文艺复兴时期美术三杰
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。
15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。
这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。
恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。
达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。
他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。
可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。
作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。
这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。
他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达•芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。
可以这么说，达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。
例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。
而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。
整个意大利，确切地说全世界的人都知道达•芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事一、达芬奇的故事（白羊座）达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
此时的达·芬奇只有14岁。
达芬奇的祖曾写到：我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》艺术特点：1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。
他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：代表作《大卫》艺术特点：1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇（1452 －1519）意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才，所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。
出“ 壁 － 来你 画 的们 。 不中 这 年 同间 幅 费 的有 画 时 心一 着 三 理个 重 年 反人 刻 为 应要 划 一 。卖 耶 所 我稣修 了的道 ”门院 的徒的 时在餐 候听厅 所到所 表主作 露说的 1497 《 最 后 的 晚 餐 》 是 意 大 利 画 家 达 芬 奇 于 · 1495
祭坛画《岩间圣母》
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《带金莺的圣母》（藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆） 《草地上的圣母》（藏维也 纳美术史博物馆） 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆） 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是：但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为文艺复兴前三杰，是文艺复兴的先驱者。
而达、芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，则被称为文艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。
但丁·阿利吉耶里(意大利文:Dante Alighieri，1265年-1321年9月14日)，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。
弗朗西斯克·彼特拉克(意大利文:Francesco Petrarch,1304年7月20日-1374年7月19日)是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio，1313年-1375年)，意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。
一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。
代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张"幸福在人间"，被视为文艺复兴的宣言。
其与但丁、彼特拉克合称"文学三杰"。
文艺复兴三杰
《雅典学派》
影响
• 拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很 大的影响。代表作《雅典学派》 • 拉斐尔的壁画现场(4张)是装饰在梵蒂冈教宗 居室创作的大型壁画，将柏拉图和亚里斯多德， 将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和 谐的场面。而他的建筑风格在《雅典学派》中 表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的 影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清 秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教 的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统 统融合在一起，创造出和谐的场面。
个人资料Ⅳ
• 在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”， 学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持 下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们 的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。 把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立 的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一 样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。米开 朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗 拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运 而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了 不可磨灭的烙印。罗伦佐· 美第奇死后，米开朗 基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他 深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转ຫໍສະໝຸດ 道罗马寻找发展机会。孩时介绍Ⅱ
