文艺复兴美术PPT课件
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文艺复兴时期的美术PPT课件
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，
同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，
《 可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的 蒙 妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正 娜 是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之 丽 为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。 莎 当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发 》 式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他 既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是 一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于 吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优 美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一， 被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生 的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期 描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性 慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。 其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。
《大卫》 米开朗基罗
塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟 大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿 一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大 卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义 的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。 他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一， 他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学 等方面度有所反映。
美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果， 在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其 是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾 画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中 浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与 色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴 在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达· 芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。
欧洲文艺复兴时期的美术.ppt
6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十 年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反 抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃 鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期 的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画 的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游 戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡 献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等； 在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的 态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、 《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。 意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪 与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。 代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还 显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意 义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题， 如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关 系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提 香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度 了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花 天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的 禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己 的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节 尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及 法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方 面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了 大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的 哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有 宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生 动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题 材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长， 作品中便不时体现出现实主义倾向。
美术鉴赏文艺复兴ppt课件
习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇
反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到
自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探
索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自
然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加
以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨
击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的 一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之 战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
.
6
列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村，芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，
.
7
列奥纳多·达·芬奇简介
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义
者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、
科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很
高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，
热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液
人教版高中美术 文艺复兴三杰课件 (共49张PPT)
由于芬奇的出现，标志 着文艺复兴盛期的开始， 而文艺复兴盛期艺术与 科学方面的进步的因素， 都在芬奇身上集中地表 现出来。因此，恩格斯 对他的评价很高，认为 他是“在思想上和能力 上，热情上和性格上， 在多才多艺和学识广博 上的巨人”之一。
代表作： 基督受洗 ( 15世纪) ▪ 受胎告知 ( 15世纪) ▪ 吉内薇拉·班琪 ( 15世 纪) ▪ 柏诺瓦的圣母 ( 15世纪) ▪ 三博士来朝 ( 15世纪) ▪ 抱银貂的女子 ▪ 音乐家肖像 ▪ 哺乳圣母 ( 15世纪) ▪ 纺车边的圣母 ▪ 蒙娜丽莎 ( 16世纪) ▪ 岩间圣母 ( 15世纪) ▪ 岩间圣母 ( 16世纪) ▪ 莉妲和天鹅 ( 16世纪) ▪ 圣母子与圣安妮 ( 16 世纪) ▪ 施洗者圣约翰 ( 16世 纪) ▪ 拈花圣母 ( 15世纪) ▪ 圣母子与圣安妮、施 洗者圣约翰 ( 15世纪-16 世纪)
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
马太
西门
达太
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
托马斯 小雅各 菲利浦
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
彼得
犹大
约翰
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
巴多罗买
老雅各 安得鲁
其实， 我就是犹大啦！
《最后的晚餐》艺术特色
以圣经中耶稣与犹大之间的冲突，来表现人类正义 与邪恶的较量，反映特定人文主题，高扬人文主义的时 代精神。
美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
一千年的精神黑暗
中世纪（5世纪—14世纪），有一千多年的历史，在这 一千多年中，欧洲社会发展基本处于停滞状态，经济、文 化乏善可陈。一般的历史学家对欧洲中世纪评价不高，称 为“黑暗的中世纪”。在中世纪政教合一的体制下人性受 到极大的压抑。教会极端蔑视人性，认为人生下来就是有 罪的，肮脏的，下贱的。人的一生就是为赎罪而活着，除 此以外没有任何意义。在中世纪，艺术是被用来歌颂神的。 人甚至是没有资格被表现的。即使在歌颂神的艺术作品中 出现人的形象，也是以低贱的、肮脏的形象出现。
代表作： 基督受洗 ( 15世纪) ▪ 受胎告知 ( 15世纪) ▪ 吉内薇拉·班琪 ( 15世 纪) ▪ 柏诺瓦的圣母 ( 15世纪) ▪ 三博士来朝 ( 15世纪) ▪ 抱银貂的女子 ▪ 音乐家肖像 ▪ 哺乳圣母 ( 15世纪) ▪ 纺车边的圣母 ▪ 蒙娜丽莎 ( 16世纪) ▪ 岩间圣母 ( 15世纪) ▪ 岩间圣母 ( 16世纪) ▪ 莉妲和天鹅 ( 16世纪) ▪ 圣母子与圣安妮 ( 16 世纪) ▪ 施洗者圣约翰 ( 16世 纪) ▪ 拈花圣母 ( 15世纪) ▪ 圣母子与圣安妮、施 洗者圣约翰 ( 15世纪-16 世纪)
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
马太
西门
达太
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
托马斯 小雅各 菲利浦
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
彼得
犹大
约翰
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
巴多罗买
老雅各 安得鲁
其实， 我就是犹大啦！
《最后的晚餐》艺术特色
以圣经中耶稣与犹大之间的冲突，来表现人类正义 与邪恶的较量，反映特定人文主题，高扬人文主义的时 代精神。
美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
一千年的精神黑暗
中世纪（5世纪—14世纪），有一千多年的历史，在这 一千多年中，欧洲社会发展基本处于停滞状态，经济、文 化乏善可陈。一般的历史学家对欧洲中世纪评价不高，称 为“黑暗的中世纪”。在中世纪政教合一的体制下人性受 到极大的压抑。教会极端蔑视人性，认为人生下来就是有 罪的，肮脏的，下贱的。人的一生就是为赎罪而活着，除 此以外没有任何意义。在中世纪，艺术是被用来歌颂神的。 人甚至是没有资格被表现的。即使在歌颂神的艺术作品中 出现人的形象，也是以低贱的、肮脏的形象出现。
意大利文艺复兴时期美术PPT课件
《晨》 Dawn on the Medici Tomb
-
67
-
68
米开朗基罗Michelangelo
《创造日月》Creation of Man
西斯廷教堂天顶画-
69
米开朗基罗Michelangelo
《创造亚当》Creation of Man
西斯廷教堂- 天顶画
70
《逐出伊甸》
-
71
《最后的审判》
-
Flo7r4ence
拉斐尔
少年时期自画像
-
成熟期自画像
75
《金雀圣母》
Madonna del cardellino
(Madonna of the Goldfinch)
