文艺复兴三杰作品赏析.ppt
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文艺复兴三杰—拉斐尔
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
绘画特点
• 他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而 优雅的节奏感。他善于把“神”画成具有“人”的形象， 他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的 形象。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味. 在其 短暂的生涯中，留给后世大量的绘画杰作,主要代表作品 有壁画《西斯廷圣母》、《真理的辩论》、《雅典学派》、 《基督被解下十字架》、《椅中圣母》、《草地上的圣母》 等。
生平简介
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
绘画特点
• 拉斐尔的一生很短暂，只活到三 十七岁，有关他的传说有很多， 这些传说一方面肯定了这位画家 无可争辩的才能，另一方面却也 有可能阻碍了我们对拉斐尔的了 解。一提起拉斐尔其人，我们便 会想到他所画的圣母，典雅优美， 超凡脱俗。看到他的画，便会沉 浸在其神秘优雅的意境中。拉斐 尔的作品充分体现了安宁、和谐、 协调、对称以及完美和恬静的秩 序——从这个意义上说，他的作 品确实可被称为“人文主义及文 艺复兴世界的顶峰”。
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
•拉斐尔通过圣母像的创作，把信 仰的种子播散到大众的心中，让 信众们感到宽慰和对美好生活的 向往。
意大利文艺复兴三杰——拉斐尔绘画欣赏
《西斯廷圣母》
• 1512-1513年间，他精心绘成的《西 •在构图上，这幅作品亦显露出画 斯廷圣母》在同类作品中具有特殊地 家的独具匠心：怀抱圣婴的圣母和 位。这是一幅长达2.65米，宽近2米 一左一右两位圣徒组成的金字塔结 的布面油画，画中人物和真人大小相 构，庄重均衡，沉稳平和，人物群 仿，是类似祭坛画的圣母像。这幅作 像的三角形又与揭开的帷幕的三角 品以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐 形配合得十分协调，也增添了庄严 迩。画面以帷幕初揭的形式展开，圣 肃穆的效果。圣母和耶稣的体态皆 母怀抱婴孩耶稣从云端逐渐走向幕前， 在健美之中充满力量，既表现了母 长裙的红色象征她是“圣家族”的一 亲的幸福，也表现了母爱的伟大， 员，斗篷的深蓝色意味着她是人间最 因为圣母自天而降的神情有献出爱 圣洁的女子，这两种颜色是程式化的 子救世济民之意。拉斐尔的这幅名 代表色。圣母的左侧是代表人间权威 画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把 的统治者教皇西斯廷二世，他身披华 握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、 贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎 和谐、明快的格调，因而使人获得 接圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣 一种清新、纯洁、高尚、升华的精 女巴巴拉，她的形象妩媚动人，虔心 神享受。 垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了 对圣母圣子的崇敬和恭顺。画面底部 两个充满稚气的小天使睁大眼睛，仰 望圣母的降临，观众忍不住追随小天 使向上的目光，最终与圣母相遇，这 是目光和心灵的汇合。 •
文艺复兴艺术文艺复兴三杰PPT课件
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《蒙娜丽莎》则为世界上最著名、最 伟大的肖像画。如果说《最后的晚餐》 是对正义的歌颂，那么《蒙娜丽莎》 则是对美的赞叹。蒙娜丽莎是当时佛 罗伦萨一位商人佐贡达的妻子。画家 是这样来处理这幅肖像的：在呈三角 形的构图中蒙娜丽莎的头和双手显得 优美而突出。她似乎坐在露台上，远 远望去，背景上有一片起伏的山峦和 河流，空旷而深远，柔和的光线笼罩 着整个画面，蒙娜丽莎的形影自然交 融，轮廓线常常消失在若有若无之间， 同早期文艺复兴画法已大不相同。蒙 娜丽莎若隐若现的微笑增添了作品的 魅力，所以人们称之为“神秘的微 笑”，之所以“神秘”，是由于达·芬 奇在这个个性非常具体的人物身上， 创造出理想化的美的典型，要让瞬间 即逝的表情成为一种永恒的象征。这 种矛盾的结合便产生了出神入化的奇 特效果。
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文艺复兴三杰
文艺复兴绘画给你的感觉：
从时代背景、绘画题材、画家思想、画面形式等方面谈谈自己的感 受和体会。
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课堂小结
三位巨匠在艺术上有其共同特点：首先是 在人物的艺术表现上都注重人物形神兼备。 其次是都热衷于用肖像画、壁画、雕塑等 艺术形式来创作作品。再次是他们对人体 解剖学都有深刻的研究，对肌肉骨骼十分 熟悉。另外，绘画中布局匀称、协调，色 彩、光线运用适当，也是他们作品的共同 特点之一。
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三杰之一：拉斐尔
拉斐尔 （1483～1520） Raphael
意大利画家。1483年4月6 日生于乌尔比诺 ，1520年4月 6日卒于罗马 。原名拉法埃 洛·圣乔奥 。自幼随父（乌尔 比诺公爵的宫廷画师）学画， 后又转入佩鲁吉诺门下，1500 年出师。
文艺复兴“三杰”ppt 32页精品
他善于把“神”画成具有“人”的 形象，他画的圣母就是生活中神态优 美、心地善良的普通母亲的形象。他 的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这 幅画表现的是圣母奉神的旨意送圣婴 耶酥降临人间的情节。拉斐尔以纯洁 而朴素的世俗情感和母爱情节，在神 秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚 幻的天国世界回落到真实的现实空间。
《创世纪》
米开朗基罗
米 开 朗 基 罗 《 末 日 审 判 》
《 摩 西 》
哀 悼 基 督 米 开 朗 基 罗
