艺术概论ppt_绘画
合集下载
艺术概论 课件 PPT
艺术有高下,高下在于创作者的心境。
流行的、被大众接受的不见得是艺 术的最高形式,只能说明创作者的 心境接近于社会大众的普通心境, 与之相应的危险的发展方向就是媚 俗,也就是创作者放弃了自身的艺 术追求,而为了追求更多的赞同者 把作品降低到大众的普世心态中。 非流行的并不见得是不好的,因为 每一个作品都反映了一个作者真实 的心境,但是危险的是很多欣赏者 的盲从。
艺术概论
——绪论
绪论
谈到艺术,人们会很自然地想到音乐、美术、书法, 以及舞蹈、戏剧等形式,这些表现形式都可以称为艺 术。
而在现实生活中,以艺术为后缀或定语的词汇远不止 于此。
日常生活中,我们经常可见摄影艺术、时装 艺术、美容艺术、园林艺术,以及烹饪艺术、社 交艺术、谈话艺术等词语。
即使是我们以往耳熟能详的所谓“经典艺术” 也在逐渐扩大着概念的范围。
当欣赏者在欣赏一个艺术作 品时,欣赏的不仅是一个孤立的 作品,更重要的是在欣赏创作者 的内心世界。当欣赏者与创作者 有共鸣的时候,这种作品就易于 被欣赏者接受;反之,欣赏者则 会觉得作品难以接受。
正如关西大汉只可持铁板唱 “大江东去”一样,我们无法想 象数条大汉在壶口瀑布前咏读 “寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨 惨戚戚”的场景。
例如,作为经典艺术的美术,在新的世纪里其范围 和边界也逐渐变得难以明确划定,且不说波洛克在画布 上随心所欲地泼彩使其成为抽象表现主义大师,画画出 身的杜桑因一件男用小便器成为艺术史上划时代的大师, 更不要说毕加索以拼贴手法实现立体主义和简化形象的 原始艺术,就连日常生活中的涂鸦行为以及装置、摄影 等新的表现形式和走出美术、反叛美术、颠覆美术的现 代艺术等都在不断突破着传统意义上“美术”的边界。
第二类是在完成了基本生产劳动的基础上,为了提高生活质量而进行的 基本社会生活。
中国绘画艺术概论PPT课件
➢写意画
• 写意画相对“工笔画”而言,用豪放、 简练、洒落的笔墨描绘物象的形神,抒 发作者的感情。写意画在表现对象上是 运用概括、夸张的手法,丰富的联想, 用笔虽简但意境繁邃,具有一定的表现 力。
• 皴染
• 写意画主张神似。董其昌有论:“画山 水唯写意水墨最妙。何也?形质毕肖, 则无气韵;彩色异具,则无笔法。”明 代徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生 韵,根据皆吾五指裁。
界画,中国画中的一种,指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为 题材的绘画,也称“宫室”或“屋木”。 与其他类型的中国 画不同,表现对象主要是建筑,所以一般需要用界尺引笔以 使所画之线横平竖直。
推荐小说——黄仁宇《汴京残梦》
《中国大历史》 《万历十五年》
➢ 中国十大传世名画
第一节 中国画的总体特征
东晋·顾恺之《洛神赋图》 唐代·阎立本《步辇图》
第一节 中国画的总体特征
1.3中国画的特征
(1)工具材料:独特的文房四宝 (2)章法布局:散点透视;分景式,分段式,分层式 (3)书画同源:诗、书、画、印相结合 (4)留白运用:虚实相生,对立统一,阴阳结合 (5)绘画技法:重线轻面,重墨轻色 (6)艺术手法:工笔法,写意法;兼工带写。 (7)意境营造:师法自然,中得心源;天人合一。
第一节 中国画的总体特征
➢ 清明上河图
张择端,生卒年不详,北宋画家,专工界画宫室。 《清明上河图》为北宋风俗画,记录的是北宋末,徽宗时 期首都汴京清明时节的风光。作品以长卷形式,采用散点 透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富有变化的画面 中,图中人物1500多个,却衣着不同,神情各异,且富有 节奏感和韵律感。它是界画中最杰出的作品,为中国十大 传世名画之一。
