度与艺术作品的需求和价值密切相关。

艺术教育通过教授艺术知识和技能培养学生的艺术修养和创造能力。

9. 当代艺术：当代艺术是指自20世纪以来产生的艺术作品，涵盖了各种不同形式和风格的艺术实践，如后现代主义、概念艺术、行为艺术等。

当代艺术对传统艺术和观念进行挑战和重新定义。

10. 艺术与文化多样性：艺术反映了不同文化背景、社会环境和个体经验的多样性。

不同地区和民族的艺术具有独特的特征和表现方式，反映了各自的文化传统和社会价值观。

艺术概论知识点整合

五、从本质上讲，艺术作品就是以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识，因此，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征分为：造型艺术（绘画、书法、雕塑、摄影）实用艺术（建筑园林、工艺美术）表情艺术（音乐、舞蹈）文学艺术（散文、诗歌、小说）综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视）
20、绘画的特点（基本特征）？
6、艺术创作的心理要素：（1）审美感知（2）审美想象（3）审美情感（4）审美理解
补。一：艺术思维的特点：
（1）形象思维：a、具象性：即形象思维过程始终不能离开感情形象b、情感性：情感是人展开想象思维的动力c、创造性：通过想象、联想、理解等创造新形象过程d、整体性：即形象思维对事物的本质和规律的综合
10、艺术风格、流派和艺术思潮的关系？
一、艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的先对稳定的整体性艺术特色。风格是一个艺术家创造个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。
二、艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。
三：（1）艺术作品的内容：a、艺术作品的内容来自客观的统一。b、艺术作品的内容是艺术家在意识中创造出来的，具有一种精神性的内涵。c、艺术作品的内容不是抽象的概括，而是题材、主题、人物、情节等因素融汇而成的具体、生动、完整的形象展现。
（2）艺术作品的形式：指艺术作品内容的存在方式，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。它的结构是指艺术作品内在的组织和构造
二：艺术传播方式：①历史上先后产生口头传播、文字传播、电子传播等；②现代社会中使用最广泛的传播方式有：现场传播方式、展览性传播方式、大众传播方式。
15、如何提高艺术鉴赏的能力？

艺术概论章节知识点

艺术概论章节知识点第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。

凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。

一、情感论持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物：法国美学家“维隆”。

维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。

在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。

俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。

代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。

认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。

这种知识就是审美的或艺术的事实。

”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。

认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。

他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。

2、有所取舍3。

有情感之表现。

三、无意识论这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。

代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。

弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。

认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。

荣格认为艺术源于“集体无意识”。

伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。

四、游戏自娱论这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。

代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。

英国唯心哲学家斯宾塞发展。

席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。

斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。

第二节艺术主客体论一、理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。

代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。

理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。

艺术概论重点总结

艺术概论第一章艺术本质论艺术的本质：指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如政治、经济、道德、哲学、宗教的内部联系。

换句话说，就是艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其他的什么事物。

社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。

艺术和经济基础的关系：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。

（艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上。

它反映经济基础，也反作用于经济基础。

）作为社会意识形态的艺术，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。

这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。

艺术和政治的关系：从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。

（1）既承认政治对艺术的影响关系，同是又承认艺术最终是由经济基础决定的。

（2）政治与艺术虽然是相互影响的关系，但他们又不是一种平行的关系，他们在上层建筑所处的地位是不一样的。

（3）经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。

艺术与宗教的关系：从社会历史的发展来看，许多艺术现象都同宗教联系在一起。

艺术是两种不同的社会意识形态。

（1）在一定历史时期里，它们是相互影响的（2）在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。

艺术反映全面的社会生活：（1）艺术是一种思想关系，一种社会意识形态，思想关系是反映物质关系的，意识形态是反映经济基础的。

（2）作为特殊的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态。

（3）艺术与宗教、哲学等其他更高的、更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性，但它们究竟是不同的社会事物，在上层建筑里分属于不同的部门，彼此不能混为一谈，不能相互替代。

艺术概论知识总结

艺术概论知识总结一．艺术的本质：1．客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

2．主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。

3.“模仿说”或“再现说”：古希腊（亚里士多德）认为艺术是对现实的“模仿”是对社会生活的再现。

二．艺术的基本特征：1.形象性：艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是内容与形式的统一艺术形象是个性与共性的统一2.艺术家的多种职业分工：以个体方式创作：作家、雕塑家、画家以集体方式创作：戏剧，影视等编剧、导演、演员、美工一次性艺术生产：绘画、雕塑、文学多次性艺术生产：音乐、舞蹈、杂技、曲艺表演艺术等三．艺术语言：1.艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己徒具的美学特征和艺术特征，这种独特的表现方式或手段就叫做艺术语言。