《哀悼基督》高175厘米，米开朗基罗创作于公元1498年，现收藏
于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。 这件作品是米开朗基罗为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代 表作。作品的题材取自圣经故事中基督耶酥被犹太总督抓住并钉死在十 字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。 雕像中，死去 的基督肋下有一道伤痕，脸上没有任何痛苦的表情，横躺在圣母玛丽亚 的两膝之间，右手下垂，头向后仰，身体如体操运动员一般细长，腰部 弯曲，表现出死亡的虚弱和无力；圣母年轻而秀丽，形象温文尔雅，身 着宽大的斗篷和长袍，右手托住基督的身体，左手略向后伸开，表示出 无奈的痛苦；头向下俯视着儿子的身体，陷入深深的悲伤之中；细密的 衣褶遮住了她厚实的双肩，面罩却衬托出姣美的面容。圣母的表情是静 默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷， 它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟 大最崇高的母爱的感情。 米开朗基罗曾经说过：圣母玛丽亚是纯洁、 崇高的化身和神圣事物的象征，所以必能永远保持青春。作者突破了以 往苍白衰老的模式，圣母被刻画成为一个容貌端庄美丽的少女，却没有 影响到表现她对基督之死的悲痛，她的美是直观的，但她的悲哀却是深 沉的。她所体现出的青春、永恒和不朽的美，正是人类对美追求的最高 理想。
文艺复兴时期外国美术-艺术三杰PPT课件
米开朗基罗的艺术风格对后世产 生了深远的影响，被认为是欧洲 艺术史上最伟大的艺术家之一。
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他是一位画家、雕塑家、建筑师、工 程师和发明家。
他的作品以细腻、逼真、充满科学精神而著称，代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后 的晚餐》和《岩间圣母》等。
达芬奇的艺术和科学成就对后世产生了深远的影响，被认为是欧洲艺术史上最伟大 的艺术家之一。
雕塑作品
米开朗基罗的雕塑作品以人体解剖学为基础，展现出强烈的 肌肉感和动态美。他的代表作《大卫像》以完美的比例和流 畅的线条展现出人体的力量与美，成为西方雕塑艺术的经典 之作。
绘画作品
米开朗基罗的绘画作品以壁画和湿壁画为主，他的代表作《 创世纪》和《西斯庭教堂天顶画》以其宏大的规模和细腻的 笔触展现了人类的精神世界。
文艺复兴时期外国美术艺术三杰ppt课件
• 引言 • 文艺复兴时期外国美术概述 • 艺术三杰介绍 • 艺术三杰的作品赏析 • 总结
01
引言
主题简介
文艺复兴时期外国美术
介绍文艺复兴时期外国美术的发展背 景、特点和影响。
艺术三杰
介绍达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三 位艺术家及其艺术成就。
背景介绍
文艺复兴时期
拉斐尔的作品赏析
绘画作品
拉斐尔的绘画作品以优美的线条和柔 和的色彩著称，他的代表作《雅典学 堂》和《圣母子》以其和谐的比例和 温馨的氛围展现了人性的美好与纯洁。
建筑作品
拉斐尔不仅是一位伟大的画家，还是 一位杰出的建筑师。他的建筑作品以 优美的曲线和对称的构图著称，如梵 蒂冈的圣彼得大教堂。
05
总结
对艺术三杰的总结评价
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他不仅在绘画方面有着卓越的成就，还在科 学、数学、工程等多个领域有所建树。他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界艺 术史上的经典之作，展现了他精湛的技艺和对细节的关注。
初中美术文艺复兴三杰ppt课件
12
► 两幅画摆在一起，区别是显而易见的，《蒙娜 丽莎》的神秘、恍惚、缥缈、不确定的微笑， 在塞尚的画中无法找到，这是时代的产物。哪 一幅更好呢？如果从细腻和人物神态上来说， 无疑塞尚的作品显的粗糙，如果从画面的色彩 上来讲，达芬奇的作品就显得沉闷。正是这些 大师、巨匠们的探索才给于这个世界如此的丰 富。
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►找同学扮演蒙娜丽莎的姿势与微笑。 ►学会构图
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《梦》
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《拿烟斗的男孩》
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《亚威农的少女》
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► 作品以强音奏出了悲怆曲，在西方绘画史上第一次 单纯的以造型标注经历过的事件，并使我们感到极 端的恐惧。我们看到悲剧与诙谐，挖苦与怜悯，生 命的颤动与死亡的静止。作品充分表现了法西斯暴 行的残酷和人民受难的痛苦。
► 米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰之一， 也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画 家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而 且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、 天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来， 人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉 煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到 达·芬奇的那些丰功伟绩。
► 1937年4月26日，德国法西斯的飞机对西班牙小镇 格尔尼卡进行狂轰滥炸。毕加索听到这个消息之后 义愤填膺，放弃了原本创作的一幅作品
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凡 高
向 日 葵
