对诗经国风的认识

对诗经国风的认识《国风》是收集在中国文学史上第一部诗歌总集《诗经》中的周代民歌。

下面给大家整理了对诗经国风的认识相关资料，希望可以帮到大家!对诗经国风的认识诗经，是中国最古老的一部诗歌总集，一部现实主义的诗歌总集，它收录从西周初年到春秋中年即公元前1100-600年左右的诗歌305首，其中6首为笙诗，只有题目，没有诗，故又称“诗三百”。

只有题目共四五百年间的民间歌谣(风)、士大夫作品(雅)，以及祭神的颂辞(颂)。

按用途和音乐分“风、雅、颂”三部分，其中的风是指各地方的民间歌谣，其中的雅大部分是贵族的宫廷正乐，其中的颂是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。

《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。

其中直陈其事叫赋;譬喻叫比;先言它物以引起所咏之物叫兴。

《诗经》表现手法上分为赋、比、兴与风、雅、颂合称“六义”。

《诗经》多以四言为主，兼有杂言。

诗的内容包括：风：《风》又称《国风》，一共有15组，「风」本是乐曲的统称。

15组国风并不是15个国家的乐曲，而是十几个地区的乐曲。

国风有十五国风，包括《周南》、《召南》、《邶》、《鄘》、《卫》、《王》、《郑》、《桧》、《齐》、《魏》、《唐》、《秦》、《豳》、《陈》、《曹》的乐歌，共160篇。

国风是当时当地流行的歌曲，带有地方色彩。

从内容上说，大多数是民间诗歌。

作者大多是民间歌手，但是也有个别贵族。

《风》在此可以指民间诗歌。

雅：《雅》的认识有各种不同的观点。

一种观点认为是指周朝直接统治地区的音乐，「雅」有「正」的意思，把这种音乐看作「正声」，意在表明和其他地方音乐的区别。

也有人说「雅」与「夏」相通，夏是周朝直接统治地区的称呼。

还有观点认为，《雅》是指人人能懂的典雅音乐。

《雅》共105篇，分为《大雅》31篇和《小雅》74篇。

《小雅》为宴请宾客之音乐。

《大雅》则是国君接受臣下朝拜，陈述劝戒的音乐。

多数是朝廷官吏及公卿大夫的作品，有一小部分是民间诗歌。

其内容几乎都是关於政治方面的，有赞颂好人好政的，有讽刺弊政的。

只有几首表达个人感情的诗。

但是没有情诗。

「雅」在此可以指贵族官吏诗歌。

颂：《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。

又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》，共40篇。

其中《周颂》31篇，一般认为其中大部分都是西周前期时的作品、多作於周昭王、周穆王以前;《鲁颂》4篇，认为可能是鲁僖公时的作品;《商颂》5篇，自古以来一直相传是春秋时期宋国大夫正考父所作，不过，目前学界则倾向於认为是商朝所留下的祭祖诗歌。

「颂」在此可以指宗庙祭祀诗歌。

就诗歌的性质来说，《雅》、《颂》基本上是为特定的目的而写作、在特定场合中使用的乐歌，《国风》大多是民歌。

只是《小雅》的一部分，与《国风》类似。

但必须指出：我们在这里说的“民歌”，只是一种泛指;其特点恰与上述《雅》、《颂》的特点相反，是由无名作者创作、在社会中流传的普通抒情歌曲。

大多数民歌作者的身份不易探究清楚。

假如以诗中自述者的身份作为作者的身份，则既包括劳动者、士兵，也包括相当一部分属于“士”和“君子”阶层的人物。

“士”在当时属于贵族最低的一级，“君子”则是对贵族的泛称。

此外仍有许多无法确定身份的人物。

所以只能大致地说，这种民歌是社会性的群众性的作品。

由于诗歌的性质不同，其描述的内容也相应有所不同。

编集关于《诗经》的编集，汉代有三种说法：①行人采诗说。

《汉书;艺文志》载：“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。

”《诗经》305 篇的韵部系统和用韵规律和诗歌形式基本上是一致的，而它包括的时间长、地域广，在古代交通不便、语言互异的情况下，如果不是经过有目的的采集和整理，要产生这样一部诗歌总集是不可想象的。

因而采诗说是可信的。

②孔子删诗说。

《史记;孔子世家》载：“古者诗三千余篇，及至孔子去其重，取可施于礼义??三百五篇，孔子皆弦歌之。

”唐代孔颖达、宋代朱熹、明代朱彝尊、清代魏源等对此说均持怀疑态度。

《诗经》大约成书于公元前6世纪，此时孔子尚未出生;公元前544年吴公子季札至鲁国观乐，鲁乐工为他所奏的风诗次序与今本《诗经》基本相同，说明那时已有了一部《诗》，此时孔子年仅8 岁。

因此近代学者一般认为删诗说不可信。

但根据《论语》中孔子所说：“吾自卫返鲁，然后乐正，雅、颂各得其所，”可知孔子确曾为《诗》正过乐。

只不过至春秋后期新声兴起，古乐失传，《诗三百》便只有歌诗流传下来，成为今之所见的诗歌总集。

③献诗说。

在周代的时候公卿列士献诗、陈诗，以颂美或讽刺，是有史籍考正的。

当时因为天子为了“听政”和“考其俗尚之美恶”，而命诸侯百官献诗。

《国语;周语》：“天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，??师箴，瞍赋，曚诵。

”这主要是为了反映民情，考察政治得失，最终用来维持自己的统治，这也正是《汉书;文艺志》里说：“王者所以观风俗，知得失，自考正也”。

还有朱熹在《诗集传》也说过：“诗”是“诸侯采之贡于天子”。

而且在《汉书;食货志》、《礼记;王制》、《晋语六》也有类似的记载。

体例分类《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。

《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的，分为风、雅、颂三类。

①风。

是不同地区的地方音乐，多为民间的歌谣。

《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。

共160篇。

大部分是民歌。

②雅。

即朝廷之乐，是周王朝直辖地区的音乐，大部分为贵族的作品，即所谓正声雅乐。

《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。

除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。

③颂。

是宗庙祭祀的乐歌和史诗，内容多是歌颂祖先的功业的。

《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。

全部是贵族文人的作品。

从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分当产生在西周初期;《大雅》的小部分和《小雅》的大部分当产生在西周后期至东迁时; 《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》当产生于春秋时期。