Raphael,
1505-1506
-
107 × 77 cm
76
Uffizi, Florence
《草地圣母》
(c. 1505)
113 x 88 cm
-
12
• 其中佛罗伦萨画派中最著名的代表 人物是——乔托（Giotto, about 1267-1337
• 乔托，被称为是西方美术史上的 “但丁”，大家公认他是新旧两个 时代的桥梁。佛罗伦萨画派的鼻祖。 艺术作品上签名的第一人。开始注 意空间透视关系，人物富有生气。
• 米开朗基罗的弟子瓦萨里称赞乔托： “是第一个奠定了现代绘画传统的 天才。”
• 在意大利文艺复兴的发端时期， 有两个最有名的画派，佛罗伦萨 画派和西埃那画派。
-
10
• 佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时
代形成的美术流派，13世纪末已经
形成，早期代表画家有：乔托、马
萨乔、安杰利科、波提切利等。盛
期代表画家有：达·芬奇、米开朗基
欧洲文艺复兴时期美术1--ppt课件
文艺复兴的美术除了与当时的文学、哲学有联 系外，还与自然科学有着密切关系。 建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再 像过去那样多依附于建筑。 美术家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手 中解放出来转移到专业工匠手中，从而促使美 术家队伍的扩大，也出现了各种不同风格和流 派。
意大利文艺复兴时期艺术发展阶段：
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺 术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文艺复 兴的分水岭。
乔托-逃亡埃及
乔托-犹大之吻
马萨乔
马萨乔 （Masaccio，1401—1428）意大利文艺复兴 绘画的奠基人，被称为”现实主义开荒者“。
马萨乔《逐出伊甸走向世 俗化，其突出特征是对色彩的崇尚、对人 体美的赞颂和对自然风景的生动描绘。这 一画派中杰出的代表是贝利尼、乔尔乔纳、 提香、丁托列托、委罗内塞等
贝利尼--圣母与小树
贝利尼-众神聚宴
乔尔乔纳-暴风雨
乔尔乔纳—沉睡的维纳斯
提香-佛罗拉
丁托列托-- 基督濯足
波提切利
桑德罗· 波提切利（Sandro Botticelli； Alessandro Filipepi，1445—1510）是15世纪 末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛 罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画 的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
波提切利-春
波提切利-维纳斯诞生
《长颈圣母》帕尔米贾尼诺
16世纪20年代以来，一批倾慕米开朗基罗和 拉斐尔的典雅风格而务求新奇的艺术家，以追 求风格自居，遂被后人视为样式主义流派。艺 术家有意识地追求某种较为极端的形式，热衷 于用复杂的形象和动作来表达内心的骚动不安 和压抑的情感。代表画家有蓬托尔莫、罗索、 帕尔米贾尼诺，雕刻家有切利尼、詹博洛尼亚 等。
文艺复兴美术 ppt课件
14世纪，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知 识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
实质：希腊、罗马古典文化的再生 核心：人文主义思想
以人为中心，歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教 的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，要求现世幸福和人 间欢乐，提倡科学文化知识。人文主义的理念，其重点是“人”，是“人” 的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。
《西斯廷圣母》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《草地上的圣母》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《椅中圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《三美神》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《披纱的夫人》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《自画像》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《伯爵像》
拉斐尔
《雅典学院》
文艺复兴美术 威尼斯画派
继承和发扬了人文主义思 想，以现实主义的创作方法， 把艺术创作推向一个前所未 有的高度。
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《最后的晚餐》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《蒙娜丽莎》
《岩间圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《抱貂女郎》
《母与子》
《大卫》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
委罗基奥
多那太罗
米开朗基罗
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《哀悼基督》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《美第奇》与《昼》 《夜》 《晨艺复兴美术 文艺复兴三杰
《垂死的奴隶 》
《摩 西》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《圣家族》蛋彩
实质：希腊、罗马古典文化的再生 核心：人文主义思想
以人为中心，歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教 的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，要求现世幸福和人 间欢乐，提倡科学文化知识。人文主义的理念，其重点是“人”，是“人” 的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。
《西斯廷圣母》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《草地上的圣母》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《椅中圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《三美神》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
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文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《自画像》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《伯爵像》
拉斐尔
《雅典学院》
文艺复兴美术 威尼斯画派
继承和发扬了人文主义思 想，以现实主义的创作方法， 把艺术创作推向一个前所未 有的高度。