➢工笔画
• 工笔画亦称“细笔画”。属中 国画技法类别,与“写意画” 对称。工笔画属于工整细致一 类画法,如宋代的院体画,明 代仇英的人物画等。画法比较 工整严谨,以描绘被画对象的 准确形象为准则。
艺术概论课件ppt
审美创造
通过鉴赏活动激发创造力,产生新的审美体 验和艺术作品。
艺术鉴赏的心理过程
1 注意
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
2 感知
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
3 想象
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
艺术与社会变迁的
互动
随着社会的发展和变迁,艺术也 在不断演变和创新,从传统到现 代,艺术形式和风格的不断变化 反映了社会的变革和发展。
艺术与文化的互动
01
艺术是文化的重要组成部分
艺术是文化传承和发展的重要载体,通过艺术作品可以了解一个民族、
一个时代的文化特征和精神风貌。
02 03
文化对艺术创作的影响
艺术家通过创作实现自我价值 和追求,使自己的艺术才华得 到发挥和展现。
04
艺术鉴赏
艺术鉴赏的要素
艺术作品
这是鉴赏活动的物质基础,是艺术家创造出 来的、传达特定信息的物质载体。
艺术鉴赏者
这是鉴赏活动的主体,是艺术作品的接收者 和审美体验的实践者。
艺术传播媒介
这是连接艺术作品和鉴赏者的桥梁,通过特 定的媒介将艺术作品传达给鉴赏者。
艺术的形式与种类
总结词
艺术有多种形式和种类,每种形式都有其独特的表现方式和 特点。
详细描述
绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等是常见的艺术形式 ,它们各自有着独特的表现手法和技巧。例如,绘画通过色 彩、线条和构图来表现形象,音乐则通过旋律、节奏和声音 来传达情感。
艺术的功能与价值
总结词
艺术具有多方面的功能和价值,包括审美体验、文化传承、社会批判等。
通过鉴赏活动激发创造力,产生新的审美体 验和艺术作品。
艺术鉴赏的心理过程
1 注意
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
2 感知
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
3 想象
在鉴赏过程中,鉴赏者需要集中注意力,关注艺术作品 的基本元素和整体形象。
艺术与社会变迁的
互动
随着社会的发展和变迁,艺术也 在不断演变和创新,从传统到现 代,艺术形式和风格的不断变化 反映了社会的变革和发展。
艺术与文化的互动
01
艺术是文化的重要组成部分
艺术是文化传承和发展的重要载体,通过艺术作品可以了解一个民族、
一个时代的文化特征和精神风貌。
02 03
文化对艺术创作的影响
艺术家通过创作实现自我价值 和追求,使自己的艺术才华得 到发挥和展现。
04
艺术鉴赏
艺术鉴赏的要素
艺术作品
这是鉴赏活动的物质基础,是艺术家创造出 来的、传达特定信息的物质载体。
艺术鉴赏者
这是鉴赏活动的主体,是艺术作品的接收者 和审美体验的实践者。
艺术传播媒介
这是连接艺术作品和鉴赏者的桥梁,通过特 定的媒介将艺术作品传达给鉴赏者。
艺术的形式与种类
总结词
艺术有多种形式和种类,每种形式都有其独特的表现方式和 特点。
详细描述
绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、戏剧等是常见的艺术形式 ,它们各自有着独特的表现手法和技巧。例如,绘画通过色 彩、线条和构图来表现形象,音乐则通过旋律、节奏和声音 来传达情感。
艺术的功能与价值
总结词
艺术具有多方面的功能和价值,包括审美体验、文化传承、社会批判等。
《中国画艺术概论》课件
PART 02
中国画的技法与材料
REPORTING
中国画的技法
01
工笔画技法
工笔画是中国画的一种重要技法,注重线条的精细描绘和色彩的丰富变
化。工笔画要求画家具备高超的绘画技巧和严谨的创作态度,能够表现
出物象的细腻和逼真。
02
写意画技法
写意画则注重笔墨的挥洒和情感的表达,不拘泥于物象的真实形象,而
国际化视野
中国画艺术家不断拓宽国际视野,借鉴国际艺术 发展的经验,推动了中国画的国际化发展。
THANKS
感谢观看
REPORTING
墨汁
墨汁是用来调制中国画墨色的主要材料,具有浓郁、色泽深沉的特点。根据不同的需求, 可以选择不同品牌和浓度的墨汁。
颜料
中国画颜料分为矿物颜料和植物颜料两大类。矿物颜料如朱砂、赭石等,植物颜料如花青 、藤黄等。不同颜料具有不同的特点和用途,画家需要根据创作需求进行选择。
中国画的工具
毛笔
其他工具
毛笔是中国画的主要绘画工具之一, 有多种型号和用途。根据不同的绘画 技巧和需求,可以选择不同类型和品 牌的毛笔。
泼墨与泼彩风格
泼墨与泼彩是中国画的创 新风格,通过水墨或色彩 的自由流淌,创造出独特 的画面效果。
PART 04
中国画的鉴赏与收藏
REPORTING
中国画的鉴赏要点
笔墨技巧
观察画作的笔墨运用, 是否流畅、自然,以及
墨色的层次变化。
构图布局
分析画面构图是否和谐 ,主次关系是否得当, 以及留白的艺术处理。
根据市场供求关系、画家知名 度以及作品稀缺性等因素决定
。
精神价值
画作带给观者的精神享受、心 灵触动以及文化认同感。
(最新整理)艺术概论PPT
❖ 艺术的本质:实践基础上审美主客体的统一。
❖ 主 体------------------------------客 体
(社会的人)
(自然界)
❖ 艺术创作主体-------------------艺术创作客体
(艺术家)
(社会生活)
2021/7/26
13
• 第二、艺术生产理论阐明了两种生产的 “不平衡关系”。
2021/7/26
16
7
三、审美性
(一)艺术的审美性是人类审美意识的集中体现 自然美——艺术美 (二)艺术的审美性是真、善、美的结晶
17
2021/7/26
• (三)艺术的审美性是内容美和形式美 的统一
• “一气韵生动是也,二骨法用笔是也,三应物像 形是也,四随类赋彩是也,五经营位置是也,六 传移摹写是也。”
(最新整理)艺术概论PPT
2021/7/26
1
艺术概论
人文与社会科学学院:王丽虹
2021/7/26
2
艺术概论
❖ 第一章 艺术的本质与特征
❖ 第二章 艺术的起源
❖ 第三章 艺术的功能与艺术教育
❖ 第四章 文化系统中的艺术
❖ 第五章 实用艺术
❖ 第六章 造型艺术
❖ 第七章 表情艺术
❖ 第八章 综合艺术
26
第四章 文化系统中的艺术
• 第一节 作为文化现象的艺术 • 一、文化与艺术 • 二、艺术在人类文化中的地位 • (一)艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的
历史发展。
• 彩陶文化——彩陶艺术品 • 青铜文化——青铜器
• (二)艺术受到文化大系统的影响和制约
2021/7/26
27
物质文化:基础
艺术概论PPT全套课件
• 是对模仿论的一种超越,并且,表现说也是一种与现代艺术实践密切相关的理论。较为著名的就
表现说 是克罗齐的:“直觉即表现” 理论。