• 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利 人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达· 芬奇结识 了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主 义的熏陶。 在20岁时达· 芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和 雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的 幸福和大自然的美妙。 达· 芬奇并不满足他的这些才干，他 要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术 的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。 他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕 和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪 异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知 性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加 以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。 他很早就下定 决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。
人间的圣母——文艺复兴美术“三杰”
人间的圣母——文艺复兴美术“三杰”由于雕塑的榜样，透视学的发现，解剖学的研究，造型技术的进步，肖像画的运用，绘画关心到真实的血肉之体。
——丹纳《艺术哲学》15世纪末至16世纪上半叶，是意大利文艺复兴的盛期，也是整个文艺复兴伟大文化的最高潮。
这个阶段虽然历时短暂，但发生的一系列变化却是空前的。
土耳其、法国、西班牙等国的相继入侵，使意大利先后出现严重的经济危机与政治危机；罗马教皇的独裁野心造成各地之间不可调和的矛盾；萨伏那罗拉民主政体的失败、美第奇家族的复辟到再度被逐，使佛罗伦萨处于风雨飘摇之中。
然而同时，地理大发现与太阳中心说拓展了人们的视野；外国列强的群雄逐鹿导致了意大利民族自觉的迅速高涨，也从另一方面扩大了意大利本身社会经验的范围；1530年佛罗伦萨共和国的灭亡使传统积淀厚重的罗马登上了历史舞台，成为意大利的文化艺术中心。
在这复杂的历史时期，人们的宇宙观发生了根本变化，大批成就卓著的新型美术家带着强者的风范和对现实世界的深刻认知，以积极的创作态度及严谨的科学精神，塑造出众多庄严健美、生活高尚的人体，令人想到“更豪迈、更强壮、更安静、更活跃，总之是更完全的人类”（丹纳）。
被称为文艺复兴“三杰”的莱奥纳多、拉斐尔和米开朗基罗，正是这个新时代涌现出的旗帜性的代表人物。
与时代的变化相适应，盛期文艺复兴美术彻底摆脱了国际哥特式传统的束缚，从而以其全新的概念建构出一种具持久生命力的艺术规则和程式。
1.建筑综合体与艺术综合体的进一步扩大，将建筑、雕刻、绘画及镶嵌装饰等纳入一个完整的造型体系，如布拉曼特（Bramante）的梵蒂冈（V atican）观景楼（Belvedere）、拉斐尔的梵蒂冈教皇宫“签字大厅”壁画、米开朗基罗的西斯廷（Sistine）教堂天顶画等。
2.艺术语言的高度概括。
一方面从题材的选择、情节的安排和形体的布局上，抓住最本质的因素加以刻划，同时注重创造精神与肉体完美结合的理想化、典型化人物形象，并赋予人物以鲜明的个性特征。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。
文艺复兴时期艺术三杰一：达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达·芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
意大利文艺复兴时期的艺术三杰
犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达?芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
在艺术创作方面，达?芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：
1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；
2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题；
3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达?芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎的微笑》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达?芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享着思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。从天而降的圣母出现在我们的面前，初看丝毫不觉其动，但是当我们注目深视时，仿佛她正向你走来，她年轻美丽的面孔庄重、平和，细看那颤动的双唇，仿佛听到圣母的祝福。
这座建筑物显然是以布拉曼特设计的圣彼得大教堂为范本的，两侧的壁龛里，分别供立着智慧女神雅典娜雕像（在右侧）和音乐之神阿波罗雕像（在左侧 ）。中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话， 自然地形成几个小组。 现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人， 名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。 台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。 背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间 还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯?德拉?罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。 台阶下右侧一组，中心人物是躬着身子、手执圆规在一块黑板上给学生演算的几何学家欧几里德（一说是阿基米德），周围是他的四个学生。