艺术概论章节知识点
艺术概论重点整理资料全
专业资料整理分享课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态，也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
什么是艺术？答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。
艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
为什么艺术是意识形态也是生产形态？★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。
艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。
所以艺术是意识形态。
另外，艺术也是一种特殊的精神生产。
马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。
1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。
精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识）精神生产：满足人类的精神需求。
具有审美价值物质生产：满足人类的物质需求。
具有使用价值艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
（需记忆的标识）艺术形态的特点有哪些？★★（一）艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素（二）艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、（三）艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。
艺术概论知识点精华
1金字塔古埃及法老权力的象征2王羲之兰亭集序流觞曲水对自己生命的热爱之情3清明上河图北宋画家张择端长卷形式，采用散点透视构图法宋代建筑的特征。
历史价值和艺术价值表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。
4立体主义是富有理念的艺术流派。
法国二维空间的绘画特色它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。
毕加索《亚威农少女》、布拉克、格里斯外,还有F.阿吉雷、迪亚斯等人5谢赫的六法论一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写6 《思想者》法国罗丹最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料现藏于巴黎博物馆。
艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证7《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》。
是苏轼撰诗并书苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。
通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔8敦煌莫高窟我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。
古建筑、雕塑、壁画三者相结合到处都画着佛像、飞天、伎乐、仙女等9青绿山水用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。
有大青绿、小青绿之分。
前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
青绿山水有式笔青绿和意笔青绿之分。
前者以工致的笔法为特征。
两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，以小青绿山水为盛。
金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。
后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。
后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。
没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。
当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有郭关、林容生、许俊、尼玛泽仁、祁恩进、满云林等。
以矿物颜料石青和石绿为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉。
南宋画家赵伯驹《江山秋色图》元代画家赵孟頫《鹊华秋色图》明代画家张宏《青绿山水图》10印象主义1874年莫奈《印象·日出》油画法国力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。
艺术概论大纲知识点总结
艺术概论大纲知识点总结第一部分：艺术的定义和分类1. 艺术的定义a. 英文艺术定义：Art is a diverse range of human activities and the products of those activities.b. 汉语艺术定义：艺术是人类活动的多样性范围和这些活动的产物。
2. 艺术的分类a. 视觉艺术：绘画、雕塑、摄影b. 表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧c. 文学艺术：小说、诗歌、散文d. 建筑艺术：建筑、景观设计第二部分：艺术史1. 古代艺术a. 古埃及艺术：金字塔、法老雕像b. 古希腊艺术：雕塑、建筑c. 古罗马艺术：壁画、雕塑2. 中世纪艺术a. 圣经题材的绘画和雕塑b. 哥特式建筑c. 维多利亚时代的绘画和工艺品3. 文艺复兴艺术a. 达·芬奇的绘画b. 米开朗基罗的雕塑c. 文艺复兴建筑风格4. 近现代艺术a. 印象派绘画b. 表现主义艺术c. 抽象艺术第三部分：艺术理论1. 艺术的美学a. 美的定义和分类b. 美学理论的发展和影响2. 艺术的意义a. 艺术对社会的影响b. 艺术对个体的意义3. 艺术的批评与鉴赏a. 艺术批评的方法和标准b. 艺术鉴赏的技巧和心得第四部分：艺术创作1. 艺术创作的过程a. 创意的来源和激发b. 技巧的学习和提高c. 表达的方式和手段2. 艺术创作的风格a. 现实主义b. 抽象艺术c. 表现主义3. 艺术创作的目的a. 艺术表达情感和思想b. 艺术传递价值观念和社会信息第五部分：艺术市场和产业1. 艺术品交易和投资a. 拍卖市场b. 藏家和收藏家c. 艺术品投资的风险和收益2. 艺术教育和培训a. 艺术学校和学院b. 艺术培训机构和课程c. 艺术教育的价值和挑战3. 艺术产业和创意经济a. 影视产业b. 设计产业c. 文化创意产业结语以上是艺术概论大纲知识点总结的内容，其中包括艺术的定义和分类、艺术史、艺术理论、艺术创作以及艺术市场和产业等方面的知识点。