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《最后的晚餐》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《蒙娜丽莎》
《岩间圣母 》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《抱貂女郎》
《母与子》
《大卫》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
委罗基奥
多那太罗
米开朗基罗
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《哀悼基督》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
《美第奇》与《昼》 《夜》 《晨艺复兴美术 文艺复兴三杰
《垂死的奴隶 》
《摩 西》
文艺复兴美术 文艺复兴三杰
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第三章 欧洲文艺复兴时期美术PPT课件
分。人们的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。 圣母的塑造是全画的中心。
• 乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观 察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘 画早期科学时代。 他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有 血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵； 在画面艺术处理方 面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空 气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物 安排上，善于突出 主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法， 成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术 摆脱中世纪美术 程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉 为欧洲近代绘画之父。
波 特 切 利 （ ） 《 春 》
1445——1510
２、《大卫》米开朗基罗于１５０１——１５
０４年作
多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造 过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗， 既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大 卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面 对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春 活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理 城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
•
《最后的审判》是米开朗琪罗一幅史诗般的巨作，在西斯庭教堂
的祭台的山墙上，２０米宽、１０米高的巨幅壁画，描绘了基督的再
生和审判的情景，是米开朗琪罗晚年花费６年时间完成的杰作，3０
０多个裸体人像纷而不乱，笔触豪放悲愤，气势撼人，它是西方美术
人体表现的极致之作，是梵蒂冈美术馆璀璨的艺术明珠。 梵蒂冈
• 乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观 察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘 画早期科学时代。 他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有 血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵； 在画面艺术处理方 面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空 气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物 安排上，善于突出 主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法， 成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术 摆脱中世纪美术 程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉 为欧洲近代绘画之父。
波 特 切 利 （ ） 《 春 》
1445——1510
２、《大卫》米开朗基罗于１５０１——１５
０４年作
多纳太罗雕过符合《圣经》传说的少年大卫，委罗基奥也创造 过身披铠甲的武士大卫，他们都是凯旋的胜利者。唯有米开朗基罗， 既超越圣经中文字记载，也超越了先辈大师们的模式，他塑造的大 卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面 对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打 死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春 活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理 城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
•
《最后的审判》是米开朗琪罗一幅史诗般的巨作，在西斯庭教堂
的祭台的山墙上，２０米宽、１０米高的巨幅壁画，描绘了基督的再
生和审判的情景，是米开朗琪罗晚年花费６年时间完成的杰作，3０
０多个裸体人像纷而不乱，笔触豪放悲愤，气势撼人，它是西方美术
人体表现的极致之作，是梵蒂冈美术馆璀璨的艺术明珠。 梵蒂冈
《文艺复兴美术》课件
展望进一步探究文艺复兴艺术的意义和可能的研究 方向。
注
以上内容仅供学习交流使用，严禁用于商业用途。
《文艺复兴美术》PPT课 件
探索文艺复兴时期的艺术之美，并了解其对现代文化的影响。本课件旨在为 您带来视觉盛宴和启发。
背景介绍
文艺复兴的概念
探索文艺复兴运动的起源、宗旨和意义。
文艺复兴艺术的兴起
人本主义思想
文艺复兴艺术体现了对人的尊重和关注。
理性与现实主义
对现代艺术的影响
美术教育体系的改革
了解文艺复兴对美术教育体系的重要影响。
对现代建筑和设计的启示
探索文艺复兴建筑和设计对现代领域的影响。
影响某些现代艺术家的创作
揭示文艺复兴艺术对现代艺术家创作方法和风格的影响。
总结与展望
文艺复兴美术对人类文化的重要意义
总结文艺复兴艺术在人类文化史上的重要地位。
进一步探究和研究的必要性及可行性
探索理性思维和现实主义表现在艺术中的体现。
形式美学与色彩运用
考察文艺复兴艺术家对形式美学和色彩运用的追求。
代表作品
达芬奇的《蒙娜丽莎》
探索这幅世界上最著名的肖像画的 背后故事。
米开朗基罗的《创世纪》
深入了解米开朗基罗在梵蒂冈天顶 的壮丽壁画。
拉斐尔的《雅典学院派的学 问》
解读这幅代表文艺复兴思想的宏伟 壁画。