• 是西方十九、二十世纪才逐渐得到较大发展并在文艺理论界占据一席之地的重要美学学说。其中
形式说 较为重要的代表人物有:罗杰·弗莱、克莱夫·贝尔以及著名的符号主义美学家苏珊·朗格。
主张艺术起源于人类的生产劳动的理论。劳动说对艺术 发生的理论研究具有独特的贡献,受到许多美学家的支 持。
早起由英国学者沃拉斯切克在其著作《原始音乐》一书 中提出;
德国学者毕歇尔则明确提出了“艺术起源于劳动”
芬兰学者希尔恩从大洋洲的部族生活中考证出劳动与歌 舞的关系,在其著作《艺术的起源》中指出艺术在原始 人的劳动中有这两种效用:一是减轻劳动者的疲劳,二 是协调劳动者之间的动作。
俄国的文艺理论家、美学家 普列汉诺夫(1856年---1918年)
曾指出:“原始人在劳动时总是 伴着歌唱,音调和歌词完全是次要 的,主要的是节奏。歌的节奏恰恰 再现着工作的节奏——音乐起源于 劳动。…在原始部落那里,每种劳 动都有自己的歌,歌的拍子总是十 分精确地适应于这种劳动所特有的 生产动作的节奏。”
亚里士多德(公元前384年—公元前322 年)
所有的文艺都是“模仿”,不 管是何种样式和种类的艺术, “这一切实际上是模仿,只是有 三点差别,即模仿所用的媒介不 同,所取的对象不同,所用的方 式不同”
➢在亚里士多德理论的影响下,西方众多学者 艺术家都持有此观点
➢文艺复兴时期意大利画家达·芬奇说:“绘 画是自然界一切可见事物的惟一模仿者,是 自然合法的女儿,因为它是从自然中产生的”
研究对象
艺术理论与艺术现象的研究:各门艺术的普遍规律 具体来说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现 象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各门 艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。(有关 艺术理论需明确的两点:1、艺术理论与艺术史、艺术批评的关 系不具体研究 2、艺术理论与部门艺术理论的关系:一般与特殊,普遍与个别)
艺术概论全套最新PPT课件
四、從植物的生態來看--4
4.花的形狀、色彩和香味, ? 如果我們仔細觀察,就會發現 ? 花的形狀、色彩和香味,都是為了生殖 ? 花的香味,也是為了招蜂或引蝶,
招蜂或引蝶
四、植物的生態--5
5.花期短暫, ? 花的生命其實很短 ? 花的爭奇鬥豔, ? 也隱含著生命存在的自我努力。
花的爭奇鬥豔
祝福新人的結合
三、花的功用--4
4.生病。 ? 在某些場合又不代表喜悅 ? 朋友生病了,住在醫院,我們也常帶花去探
望 ? 就不是為了慶賀,而是安慰或鼓勵罷。
探望 安慰
三、花的功用--5
5.死亡。 在其他典禮中也具有獨特的意義 花在喪禮中似乎是安息、告別, 是懷念與感傷。
表示悼念
三、花的功用--5
真理上毁灭。”
? 刘勰:人“为五行之秀,实天地之心,心生而言立,言立而 文明,自然之道也。”“夫以无识之物,郁然有采,有心之 器,其无文欤?”
? 曹丕:“盖文章,经国之大业,不朽之盛事。年岁有时而尽,荣 乐止乎其身,二者必至之常期,未若文章之无穷,是以古之作者, 寄身于翰墨,见意于篇籍,不假良史之辞,不托飞驰之势,而声 名自传于后。”
? 花代表的意義竟然是如此複雜, ? 也因此, ? 人類覺得花是美的, ? 這美的內容也非常複雜 。
四、從植物的生態來看 --1
1.一粒種子, ? 就已經隱含著一朵花的元素。 ? 種子外圍常常有一個堅硬的外殼 ? 在硬殼的保護中,裡面那柔軟的部份叫做
「仁」 ? 那就是種子發芽的部位
四、從植物的生態來看 --2
的生命,從開放到凋零的全部, ? 我們覺得花美, ? 也是我們對自己生命的珍惜眷念的心情吧!