艺术概论知识点
1.中国核心艺术观念：三种美学核心思想2.中国传统美学：儒家：礼乐合一代表人物：孔子孟子道家：崇尚自然自由代表人物：老子庄子禅宗：高扬“心”的地位和作用代表人物：弘忍南北二宗3.西方艺术观念：(1).模仿论：艺术是对现实世界的模仿(2).表现论：艺术是人情感的表现(3).形式论：艺术的本质是艺术作品的形式(4).艺术体制论：艺术体制论是一种社会机制，是特定时期存在的关于艺术的各种观念与知识系统，是艺术品赖以存在的生产、传播、消费、评价的完整的社会体制。
4.马克思主义观念：(1).从人的本质问题出发思考艺术与美，艺术是人在活动中所体现出来的精神力量(2).艺术作为社会意识形态的形式存在属于上层建筑(3).艺术内容与形式的辩证关系(4).马克思主义艺术观念在中国的发展5.艺术内容与形式的辩证关系：(1).艺术是内容与形式的辩证统一(2).内容决定形式，形式服从内容(3).形式具有一定的独立性(4).在特点的社会历史环境条件下，在内容决定形式的同时，形式也会反作用于内容。
6.审美的四种功能：(1).审美认识功能：人们通过艺术活动可以独特影响至深地认识人、社会、自然与历史等(2).审美教育功能：通过艺术鉴赏人们能够领略其中的真善美，从而寓教于乐、潜移默化的接近、认同甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量。
(3).审美娱乐功能：艺术能够引导人们宣泄情绪、释放压力、感受愉悦。
(4).审美体验功能：在艺术鉴赏的过程中，人们能够感同身受的认识生活之美。
（核心）7.艺术家是一个什么样的群体?(1)艺术家是优秀作品的创造者：凭借艺术才华，通过创造性劳动，创作、生产优秀的艺术作品，(2)艺术家是人类灵魂的工程师：艺术诉诸人类情感，直通人类心灵；艺术具有怡情养心、铸造灵魂的功能。
(3)艺术家是先进文化的传承者、开创者：每一次成功的、精彩的艺术创作，既是对艺术经典的继承，也是对前人作品的超越；既是对先进文化的传承，也是一个不断求新、求变、求突破、求发展的过程。
《 艺术概论》各章重点突出
客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图较早探讨。 主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德较早探讨。
模仿说或再现说：认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德较早探讨。
2． 艺术的特征：艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是
本质的外在表现。艺术做为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性，主体性，审美性等基本特征。
形象性：艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。
关于艺术形象：艺术形象是客观与主观的统一（任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一），艺术形象是内容与形式的统一（优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力），艺术形象是个性与共性的统一（一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。）。 关于艺术典型：艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象（艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练和升华。这些典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻地揭示出社会生活的本质和意义）。
主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。
审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶（艺术美之所以高与显示美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到艺术作品中），艺术的审美性是内容美和形式美的统一。
(完整版)艺术概论第一章重点
第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
2.艺术是人类按照美的规律创造世界。
3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出“精神方面的”生产力。
4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词，冼星海曲。
6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。
8.从某种意义上说，没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力，也就没有艺术本身。
9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。
10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。
第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式。
2.贝多芬说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。
3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。
7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。
8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。
9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品，以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。
11.美第奇家庙的四个坐像：《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术，一般来说斥诸视觉感官。
符号体系是静态的。
16.非造型艺术，一般来说斥诸听觉感官。
符号体系是动态的。
17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。
2.第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界展示外在世界。
(完整版)《艺术概论》全书考试笔记
艺术概论（00504）第一章艺术本质论第一节艺术的社会本质一、艺术在社会中的位置社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
