艺术访谈

艺术访谈

1，为何选择了绘画之路？是从小就开始画画吗？家庭教育是否很重要？

从临摹连环开始就喜欢画画，小学3年纪开始入了小学的兴趣班学画后一直没有中断，美院毕业后自然就在这个行业里了。启蒙的几个美术教师现在看来都是很优秀的人。父亲部队退役后在县政府当公务员，母亲是药剂师。我是新中国第一代独生子女，他们对我的教育是鼓励为主，选择方向基本不干涉。

2，学画的经历是怎样的？

小学3年级时我所在的小学湖南省宁乡县城关实验小学有开绘画兴趣班，入班条件是文化成绩班前30名（全班55人），我大概是第40名左右。我向美术老师程万谋求情，希望他能让我进画室，并保证我在下学期文化科可以进入前30名，他让我写了保证书后我就进画室，每天放学后画一个小时，周末一天。由于害怕失去这个机会，努力学习这学期末我的文化科居然考了全班第4名。从此我就开始我的绘画生涯。老师很严格对我很好，我的兴趣越来越浓，这样就度过了小学。程万谋老师后来成为了小学的校长，再后来成了我们县一个民主党派的主席和副县长。

小学隔壁是一所师范中专，里面有一拨绘画爱好者。初中后我开始跟在他们后面一起画画，这时我知道搞美术需要考美院，在这个画室的头是一个考美院考了4年还没考上的长头发“艺术家”，他不时的会讲他考试和在美院学画的经历，让我特别羡慕。

我这时也去工人文化宫的暑假画班学画，当时的老师是我们那里的传奇画家唐明生。唐明生只读过初中，但国画、油画、版画、书法、连环画都精通，他70年代恢复高考时参加中央美院研究生考试考了湖南第一名，本是该跟陈丹青同学的，但是他们当地乡政府介绍信说他有作风问题不让录取。后来他获得了全国美展连环画的银奖。后来又获了一次全国美展中国画的铜奖。他的培训班同学易英曾经说过唐明生是他们同代湖南人里最能画的。我跟唐明生学了3个暑假。一直是画素描和速写。

由于文化课一直比较好，我考入了湖南省重点高中宁乡一中，但是我最喜欢的还是画画，也想以后学建筑，高三时最后决定考美院，当时一口气报考了4所美院，结果只有浙江美术学院发给我准考

证，但初试素描又被淘汰。文化科考试上了普通大专线，没有填志愿。实在是不忍：同班同学大部分都是名牌大学。

我想自己在县城里学画眼界还不够开阔。既然只有浙江美院给我初试机会我就决定我去浙江美院，1994年8月我就到了浙江美院的版画系培训班学习。当时有个退休的老先生叫赵延年，他负责我们这个班。他要求我们在画画之后多看书多听讲座，这时美院里有的讲座我基本上都没错过。同宿舍有个同学叫“小上海”黎泳华，他把他家传的原版外国画册几十本都带过来了，从拉斐尔、卡拉瓦乔、鲁本斯到莫内、梵高都有。我们每天晚上都一边看一边听“小上海”讲解。在此以至于最后我花了一个月的生活费400元在书店买了一本外文版的《塞尚》。还曾经一起去上海美术馆看“竹下根一藏画展”，第一次看到了鲁本斯、丁托列托原作印象很深。后来我们宿舍的几个同学从研究这些作品中得出了个简单的结论：浙江美院这边的素描和油画太“软”和“柔和”了。如是我们5个在1995年1月一起就到北京中央美院地下室培训班学习。一直到5月份考试，这次我觉得自己该考油画系，报名了央美、浙美、广美油画系，最后只有广美通过专业，并且广美文化课是计算总分成绩的，我文化课是第一名，所以勉强被录取。

3，本科与硕士均就读于广州美院，完整的广美教育对你的创作有何影像？具体体现在哪些方面？

本科阶段我是选择了油画系第1画室，这个画室的老师有钟蔚帆、曾浩、胡赤骏三位。曾浩教我们基础课，强调作品的“实验性”“具体性”，他还和黄专开设了一门’实验艺术选修课”让我开始了解“’当代艺术”。钟蔚帆强调作品的“精神性”“概括性”，另外他和美术史教授一起开设了“书目”课，要求我们找到自己的精神观念，建立自己的思维结构。为此我发了一个学期肯了一本黑格尔的《小逻辑》。在他的另一门课程“抽象艺术”中我创作了一件抽画和一个现成物雕塑，后来读研研究生导师也是钟蔚帆。我当时的创作在一种波普和抽象之间摇摆。

本科阶段我们第2画室的徐坦老师对我的影响也比较大，他给了我们很多观念艺术的启蒙，我们同学之间形成了一种讨论艺术观念的习惯。3画室的范勃老师相对年轻，我们比较谈得来，给我对于绘画技术与画面处理方面的启发。这时美院国画系的陈侗老师开的博尔赫斯书店是我们常去的地方。陈侗老师的工作方式带来的是我对“独立知识分子”的理解和向往，我后来为主创办的“腾挪空间”也受此影响。

4，从简历中可以看出接受学院教育的完整性，作为艺术家如何面对学院艺术与当代艺术的差异性这个问题？

在学院是一种工作，我觉得需要警惕学院艺术带来的弊端，尽量用自己的当代艺术实践来提高自身，从而在局部上影响学院。让学院教育成为当代艺术的一部分也是我在学院工作的部分任务。