从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。

艺术成就及其影响《周礼;春官;大师》云：“大师教六诗：曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。

”六诗在《毛诗序》中又作六义。

其中，风、雅、颂，是指体例分类来说的;赋、比、兴，是就表现手法而言。

关于赋、比、兴，宋代朱熹在《诗集传》中做了比较确切的解释：“赋者，敷陈其事而直言之也;比者，以彼物比此物也;兴者，先言他物以引起所咏之词也。

”例如《豳风;七月》、《卫风;氓》都是赋体：前者铺叙了奴隶春耕、采桑、纺织、田猎、造酒、贮藏和准备过冬等一年四季的全部劳动生活，表现了阶级的对立和奴隶们的悲愤之情;后者倒叙了弃妇与氓由恋爱到结婚直至被氓遗弃的悲惨遭遇，表现了弃妇的哀怨和决绝。

又如《魏风;硕鼠》、《邶风;新台》都是比体：前者把剥削者比作贪婪的大老鼠;后者把淫乱无耻的卫宣公比作大癞蛤蟆;二者都寄寓了极大的讽刺之意。

另如《周南;关雎》、《魏风;伐檀》都是兴体：前者以贞鸟雎鸠的“关关”叫声起兴，联想起人的男女之情;后者以奴隶们的“坎坎”伐木声起兴，联想到奴隶主阶级的不劳而获。

在《诗经》中，赋、比、兴手法常常是交替使用的，有“赋而比也”，有“比而兴也”，还有“兴而比也”。

如《卫风;氓》是赋体，但诗中“桑之未落，其叶沃若，吁嗟鸠兮，无食桑葚”又显然是“兴而比也”。

另如《卫风;硕人》，用铺陈的手法描写庄姜美貌，但其中“手如柔荑，肤如凝脂，齿如瓠犀，螓首蛾眉”传神地表现出庄姜的天生丽质，这显然又是“赋而比也”。

赋、比、兴手法的成功运用，是构成《诗经》民歌浓厚风土气息的重要原因。

《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。

由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。

它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响。

《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界。

日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》。

从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等译本。

《诗经》中的乐歌，原来的主要用途，一是作为各种典礼仪的一部分，二是娱乐，三是表达对于社会和政治问题的看法。

诗经;国风赏析“国风”是《诗经》中的精华，是中国古代文艺宝库中璀璨的明珠。

“国风”中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是我国现实主义诗歌的源头。

在《七月》中，我们看到了奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》中更感悟了被剥削者阶级意识的觉醒，愤懑的奴隶已经向不劳而获的寄生虫、吸血鬼大胆地提出了正义的指问：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮?不守不猎，胡瞻尔庭有县獾兮?”有的诗中还描写劳动者对统治阶级直接展开斗争，以便取得生存的权利。

在这方面，《硕鼠》具有震颤人心的力量。

“国风”中有一些反映兵役、徭役给人民造成极大痛苦的思妇的诗，如《殷其雷》、《伯兮》、《君子于役》等就是这一类诗篇的代表作。

“国风”中还有数量不少的爱情诗。

反映不合理的婚姻给妇女造成极大的痛苦，表达青年男女对美满婚姻的向往和追求，是这类爱情诗的重要主题。

《氓》、《谷风》等篇为我们展示的正是这种生活画面。

而《柏舟》还具有鲜明而强烈的反抗意识。

基调健康、乐观的恋歌(如《静女》、《木瓜》等)，更给爱情诗增添了一种和谐、喜悦的情愫。

所有这些都是劳动人民思想情感的真实表达。

“国风”中还有不少民歌对统治阶级的荒淫无耻，予以有力的讽刺和鞭笞，如《新台》、《南山》、《株林》等都是这方面的名篇。

以简朴的语言描摹事物，以朴素的生活画现反映社会现实的现实主义创作方法，在“国风”中有很好的体现，并且成为它显著的艺术特点。

在形象塑造上，“国风”也具有现实主义艺术特色。

作者们能通过抒情主人公的内心倾诉，表现他们的欢乐与悲哀，刻画主人公的行动及其性格特征。

“国风”在形式上多数是四言一句，隔句用韵，但也不是千篇一律。

它常冲破四言的规定，而杂用二言、三言、五言、七言或八言的句子，如《伐檀》就是一首杂言诗。

这些随着情感的波动而富于变化的诗句，读起来节奏分明，极富音乐性，“国风”的语言准确、优美，富于形象性。

精确恰当地使用双声、叠韵、叠字，更增加了艺术魅力。

赋、比、兴的艺术手法为“国风”大大增强了表现力。

雅诗和颂诗都是统治阶级在特定场合所用的乐歌。

它们在思想内容上无法与具有现实主义精神和人民性的“国风”相比，但由于它们或多或少地反映了社会生活的某些方面，因此，也还具有一定的社会意义和认识价值。

《诗经》是我国文学光辉的起点，是我国文学发达很早的标志，它所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大。

《诗经》在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。