上层建筑包括两个部分：一是政治、法律等制度；一是社会意识形态。
（2）几种不同的社会社会意识形态，它们的共性（3）艺术是一种特殊的社会意识形态（4）艺术通过“中间环节”联系与经济基础，它同“中间环节”的关系1、艺术与政治的关系从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑的地位是不一样的。
2、艺术与道德的关系各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础；艺术反过来又可以影响和改造人们的观念，起到移风易俗的作用；进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。
3、艺术与宗教的关系宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定；从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是很大的，宗教艺术占去了中外艺术史的很大一部分篇章。
4、艺术与哲学的关系哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作活动发生影响，而艺术不但要反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成一积极的影响。
美学观总要指导和影响艺术创作，而艺术创作实践又要反过来影响美学观的形成和发展。
艺术有以下几个主要特征：（1）实践性与主体性（2）合目的性与合规律性（3）形象性（4）形式美与形式感（5）创造性（6）情感性。
罗丹提出“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
”二、艺术与社会生活（一）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映（二）艺术反映全面的社会生活在艺术本质论中，艺术形象是感性与理性的统一。
艺术概论课本知识点
1、艺术的定义：艺术是人类特有的、高级的、复杂的审美实践行为和精神创造活动。
2、中西方“艺术”概念对比：⑴界定范围的宽泛无论是古代中国人和西方人，他们对于艺术的界定多比较宽泛，比如中国的“六艺”，西方古罗马时期的“广泛的艺术”阶段，以及中世纪的“自由的艺术”。
⑵“技艺”成分的强调中西在定义艺术是多注重包含“技艺。
”⑶“技能”到“才能”的转变进程界定是都经历了一个只强调艺术中的技术成分，到“技”“艺”并重。
3、艺术学确立的过程⑴康拉德﹣费德勒“艺术学之父”⑵德索《美学与一般艺术学》是艺术学独立的标志，被认为是艺术学成为独立学科正式得到确认的重要标志。
⑶乌提兹确认并提升艺术学地位的重要人物。
4、艺术的5种起源说⑴艺术起源于模仿亚里士多德德谟克利特⑵艺术起源于情感和思想交流的需要雪莱、列夫﹣托尔斯泰⑶游戏说莱辛最早提出席勒认为艺术的产生是人类脱离了动物界的一个最后和最重要的标志。
斯宾塞是席勒支持者，游戏说亦被称为“席勒--斯宾塞”理论。
⑷巫术说最早提出是泰勒直接倡导者萨洛蒙﹣赖纳赫，弗雷泽《金枝集》进一步提出各个原始部族的风俗、仪式和信仰都起源于交感巫术理论。
⑸劳动说恩格斯《自然辩证法》、毕歇尔《劳动与节奏》综合决定论艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中渗透了人类模仿的需要、表现的冲动、游戏的本能，艺术的发展是多元决定的。
5、艺术研究途径1）人类文化考古实证研究2）原始艺术活动模式分析3）儿童心理研究成果借鉴4）原始思维方式特征辨析6、论述题：如何成为艺术家？7、艺术创作定义：艺术家经由特定生活的触动和创作欲望的推动，运用一定的艺术语言和技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生命体验和内灾情感转化为生动可感的艺术形象，是自己的审美意识物化为艺术作品的具体行为过程。
艺术创作的三个动态过程：1）生活体验：艺术创作的准备环节艺术体验既是艺术创作者内心实实在在的心理行为过程，更是一种帮助艺术家接通和激活内在世界与外在世界的联系，进而达到艺术创作更高境界的重要机缘。
艺术概论知识点总结
艺术概论知识点总结第一章艺术的本质与特征1第一节艺术的本质一.关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说：这种观点认为艺术是理念或客观宇宙精神的体现。
柏拉图认为，理式世界是第一性，感性世界是第二性，艺术世界仅仅是第三性，而现实世界是理式世界的摹本，艺术是摹本中的摹本，影子中的影子。
当然，柏拉图的这些观点是基于他客观唯心主义的看法，与柏拉图相反的是，德国古典美学的集大成者黑格尔他认为：美就是理念的感性显现。
2.主观精神说：这种观点认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动，德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上，他认为这种自由的艺术是一种不掺杂任何利害关系，不涉及任何目的的，尼采也有第一部悲剧的诞生。
3.模仿说和再现说：这种观点认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，他们认为艺术是对社会生活的再现。
古希腊亚里士多德等模仿说对艺术实践产生了极大的影响，而俄国19世纪民主主义者车尔尼雪夫斯基从美是生活的论断，得出艺术是对生活的再现，对客观现实的再现二.艺术本质问题的科学理论基础1.人类社会生活从总体上可以划分为物质生活和精神生活。
2.马克思明确的提出了“艺术生产”的概念。
■艺术生产理论揭示了艺术的起源，特点和性质。
从艺术的起源上来看，艺术生产也是经历漫长过程，才从物质生产中分离出来；从艺术的特点和性质上来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容：一方面是对客观社会生活的反应，另一方面又是艺术家对艺术的审美理想和情感愿望。
■艺术生产理论阐述了两种生产不平衡的关系。
就拿19世纪的俄国来说，俄国当时的经济比西欧资本主义国家比较落后，社会中甚至还残余农奴制，但是它的文学却呈现出空前繁荣的状态。
果戈里，契珂夫，柴可夫斯基，列夫托尔斯泰，列宾《伏尔加河上的纤夫》，《天鹅湖》，《睡美人》。
■艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏第二节艺术的特征1.形象性■艺术形象主观与客观的统一。
艺术概论各章节考试重点总结
第一章，艺术的本质与特征1.艺术之父：费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是：宗白华3.艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图)；主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。
模仿再现说4.艺术创作的主体：艺术家。
客体：社会生活。
艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。
5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统：艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。
7.艺术的特征：A形象性：a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）；b，是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》；c,是个性与共性的统一（水浒人物，阿Q 形象）。
B主体性。
C审美性：a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄,华山险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）；c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）。
（提示：形象性与审美性重点复习）第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于：上万年前的冰河时期。
2.艺术起源：a“模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿）。
b“游戏说”（最早康德，“希勒—斯宾赛理论，希勒《美育书简》），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c “表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。
d“巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出；弗雷泽在他的《金枝》也提出）e“劳动说”：（希尔恩《艺术起源》；普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。
3.人类实践与艺术起源的多元决定论：a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活；例如：一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇，附近有黑角的长菱形则表示鱼；螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来，波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成，最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。
艺术概论复习重点
艺术概论复习重点《艺术学概论》资料汇总艺术学概论》第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：名词)第一种“客观精神说”★(名词名词认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
名词)第二种“主观精神说”★(名词名词认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
名词)第三种“模仿说”或“再现说”★(名词名词这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德指出艺术就是对现实的“恶搞”。
他首先确实了现实世界的真实性，从而也就确实了“恶搞”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步指出，艺术所具备的这种“恶搞”功能，使艺术甚至比它所“恶搞”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美就是生活”的论点启程，指出艺术就是对生活的“重现”，就是对客观现实的“重现”。
艺术概论复习重点
艺术概论复习重点一、艺术的实质：1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动；2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一；3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长，是一种自由自觉的创造性劳动，它是审美创造。
艺术生产意义，艺术必然是心与物的结合，主观与客观的结合，再现与表现的结合。
二、艺术的本质（科学论断）：1.艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；2.艺术反映全面的社会生活；3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。
三、艺术在社会中的位置：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，同时，艺术又是一种特殊的社会意识形态（思想的社会关系）。
四、艺术的特征：1.形象性任何艺术都不能没有形象，没有形象，艺术也就不复存在了。
艺术形象的含义：⑴艺术作品中的具体的景象，事物；⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。
艺术形象的基本特征：a) 艺术形象是客观与主观的统一；b) 艺术形象是内容与形式的统一；任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，二者是有机统一的。
优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力。
c) 艺术形象是个性与共性的统一（最高条件）凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。
正因为达到了个性与共性的统一，才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。
艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。
艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性和更广泛的共性。
艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练与升华。
典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。
典型形象：就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。
典型形象的特征：个性与共性的统一，个性是基础，共性寓于个性之中。
典型形象是艺术作品成功的标志。
1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点；艺术创作离不开社会生活，更离不开创作主体，离不开艺术家的创造性劳动。
艺术概论章节知识点