这四个人似乎对老师的讲解领悟得不一样。旁边那个身穿古代黄袍、头戴荣誉冠冕、手持天文仪的，是埃及天文学家尔托勒密。在尔托勒密的对面，即是画家拉斐尔的同乡、建筑家布拉曼特（蓄须的老人），而最边上那个头戴白帽的人，正是画家索多玛，上面露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐本人。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式，只是拉斐尔留给自己的位置太少了点。 画中央的台阶上，躺着一个孤寂的犬儒学派哲学家第欧根尼。这位学者主张除了自然需要之外，其他任何东西，包括社会生活和文化生活都是无足轻重的，所以他平时只穿一身破烂衣服，住在一只木箱里。这个人物在构图上起了填补空白的作用，他 与右侧正往台阶上走去的两个人物相联系，同时又与左下角那个倚靠在石桌前沉思的学者赫拉克里特彼此呼应。赫拉克里特形象孤单，据许多学者考证，认为是拉斐尔参照了米开朗基罗的《创世纪》壁画里的一个预言家圣耶利米的形象的结果。事实上， 这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达?芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔对前述这两位大艺术家的崇敬心情。 这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有 红、白、黄、紫、赭等色相交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。
文艺复兴三杰
《创造亚当》是米开朗 基罗的代表壁画中的重 要部分。因为他在佛罗 伦萨的盛名，当时的罗 马教皇尤里乌斯二世邀 他参加制作教皇陵墓， 后又中断。1508年他被 迫接受了西斯廷礼拜堂 屋顶壁画的任务，他当 时的心情是悲愤的，不 料此壁画后来成为他生 平最大杰作
体魄丰满、背景简约的形式处 理，静动相对、神人相顾的两 组造型，一与多、灵与肉的视 觉照应，创世的记载集中到了 这一时刻。上帝一把昏沉的亚 当提醒，理性就成了人类意识 不停运转的"机器"。亚当慵倦 地斜卧在一个山坡下，他健壮 的体格在深重的土色中衬托出 来，充满着青春的力与柔和。 他的右臂依在山坡上，右腿伸 展，左腿自然地歪曲着。他的 他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他 头，悲哀中透露着一丝渴望， 的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。 无力地微俯，左臂依在左膝上 此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创 伸向上帝。上帝飞腾而来，左 造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见 臂围着几个小天使。他的脸色 在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着 不再是发号施令时的威严神气， 亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双 而是又悲哀又和善的情态。 明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在 一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面 的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义。
达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心， 十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一 个穿插变化又相互统一的整体。达· 芬奇成功地 运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜 明的人物形象。
这幅精美肖像画，描 绘了气质高贵沈静的 切奇利娅· 加莱拉尼， 她是米兰公爵卢多维 科· 斯福尔扎的情妇， 备受宠幸。 后来，这 幅作品经一位无名氏 重新敷色，这种不够 亲切的气氛就更加强 烈了。无论如何，切 奇莉亚美丽的面孔和 双手，显然出于大师 笔下。
文艺复兴盛期美术三杰
欣赏方法： 1、构图 2、人物神态 3、找出犹大
视觉中心
其实， 我就是犹大啦！
《最后的晚餐》
达·芬奇
《最后的晚餐》 鲍茨
《最后的晚餐》 克雷斯皮
欣赏方法：1、构图 2、明暗 3、面部
米开朗琪罗 创造亚当
大卫
作者简介：拉斐尔·桑西（1483~1520） 是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出 的画家。他的作品以优雅、和谐、秀 美的艺术风格而著称，同样具有强烈 的个性。
拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨 时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成， 米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在 广场上，拉斐尔学习和研究了这些前 辈大师的作品，这使他有可能融合各 家之长，创造自己的独特的艺术风格。
拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只 有37岁，但他已画了近三百幅作品， 其中不少作品是美术史上的名作。
文艺复兴：是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。
他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的 力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。
文艺复兴三杰 达·芬奇
米开朗琪罗 拉菲尔
画家介绍：列奥纳多·达·芬奇是 文艺复兴盛期最伟大的艺术家、 杰出的画家、雕塑家和建筑家， 同时是卓越的数学家、力学家、 物理学家、解剖学者、机械工程 师并兼土木工程师。芬奇的出现 标志着文艺复兴盛期的开始.代表 作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》
表达了人类对美好 未来的热切希望。
和谐自由
பைடு நூலகம்
达芬奇 米开朗琪罗 拉菲尔
博深
宏大
优美
思考题：
达·芬奇的代表作品是什么？
XX大学艺术学院XXX
指导教师:XXX
内容：表现的是圣母
奉神的旨意送圣婴耶 稣降临人世的情节。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰意大利是人文主义文学的发源地，但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”(文艺复兴前三杰）。
文艺复兴时期的美术作品另外，16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“艺术三杰”（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