五、拈花微笑---1
? 釋迦牟尼 ? 是古印度一位傳佈生命道理的老師, ? 他常常在叢林花樹中講述生命真諦, ? 也就是後來被他弟子記錄下來的「佛經」。
《中国画艺术概论》课件
纸是中国画的重要材料,毛笔是最常用的绘画工具之一。
墨和颜料
墨是中国画的灵魂,颜料用于营造丰富的色彩效果。
丹青技法
包括线条、点、墨渍、纹理等多种绘画技法。
中国画中的水墨画
意境和氛围
水墨画通过墨色的层次和笔中被用来表达忍耐 与坚韧的精神境界。
象征孤独与坚强
梅花是水墨画中常见的主题之一, 寓意坚强与不畏寒冷。
山水画
远近法的运用
通过运用远近法和透视技巧,表 现大自然的壮丽与广阔。
山水情怀
山水画强调艺术家对自然景色的 感受和情感表达。
意境与幻想
传统山水画中常出现云雾缭绕的 山峰,营造出神秘的艺术氛围。
3 艺术与社会的互动
中国画反映了中国社会、 政治和哲学思想的发展。
不同的流派和风格
写意画
追求意境和表现主题 的自由性和抽象性。
工笔画
追求极致细腻和精细 的细节表现。
花鸟画
以描绘花卉、鸟类为 主题,展示生动细腻 的自然形态。
山水画
通过描绘山川河流来 表现大自然的壮丽景 色。
中国画的材料和技术
纸和毛笔
《中国画艺术概论》PPT 课件
欢迎来到《中国画艺术概论》的课程。本课程将介绍中国画的历史、不同的 流派和风格,以及与文学和诗歌的关系。让我们一起探索这个精彩而独特的 艺术世界。
历史的发展
1 悠久的传统
中国画源远流长,有着几 千年的悠久历史。
2 受到文化的影响
中国画在不同朝代受到文 化和政治因素的影响而逐 渐演变。
2
湖派画家
清代湖派画家范曾、石涛等人对写意画的发展做出了重要贡献。
3
现代写意画
现代写意画家将传统的写意风格与当代艺术表现形式相结合。
墨和颜料
墨是中国画的灵魂,颜料用于营造丰富的色彩效果。
丹青技法
包括线条、点、墨渍、纹理等多种绘画技法。
中国画中的水墨画
意境和氛围
水墨画通过墨色的层次和笔中被用来表达忍耐 与坚韧的精神境界。
象征孤独与坚强
梅花是水墨画中常见的主题之一, 寓意坚强与不畏寒冷。
山水画
远近法的运用
通过运用远近法和透视技巧,表 现大自然的壮丽与广阔。
山水情怀
山水画强调艺术家对自然景色的 感受和情感表达。
意境与幻想
传统山水画中常出现云雾缭绕的 山峰,营造出神秘的艺术氛围。
3 艺术与社会的互动
中国画反映了中国社会、 政治和哲学思想的发展。
不同的流派和风格
写意画
追求意境和表现主题 的自由性和抽象性。
工笔画
追求极致细腻和精细 的细节表现。
花鸟画
以描绘花卉、鸟类为 主题,展示生动细腻 的自然形态。
山水画
通过描绘山川河流来 表现大自然的壮丽景 色。
中国画的材料和技术
纸和毛笔
《中国画艺术概论》PPT 课件
欢迎来到《中国画艺术概论》的课程。本课程将介绍中国画的历史、不同的 流派和风格,以及与文学和诗歌的关系。让我们一起探索这个精彩而独特的 艺术世界。
历史的发展
1 悠久的传统
中国画源远流长,有着几 千年的悠久历史。
2 受到文化的影响
中国画在不同朝代受到文 化和政治因素的影响而逐 渐演变。
2
湖派画家
清代湖派画家范曾、石涛等人对写意画的发展做出了重要贡献。
3
现代写意画
现代写意画家将传统的写意风格与当代艺术表现形式相结合。
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
五、唐朝、五代绘画
唐朝、五代 以动物绘画最为著名。 代表人物:韩干,韩晃,黄筌等。 代表作品有:照夜白图、五牛图、写生珍禽图等
五、唐朝、五代绘画
山水画 北方:五代荆浩 匡庐图轴 南方:五代山水画家董源的江南山水绘画对后世影响深 远。