2.艺术语言的主要作用：是将艺术家头脑中主客观统一的审美意向物态化为艺术作品中的艺术形象。

3.艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，经常只可意会不可言传。

在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有艺术语言和艺术形象。

作为艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具有。

四．艺术鉴赏：1.艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主动的审美再创造活动。

2. 艺术鉴赏体现在人们对艺术形象的感受，理解和评判的过程，人们在鉴赏中的思想活动和感情活动从艺术形象的具体感受出发，实现从感性阶段到理性阶段的飞跃。

3.艺术鉴赏的体现：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值；第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动的进行着审美再创造；第三，从根本意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我表现。

4.艺术分类：艺术形象：1，以存在的方式为依据：时间艺术（音乐，文学）空间艺术（雕塑，绘画）时空艺术（戏剧，影视）2，以审美方式为依据：听觉艺术（音乐）视觉艺术（绘画）视听艺术（戏剧）艺术作品：1.以内容特征为依据：表现艺术（音乐，舞蹈，建筑，抒情诗等）再现艺术（绘画，雕塑，戏剧，小说等）2.以物化形式为依据：动态艺术（音乐，舞蹈，戏剧，影视）静态艺术（绘画，雕塑，建筑，实用艺术）5.五大类别：实用艺术（建筑，园林和实用工艺）造型艺术（书画，雕塑，摄影）表情艺术（音乐，舞蹈）综合艺术（戏剧，戏曲和影视）语言艺术（诗歌散文，小说）五．实用艺术的主要种类：1．建筑艺术：2000年前，古罗马建筑师维特鲁威提出建筑三原则：1.实用2.坚固3.美观2.熟悉一些著名建筑及其风格：罗马风：比萨斜塔哥特式：巴黎圣母院文艺复兴：圣彼得大教堂古典主义：凡尔赛宫3.世界三大园林体系：西方园林体系（法国代表）eg:凡尔赛宫阿拉伯园林体系东方园林体系（中国代表）六．造型艺术：1.中国画和西方绘画的特点比较：a.中国绘画不追求物象画的逼真，西方绘画追求对象和环境的真实b.中国绘画以线条为主要造型像手段，西方绘画主要以光和色彩来表现物象c.中国绘画不受时空界限，多用散点透视；西方绘画严守时空界限，多用焦点透视d.总之，中国绘画重表现与写意；西方绘画重再现与写实2.中国画家：五代南唐：顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋：张择端《清明上河图》魏晋六朝时期：“六朝三杰”：东晋顾恺之、南朝宋陆探微，梁张僧繇画圣：吴道子（唐宋）元代四大家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒明代四大家：“吴门四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英明末清初“四大名僧”：石涛、八大仙人、石谿、弘仁近现代：赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千…………3.西方绘画：古典主义：达芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》拉斐尔《西斯廷圣母》米开朗琪罗《创世纪》伦勃朗《夜巡》、《自画像》新古典主义：雅克.路易.大卫《马拉之死》浪漫主义：席里柯《梅杜萨之筏》德拉克罗瓦《自由女神领导人民》批判现实主义：库尔贝《石工》米勒《拾穗者》印象主义：莫奈《日出.印象》《草垛》雷诺阿《浴女》《包厢》新印象主义：修拉《大碗岛上的星期天下午》后印象主义：雷诺阿“伞”塞尚《苹果和橘子》高更《塔希提的妇女》梵高《向日葵》4．雕塑：东方：秦始皇兵马俑、云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟西方：米隆《掷铁饼者》菲迪亚斯《命运三女神》《维纳斯像》、《萨默德拉科的胜利女神》、《蒙娜丽莎》并称罗浮宫三宝米开朗琪罗：《哀悼基督》、《大卫》、《晨》、《幕》、《昼》、《夜》、《摩西》浪漫主义：吕德：巴黎凯旋门、《马赛曲》现实主义：罗丹：《巴尔扎克像》、《加莱义民》、《思想者》、《地狱之门》（思想者独立出来）、《青铜时代》象征主义：马约尔：《地中海》现代主义：亨利.摩西：《国王与王后》《家庭》5.雕塑从表现手法来区分：1.圆雕 2.浮雕 3.透雕圆雕：立于空间的实体形象浮雕：平面上雕出突起的艺术形象透雕：介于二者之间6.摄影艺术：1839年达盖尔（法）7.书法艺术可分为五种书体：篆书，隶书，楷书，行书和草书。