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► 两幅画摆在一起，区别是显而易见的，《蒙娜 丽莎》的神秘、恍惚、缥缈、不确定的微笑， 在塞尚的画中无法找到，这是时代的产物。哪 一幅更好呢？如果从细腻和人物神态上来说， 无疑塞尚的作品显的粗糙，如果从画面的色彩 上来讲，达芬奇的作品就显得沉闷。正是这些 大师、巨匠们的探索才给于这个世界如此的丰 富。
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►找同学扮演蒙娜丽莎的姿势与微笑。 ►学会构图
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《梦》
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《拿烟斗的男孩》
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《亚威农的少女》
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► 作品以强音奏出了悲怆曲，在西方绘画史上第一次 单纯的以造型标注经历过的事件，并使我们感到极 端的恐惧。我们看到悲剧与诙谐，挖苦与怜悯，生 命的颤动与死亡的静止。作品充分表现了法西斯暴 行的残酷和人民受难的痛苦。
► 米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰之一， 也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画 家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而 且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、 天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来， 人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉 煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到 达·芬奇的那些丰功伟绩。
► 1937年4月26日，德国法西斯的飞机对西班牙小镇 格尔尼卡进行狂轰滥炸。毕加索听到这个消息之后 义愤填膺，放弃了原本创作的一幅作品
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凡 高
向 日 葵
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《文艺复兴三杰》课件
艺术代表
详细描述
拉斐尔·桑西以其优美的线条和柔和的色彩而著称，是古典艺术的完美代表。他的 作品如《雅典学堂》和《圣母子》展现了和谐、平衡与美感。拉斐尔的作品对后 世艺术家产生了深远的影响，成为古典艺术的重要典范。
米开朗基罗·博那罗蒂
总结词
雄浑壮美的雕塑家与画家
详细描述
拉斐尔·桑西
拉斐尔是文艺复兴时期最著名的画家之一，他的作品以优美的线条和柔和的色彩而著名， 如《雅典学堂》和《圣母子》等。与达·芬奇相比，拉斐尔的作品更注重对和谐与美的追 求，而达·芬奇则更注重对细节和科学的探索。
拉斐尔·桑西与其他两位的比较与评价
01 02
拉斐尔·桑西
拉斐尔的作品以优美的线条和柔和的色彩而著名，注重对和谐与美的追 求。他的作品常常展现出一种宁静、优雅的气氛，如《雅典学堂》和《 圣母子》等。
米开朗基罗·博那罗蒂
拉斐尔·桑西
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的 雕塑家之一，他的作品以雄壮的气势 和生动的形态而著名，如《大卫像》 和《圣母怜子》等。
与米开朗基罗相比，拉斐尔更注重对 和谐与美的追求，他的作品以优美的 线条和柔和的色彩而著名，如《雅典 学堂》和《圣母子》等。
达·芬奇
与米开朗基罗相比，达·芬奇更注重对 细节和科学的探索，他的作品充满了 对自然和人物的研究，如《蒙娜丽莎 》和《最后的晚餐》。
PART 04
三杰在艺术史上的影响与 地位
REPORTING
达·芬奇在艺术史上的影响与地位
• 总结词：达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品涵盖了 绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域，对后世产生了深远的影响。
• 详细描述：达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品涵盖了绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域，对后世 产生了深远的影响。他的代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩间圣母》等，这些作品以其精湛的技艺和 深刻的内涵，成为了世界艺术史上的经典之作。达·芬奇在绘画方面的成就尤为突出，他注重光影效果和人物形象的刻画 ，通过细腻的笔触和色彩运用，将人物的情感和内心世界表现得淋漓尽致。同时，达·芬奇也是一位多才多艺的科学家和 发明家，他在解剖学、光学、力学等领域都有卓越的贡献，为后世科学的发展奠定了基础。
详细描述
拉斐尔·桑西以其优美的线条和柔和的色彩而著称，是古典艺术的完美代表。他的 作品如《雅典学堂》和《圣母子》展现了和谐、平衡与美感。拉斐尔的作品对后 世艺术家产生了深远的影响，成为古典艺术的重要典范。
米开朗基罗·博那罗蒂
总结词
雄浑壮美的雕塑家与画家
详细描述
拉斐尔·桑西
拉斐尔是文艺复兴时期最著名的画家之一，他的作品以优美的线条和柔和的色彩而著名， 如《雅典学堂》和《圣母子》等。与达·芬奇相比，拉斐尔的作品更注重对和谐与美的追 求，而达·芬奇则更注重对细节和科学的探索。
拉斐尔·桑西与其他两位的比较与评价
01 02
拉斐尔·桑西
拉斐尔的作品以优美的线条和柔和的色彩而著名，注重对和谐与美的追 求。他的作品常常展现出一种宁静、优雅的气氛，如《雅典学堂》和《 圣母子》等。
米开朗基罗·博那罗蒂
拉斐尔·桑西
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的 雕塑家之一，他的作品以雄壮的气势 和生动的形态而著名，如《大卫像》 和《圣母怜子》等。
与米开朗基罗相比，拉斐尔更注重对 和谐与美的追求，他的作品以优美的 线条和柔和的色彩而著名，如《雅典 学堂》和《圣母子》等。
达·芬奇
与米开朗基罗相比，达·芬奇更注重对 细节和科学的探索，他的作品充满了 对自然和人物的研究，如《蒙娜丽莎 》和《最后的晚餐》。
PART 04
三杰在艺术史上的影响与 地位