但丁但丁· 阿利吉耶利（意大利文：Dante Alighieri，1265年－1321年9月14日），现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名後世。
恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位人物就是意大利人但丁，他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。
生平但丁出生在意大利的佛罗伦萨一个没落的贵族家庭，生于1265年，出生日期不清，按他自己在诗中的说法“生在双子座下”，应该是 5月下旬或 6月上旬。
5 岁时生母去世，父亲续弦，后母为他生了两个弟弟、一个妹妹。
但丁的生平记录很少，但写作的人很多，有许多并不可靠，他可能并没有受过正式教育（也有人说他在波隆那及巴黎等地念书），从许多有名的朋友兼教师那里学习不少东西，包括拉丁语、普罗旺斯语和音乐，年轻时可能做过骑士，参加过几次战争，33岁时就已经结婚，他妻子为他生了6个孩子，只有4个（3男1女）存活。
但他真正爱的是一个 8岁的小女孩，姓名是贝蕾雅妮彩。
佛罗伦萨但丁博物馆门外的但丁雕像..当时佛罗伦萨政界分为两派，一派是效忠神圣罗马帝国皇帝的齐伯林派，另一派是效忠教皇的盖尔非派，1266年后，由于教皇势力强盛，盖尔非派取得胜利，将齐伯林派放逐。
盖尔非派掌权后1294年当选的教皇卜尼法斯八世想控制佛罗伦萨，一部分富裕市民希望城市的独立，不愿意受制于教皇，分化成“白党”，另一部分没落户，希望借助教皇的势力翻身，成为“黑党”。
文艺复兴时期美术三杰
《哀悼基督》
大理石雕塑 梵蒂冈圣彼得教堂藏 174cm×195cm
《大卫》
大理石雕塑 高 410cm
佛罗伦萨美术学院美术馆藏
文艺复兴盛期美术三 杰
◆
莱昂纳多· 芬奇（1452—1519） 达·
米开朗基罗·伯纳罗迪（1475——1564）
◆
◆
拉斐尔· 桑蒂（1483—1520）
67 89 37
拉斐尔在著名画家 中是仅次于达芬奇的 美男子，20多岁就已 经形成了自己独特的 风格（优雅、秀美、 柔和），加之性格温 顺，待人谦和，在佛 罗伦萨得到了广泛的 人缘，人气上很快就 超过了早已成名的大 师达芬奇和四处碰壁 的怪才米开朗基罗。
文艺复兴盛期美术三杰
文艺复兴时期是指14世纪16世纪西欧与东欧国家
在文化思想发展中的一个时期；“文艺复兴”的原意是 指“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其变 化的思想基础是关怀人、尊重人、以人为本位的世界观。 15世纪末到16世纪是意大利文艺复兴全盛时期。教皇 为了确立罗马在基督教世界的统治地位，动用了大量的 资金重建罗马，吸引了大批的艺术家、思想家到罗马工 作，形成了以罗马为中心的罗马画派。
文艺复兴盛期美术三 杰
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莱昂纳多· 芬奇（1452—1519） 达·
米开朗基罗·伯纳罗迪（1475——1564）
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拉斐尔· 桑蒂（1483—1520）
67 89 37
莱昂纳多· 芬奇 达·
莱昂纳多· 芬奇，意大利文艺复兴三杰之 达· 一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代 表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多 艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学 家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、 建筑工程师和军事工程师。他是一位天才， 他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如 何用线条与立体造型去表现形体的各种问题； 另一方面他也同时研究自然科学，为了真实 感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关 的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。 他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了 重大而深远的影响。
文艺复兴三杰
在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不 同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略 带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露 出人物神秘莫测的心灵活动。
蒙娜丽莎的微笑
米开朗基罗· 博那罗蒂（全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月 18日），生于佛罗伦萨加柏里斯镇。 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、 雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔 和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又 译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”、 “米开朗琪罗”。他一生追求艺术的 完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564年在罗马去世，他的风格影响了 几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001 以他的名字命名来表达后人作为对他 的尊敬。1564年2月18日去世，享年
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列 奥纳多· 芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作 达· 品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、 怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划 得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契 修道院。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题 材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构 思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引 人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙 面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者 有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀 疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得 精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主 旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二 门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化 又相互统一的整体。达· 芬奇成功地运用构图和用光 等手段，的审判》