艺术概论重点总结

名词解释（填空）：1、“外师造化、中得心源”这是唐代山水画家张璪提出“外师造化、中得心源”的艺术主张。

“造化”：在中国古代是指自然界，或泛指一些客观事物。

这句话的意思是，画中所呈现的山水面貌，源于向自然学习的结果，画中所表现的情感与生命，源于画家内在的感受与创作激情。

2、《韩熙载夜宴图》中国古代人物画的杰作，五代南唐宫廷画家顾闳（hong）中所画。

画面呈横幅长卷，描绘了南唐官员韩熙载举办家宴、大宴宾客的全部过程。

全画分为五段，即相互联系又独立成章。

画中人物神形兼备，风格富丽，是中国人物画中的珍品，现藏于北京故宫博物馆。

3、毕加索：西班牙人，著名现代派画家、立体派代表人物，1900年至巴黎。

他的艺术风格多变，经历过“蓝色时期”、“玫瑰红时期”、1908年创立“立体派”。

他的立体主义绘画早期为分析立体主义，后来发展为综合立体主义。

代表作品有《亚威农少女》、《格尔尼卡》等4、表现艺术、表现技巧表现艺术，包括音乐、舞蹈、杂技、抒情诗、建筑、园林等技巧不同于技术，技巧包含技术，掌握了技术不一定就有技巧。

5、魏晋南北朝时期，是中国艺术与艺术理论空前繁荣时期，刘勰的《文心雕龙》、曹胚的《典论。

论文》、顾凯之的《论画》、谢赫的《古画品录》。

6、“以形写神”是东晋画家顾恺之提出的。

形，乃指客观事物可视之形态、形象、形状、形体。

神，系指事物之内涵，精神气质和气韵。

形神在哲学范畴里系指形体和精神，在美学概念上指的是形象和神韵，讲的是神寓于形，以写形来显示形象和表现主体的精神气质。

7、世界三大戏剧体系？斯坦尼斯拉夫斯基（俄国戏剧导演、体验派代表人物）不莱希特（德国戏剧家、表现派代表人物）梅艳芳（中国戏剧表演家、程式化表演）8、法国米勒的代表作：19世纪浪漫主义画家的代表人物，著名作品《晚钟》、《拾穗》、《扶锄的人》9、《清明上河图》中国绘画史上最著名的社会风俗画，是北宋宫廷画家张泽端所画。

画面程横幅长卷，描绘了清明时节北宋汴梁城的繁荣景象和汴河两岸的自然风光。

艺术概论重点

1.艺术是社会生活的反应：1艺术与人的生活密切相关,不能脱离人的社会生活.2)艺术不是生活本身,是人对生活的一种反应,表现了人的思想,情感和认识.2.艺术是一种特殊的意识形态：艺术是对生活的能动反应,艺术所反应的社会生活不是普通的实际生活,因此,艺术不是自然形态而是一种社会形态.作为意识形态,艺术具有普遍性,又有特殊性.其普遍性在于它是一般意识形态,其特殊性在于它是审美意识形态.3.艺术演变的两条线索：随着社会形态的变革,艺术作品的内容跟着发生质的变化.2)社会形态基本稳定,社会生活的内容日趋复杂,促进艺术作品表现形式随之更新.4.艺术发展的外部原因：1)经济决定艺术的性质.2)经济决定艺术的产生3)经济决定艺术的发展。

4）政治对艺术发展的影响。

5）道德，宗教，哲学对艺术发展的影响.5.艺术活动的基本特征：.1)艺术形象是具体可感而富有个性的,视觉,听觉形象或是通过想象唤起感官的语言描述形态.2)艺术形象是高度浓缩而富有概括性的,浓缩了生活以及创造者的情感.3)艺术形象是饱含感情而具有精神感染力,艺术不能简单归为形象基础,它是与情感相互交融,互为因果的关系.6.艺术活动的社会功能：艺术活动的审美认识功能；艺术的审美愉悦功能.；艺术的审美感化功能.8.艺术创造的含义：艺术创造就是立足传统，突破传统，超越别人，超越自己。

富有个体创造意识的艺术家每创造一部作品，都会使接受者产生或多或少的生疏感和陌生感，而作品又以自身本体的艺术魅力吸引着或强推着接受者从生疏感迅速的抵达一种内心的适应和共鸣。