REPORTING
达·芬奇在艺术史上的影响与地位
• 总结词：达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品涵盖了 绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域，对后世产生了深远的影响。
• 详细描述：达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品涵盖了绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域，对后世 产生了深远的影响。他的代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩间圣母》等，这些作品以其精湛的技艺和 深刻的内涵，成为了世界艺术史上的经典之作。达·芬奇在绘画方面的成就尤为突出，他注重光影效果和人物形象的刻画 ，通过细腻的笔触和色彩运用，将人物的情感和内心世界表现得淋漓尽致。同时，达·芬奇也是一位多才多艺的科学家和 发明家，他在解剖学、光学、力学等领域都有卓越的贡献，为后世科学的发展奠定了基础。
外国美术史PPT文艺复兴
圣母颂〔意大利〕波提切利
春〔意大利〕波提切利
维纳斯的诞生 [意大利]波提切利
维纳斯与马尔斯 ［意大利］波提切利
诽谤 ［意大利］波提切利
达· 芬奇简介 莱昂纳多· 芬奇是意大 达· 利文艺复兴时期第一位画家， 也是整个欧洲文艺复兴时期最 杰出的代表人物之一。他是一 位思想深邃、学识渊博、多才 多艺的艺术大师、科学巨匠、 文艺理论家、大哲学家、诗人、 音乐家、工程师和发明家。他 在几乎每个领域都做出了巨大 的贡献。后代的学者称他是" 文艺复兴时代最完美的代表"， 是"第一流的学者"，是一位" 旷世奇才"。所有的，以及更 多的赞誉他都当之无愧。
米 开 朗 基 罗 《 大 卫 》
垂 死 的 奴 隶 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
摩 西 像 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
布 鲁 图 胸 像 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
《 美 第 奇 》 （ 大 理 石 ） 米 开 朗 基 罗
《夜》 （大理石） 米开朗基罗
《暮》（大理石）米开朗基罗
最 后 的 审 判 壁 画 〔 意 大 利 〕 米 开 朗 基 罗
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西 斯 庭 教 堂 天 顶 画 ［ 意 大 利 ］ 米 开 朗 基 罗
局部
局部
创 世 纪 片 段
杜 利 圣 家 族
大 洪 水
局 部
拉斐尔· 桑西（1483——1520）
意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。
第四编
概述
近代美术
从历史的角度看，中世纪后期到19世纪末数百年恰恰是西方资本主义由 萌芽到向封建主义发起冲击，由夺取政权到取得政权的时期。在资本主义 不同历史阶段的衔变中，与之相应的各种美术流派相继出现： 新兴的资产阶级出现于历史舞台时，美术上出现了文艺复兴。 资产阶级与封建势力僵持妥协时，美术上产生了古典主义。 工业革命后，资本主义在夺取政权过程中，美术上产生了浪漫主义。 资产阶级取得政权，并要大力巩固政权时，美术上产生了现实主义。 19世纪后期科学的发展，特别是光学发达时，美术上出现了印象主义。 近代美术受到当时的哲学、宗教、道德、美学、文学、科技、政治等影响。 在造型语言上，都没有摆脱亚里士多德符合比例的“模仿论”的美学原则。
《文艺复兴三杰》课件
详细描述
米开朗基罗·博那罗蒂的作品对后世产生了深远的 影响，他的风格和技巧被广泛学习和模仿，成为 欧洲艺术史上最重要的风格之一。他的作品也成 为了现代文化和艺术的灵感来源。
02 三杰的艺术风格与特点
达·芬奇的艺术风格与特点
总结词
博大精深、多才多艺
详细描述
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的艺术风格涵盖了绘画、雕塑 、建筑和科学等多个领域。他的作品以精湛的技艺和深刻的思考著称，展现出 博大精深和多才多艺的特点。
总结词
雕塑与绘画领域的巨匠
详细描述
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他在雕塑和绘画领域都有着卓越的成 就。他的作品如《大卫像》和西斯廷教堂天顶壁画等，展现了他对人体的深入研究和卓 越的技巧。米开朗基罗的作品对后世产生了巨大的影响，成为西方艺术史上不可逾越的
高峰。
THANKS
拉斐尔·桑西的艺术风格与特点
总结词
优雅、和谐
详细描述
拉斐尔·桑西的作品以优雅和和谐为特点，他的绘画风格充满了柔美和细腻的表现 力。他的作品通常描绘圣母子和风景等主题，展现出一种宁静和美好的氛围。
米开朗基罗·博那罗蒂的艺术风格与特点
总结词
雄浑、豪放
详细描述
米开朗基罗·博那罗蒂是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一，他的作品以雄浑和豪放为特点。他的雕塑作品 如《大卫像》等，展现出强烈的肌肉和力量感，而他的绘画作品则充满了生动的表现力和深刻的情感。
这幅画作以其柔和的色彩和自然的氛围而 受到赞誉，体现了达·芬奇对自然和人类情 感的深刻洞察。
拉斐尔·桑西的代表作品赏析
总结词
拉斐尔·桑西的作品以优美的线 条和柔和的色彩而著称，他的
作品充满了和谐与美感。
米开朗基罗·博那罗蒂的作品对后世产生了深远的 影响，他的风格和技巧被广泛学习和模仿，成为 欧洲艺术史上最重要的风格之一。他的作品也成 为了现代文化和艺术的灵感来源。
02 三杰的艺术风格与特点
达·芬奇的艺术风格与特点
总结词
博大精深、多才多艺
详细描述
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的艺术风格涵盖了绘画、雕塑 、建筑和科学等多个领域。他的作品以精湛的技艺和深刻的思考著称，展现出 博大精深和多才多艺的特点。
总结词
雕塑与绘画领域的巨匠
详细描述
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他在雕塑和绘画领域都有着卓越的成 就。他的作品如《大卫像》和西斯廷教堂天顶壁画等，展现了他对人体的深入研究和卓 越的技巧。米开朗基罗的作品对后世产生了巨大的影响，成为西方艺术史上不可逾越的
高峰。
THANKS
拉斐尔·桑西的艺术风格与特点
总结词
优雅、和谐
详细描述