艺术概论章节知识点第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。
凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。
一、情感论持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物：法国美学家“维隆”。
维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。
在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。
代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。
认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。
这种知识就是审美的或艺术的事实。
”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。
认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。
2、有所取舍3。
有情感之表现。
三、无意识论这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。
认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。
伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。
英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论一、理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。
艺术概论重点总结
艺术概论第一章艺术本质论艺术的本质：指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如政治、经济、道德、哲学、宗教的内部联系。
换句话说，就是艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是其他的什么事物。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
艺术和经济基础的关系：艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
（艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态；是建立在一定经济基础之上。
它反映经济基础，也反作用于经济基础。
）作为社会意识形态的艺术，是建立在一定社会经济基础之上的上层建筑，它的发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。
这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，是经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
艺术和政治的关系：从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（1）既承认政治对艺术的影响关系，同是又承认艺术最终是由经济基础决定的。
（2）政治与艺术虽然是相互影响的关系，但他们又不是一种平行的关系，他们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（3）经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
艺术与宗教的关系：从社会历史的发展来看，许多艺术现象都同宗教联系在一起。
艺术是两种不同的社会意识形态。
（1）在一定历史时期里，它们是相互影响的（2）在特定的历史条件下，当宗教成为支配的社会意识形态时，宗教对艺术的影响是巨大的，而艺术也反映出一定的宗教观念，给宗教以影响。
艺术反映全面的社会生活：（1）艺术是一种思想关系，一种社会意识形态，思想关系是反映物质关系的，意识形态是反映经济基础的。
（2）作为特殊的意识形态的艺术不同于作为“中间环节”的其他意识形态。
（3）艺术与宗教、哲学等其他更高的、更远离经济基础的特殊意识形态之间有着共性，但它们究竟是不同的社会事物，在上层建筑里分属于不同的部门，彼此不能混为一谈，不能相互替代。
艺术概论知识总结
艺术概论知识总结一．艺术的本质：1．客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
2．主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
3.“模仿说”或“再现说”：古希腊（亚里士多德）认为艺术是对现实的“模仿”是对社会生活的再现。
二．艺术的基本特征：1.形象性：艺术形象是客观与主观的统一艺术形象是内容与形式的统一艺术形象是个性与共性的统一2.艺术家的多种职业分工：以个体方式创作：作家、雕塑家、画家以集体方式创作：戏剧，影视等编剧、导演、演员、美工一次性艺术生产：绘画、雕塑、文学多次性艺术生产：音乐、舞蹈、杂技、曲艺表演艺术等三．艺术语言：1.艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己徒具的美学特征和艺术特征，这种独特的表现方式或手段就叫做艺术语言。
2.艺术语言的主要作用：是将艺术家头脑中主客观统一的审美意向物态化为艺术作品中的艺术形象。
3.艺术意蕴：是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，经常只可意会不可言传。
在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有艺术语言和艺术形象。
作为艺术意蕴，则并不是每一个艺术作品都必须具有。
四．艺术鉴赏：1.艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主动的审美再创造活动。
2. 艺术鉴赏体现在人们对艺术形象的感受，理解和评判的过程，人们在鉴赏中的思想活动和感情活动从艺术形象的具体感受出发，实现从感性阶段到理性阶段的飞跃。
3.艺术鉴赏的体现：第一，艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值；第二，鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动的进行着审美再创造；第三，从根本意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我表现。