艺术家唯有不断寻找突破，追求超越，才能创造出新颖独特、魅力非凡的作品。

9.艺术家的修养：①积累丰富的实践经验和广博的生活素材②先进的世界观③精湛的艺术技巧10.艺术技巧：就是巧妙地熟练地运用创作技法和艺术手段，去创造艺术形象，反映社会生活，表现思想情感的本领与能力，艺术技巧是使生活变成艺术，使艺术形象具有深远意蕴的必要手段。

艺术概论复习要点

）鉴赏基础:1．理解美术旳重要种类和功能。

答:美术种类重要涉及绘画、雕塑、工艺、建筑等。

按功能分为实用性、欣赏性、实用性和欣赏性混合旳三大类。

【绘画】绘画是造型艺术中最重要旳一种艺术形式。

它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态旳视觉形象，以体现作者审美感受旳艺术形式。

绘画种类繁多,从不同旳角度可将它划分为不同旳类别。

从地区看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品旳形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。

不同类别旳绘画形式，由于各自旳历史老式不同，均有着各自独特旳体现形式与审美特性。

【雕塑】雕塑是用可雕刻和塑造旳物质材料制作出具有实体形象、以体现思想感情旳一种艺术形式。

雕塑旳种类可以从不同角度来划分。

从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。

雕是从完整而结实旳坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等。

塑是用品有粘结性旳材料联接、构成为所需要旳形体，如泥塑、陶塑等。

从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、都市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。

从体现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。

圆雕是不附在任何背景上,可从四周八方欣赏旳立体雕塑。

浮雕是在平面上雕出凸起旳艺术形象。

【工艺美术】工艺美术是指平常生活用品通过艺术化解决后来,使之具有强烈旳审美价值旳产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏旳工艺美术。

实用工艺美术是整个工艺美术旳主体和基础,涉及衣、食、化、行、用旳工艺品类,实用价值是此类工艺品旳重要价值,审美价值是作为辅助价值存在旳。

此类工艺品涉及通过装饰加工旳茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。

陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、欣赏功能为主旳工艺品,此类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

艺术概论知识点总汇

1.为什么意识形态，也是生产形态？人类思维着的头脑用艺术的.宗教的.实践精神的和理论的四种方法掌握世界。

艺术掌握世界的方式可以理解为人类以心灵观照世界整体的方式。

我们认为，任何艺术，它的本质特性是审美的，创造性的意识形态，也是审美的，创造性的生产形态。

艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。

艺术，是人们按照美的规律创造美的世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。

艺术，又是人们能动的，创造性的实践力生产出来的精神产品。

艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。

同时，艺术创造还要实现它的认识价值和教育价值。

艺术作为一种“精神方面的“生产力来说，它具有自身的特点和它那非比寻常的复杂性，交叉性，多元性和多层次性。

一方面，艺术是社会审美观念，社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，另一方面，艺术创造也在改变着自然界的物质存在，并且建构着自己的物质存在形式，所以它也具有物质生产的某些特征。

2.艺术形态的特点？ a.艺术形态要求强烈的主体性（它要求生产者主体把强烈的主体意识，强烈的主观因素——思想，感情，意向，心境，愿望等——参透到生产过程里，物化到产品对象中去。

）b.艺术形态是对象化是存在（它要求生产者主体将自己独特的艺术个性和气质，艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的实现的，活生生的，独特的存在方式。

）c.艺术形态是美的形式构成（它要求生产者主张将自己主观世界的审美情致，审美体验以及自创的恰当得宜的美的形式构成，“物化”到产品之中。

3.如何理解“巧夺天工”之美，“浑然天成”的含义？就是使主体世界动态的，情感意向的，审美的精神属性，能够通过客体世界那种静态的，凝固的，天然美的物质属性，最终升华为有意味的形式，达到自然而自由的境界。

艺术概论的所有知识点汇总

上编艺术总论广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。

狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。

艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。

德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。

费德勒被称为“艺术学之父”。

格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。

艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。

艺术：泛指各种技术技能艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。

这是它们的共性。

《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。

第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要观点1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

代表人物：柏拉图、黑格尔2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”代表人物：康德、尼采3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。

代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。

二、艺术本质问题的科学理论基础艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。

第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。

第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。

第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性一、形象性形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。