拉斐尔·桑西的作品以优雅和和谐为特点，他的绘画风格充满了柔美和细腻的表现 力。他的作品通常描绘圣母子和风景等主题，展现出一种宁静和美好的氛围。
米开朗基罗·博那罗蒂的艺术风格与特点
总结词
雄浑、豪放
详细描述
米开朗基罗·博那罗蒂是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一，他的作品以雄浑和豪放为特点。他的雕塑作品 如《大卫像》等，展现出强烈的肌肉和力量感，而他的绘画作品则充满了生动的表现力和深刻的情感。
这幅画作以其柔和的色彩和自然的氛围而 受到赞誉，体现了达·芬奇对自然和人类情 感的深刻洞察。
拉斐尔·桑西的代表作品赏析
总结词
拉斐尔·桑西的作品以优美的线 条和柔和的色彩而著称，他的
作品充满了和谐与美感。
人教版高中美术 文艺复兴三杰课件 (共49张PPT)
由于芬奇的出现，标志 着文艺复兴盛期的开始， 而文艺复兴盛期艺术与 科学方面的进步的因素， 都在芬奇身上集中地表 现出来。因此，恩格斯 对他的评价很高，认为 他是“在思想上和能力 上，热情上和性格上， 在多才多艺和学识广博 上的巨人”之一。
代表作： 基督受洗 ( 15世纪) ▪ 受胎告知 ( 15世纪) ▪ 吉内薇拉·班琪 ( 15世 纪) ▪ 柏诺瓦的圣母 ( 15世纪) ▪ 三博士来朝 ( 15世纪) ▪ 抱银貂的女子 ▪ 音乐家肖像 ▪ 哺乳圣母 ( 15世纪) ▪ 纺车边的圣母 ▪ 蒙娜丽莎 ( 16世纪) ▪ 岩间圣母 ( 15世纪) ▪ 岩间圣母 ( 16世纪) ▪ 莉妲和天鹅 ( 16世纪) ▪ 圣母子与圣安妮 ( 16 世纪) ▪ 施洗者圣约翰 ( 16世 纪) ▪ 拈花圣母 ( 15世纪) ▪ 圣母子与圣安妮、施 洗者圣约翰 ( 15世纪-16 世纪)
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
马太
西门
达太
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
托马斯 小雅各 菲利浦
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
彼得
犹大
约翰
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
巴多罗买
老雅各 安得鲁
其实， 我就是犹大啦！
《最后的晚餐》艺术特色
以圣经中耶稣与犹大之间的冲突，来表现人类正义 与邪恶的较量，反映特定人文主题，高扬人文主义的时 代精神。
美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
一千年的精神黑暗
中世纪（5世纪—14世纪），有一千多年的历史，在这 一千多年中，欧洲社会发展基本处于停滞状态，经济、文 化乏善可陈。一般的历史学家对欧洲中世纪评价不高，称 为“黑暗的中世纪”。在中世纪政教合一的体制下人性受 到极大的压抑。教会极端蔑视人性，认为人生下来就是有 罪的，肮脏的，下贱的。人的一生就是为赎罪而活着，除 此以外没有任何意义。在中世纪，艺术是被用来歌颂神的。 人甚至是没有资格被表现的。即使在歌颂神的艺术作品中 出现人的形象，也是以低贱的、肮脏的形象出现。
代表作： 基督受洗 ( 15世纪) ▪ 受胎告知 ( 15世纪) ▪ 吉内薇拉·班琪 ( 15世 纪) ▪ 柏诺瓦的圣母 ( 15世纪) ▪ 三博士来朝 ( 15世纪) ▪ 抱银貂的女子 ▪ 音乐家肖像 ▪ 哺乳圣母 ( 15世纪) ▪ 纺车边的圣母 ▪ 蒙娜丽莎 ( 16世纪) ▪ 岩间圣母 ( 15世纪) ▪ 岩间圣母 ( 16世纪) ▪ 莉妲和天鹅 ( 16世纪) ▪ 圣母子与圣安妮 ( 16 世纪) ▪ 施洗者圣约翰 ( 16世 纪) ▪ 拈花圣母 ( 15世纪) ▪ 圣母子与圣安妮、施 洗者圣约翰 ( 15世纪-16 世纪)
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
马太
西门
达太
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
托马斯 小雅各 菲利浦
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
彼得
犹大
约翰
感受与体验
最 后 的 晚 餐 （ 局 部 ）
巴多罗买
老雅各 安得鲁
其实， 我就是犹大啦！
《最后的晚餐》艺术特色
以圣经中耶稣与犹大之间的冲突，来表现人类正义 与邪恶的较量，反映特定人文主题，高扬人文主义的时 代精神。
美术三杰：达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗
一千年的精神黑暗
中世纪（5世纪—14世纪），有一千多年的历史，在这 一千多年中，欧洲社会发展基本处于停滞状态，经济、文 化乏善可陈。一般的历史学家对欧洲中世纪评价不高，称 为“黑暗的中世纪”。在中世纪政教合一的体制下人性受 到极大的压抑。教会极端蔑视人性，认为人生下来就是有 罪的，肮脏的，下贱的。人的一生就是为赎罪而活着，除 此以外没有任何意义。在中世纪，艺术是被用来歌颂神的。 人甚至是没有资格被表现的。即使在歌颂神的艺术作品中 出现人的形象，也是以低贱的、肮脏的形象出现。
1.文艺复兴美术三杰
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
从而在画面上形成了红、黄、蓝三原色的对 比而又和谐的效果，同时，红与蓝之间加上 大块黄色，使画面增添了富丽的色彩。 此外，拉斐尔在处理这种圆形画的构图方面， 表现了拉斐尔独具匠心的构图技巧。例如， 现在我们看到的圣母坐在有靠背椅子中的姿 态：左膝盖，即画面深处，位于小圣约翰胸 前的膝盖高高地抬起着，在现实生活中是一 种坐着很不舒服、很不自然的姿态。但人们 看画时，不大注意到这一点。这主要是因为 圣母左膝盖上面的圣约翰的头吸引住了人们 的视线。如果用手指把圣约翰的头遮去，就 立刻会发现左膝盖很不自然地突出在画面上。 人们还会想，这左膝盖这样高高抬起，左腿 一定是踏在什么东西上才会比右腿显得高的。 可圣母又偏偏把孩子抱在低低的右腿上。在 生活中一般是不会这样做的。而所有这些都 是为了适应圆形构图的需要，而这些又不易 为人所察觉，使人感到不自然。这就是拉斐 尔匠心独运的所在。
三杰之一：米开朗琪罗