4.艺术分类：艺术形象：1，以存在的方式为依据：时间艺术（音乐，文学）空间艺术（雕塑，绘画）时空艺术（戏剧，影视）2，以审美方式为依据：听觉艺术（音乐）视觉艺术（绘画）视听艺术（戏剧）艺术作品：1.以内容特征为依据：表现艺术（音乐，舞蹈，建筑，抒情诗等）再现艺术（绘画，雕塑，戏剧，小说等）2.以物化形式为依据：动态艺术（音乐，舞蹈，戏剧，影视）静态艺术（绘画，雕塑，建筑，实用艺术）5.五大类别：实用艺术（建筑，园林和实用工艺）造型艺术（书画，雕塑，摄影）表情艺术（音乐，舞蹈）综合艺术（戏剧，戏曲和影视）语言艺术（诗歌散文，小说）五．实用艺术的主要种类：1．建筑艺术：2000年前，古罗马建筑师维特鲁威提出建筑三原则：1.实用2.坚固3.美观2.熟悉一些著名建筑及其风格：罗马风：比萨斜塔哥特式：巴黎圣母院文艺复兴：圣彼得大教堂古典主义：凡尔赛宫3.世界三大园林体系：西方园林体系（法国代表）eg:凡尔赛宫阿拉伯园林体系东方园林体系（中国代表）六．造型艺术：1.中国画和西方绘画的特点比较：a.中国绘画不追求物象画的逼真，西方绘画追求对象和环境的真实b.中国绘画以线条为主要造型像手段，西方绘画主要以光和色彩来表现物象c.中国绘画不受时空界限，多用散点透视；西方绘画严守时空界限，多用焦点透视d.总之，中国绘画重表现与写意；西方绘画重再现与写实2.中国画家：五代南唐：顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋：张择端《清明上河图》魏晋六朝时期：“六朝三杰”：东晋顾恺之、南朝宋陆探微，梁张僧繇画圣：吴道子（唐宋）元代四大家：黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒明代四大家：“吴门四家”沈周、文徵明、唐寅、仇英明末清初“四大名僧”：石涛、八大仙人、石谿、弘仁近现代：赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千…………3.西方绘画：古典主义：达芬奇《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》拉斐尔《西斯廷圣母》米开朗琪罗《创世纪》伦勃朗《夜巡》、《自画像》新古典主义：雅克.路易.大卫《马拉之死》浪漫主义：席里柯《梅杜萨之筏》德拉克罗瓦《自由女神领导人民》批判现实主义：库尔贝《石工》米勒《拾穗者》印象主义：莫奈《日出.印象》《草垛》雷诺阿《浴女》《包厢》新印象主义：修拉《大碗岛上的星期天下午》后印象主义：雷诺阿“伞”塞尚《苹果和橘子》高更《塔希提的妇女》梵高《向日葵》4．雕塑：东方：秦始皇兵马俑、云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟西方：米隆《掷铁饼者》菲迪亚斯《命运三女神》《维纳斯像》、《萨默德拉科的胜利女神》、《蒙娜丽莎》并称罗浮宫三宝米开朗琪罗：《哀悼基督》、《大卫》、《晨》、《幕》、《昼》、《夜》、《摩西》浪漫主义：吕德：巴黎凯旋门、《马赛曲》现实主义：罗丹：《巴尔扎克像》、《加莱义民》、《思想者》、《地狱之门》（思想者独立出来）、《青铜时代》象征主义：马约尔：《地中海》现代主义：亨利.摩西：《国王与王后》《家庭》5.雕塑从表现手法来区分：1.圆雕 2.浮雕 3.透雕圆雕：立于空间的实体形象浮雕：平面上雕出突起的艺术形象透雕：介于二者之间6.摄影艺术：1839年达盖尔（法）7.书法艺术可分为五种书体：篆书，隶书，楷书，行书和草书。
艺术概论重点
1.艺术是社会生活的反应：1艺术与人的生活密切相关,不能脱离人的社会生活.2)艺术不是生活本身,是人对生活的一种反应,表现了人的思想,情感和认识.2.艺术是一种特殊的意识形态：艺术是对生活的能动反应,艺术所反应的社会生活不是普通的实际生活,因此,艺术不是自然形态而是一种社会形态.作为意识形态,艺术具有普遍性,又有特殊性.其普遍性在于它是一般意识形态,其特殊性在于它是审美意识形态.3.艺术演变的两条线索：随着社会形态的变革,艺术作品的内容跟着发生质的变化.2)社会形态基本稳定,社会生活的内容日趋复杂,促进艺术作品表现形式随之更新.4.艺术发展的外部原因：1)经济决定艺术的性质.2)经济决定艺术的产生3)经济决定艺术的发展。
4）政治对艺术发展的影响。
5）道德，宗教，哲学对艺术发展的影响.5.艺术活动的基本特征：.1)艺术形象是具体可感而富有个性的,视觉,听觉形象或是通过想象唤起感官的语言描述形态.2)艺术形象是高度浓缩而富有概括性的,浓缩了生活以及创造者的情感.3)艺术形象是饱含感情而具有精神感染力,艺术不能简单归为形象基础,它是与情感相互交融,互为因果的关系.6.艺术活动的社会功能：艺术活动的审美认识功能；艺术的审美愉悦功能.；艺术的审美感化功能.8.艺术创造的含义：艺术创造就是立足传统，突破传统，超越别人，超越自己。
富有个体创造意识的艺术家每创造一部作品，都会使接受者产生或多或少的生疏感和陌生感，而作品又以自身本体的艺术魅力吸引着或强推着接受者从生疏感迅速的抵达一种内心的适应和共鸣。
艺术家唯有不断寻找突破，追求超越，才能创造出新颖独特、魅力非凡的作品。
9.艺术家的修养：①积累丰富的实践经验和广博的生活素材②先进的世界观③精湛的艺术技巧10.艺术技巧：就是巧妙地熟练地运用创作技法和艺术手段，去创造艺术形象，反映社会生活，表现思想情感的本领与能力，艺术技巧是使生活变成艺术，使艺术形象具有深远意蕴的必要手段。
艺术概论总结
艺术概论总结1．艺术的本质就是指艺术这种事物的根本性质2．经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
3．艺术通过“中间环节“联系于经济基础4．艺术源于社会生活，是社会生活得反映5．艺术是社会生活全面的，审美的，能动的社会反映6．“艺术生产“时马克思主义美学中的一个重要概念7．艺术用形象反映世界8.形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。
9.艺术真实性是一种假定的真实，审美化的真实，虚构的真实，创造的真实。
10．审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质11．艺术是一种审美的社会意识形态12．从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动时马克思主义的重大创见。
13.所谓审美关系是指审美主体与审美客体之间发生审美上的关系14.艺术特征1.审美特征艺术形象是艺术对象化的重要审美形式2.形象特征3.形式美的特征4.创造性特征5.情感特征6.交流特征第二章艺术门类论一．艺术门类的划分1.以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术时间艺术音乐、文学、曲艺时空艺术戏曲电影电视剧舞蹈杂技2.以艺术形态的感知方式为标准：视觉艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术建筑艺术和园林艺术舞蹈杂技听觉艺术戏曲电影电视剧想象艺术主要指文学3.以艺术形态的创造方式为依据：表演艺术音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技语言艺术文学的各种样式综合艺术电影和电视剧造型艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术1.绘画是以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。