艺术形象的特点第一，艺术形象是客观与主观的统一任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。

第二，艺术形象是容与形式的统一。

任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一第三，艺术形象是个性与共性的统一。

艺术概论的所有知识点汇总

艺术概论的所有知识点汇总艺术，这个充满魅力与神秘的领域，一直以来都吸引着无数人的探索与追求。

艺术概论作为一门研究艺术普遍规律的学科，为我们打开了理解艺术世界的大门。

接下来，让我们一同走进艺术概论的知识海洋。

一、艺术的本质艺术的本质是艺术概论中首要探讨的问题。

关于艺术的本质，不同的学派和学者有着不同的观点。

模仿说认为艺术是对现实世界的模仿。

这种观点在古希腊时期就已经存在，认为艺术是对自然的模仿和再现。

表现说则强调艺术是艺术家情感、思想和内心世界的表达。

艺术家通过艺术作品将自己的主观感受传递给观众。

形式说注重艺术作品的形式和结构，认为艺术的价值在于其独特的形式美。

此外，还有艺术的无功利说、艺术的社会意识形态说等观点。

从马克思主义的观点来看，艺术是一种社会意识形态，是经济基础的反映。

艺术具有认识、教育和审美等多种社会功能。

二、艺术的特征艺术具有形象性，通过具体可感的形象来反映生活。

艺术形象是主观与客观的统一，是内容与形式的统一，也是个性与共性的统一。

艺术具有主体性，艺术创作、艺术作品和艺术欣赏都离不开艺术家这个主体。

艺术家的个性、情感、经历等都会影响到艺术创作。

艺术具有审美性，这是艺术区别于其他社会意识形态的根本特征。

艺术能够给人带来美的感受，提高人们的审美能力。

三、艺术的分类艺术的分类方式多种多样。

从艺术形态的存在方式来看，可分为空间艺术（如绘画、雕塑、建筑）、时间艺术（如音乐、文学）和时空艺术（如戏剧、电影）。

从艺术形态的感知方式来看，可分为视觉艺术（如绘画、雕塑）、听觉艺术（如音乐）、视听艺术（如电影、戏剧）和想象艺术（如文学）。

从艺术形态的创造方式来看，可分为造型艺术（如绘画、雕塑、建筑）、表演艺术（如音乐、舞蹈、戏剧）、语言艺术（如文学）和综合艺术（如电影、电视）。

四、艺术的起源关于艺术的起源，有多种学说。

模仿说认为艺术起源于人类对自然和社会的模仿。

游戏说认为艺术是人类过剩精力的发泄，是一种自由的游戏。

艺术概论的所有知识点汇总

艺术概论的所有知识点汇总艺术是人类文明的重要组成部分，它以各种形式表现着人类思想、情感和生活，丰富着人类文化，同时也成为了人们审美、感受和欣赏的对象。

在本文中，我们将综合介绍艺术概论的各个知识点，包括艺术的概念、类别、特点、发展历程以及它们对人们的意义等方面。

一、艺术的概念艺术是一个广义的概念，它通常涵盖了文学、音乐、绘画、雕塑、戏剧、舞蹈等多个领域。

然而，对于艺术的定义却一直以来都有着很多争议。

在学界和文化界，艺术被认为是具有独特性、表现性和审美性的人类创造活动，它可以通过各种媒介将人类的感知、思考和情感表现出来，并以此来建构文化、社会和历史等多个层面的意义。

二、艺术的类别艺术可以分为多个类别，根据不同的艺术媒介和创作方式进行分类。

其中，最主要的包括：1、文学艺术：以语言文字为表现媒介，通过叙事、描写、抒情等手法表达出作品的思想、情感和美感。

2、音乐艺术：以声音为表现媒介，通过旋律、节奏、和声等音乐元素表现出作品的情感、氛围和美感。

3、绘画艺术：以色彩、线条和形状等造型元素为表现媒介，将观察和思考的对象转化为画面，并通过画面的构成表现出作品的情感、美感和思想性。

4、雕塑艺术：以立体造型为表现媒介，通过塑形、构图、造型等手法创造出具有形式、质感和空间感的艺术品，并通过艺术品的形态表现出作品的意义和美感。

5、戏剧艺术：以表演为表现媒介，通过身体动作、音乐、舞台布景等手法传达出作品的情感、思想和旨意。

6、舞蹈艺术：以身体动作为表现媒介，通过节奏、动作和肢体语言等手法表现出作品的动感、美感和情感。

三、艺术的特点艺术具有独特的审美特点和艺术性特征。

其中，主要表现在以下几个方面：1、审美性：艺术具有观赏、欣赏和感知的价值和意义，人们可以通过艺术来体验到美、惊喜、感动等情感体验。

2、形式性：艺术作品具有独特的形式和表现手法，通过创造性的艺术技巧，塑造出意境、意象和意义等多个层面的表现形式。

3、独创性：艺术作品具有独特的创作思想和观念，能够表现出作者自身的价值观、思想和观感。