历史趣谈达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为何被称作美术三杰
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为何被称作美术三
杰
导语：艺复兴时期被称作“产生巨人的时代”，这一时期的确出现了众多杰出的人物代表。
文艺复兴三杰包括文艺复兴前三杰和文艺复兴后三杰。
其中但丁
艺复兴时期被称作“产生巨人的时代”，这一时期的确出现了众多杰出的人物代表。
文艺复兴三杰包括文艺复兴前三杰和文艺复兴后三杰。
其中但丁、彼特拉克和薄伽丘作为文艺复兴先驱者，有“文坛三杰”之称，是文艺复兴前三杰。
另外达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称作“美术三杰”，是文艺复兴后三杰。
在文艺复兴三杰中，但丁的主要作品包括《新生》、《宴会》、《诗句集》、《神曲》等，由于但丁的作品大多都是用意大利的托斯卡纳方言写成的，对于现代意大利语言的形成起到了很好的基础作用。
另外但丁的文学作品也是对文艺复兴起到了先行者的作用。
彼特拉克的作品主要有《秘密》、《歌集》、《名人列传》和《意大利颂》等，彼特拉克最擅长用人文主义思想去研究古典文化，敢于用新时代的眼光去诠释古典著作。
薄伽丘的主要作品有《十日谈》、《亚美托的女神们》和《爱情的幻影》等，薄伽丘才华横溢，尤其擅长写叙事诗、牧歌和十四行诗。
文艺复兴后三杰中的达芬奇是文艺复兴时期著名的画家，也是一位科学家、数学家、建筑师、音乐家、雕塑家和物理学家等，被称为人类智慧的象征。
而达芬奇著名的绘画作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。
米开朗基罗是文艺复兴时期伟大的雕塑家、画家和建筑师，他的雕塑作品《大卫》是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
拉斐
生活常识分享。
文艺复兴艺坛三杰
米开朗基罗素描
米开朗基罗素描
拉斐尔
拉斐尔· 圣齐奥（意大 利语：Raffaello Sanzio，1483－1520） 意大利画家、建筑师。 与达芬奇和米开朗基罗 合称“文艺复兴三杰”。 拉斐尔所绘画的画以 “秀美”著称，画作中 的人物清秀，场景祥和。 他的性情平和、文雅， 和他的画作一样。拉斐 尔于1520年高烧猝逝于 罗马，终年37岁，葬于 万神庙。
拉斐尔代表作《雅典学派》
拉斐尔最著名的壁画是为梵蒂冈宫绘制的 《雅典学派》。这幅巨型壁画把古希腊以来 的50多个著名的哲学家和思想家聚于一堂， 包括柏拉图、亚里士多德、苏格拉底、毕达 哥拉斯等，以此歌颂人类对智慧和真理的追 求，赞美人类的创造力。 在《雅典学派》中，位居画面中心的柏拉图 和亚里土多德，一个以指头指着上天，另一 个则伸出右指指着他前面的世界，以此表示 他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和 亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心， 两侧分别画出的一些著名学者，形象生动， 丝毫不显得杂乱。
孩提时代的达· 芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很 早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他 尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。达· 芬奇的家 庭是当时佛罗伦萨有名的望族，父亲皮埃罗希望达· 芬奇象自己一样当律 师，可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法，决定让小芬奇 学画。
拉斐尔成名作
《圣母的婚礼》是拉斐 尔的成名之作，创作这 幅大型祭坛画时还不满 21岁。
《圣母的婚礼》
这幅画的构图样式、环境和人物配置 皆模仿老师的佩鲁基诺画的《基督将 天门的钥匙交给彼得》，人物造型除 带有老师娴静优雅的风格特征外，开 始显露自己独特的柔美风格。 画面取对称式布局，背景是顶天立地 的多边形洗礼堂充满天堂。大量使用 水平线、垂直线和半圆形曲线，造成 刚中有柔、简洁明快、整体变化和谐 的美感。画家巧妙地运用透视使空间 深远。
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物，被誉为”文艺复兴三杰“。
15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。
这一名称的含义，是“再生”、“复活”，是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活，它标志着资产阶级思想萌芽的产生。
恩格斯曾经热情地赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。
达芬奇(1415—1519)，出生于意大利北部的芬奇村。
他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠，也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。
可以说他是一位全才，他是画家和雕塑家，作品完美而超过前人。
作为科学家和发明者，他的理论和发现比他的时代先进几百年。
这位实践工程师，可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑，同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。
他解剖过尸体，测量过太阳和地球的距离，正因为他博学多才，所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味，如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等，多少年来以其隽永的魅力吸引后世，倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达•芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础，每个人物，甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。
可以这么说，达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。
例如在素描作品《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变、刚柔相济，尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。
而且用线生动灵活、概括性很强，寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系，立体感很强，人物表情也相当传神。