注
以上内容仅供学习交流使用，严禁用于商业用途。
《文艺复兴美术》PPT课 件
探索文艺复兴时期的艺术之美，并了解其对现代文化的影响。本课件旨在为 您带来视觉盛宴和启发。
背景介绍
文艺复兴的概念
探索文艺复兴运动的起源、宗旨和意义。
文艺复兴艺术的兴起
人本主义思想
文艺复兴艺术体现了对人的尊重和关注。
理性与现实主义
对现代艺术的影响
美术教育体系的改革
了解文艺复兴对美术教育体系的重要影响。
对现代建筑和设计的启示
探索文艺复兴建筑和设计对现代领域的影响。
影响某些现代艺术家的创作
揭示文艺复兴艺术对现代艺术家创作方法和风格的影响。
总结与展望
文艺复兴美术对人类文化的重要意义
总结文艺复兴艺术在人类文化史上的重要地位。
进一步探究和研究的必要性及可行性
探索理性思维和现实主义表现在艺术中的体现。
形式美学与色彩运用
考察文艺复兴艺术家对形式美学和色彩运用的追求。
代表作品
达芬奇的《蒙娜丽莎》
探索这幅世界上最著名的肖像画的 背后故事。
米开朗基罗的《创世纪》
深入了解米开朗基罗在梵蒂冈天顶 的壮丽壁画。
拉斐尔的《雅典学院派的学 问》
解读这幅代表文艺复兴思想的宏伟 壁画。
欧洲文艺复兴时期美术 ppt课件
达·芬奇
达·芬奇不仅是画家，而且也是数学家、力学家和工程师。 他的绘画创作在构图、明暗、透视、色彩等方面均有所建 树，同时创立了明暗法、薄雾法。他崇尚古典艺术的人文 主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境 界。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗 产。
米开朗基罗
米开朗基罗在雕刻、绘画、建筑等方面都是拥有伟大成就 的艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样的神圣的个 人创造，赋予艺术以力量和激情。他的作品有着一股悲愤 壮烈骚动不安的反抗情绪，在艺术创作上也倾注了满腔悲 剧性的激情。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的 形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的 反映。
佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画、雕刻的艺术中心，它 的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流。15世纪中 叶以后，佛罗伦萨画派呈衰退之势，取而代之的是以罗马 为中心的罗马画派。
盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶，这是意大利文艺复 兴最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规 范建立，绘画技巧得到空前的发展。
晚期：主要指16世纪中晚期
文艺复兴开端、 早期、盛期、 晚期
开端：主要指13世纪到14世纪，造型艺术虽与哥特式雕塑 有着密切联系，但对古罗马艺术的关注却是产生新的表现 形式的重要因素，新的写实因素也开始出现。
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴 艺术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文 艺复兴的分水岭。 乔托壁画的内容大多是圣经题材，但乔托却以人 文主义精神来理解它们，并按照现实生活中的人 物来表现宗教故事。 为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写实的 技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和 人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则 结构起一个确切的三度空间。
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作品欣赏
蒙 娜 丽 莎
作品欣赏
最后的晚餐
作品欣赏
椅 中 圣 母
作品欣赏
西 斯 廷 圣 母
作品欣赏
卫大
作品欣赏
人是一件多么了不起的杰 作！多么高贵的理性！多么伟大的 力量！多么优美的仪表！多么优雅 的举动！在行为上多么像一个天使！ 在智慧上多么像一个天神！宇宙的 精华！万物的灵 长！
--莎士比亚《哈姆雷 特思考》：中哈主姆人雷公特哈这姆段雷话特反映的的一核段心独思白想
1、本课的重点是欣赏意大利文艺复兴三杰，即达 ·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比 较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
2、本课的难点主要在于学生对欧洲文艺复兴时期 的时代特点、在历史上的重要作用，特别是当时的先进思 想——人文主义，缺乏较深入的了解。
巨人辈出的时代 ——文艺复兴美术
是什么？
欢迎您进入
教学目的： 1、知识与技能：学习欣赏西方美术经典美术作品
的方法，体会经典美术作品的艺术魅力 2、过程与方法：引导学生分析判断，加深对欧洲
文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化 价值
3、情感态度与价值观：通过对文艺复兴经典美术 作品的鉴赏，进一步形成尊重外国优秀文化、艺术成果的 情感和态度 重点和难点：
3、地位：达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题 材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓 越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。此画无可争议地成为世 界美术宝库中最完美的作品。
பைடு நூலகம்间圣母
岩间圣母》（约1503-1506）（祭坛画 189.5 x 119.5厘米 )现藏伦敦国立美 术馆。
重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，
从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古
奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称
为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现
人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖
像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以
正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金
2.25 1545
米开朗基罗 《摩西》
大 罗理 马石 文， 珂高 里 教 堂米 藏，
年 ，
《昼》《夜》 《暮》《晨》
米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画 》
壁画，36.54×13.14米，约480平方米，1508年5月—1512年 10月，梵蒂冈西斯廷教堂藏
米开朗基罗是个伟大的“画家”，这 是勿庸置疑、世所共知的；然而，很少有人知 道他对绘画的真正想法。他曾在笔记中写道： 绘画是月亮，雕刻是太阳；绘画是仆人，雕刻 是家主，我鄙视绘画---因为我是雕刻家，不 是画家--我甚至不懂得绘画！从中固然可以体 味到艺术家倔强的性格，但也确实能了解他对