2.雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的。
3.工美艺术：它们融实用性与观赏性于一体，具有物质与精神双重的属性4.现代工业设计：它的最为突出的特点，是.把造型艺术和工业产品的结合起来，也就是使工业产品的艺术化5.音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是用有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构。
艺术概论的所有知识点汇总
上编艺术总论广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。
狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。
艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。
德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。
费德勒被称为“艺术学之父”。
格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。
艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。
艺术：泛指各种技术技能艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。
这是它们的共性。
《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。
第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要观点1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
代表人物：柏拉图、黑格尔2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”代表人物：康德、尼采3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。
代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。
二、艺术本质问题的科学理论基础艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。
第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。
第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性一、形象性形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。
艺术形象的特点第一，艺术形象是客观与主观的统一任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。
第二，艺术形象是容与形式的统一。
任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一第三，艺术形象是个性与共性的统一。
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第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。
凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。
一、情感论持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物：法国美学家“维隆”。
维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。
在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。
代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。
认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。
这种知识就是审美的或艺术的事实。
”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。
认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。
2、有所取舍3。
有情感之表现。
三、无意识论这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。
认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。
伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。
英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论一、理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。
“理念”：先于客观物质世界而存在，而客观物质世界即使这种先验的“理念”的影子。
现实生活中的美丽的事物，就是对没的理念的摹仿，而艺术是对这种摹仿得摹仿。
二、摹仿论认为：艺术起源于对自然，现实的真实摹仿，艺术的本质是摹仿。
三、巫术论认为：艺术源于原始的巫术摹仿。
代表人物：英国人类学家泰勒和弗雷泽第三节艺术本体论形式的内涵和意义形式：美的形式，脱离开具体内容的美的规律。
一、“有意味的形式”论该理论开创了视觉艺术理论领域中形式主义的先河代表人物：英艺术批评家克莱夫贝尔和罗杰弗莱。
克莱夫贝尔认为：“在各个不同的作品中线条，色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系，激起我们的审美情感，这些线、色关系和组合，这些审美地感人的形式，称之为有意味的形式。
二、媒介论认为：艺术的本质属性是媒介。
代表人物：美艺术批评家格林伯格。
格林伯格认为：“艺术是媒介”艺术的本质属性级一舍得物质媒介四、情感符号论认为：艺术在本质上是记录情感的符号。
代表人物：德国卡西尔，美国苏珊朗格苏珊朗格认为：“艺术是人类情感的符号形式的创造”艺术符号应是一种“能将人类情感的本质清晰地呈现出来的形式”如何认识关于艺术本质的各种学说？首先，上述各种学说皆从一定角度出发，探讨了艺术的属性，揭示了艺术的某种特殊本质，具有一定的合理性。
第二章艺术社会论第一节艺术与社会一、艺术与人类社会人类首先是自然的，同事也是社会的。
二、艺术在社会中的位置艺术是人类社会的产物，是人类所特有的精神现象，是建筑在经济基础上的特殊意识形态，其特殊性即在于它远离经济基础，属于上层建筑中的特殊环节，通常通过中间环节对产生影响，占据着十分重要的位置。
三、艺术的特殊本质艺术作为对美的创造，是意识形态的特殊部分，它远离经济基础，高悬于上层建筑之上，对经济基础的反映最为迟缓。
