京剧课心得体会_0

京剧课心得体会
篇一：京剧课心得体会
篇一：京剧选修课心得体会
然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。

老师也说，京剧欣赏就在于研究它的“美”。

而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。

京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。

京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。

也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。

京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。

一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。

每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。

独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。

说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。

在全世界众多的艺术表演形式中，京剧的服装
和脸谱绝对是独具一格的，绝非其他文化所能企及与模仿的。

虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。

再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。

而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。

像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。

京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不开的。

古话说的好，“台上一分钟台下十年功”，京剧在以前是穷人没有活路才入梨园，想出名、想成角，戏班子里的苦生活可是日夜颠倒的。

京剧讲究“四功五法”，手眼身发步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的，这是一种功夫，是吃饭的家伙，名角名旦往台上那么一站，那就是有名家的范儿，观众就只有拍手叫好的份，不服都不行。

说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。

若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。

而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。

由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人——能热爱京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。

篇二：关于京剧课程学习的感想
关于京剧课程学习的感想
京剧对于我，甚至大多数的人来说是一种熟悉又陌生的艺术。

熟悉是因为京剧是众所周知的国粹，那是bbc的纪录片里都提到过的“beijingopera”；陌生是因为自己对它的了解少之又少，从未完整地曾听过一曲，也从未在戏院里感受过一次戏曲的魅力。

而如今自己身边所接触的一切事物，无不是现代的或者是趋近现代的，流行仿佛更符合这个快节奏的社会，传统与经典被人抛在了脑后，被人逐渐忘却。

传统是一个民族一个国家的根源与气质，是属于我们独一无二的标志，不能丢失。

书本里、影视作品中，只要有相关戏曲的场面，印象中总是热闹的场面。

从字里行间，从流光四射的荧屏上，总能清晰地感受到无论是达官显贵还是寻常百姓都对戏曲有着一份诚挚的热爱。

光束打亮的戏台上是有着精美行头的名角，优美轻舞的身姿，顾盼生姿的双眸，抑扬顿挫的唱腔和韵调，悦耳清扬的琴声鼓声连绵不断，合着歌声盘旋回荡在整个戏院里，台下看台上的观众叫好声此起彼伏。

可是这种情境却不曾出现在我的生活中，也许我的情况也代表了很多
人的情况，京剧被大众追捧喜爱的时代仿佛过去了一般，越来越趋近小众化、老龄化。

许是时下娱乐方式太多，全球化背景下又受到更多的西方文化的冲击和引领，属于东方特色的文化反而被束之高阁，年
轻人不在似几十年前喜爱戏曲，纷纷走进了电影院、ktv等新兴娱乐场所。

任何现象的出现必然有其背后的原因，为什么国外的传统节日与文化就能保存到今并且依然盛行，这是值得我们每一个人思考的。

从小就对京剧艺术接触得少之又少的我，是难对一样陌生的事物产生兴趣的，因为不了解，更何谈兴趣。

同龄人间也很少有人了解京剧戏曲，像这样的情况变成比较普遍的情况后，京剧就被排除出了兴趣圈，被默认为是过时枯燥的东西，自然也不会主动接触了。

可是，短短几周的时间里我对京剧，甚至所有戏曲都改观了，发现戏曲中所包含的文化、艺术是远远超出了自己的想象。

甚至老师也是让我吃惊的，因为印象中戏曲界的名角都是年龄较大并且很严肃的人，没想到第一天走进教室的老师却是一身白衣，有着一头时尚短发的女老师，原来老师很平易近人，原来老师很幽默，原来唱戏也需要硕士学位等等，一切都和原先的预想差很多，原来京剧和其他所有自己喜欢的东西一样有趣。

这之前，我从未完整地听过一曲戏曲，戏剧相关的东西最能引起我注意的就是戏曲服饰，关注过最长关于京剧的事物就是电影《梅兰芳》。

而通过这短短的几周，我看到了戏剧的另一面，有腔调有韵味有念白还有身姿，勉强能够哼哼《苏三起解》、《红娘》、《贵妃醉酒》。

映像最深刻的就是《贵妃醉酒》，从来没有学过乐器的我，每次音符都要数手指，所以即便是简谱对我来说作用并不大，而这曲每个唱词之间都隔了好长，起初完全不知道怎么从一个字就到了下一个，但老师还是很耐心地一遍又一遍地教唱，知道上周听了录音，自己感觉到还是有很大的成就感。

还有老师讲解杨贵妃三次饮酒的区
别以展现了人物三个时段不同的心理状态，这以前是没有听说的，而老师的表演也将贵妃醉酒的姿态惟妙惟肖的展现了我们的面前。

所以，京剧本身是一门博大精深的艺术，我了解的依旧太少。

从前，是因为不了解所以对其有偏见而不感兴趣，现在发现这是一门值得青年人了解的艺术。

京剧应该逐渐成为小众化的艺术，这是从古流传至今的艺术和文化，蕴含着东方文化气质与精神，我会继续了解它，也希望通过自己感染身边的人，也希望戏曲走进生活，让更多人深入地了解戏曲。

戏院里人声鼎沸的场景不要只在古代民国时期的书里存在，京剧等戏曲在不断创新，我们也应该了解它喜欢它，把属于东方传统的艺术保存发展下去。

篇三：京剧心得体会
首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。

我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。

一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时，自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。

因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。

京剧是集大成者。

在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。

人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。

人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。

光
是用眼睛，就已能满足。

眼福二字，已是先能保证的了。

而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。

通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。

我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。

（一）从气息方面来讲
找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。

在此同时，找头腔多练高音，找胸
腔多练低音。

（二）从字的角度来练
找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊(a)”。

这里男女声及行当最好也要略加区别。

例如：老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。

又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。

（三）其他方法
把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。

因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。

用拖长音发声。

在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。

如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着。