达.芬奇（1452—1519） 米开朗基罗（1475—1564） 拉斐尔（1483—1520）
文艺复兴最完美的代表
——达.芬奇
他是一位思想深邃、学 识渊博、多才多艺的美 术家、雕塑家、建筑家 、工程师、机械师、科 学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐 家和发明家。他在几乎 每个领域都做出了巨大 的贡献。所以后代的学 者称他是“文艺复兴时 代最完美的代表”。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩
圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶
酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此
响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀
其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,
然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的
艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，
烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,
缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼
一、提问： 1.文艺复兴的时间、背景 ？ 2. 文艺复兴的核心？ 3.它复兴的是哪个时期的文化？
1.文艺复兴的时间、背景 ？
时间：15——16世纪 背景：资本主义关系已在欧洲封 建制度内部逐渐形成。
2. 文艺复兴的核心？ 核心：人文主义
3.它复兴的是哪个时期的文化？
古希腊
古罗马
意大利文艺复兴三杰
你知道达芬奇的那 些作品？
达·芬奇《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画 杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就。画中人
物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋
漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变
着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心
感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面
容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着
字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，
蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了
她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇
的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎
的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据
板上油画
53*77厘
考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的 厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻
划得精细入微，惟妙惟肖。）
2、绘画特点：画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面 作了自然延伸。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂 的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感，为了构 图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成 波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他 摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的 门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注 视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
真写实和艺术加工的辩证关系方面达到
了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期
创作开始的作品。
鄙视绘画的大师
——米开朗基罗.波那罗帝
米开朗基罗（Michelangelo，
1475～1564），在雕刻﹑绘画和建 筑方面都留下了最能代表盛期文艺 复兴巅峰的典范创作。
你知道米开朗基罗的那些 作品？
代表作品《教皇朱利阿斯二世陵寝》 的雕刻（1524～34）、《摩西》 （1513～15）、《大卫像》（1501～ 04，佛罗伦萨美术学院）、《圣母抱 殉难的耶稣》（1499）、《圣殇》 （1555～64）等雕刻。
米 1503-1506年 巴黎卢浮宫
解
达.芬奇《最后的晚餐》
耶酥
剖 与
透
视
哪个是犹大呢？
犹大
1、作品介绍：题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在 即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖 他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。（画中沿 着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种 悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。画面中的人物
蒙 娜 丽 莎
作品欣赏
最后的晚餐
作品欣赏
椅 中 圣 母
作品欣赏
西 斯 廷 圣 母
作品欣赏
卫大
作品欣赏
人是一件多么了不起的杰 作！多么高贵的理性！多么伟大的 力量！多么优美的仪表！多么优雅 的举动！在行为上多么像一个天使！ 在智慧上多么像一个天神！宇宙的 精华！万物的灵 长！
--莎士比亚《哈姆雷 特思考》：中哈主姆人雷公特哈这姆段雷话特反映的的一核段心独思白想
1、本课的重点是欣赏意大利文艺复兴三杰，即达 ·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的作品，要求对作品进行比 较深入的分析，并对三人的艺术风格进行比较研究。
2、本课的难点主要在于学生对欧洲文艺复兴时期 的时代特点、在历史上的重要作用，特别是当时的先进思 想——人文主义，缺乏较深入的了解。
巨人辈出的时代 ——文艺复兴美术
是什么？
欢迎您进入
教学目的： 1、知识与技能：学习欣赏西方美术经典美术作品
的方法，体会经典美术作品的艺术魅力 2、过程与方法：引导学生分析判断，加深对欧洲
文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识，体会美术的文化 价值
3、情感态度与价值观：通过对文艺复兴经典美术 作品的鉴赏，进一步形成尊重外国优秀文化、艺术成果的 情感和态度 重点和难点：