米开朗琪罗 （1474-1564） 是文艺复兴时期 意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面 的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面 的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷 教堂祭坊画》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂 图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。 西斯廷教学在顶画是米开朗琪罗在绘画创作 方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的 屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米， 平面达 480平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术 史上最大的壁画之一。 提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画 的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的 主意， 他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开 朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。 所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作任务 时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗 还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最 初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝 助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画， 经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这 课件制作 奎屯市二中 谢铁军 一宏大的创作任务。
文艺复兴三杰PPT课件
《最后的晚餐》
1495—1497 壁画 421cm×903cm 米兰圣玛利亚感恩修道院
在逾越节的晚宴上，耶稣对他的12个门徒说：“我实 话告诉你们，你们中间有一个人要出卖我了。”耶稣的 话像一块石子投在平静的水面上，立刻泛起了片片涟漪。
这幅经典之作到底有何高明之处？
他一生桀骜不驯、持才傲物、脾气火爆，与身边的艺术家为敌， 孑然一生，但他的雕塑作品代表了文艺复兴时期雕塑艺术的最 高峰，他一生追求完美，坚持自己的艺术思想，毫不接受别人 对他的批评，但却创造出一个有一个经典力作，让其他艺术家 只能望其项背，他就是伟大的雕塑家、画家、建筑师、诗人， 米开朗琪罗.博那罗蒂
蒙娜丽莎她是谁？
这位微笑面对观众的女人是佛罗伦萨贵族银行家 弗朗切斯科.德尔.乔贡达的第三位妻子，她生于1479 年，全名埃丽萨贝特.迪.安东.玛利亚.迪.诺尔德.杰 拉尔迪妮，1495年与乔贡达结婚，达芬奇从来不称这 幅画为《蒙娜丽莎》，而称《乔贡达夫人》。
1503年达芬奇接受画件委托，1505年，蒙娜丽莎 神秘的微笑得意永恒，但是达芬奇一直以借口未完成 而没有交付给乔贡达，始终将它带在身边，法国国王 弗朗西斯一世出巨资也不能得到，直到他离开人世。
米开朗琪罗.博那罗蒂 （1475—1564）
《大卫》
西斯廷礼拜堂壁画
一：最后的审判（1535年）
二：创世纪（1508-1512）
《神分光暗》 《创造日,月,草木》 《神水分陆》 《创造亚当》 《创造夏娃》 《诱惑与逐出乐园》 《挪亚献祭》 《洪水》 《挪亚醉酒》
圣乔奥.拉斐尔 （1483—1520）
拉斐尔的艺术以 秀美著称，人物 圆润饱满，色调 丰富，画面富丽 而又典雅，浸透 着一种贵族化的 因素。
拉斐尔的艺术风格为秀美、典雅、和 谐、明朗，美术史上尊称他为“画 圣”。他既没有达·芬奇那样的丰富 博学也没有米开朗琪罗那样的雄强伟 健，虽只活了37岁，却成为文艺复兴 盛期最红的画家之一。
文艺复兴时期的美术三杰1
拉斐尔后期最 负盛名的圣母 像有《椅子中 的圣母》、《 西斯廷圣母》 等。《椅子中 的圣母》中拉 斐尔以人间常 见的家庭欢乐 情景，来描绘 圣母子之间母 慈子爱的深厚 的天伦之乐。
女王有权力，是否就一定能使人们 摆脱痛苦呢？不是。最理想的圣母， 不仅是温柔美丽的母亲，不仅是大 权在握的女皇，而且应当是为了人 民的幸福而甘愿牺牲自己的英雄。 于是，1514年的《西斯廷圣母》 应运而生了。 而这幅《西斯廷圣母》是在更高的 起点上塑造了一位人类的救世主形 象：她决心以牺牲自己的孩子，来 拯救苦难深重的世界。她走着，一 边在倾听颂扬，身上放射着福祉的 温和之光；仿佛天上的精灵，化身 出现于尘壤。这幅画没有丝毫艺术 上的虚伪和造作，只有惊人的朴素， 单纯中见深奥
米开朗琪罗作品《美第奇陵墓雕塑》 大理石雕像 高235厘米 创作于1520－1534年间 45-60岁
《 美 第 奇 》 （ 大 理 石 ） 米 开 朗 基 罗
米开朗琪罗作品 《西斯廷天顶画》 创作于1508－1512年间 33-37岁
1506年，教皇尤里乌斯二世( 又称朱理二世)为了纪念叔父 西克斯图斯四世，命米开朗基 罗重新绘制穹顶壁画。米开朗 基罗独自一人于1508年开始设 计创作此壁画，并命名为《创 世纪》，壁画于1512年最终完 成。此幅穹顶画描绘了旧约中 创世纪的9个场景。场面宏大， 气势恢宏，人物众多。而西斯 廷教堂也正因拥有了米开朗基 罗最有代表性的两大巨制壁画 《创世纪》和《最后的审判》 而闻名于天下。
1.初露锋芒
米开朗琪罗作品 《哀悼基督》 时间：公元1498年 25 岁 材质：云石雕像 规格：高175厘米 这件作品是米开朗基罗为圣 彼得大教堂所作，是他早期 最著名的代表作。作品的题 材取自圣经故事中基督耶稣 被犹太总督抓住并钉死在十 字架上之后，圣母玛丽亚抱 着基督的身体痛哭的情景。 作品采用了稳重的金字塔式 的构图，圣母宽大的衣袍既 显示出圣母的四肢的形状， 又巧妙地掩盖了圣母身体的 实际比例，解决了构图美与 实际人体比例的矛盾问题。 基督的那脆弱而裸露的身体 与圣母衣褶的厚重感以及清 晰的面孔形成了鲜明的对比， 统一而富有变化。
文艺复兴艺术三杰___课件
欧洲文艺复兴时期雕塑：
文艺复兴时期雕像大部分都是表现健 美人体的。这是文艺复兴时期一种人文 主义思想的表现特点。人们刚从黑暗的 中世纪桎梏下解脱出来,充分认识到人在 改造世界中的巨大力量,赞美人体的美, 是对古代希腊艺术的一种“复兴”,其实, 它的更深刻意义在于反对宗教的虚伪,重 视人及其现实的力量,这是思想解放运动 在艺术上的一种反映。
◆
达· 芬奇
感受同 一主题不 同时期的 表现.