六、宋、元山水画
宋、元两朝将中国山水绘画推向其历史的颠峰,流派纷 呈,各擅所长。 宋代表人物有范宽、郭熙、李成、马远 元代,“元四大家”黄公望、倪云林、吴镇、王蒙等。 宋代张择端《清明上河图》反映一千年前社会生活的市 井百态。
+ 笔、墨的重视,形成了明显区别于西方中国传统
绘画的艺术特色。中国画讲究用笔和用墨,其绘 画用的毛笔柔软而富有弹性, 如果运用得当,可以随心所欲地表现各种形 状;在用墨上,往往通过墨色的渲染,运用 烘、染、泼、积等手法,来展现大千世界的 缤纷。
第二,在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采用散点 透视法 ( 即可移动的远近法),使得视野宽广辽阔,构图 灵活自由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空间 的局限。
造型艺术的分类
绘画
东 方 绘 画
西 方 绘 画
+ 中国画,又称国画,是指中国传统的绘画,
是东方绘画体系的主流。主要采用毛笔、 墨或颜料等,在宣纸、绢帛上作画。 + 在世界美术领域中自成体系,独具特色, 成为东方绘画体系的主流 。
第一,表现在工具材料上,往往采用中国特制的毛笔、 墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。因此,中国画又可称 之为“水墨画”或“彩墨画”。
南北朝期间,佛教盛行,造像之风日益至唐代中叶始渐 入式微,历来造像之经典; 当以北朝永平年开凿的河南洛阳龙门石窟及山西大同云 冈石窟等最为著名。 敦煌莫高窟北魏佛教壁画粗犷而精美,代 以人物绘画最为著名。
代表人物: 吴道子、阎立本、周昉、顾闳中,等。 代表作品有:八十七神仙图、步辇图、簪花仕女图、韩熙 载夜宴图等。 以动物出名:唐 韩干 照夜白 五代山水画家董源的江南山水绘画对后世影响深远。
三、秦汉绘画赖之以传
秦汉画像砖、石忠实地描绘二千年前人们的审美情景 以及社会生活、自然之美。 山东以画像石最为著名,典范即武梁祠汉 画刻石; 河南画像砖以历史故事、神仙为代表; 四川画像砖以农耕、市井生活最具特色; 浙江小画像砖以四灵居多
四、魏晋南北朝 南方
六朝三杰:顾恺之、陆探微、张僧繇
四、魏晋南北朝 北方佛教造像
一、中国书画同源 二、先秦丝帛及铜器纹饰 三、秦汉绘画赖之以传 四、北朝佛教造像 五、唐朝、五代人物绘画 六、宋、元山水画 七、明代绘画 八、清代绘画
一、中国书画同源 上古文字稚形存在象形的图案,仰韶彩 陶彩绘人物、鱼形图反映早期绘画特征
二、先秦丝帛及铜器纹饰 楚国墓出土丝帛绘画,战国青铜纹饰
+ 中国画塑造空间的方式
第三,绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起, 相互补充,交相辉映,形成了中国画独特的内容美和形式 美,也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。
第四,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富 的美学思想。要求“神形兼备”,在造型和意境的表达上都要 求“气韵生动”。
绘画:运用色彩、线条和形状等艺术语言,在二维
空间内创造的静态视觉造型艺术。
从绘画的发展,可分为东方绘画和西方 绘画两种体系;从使用的材料、工具和创作 的技法来,可分为帛画、壁画、油画、版 画、水彩画、水粉画、水墨画、粉笔画等; 从题材和内容方面可分为肖像画、风景画、 风俗画、宗教画、历史画、静物画、动 物画等。从作品的形式可分为壁画、年 画、连环画、漫画、宣传画、插图等。