3、地位：达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题 材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓 越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。此画无可争议地成为世 界美术宝库中最完美的作品。
பைடு நூலகம்间圣母
岩间圣母》（约1503-1506）（祭坛画 189.5 x 119.5厘米 )现藏伦敦国立美 术馆。
重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，
从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古
奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称
为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现
人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖
像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以
正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金
2.25 1545
米开朗基罗 《摩西》
大 罗理 马石 文， 珂高 里 教 堂米 藏，
年 ，
《昼》《夜》 《暮》《晨》
米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画 》
壁画，36.54×13.14米，约480平方米，1508年5月—1512年 10月，梵蒂冈西斯廷教堂藏
米开朗基罗是个伟大的“画家”，这 是勿庸置疑、世所共知的；然而，很少有人知 道他对绘画的真正想法。他曾在笔记中写道： 绘画是月亮，雕刻是太阳；绘画是仆人，雕刻 是家主，我鄙视绘画---因为我是雕刻家，不 是画家--我甚至不懂得绘画！从中固然可以体 味到艺术家倔强的性格，但也确实能了解他对
达.芬奇（1452—1519） 米开朗基罗（1475—1564） 拉斐尔（1483—1520）
文艺复兴最完美的代表
——达.芬奇
他是一位思想深邃、学 识渊博、多才多艺的美 术家、雕塑家、建筑家 、工程师、机械师、科 学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐 家和发明家。他在几乎 每个领域都做出了巨大 的贡献。所以后代的学 者称他是“文艺复兴时 代最完美的代表”。
此画以圣母居图中央,她右手扶婴孩
圣约翰,左手下坐婴孩耶酥,一天使在耶
酥身后,构成三角形构图,并以手势彼此
响应,背景则是一片幽深岩窟,花草点缀
其间,洞窟通透露光。此画虽属传统题材,
然表达手法和构图布局皆表明达.芬奇的
艺术水平之高深。人物,背景的微妙刻画，
烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,
缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼
一、提问： 1.文艺复兴的时间、背景 ？ 2. 文艺复兴的核心？ 3.它复兴的是哪个时期的文化？
1.文艺复兴的时间、背景 ？
时间：15——16世纪 背景：资本主义关系已在欧洲封 建制度内部逐渐形成。
2. 文艺复兴的核心？ 核心：人文主义
3.它复兴的是哪个时期的文化？
古希腊
古罗马
意大利文艺复兴三杰
你知道达芬奇的那 些作品？
达·芬奇《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画 杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就。画中人
物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋
漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变
着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心
感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面
容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着
字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，
蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了
她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇
的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎
的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据
板上油画
53*77厘
考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的 厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻
划得精细入微，惟妙惟肖。）
2、绘画特点：画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面 作了自然延伸。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙面，厅堂 的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者有身临其境之感，为了构 图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成 波浪状的层次。越靠近耶稣的门徒越显得激动。耶稣坐在正中间，他 摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。耶稣背后的 门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。他的双眼注 视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
真写实和艺术加工的辩证关系方面达到
了新的水平。这幅画是标志达.分奇盛期
创作开始的作品。
鄙视绘画的大师
——米开朗基罗.波那罗帝
米开朗基罗（Michelangelo，
1475～1564），在雕刻﹑绘画和建 筑方面都留下了最能代表盛期文艺 复兴巅峰的典范创作。
你知道米开朗基罗的那些 作品？
代表作品《教皇朱利阿斯二世陵寝》 的雕刻（1524～34）、《摩西》 （1513～15）、《大卫像》（1501～ 04，佛罗伦萨美术学院）、《圣母抱 殉难的耶稣》（1499）、《圣殇》 （1555～64）等雕刻。
米 1503-1506年 巴黎卢浮宫
解
达.芬奇《最后的晚餐》
耶酥
剖 与
透
视
哪个是犹大呢？
犹大
1、作品介绍：题材取自圣经故事。犹大向官府告密，耶稣在 即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间耶稣镇定地说出了有人出卖 他的消息，达·芬奇此作就是耶稣说出这一句话时的情景。（画中沿 着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种 悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。画面中的人物