◆
这是达．芬奇最著名的代表作之一，画于1495— 1497年。此画描绘圣经中关于耶稣被犹大出卖的故 《最后的晚餐》 事。画家着重刻划人物的内心世界，表达了画家对善 达· 芬奇 与恶、美与丑的鲜明爱憎。达．芬奇的绘画深奥而富 于哲理。
米开朗基罗.博纳罗蒂 （1475—1564） 米开朗基罗生于 意大利，13岁时在名画 家门下学艺，直到将近 90岁的生命结束的前几 天，在这漫长的一生中， 无时无刻不在进行紧张 地创作，一身极为勤劳， 为整个人类留下了一笔 极为珍贵的精神财富。 同时他不但是雕刻家、 画家，还是建筑家、诗 人。
认识“三
列奥纳多. 达· 芬奇 （1452—1519）
达· 芬奇“素有全能天 才”之称。这位文艺复兴 时期的画家，在绘画史上 留下了最伟大的杰作，他 同时也是一位雕塑家、建 筑家。他的画作充分显示 出对大自然敏锐的观察力， 对人物内在细致情感的刻 画，以及表现光与影种种 变化的技巧，达· 芬奇确实 将绘画的写实主义推向了 新的高峰。
《大卫》米开朗基罗
《大卫》韦罗基奥
《大卫》多那太罗
看了《大卫》这件作品大家有什么样的感觉？
与其他《大卫》作品有什么区别？
米开朗基罗 大卫
《大卫》是米开朗基罗闻名 于世的大理石雕塑作品，长 期以来，被认为是理想美的 化身。创作这尊雕像时,米开 朗基罗还不到30岁,但他的 艺术风格已趋于成熟,他已被 公认为是艺术大师了。他的 雕像大部分都是表现健美人 体的。这是文艺复兴时期一 种人文主义思想的表现特点。
文艺复兴三杰——达芬奇ppt课件
他 就 是 …… 列
奥 纳 多 达 芬 奇
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人物简介：
列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺 复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺 复兴时期最完美的代表。他是人类 文明史上罕见的全才，思想深邃， 学识渊博、多才多艺。他是画家、 寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、 音乐家、医学家、生物学家、地理 学家、建筑工程师和军事工程师。 他是一位天才，他一面热心于艺术 创作和理论研究；另一方面他也同 时研究自然科学，为了真实感人的 艺术形象，他广泛地研究与绘画有 关的光学、数学、地质学、生物学 等多种学科。他的艺术实践和科学 探索精神对后代产生了重大而深远 的影响。
这便是在创作米兰圣玛利亚修道 院的壁画《最后的晚餐》时的情景
《最后的晚餐》（壁画）
遗憾作的品是现满藏脑于子米科兰学圣实玛验利的亚达德·芬尔奇格在契绘修制道壁院画。时该，画不4知2在1X颜9料03中厘掺米入，了是什他么直物接 质画，在致修使道作院品的在餐后厅来墙的上岁的月。中沿逐着渐餐褪桌色坐，着并十且二由个于门发徒生，化形学成反四应组而，斑在斑耶驳稣驳周。围加 上形修成道波院浪的状历的代层厨次师，并耶不稣懂坐得在它餐的桌价的值中，央他。们他随在意一敲种击悲隔伤壁的厨姿房势的中墙摊壁开，了无双所手顾， 忌示地意让门蒸徒腾中的有烟人气出侵卖蚀了着他饭。堂越的靠墙近。耶这稣都的无门情徒的越加显重得了激对动壁。画他的摊损开害双。手更镇有定一自些 拙若劣，的和画周家围把紧本张来的已门模徒糊形不成清鲜的明画的面对修比复。的耶面稣目背全后非的。门19外4是3年祥，和盟的军外飞景机，轰明炸亮 米的兰天，空修在道他院头的上饭仿堂佛被一震道毁光，环万。幸他的的是双这眼面注墙视却画奇外迹，般仿的佛保看全穿下了来世。间的一切炎
《岩间圣母》（油画）
作品现藏于巴黎卢浮宫198×123 厘米。这幅画的主题是小施洗者约翰在 圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬 奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间， 圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上， 人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生 地突显出来,充满了诗一样的温情，祥和 而且典雅。年轻的母亲以温柔的手搂抱 着下跪的幼婴约翰，他的另一只手则向 儿子伸过去，天使面向着观众，把他们 引向画中，用手指示着这个场面。一连 串手势代表保护、指示、祝福等含义， 远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和 夹缝呈现在人们的眼前，渐浓渐淡的轻 烟薄雾呈现出朦胧画意，整个景象如幽 远的梦境。
文艺复兴三杰作品赏析
米开朗基罗。博纳罗蒂
创世纪 1511年 41.2x13.2cm 壁画
他决心要在西斯廷教堂天花板上画出创造人 类的上帝，同时也画出繁衍的人类。他要画 出具有令人摒息凝神的美的人体，画出人类 的弱点和不可摧毁的强力。他要把中心部分 的空间，包括圆穹的全部，用来画他的几个 主要题材：水和陆地的划分；上帝创造日月； 上帝创造亚当和夏娃；亚当和夏娃被赶出伊 甸园；挪亚造方舟和大洪水。他的才思如泉 涌，一发而不可收拾。他打算在圆顶的边角 地方，画上坐在大理石宝座上的男女先知， 用饰带把他们联系起来，画得就像大理石雕
马雅力
各
马达 西 太太 门
列奥纳多·达·芬奇 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院食堂画《最后的晚餐》
1.一个不祥的姿势，一只挥着匕首的手从这群人中伸出来；仔细看看吧，这只手其实不属于这画中的任何一个人。 2.耶稣右手边的人，据说是女扮男装的玛利亚·抹大拉，并非福音书中的约翰。 3.彼得，后来他将执掌教会。此刻的他在玛利亚·抹大拉的面前做了一个恐吓的手势，显示出他的嫉妒。 4.玛利亚·抹大拉”和耶稣靠座在一起，上身向外分开，形成一个“V”字形，这是一个古老的代表女性及圣杯的 符号；再仔细看，他们的座姿也形成一个巨大而完美的“M”轮廓，那代表着婚姻（matrimony）或抹大拉 （Magdalene）。 5.耶稣和抹大拉的衣服颜色是对应的。耶稣穿着一件红罩衣，披着一件蓝斗篷；抹大拉穿着一件蓝罩衣，披着一件 红斗篷。一阴一阳。 6.桌面上并没有什么物体可能是圣杯或圣餐杯；只有盛酒的玻璃杯。
米开朗基罗认 为好的绘画必 须有雕塑那样 的体积感
最后的审判 1535-1541年 1370X1220CM 壁画
西斯廷教堂祭坛画
也称《末日审判》
60多岁！！！
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米开朗基罗认 为好的绘画必 须有雕塑那样 的体积感
最后的审判 1535-1541年
1370X1220CM 壁画
西斯廷教堂祭坛画
也称《末日审判》
60多岁！！！
画家 塑造 了二 百多 个真 人大 小的、 具有 力士 般的 裸体 巨人
亚列丁诺 ---提一张人皮， 画家在人皮上 画了自己的自 画像，意思是 你装得像圣徒， 实际上你是刽 子手，你害了 我，剥了我的 皮。
恩格斯说： 这是一次人们从来没有经历过的最伟大的、 进步的变革是一个需要巨人而且产生了巨人—— 在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学 识渊博方面的巨人的时代。
文艺复兴三杰赏析
达·芬奇
米开朗基罗
拉斐尔
达.芬奇
达·芬奇Leonardo da Vinci （1452-1519）。意大利文 艺复兴时期杰出画家，自然科学家，哲学家和工程师。他 把数学、解剖、透视、明暗和造型的各种实验和研究成果 应用于绘画，并努力探索艺术的概括形式。一生创作了七 千多页手稿和大量绘画作品。其代表作品以《最后的晚餐》 和《蒙娜丼莎》最为著名。
米 开 朗 基 罗
大洪水
1508-1509年 280X570cm
壁画
米 开 朗 基 罗 博 纳 罗 蒂
.