整个意大利，确切地说全世界的人都知道达•芬奇是个天才，正因为他多才多艺，精通各方面的知识，有着很深的文化素养，所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的实践和探索上升到系统理论。
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2.米开朗基罗
生于佛罗伦斯加柏里斯镇， 雕塑家、建筑师、画家和诗 人。他与列奥纳多·达芬奇 和拉斐尔并称“文艺复兴三 杰”，以人物“健美”著称， 即使女性的身体也描画得肌 肉健壮。米开朗基罗脾气暴 躁，不合群，和达·芬奇与 拉斐尔都合不来，经常和他 的恩主顶撞，但他一生追求 艺术的完美，坚持自己的艺 术思路。他于1564年在罗马 去世，他的风格影响了几乎 三个世纪的艺术家。
All roads lead to Roma
罗马
米兰，城市名，南欧国家意大利的西北方大城，米兰省的省会和伦巴第大区的首 府，位于意大利人口最密集和发展度最高的伦巴第平原上。它也是欧洲南方的重要 交通要点。
米兰，因建筑、时装、设计、艺术、绘画、歌剧、经济、足球、商业、旅游、媒 体、制造业、金融等闻名于世，前西罗马帝国首都，伦巴第王国首都，米兰公国都 城，现为世界最为著名的国际大都市之一。
3.拉斐尔·桑蒂
拉斐尔在著名画家中是 仅次于达芬奇的美男子， 20 多 岁 就 已 经 形 成 了 自 己 独特的风格（优雅、秀美、 柔和），加之性格温顺， 待人谦和，在佛罗伦萨得 到了广泛的人缘，人气上 很快就超过了早已成名的 大师达芬奇和四处碰壁的 怪才米开朗基罗。
《西斯庭圣母》
这幅画中的圣母被世人认 为是圣母画中的绝品，画中的 圣母一扫中世纪以来的圣母像 中那种冰冷、僵硬、不可亲近 的模样，将圣母描绘成一个美 丽、温柔、充满母性的意大利 平民妇女，她的脸上洋溢着坦 然的骄傲；为自己手中怀抱着 的基督，她的脸上又洋溢着深 厚的带有牺牲精神的母爱，因 为她将要把心爱的儿子奉献给 人世。
最后的晚餐
餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的 门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。这幅画， 是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中 央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
思考与探究：
✓ 最喜欢三位画家中哪位？ ✓ 喜欢以上什么作品？ ✓ 为什么喜欢？
作品
课堂小结
文艺复兴（三句话总结）
• ① 打破传统 • ② 以人为本 • ③ 思想解放
时间
14—16世纪
地点
意大利
文艺三杰 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
谢谢观看！
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀 美的西方妇女肖像，她面庞秀丽， 形象逼真，似乎是真人的存在。 坦然自信的神态流露出不可捉摸 的带有神秘的微笑，呈现出一种 高贵而不可侵犯的尊严，看的人 仿佛也随之自尊、自重起来，这 是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》 是文艺复兴时期的作品，此前是 中世纪宗教统治的时代，是对人 类压抑的时代，其作品都是以神 为题材的。达·芬奇的《蒙娜丽 莎》一反传统，画的是活生生的 人，以真人为表现内容，可以领 悟到其思想意义的内涵，这是代 表新兴资产阶级打碎教会精神枷 锁的革命。
威尼斯水城
油画 威尼斯
文艺复兴时期
欧洲文艺复兴时期（开始于14世纪，繁荣 发展于15-16世纪），是世界历史发展中的一 个重要阶段。在这一时期，欧洲发生了一场 以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。 由意大利开始，以后席卷全欧洲的文艺复兴 运动，是一次伟大的思想解放运动。它使欧 洲的科学、文化、艺术出现了前所未有的繁 荣。
《圣母子与圣安娜》
画家让圣母马利亚坐在 她母亲的膝上，外祖母圣 安娜虽然也很年轻，但仍 感到圣母的身躯太大些， 她难以承受如此重量。可 是圣安娜脸上展现的笑容， 是对着眼前那个顽皮的小 外孙——耶稣(耶稣正从母 亲的手中挣脱下来，想要 骑在羔羊身上。)而发出的， 马利亚倒象坐在安乐椅上 那样，毫不介意地伸手要 去抱耶稣。
意 大 利 文 艺 复 兴
美 术 三 杰
——
罗马
（意大利语：Roma）为意大利首都，也是国家政治、经济、文化和交通中心，世界著名的 历史文化名城，古罗马帝国的发祥地，因建城历史悠久而被昵称为“永恒之城”。
罗马是全世界天主教会的中心，有700多座教堂与修道院，7所天主教大学，市内的梵蒂冈 是天主教教宗和教廷的驻地。
三句话说文艺复兴
1. 打 破 传 统 2. 以 人 为 本 3. 思 想 解 放
文艺复兴盛期美术三杰
达·芬奇 （1452—1519）
米开朗基罗·伯纳罗迪 （1475—1564）
拉斐尔·桑蒂 （1483—1520）
1.莱昂纳多·达·芬奇
意大利文艺复兴三杰之一，也是整 个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
《哀悼基督》
这件作品是米开朗基罗为 圣彼得大教堂所作，是他早期 最著名的代表作。作品的题材 取自圣经故事中基督耶稣被犹 太总督抓住并钉死在十字架上 之后，圣母玛丽亚抱着基督的 身体痛哭的情景。
《大卫》
大卫是圣经中的少年英雄， 曾经杀死侵略犹太人的非利士 巨人歌利亚，保卫了祖国的城 市和人民。他充满自信地站立 着，英姿飒爽，左手抓住投石 带，右手下垂，头向左侧转动 着，面容英俊，炯炯有神的双 眼凝视着远方，仿佛正在向地 平线的远处搜索着敌人，随时 准备投入一场新的战斗。
《雅典学院》
这幅巨大壁画（2.794×6.172米），是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大 学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他 对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可 与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。
拉斐尔与达芬奇、米开朗基罗 三人各不相同的性格脾气，虽然 同为“正义的艺术家”，却很难 相处在一起。做为晚辈的拉斐尔， 虽然心中仍然对达芬奇很尊敬， 对米开朗基罗很迁就，但他逐渐 显赫的地位确实让达芬奇日益凄 苦，米开朗基罗愈加不屑，三人 的不和，成为了美术史上的一大 遗憾和话题。
他是一位思想深邃，学识渊博、多 才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明 家、哲学家、音乐家、医学家、生物学 家、地理学家、建筑工程师和军事工程 师。
他是一位天才，他一面热心于艺术 创作和理论研究，研究如何用线条与立 体造型去表现形体的各种问题；另一方 面他也同时研究自然科学，为了真实感 人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有 关的光学、数学、地质学、生物学等多 种学科。他的艺术实践和科学探索精神 对后代产生了重大而深远的影响。