艺术受到社会经济的制约，但又有自身强大的发展规律。
四、艺术与其他意识形态的关系1、艺术与政治A、政治对艺术有巨大影响，很多艺术作品直接反映政治。
B、艺术离不开政治，同时艺术与政治保持一定的距离，保持一定程度的独立性。
C、艺术对政治相当的影响和作用。
2、艺术与法律法律作为政治制度的保障体系，是政治的集中体现。
A、法律代表公正、规范、而艺术的精髓是自由，二者的冲突是必然的。
B、艺术与法律的关系式相互的3、艺术与宗教A、艺术与宗教关系密切，宗教对艺术的发展有推动作用。
B、宗教对艺术发展有阻碍作用。
4、艺术与科学艺术与科学有着不可分割的关系。
艺术与科学既有区别又有联系。
第二节艺术与生活一、艺术源于生活并反映生活艺术与生活的关系：唐，张璪：“外师造化，中得心源”。
艺术源于生活：1、艺术直接取之于生活。
2、艺术来源于间接生活。
艺术高于生活：1、艺术对生活题材进行加工、提炼。
2、艺术题材进行加工和选择3、艺术创作是对生活进行重新组合。
4、艺术高于生活还在于艺术中有作者审美情感的渗入。
第三节艺术与认识人类认识世界的四种方式：理论的方式、艺术的方式、宗教的方式、实践精神的方式。
艺术认识的特殊性体现在：形象性、真实性、典型性、审美性。
第三章艺术审美论一、美的本质（一）美的本质认识的历史性。
（二）美的本质认识的多样性。
包括：地域性、民族性、阶级性。
（三）美的本质认识的人本性。
二、美的范畴审美价值：审美对象与审美主体之间有一种需要与被需要，满足于被满足的关系。
优美：优美意味着在审美活动中主体和客体处于一种既对立又统一的和谐平衡状态中，优美与和谐并不意味着主客体之间没有矛盾对立，而是这种对立处于相安无事、恰如其分的状态。
崇高：审美活动中主体与客体之间在矛盾、对立中客体的属性超出了主体恰当感受的范围，显得突兀、高大、宽阔、浩瀚，给主体一种压抑、惊惧的感觉，但是还不至于对主体造成实际的侵害，主体最终还能够接受这种形式，并从中欣赏到客体的不同凡响。
悲剧与喜剧：悲剧是由痛感向美感的转化和升华。
喜剧是指在主客体的矛盾对立中，主体的强大足以将客体处于把握之中，从而可以自由地玩赏。
第三节艺术美一、艺术的审美类型再现美：是再现性艺术所展现出来的美。
（分、自然美、社会美）艺术美：是表现性艺术所展现出来的美。
（分、再现美、表现美、结构美）三、人体美1、人体美是人类最早认识的美2、人能体现人内在精神、气质，具有人文美、社会美因素。
第三节艺术的审美特征艺术的审美属性包括以下几种：一、强烈的主体性二、生动的形象性三、突出的形式美四、丰富的情感性五、高度的理想性六、独特的原创性第四章艺术类型艺术分类一、以艺术作品存在方式为依据：1、空间艺术2、时间艺术3、时空艺术二、以主体对艺术作品的感知方式为依据：1、视觉艺术2、听觉艺术3、想象艺术三、以艺术形象的展示方式为依据：1、静态艺术2、动态艺术综合上述来分：1、造型艺术2、表现艺术、3、综合艺术第一节造型艺术论造型艺术的主要特征：作品的空间性、静态性、材质性。
一、绘画艺术中西绘画的不同：1、理论基础不同2、艺术语言不同3、空间处理方法不同中西绘画之区别：中国绘画—源自于诗歌、书法。
西方绘画—源自于建筑、雕塑二、雕塑艺术雕塑艺术的特殊性：1、形体的多面观特性2、形态表达的象征性3、环境的制约性雕塑：分圆雕和浮雕三、建筑艺术建筑是空间的艺术建筑的分类：从功能上分：公共建筑、民用、教育、宗教、纪念性、园林。
根据建筑艺术风格分：西方建筑、中国古代建筑、伊斯兰教建筑艺术建筑艺术的特征：1、功能性与序列化2、象征性与形式美3、技术性与精神性。
四、园林艺术三大类：东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林五、设计艺术设计艺术特征：1、功能性2、审美性3、文化性六、书法艺术七、民间艺术第二节表现艺术论一、音乐艺术二、舞蹈艺术三、文学艺术第三节综合艺术论一、戏曲艺术二、影视艺术第六章艺术创作论第一节艺术创作主体论一、艺术家：是艺术的主体，是具有一定的艺术素养，思想境界和具有创造的自由和创作的责任的特殊群体二、艺术家应具备的条件：1、对艺术有切实的创造性贡献。
2、真正的艺术家应对社会有广泛影响，为社会所广泛承认。
3、真正的艺术家要能够经得起时间与历史的检验。
三、艺术家分为非职业艺术家与职业艺术家两大类。
（一）非职业艺术家：民间艺术家和文人士大夫（二）职业艺术家：官方艺术家和以艺术为生者第二节艺术创作过程论分为：一、生活体验二、艺术构想三、艺术传达四、艺术修改四个阶段。
生活体验：是艺术创作的基础，是艺术创作的必要前提与准备，是艺术家必备的修养之一。
生活体验可分为：直接体验“行万里路”间接体验“读万卷书”艺术构想：是在生活体验的基础上，艺术家搜集素材进行加工提炼整合，在头脑中形成艺术形象过程。
艺术传达：是艺术家借助一定的物质材料和艺术语言，运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为专供审美和鉴赏的艺术作品。
原则：一、要充分运用自身艺术语言表现之长二、要主题突出三、形象鲜明四、要有独创性五、要考虑接受对象的欣赏可能性艺术修改：原则：一、形势与内容相适应二、局部要与整体相适应三、艺术作品要与观赏者审美心理结构相适应第三节艺术创作心理论分为：一、艺术思维二、感知心理三、创造心理四、情感心理一、艺术思维（一）艺术思维与抽象思维想象思维的四种形式：1、基形意象：是一钟被明确地认识到了的，具有鲜明个性特征，最基础的局部映像。
2、完形意象：由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一的完整意象。
3、群形意象：由两个以上的完形意象组合成一个比较复杂的意象画面。
4、易形意象：一个完形意象或群形意象之后，发展成另一个崭新的完形意象或群形意象。
形象思维和抽象思维处于一种对立统一的关系中（二）灵感不同于形象思维与抽象思维的独特的思维方式灵感的特征:一、突发性、顿悟性二、明确性、敏锐性三、瞬间性、短暂性四、创造性二、感知心理（一）艺术感觉1、听、视、触觉2、味觉、嗅觉3、艺术通觉（二）艺术知觉与直觉知觉：是主体对客体事物多种属性和方面产生的完整的感性映像。
直觉：是指不经过推理只需直接观察便能认识事物的一种思维心理活动。
（三）艺术表现与记忆三、创造心理（一）艺术形象没有想象就没有艺术（二）艺术的联系与幻想四、情感心理情感：是指主体的思想意识（需要、态度、观念、信念等）与客观事物之间发生关系时引起的爱和恨、喜与怒、哀与乐等心理体验和表现。
1、低级情感:生理关系层面2、高级情感：社会需要关系层面（一）艺术情感：是艺术家的体验，构思，创作于艺术欣赏过程中产生的复杂，更真挚，更富有感染力的情绪体验。
（二）艺术意志意志：人为达到既定目标，客服各种困难，最终实现目标的心理过程。
第四节艺术创作方法论一、艺术方法论（一）现实主义创作方法艺术创作的特征：1、艺术创作的客观性2、艺术形象的典型性3、表达思想情感的隐秘性和含蓄性（二）浪漫主义创作方法强调主管情感的流露，强调对现实进行理想化得表现特征：1、追求理想，不拘一格2、形象奇幻，缤纷多姿3、认识主管，真情流露三、创作技法论一、创作技法：艺术家塑造形象、构思情节的具体方法手段和技巧第七章艺术作品论艺术作品：起艺术存在的具体方式，是艺术家精神生产的劳动成果，是艺术价值的载体，是联系艺术创作与艺术欣赏的中心环节。