创造亚当 1510年 280X570cm 壁画
.
蒂罗 纳 博
罗基 朗 开 米
原罪和逐出伊甸园
1510年
280X570CM 壁画
描绘了两个情节： 亚当和夏娃偷吃禁果 被天使逐出伊甸园
画幅左面，天使挥动宝剑将亚当和娃逐出乐园，亚当双手撑掌，既有拒 绝和反抗之意，也有自卫和护卫妻子的状态，夏娃的胆怯是弱女子的本能 反映，他们是大踏步地离开天堂，来到人间的。这个形象似乎在说： “我 早就要离开天堂，我要靠自己的劳动创造幸福美满的生活。”在米开朗基 罗的心目中，人已不再是上帝的奴仆，而是能主宰自己命运的主人。
圣彼德大教堂
拉斐尔
拉斐尔（1483-1520）意大利杰出画家、 建筑师。从小习画，在吸收各家之长的基 础上，形成了构图和谐、人物形象温顺柔 情的艺术特色。曾担任罗马梵帝冈大教堂 的装饰建筑师。三十七岁英年早逝。其代 表作有《西斯庭的圣母》、《花园中的圣 母》、《圣母升天》等作品。
圣 母 的 婚 礼
雕塑
哀悼基督
1498-1500年 高174CM
大理石
25岁！
多那太罗 《大卫》 青铜雕像 高159厘米
创作于约公元 1430－1432年 现收藏于佛罗伦 萨国立美术馆
29岁
佛罗伦萨美术学院藏
昼
暮
晨
夜
佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后，写下了一首热情的诗：“夜， 为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命 的火焰，只要叫她醒来——她将与你说话。” 米开朗基罗读后颇为伤感，他用另一首诗作了酬答：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福； 只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐；不要惊醒我啊！讲 得轻些。”
雅典学院
米开朗基罗。博纳罗蒂
创世纪
1511年
41.2x13.2cm
壁画
他决心要在西斯廷教堂天花板上画出创造人 类的上帝，同时也画出繁衍的人类。他要画 出具有令人摒息凝神的美的人体，画出人类 的弱点和不可摧毁的强力。他要把中心部分 的空间，包括圆穹的全部，用来画他的几个 主要题材：水和陆地的划分；上帝创造日月； 上帝创造亚当和夏娃；亚当和夏娃被赶出伊 甸园；挪亚造方舟和大洪水。他的才思如泉 涌，一发而不可收拾。他打算在圆顶的边角 地方，画上坐在大理石宝座上的男女先知， 用饰带把他们联系起来，画得就像大理石雕 刻出来的一样。
1503-1506 77x53cm
布油画
世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价
抱貂女郎
1485-1490年
54.8x40.3cm
板油画
岩间圣母 约1483-1486年 199x122cm 板油画
圣母子与圣安妮 约1512年 168.5x130cm
板油画
米开朗基罗
米开朗琪罗（1475-1564）意大利文艺复 兴时期杰出雕塑家、画家、建筑师和诗人。 他的绘画以梵帝冈西斯庭教堂800平方米 天顶上的《创世纪》等创作为代表，在艺 术史上被称为人体艺术的百科全书；在建 筑设计雕塑上，以罗马彼得教堂等建筑群 闻名于世。其代表作有《大卫》《摩西》 等。
巴 多 罗 米 奥
安 小 德 雅 烈 各
犹 彼 约 大 德 翰
基 督
多 马
老 雅 各
腓 力
马 太
达 太
西 门
列奥纳多·达·芬奇 现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院食堂画《最后的晚餐》
1.一个不祥的姿势，一只挥着匕首的手从这群人中伸出来；仔细看看吧，这只手其实不属于这画中的任何一个人。 2.耶稣右手边的人，据说是女扮男装的玛利亚·抹大拉，并非福音书中的约翰。 3.彼得，后来他将执掌教会。此刻的他在玛利亚·抹大拉的面前做了一个恐吓的手势，显示出他的嫉妒。 4.玛利亚·抹大拉”和耶稣靠座在一起，上身向外分开，形成一个“V”字形，这是一个古老的代表女性及圣杯的 符号；再仔细看，他们的座姿也形成一个巨大而完美的“M”轮廓，那代表着婚姻（matrimony）或抹大拉 （Magdalene）。 5.耶稣和抹大拉的衣服颜色是对应的。耶稣穿着一件红罩衣，披着一件蓝斗篷；抹大拉穿着一件蓝罩衣，披着一件 红斗篷。一阴一阳。 6.桌面上并没有什么物体可能是圣杯或圣餐杯；只有盛酒的玻璃杯。
画中一切人物、事物都是现实生活中存 在的，是画家对不仁不义的社会作最后 的审判。《最后的审判》是圣经的传统 题材，在教堂里必须装饰有这个主题的 画，它是宣扬因果报应的；人死后凡善 者升天，恶者下地狱。
作为人文主义者的米开朗基罗借用圣经 里“最后的审判”这一宗教题材和情节， 着意于对现实生活的描绘，对人世间的 痛苦和不平的控诉，表现了画家对现实 存在的罪恶无情的揭露和鞭挞以及对黑 暗社会及腐败统治者的裁判，为正义声 张。我们从他画中人物形象塑造看，他 画的人物和情节完全是画家所处的时代 和经历的社会生活中的人和事、善和恶、 真和美。