文艺复兴三杰
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物
欧洲文艺复兴3个艺术代表人物欧洲文艺复兴时期的艺术代表人物达芬奇,拉斐尔,米开朗基罗是文艺复兴的艺术代表人物,被誉为”文艺复兴三杰“。
15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期,在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见的艺术繁荣,这便是“文艺复兴”。
这一名称的含义,是“再生”、“复活”,是希腊和罗马的古典形式在世界文学、艺术和建筑中的复活,它标志着资产阶级思想萌芽的产生。
恩格斯曾经热情地赞颂:文艺复兴是一个需要巨人而且产生了巨人的伟大时代。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代出现的艺术巨匠,史称“意大利文艺复兴三杰”。
达芬奇(1415—1519),出生于意大利北部的芬奇村。
他是15、16世纪意大利的一位杰出的艺术大师和科学巨匠,也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物。
可以说他是一位全才,他是画家和雕塑家,作品完美而超过前人。
作为科学家和发明者,他的理论和发现比他的时代先进几百年。
这位实践工程师,可以从容地造出战争工具和和平年代的纪念碑,同时他又是一位有成就的音乐家和作曲家。
他解剖过尸体,测量过太阳和地球的距离,正因为他博学多才,所以他的绘画作品才那么的杰出、那么的耐人寻味,如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等,多少年来以其隽永的魅力吸引后世,倍受美术爱好者的赞赏和推崇。
达•芬奇对建筑、雕刻和绘画创作都以大量素描为构思和研究的基础,每个人物,甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生。
可以这么说,达•芬奇的素描起到了相当于甚至超过现代摄影作品的作用。
例如在素描作品《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变、刚柔相济,尤其用浓密程度不同的斜线表现了明暗的微妙变化。
而且用线生动灵活、概括性很强,寥寥数笔却包含着许多转折和体面关系,立体感很强,人物表情也相当传神。
整个意大利,确切地说全世界的人都知道达•芬奇是个天才,正因为他多才多艺,精通各方面的知识,有着很深的文化素养,所以他能将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果,通过自己的实践和探索上升到系统理论。
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事
意大利文艺复兴时期美术三杰的故事一、达芬奇的故事(白羊座)达·芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。
他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。
后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”,是“第一流的学者”,是一位“旷世奇才”。
孩提时代的达·芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。
他歌唱得很好,很早就学会弹琵琶,他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。
当时,皮埃罗受一位农民的委托,要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画,想试试儿子的画艺,便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力,用了一个月的时间,画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛,张着血盆大口,鼻孔中喷出火焰和毒气,样子十分的恐怖。
作品完成后,小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半,将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时,一眼就看到了这个面目狰狞的怪物,吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说:“请您拿去吧,这就是它该产生的效果。
”达·芬奇从小就表现出了绘画天赋,他画的小动物惟妙惟肖,于是父亲就把他送到好友,著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后,老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画,达·芬奇很快就画了几张,可是老师让他继续画,一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了,认为教师小瞧了他,让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思,意味深长地说:“这个蛋可不简单,世上没有两个完全相同的蛋,即使是同一个蛋,由于观察角度不同,光线不同,它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟,原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
此时的达·芬奇只有14岁。
达芬奇的祖曾写到:我有了一个孙子,我儿子塞尔·皮耶罗的儿子,名为列奥那多。
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为:达·芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔达·芬奇:代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》艺术特点:1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来;通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象,表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一,伟大的现实主义画家;达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息,自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。
他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:代表作《大卫》艺术特点:1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫,一个充满愤怒的青年人。
这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力,成为文艺复兴时代英雄的象征。
2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,气魄宏大,充满了无穷的力量。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
文艺复兴三杰
拉 斐 尔
•
•
拉斐尔· 桑蒂,公元1483~1520年,生 于意大利乌尔宾诺小公国,是著名的画 家。拉斐尔的父亲是宫廷画师,所以他 从小就随父学画。11岁时,父亲去世, 他给一位画家当助手。后来,他学习了 15世纪佛罗伦萨艺术家的作品,开始走 上了独创的道路。 拉斐尔潜心研究各画派大师的艺术特点, 并认真领悟,博采众长,尤其是达· 芬 奇的构图技法和米开朗基罗的人体表现 及雄强风格,最后形成了其独具古典
• 岩间圣母 • 第一幅在构图上,达芬奇用的是金字塔 形构图,它具有一种稳定感。四个人物 统一在这一稳定的结构中。尖顶部位正 好是圣母的头,耶稣的左手与天使的衣 角,是塔形右轮廓的边缘,但这种塔形 构图不是很呆板的对称公式,中心人物 的圣母仍稍微向左侧倾,而塔形构图的 下部却接近于棱形;约翰的头部略低于 对面天使的头部,两角不相平衡,由于 背景洞口的亮光被加强了,它们的色彩对 比仍然是稳定的。全景既显得庄重,又 很自然,它具有古典美的造型特色。 • 达· 芬奇在自己的作品中,把高不可攀、 可望而不可及的“神”拉到凡间,成了 亲切、生动的人,人与自然景物浑然一 体,安详和谐的气氛与和谐静谧的自然 景色令人神往,很自然地使人们想到温 馨、甜美的家庭生活,圣母和耶稣就是
哲人柏拉图:挟著 《帝迈马篇》, 以手指指天。拉斐尔以达芬奇为原 型绘制的此人物。 哲人亚里斯多德:手拿《伦理学》, 另一手伸前。 哲人苏格拉底正和亚历山大大帝交 谈。 伊壁鸠鲁:头戴叶冠者。 数学家毕达哥拉斯:手执圆规研究 《毕氏定理》 。 阿维洛伊:头缠头巾。 赫拉克里特:最前方中央偏左握笔 倚书桌思考者。 第欧里尼 欧几里德:在厚书上写字 者。 琐罗亚斯德 天文学家托勒密:手持 地球仪者。 能独立出来。拉斐尔笔下的该拉特 亚,其充满活力的旋转动势产生于 她自己身体的有力扭曲姿态
名词解释文艺复兴三杰
名词解释文艺复兴三杰文艺复兴三杰指的是达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,他们是文艺复兴时期意大利最杰出的艺术家。
他们的作品在当时不仅具有极高的艺术价值,也深刻地影响了后世的艺术发展。
达芬奇(Leonardo da Vinci)是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位天才,涉猎广泛,不仅仅是画家,还是发明家、科学家和雕塑家。
达芬奇的作品以精细入微的细节和逼真的表现力而著称,尤其是他的绘画作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》,成为了世界艺术史上的经典之作。
达芬奇还对人体结构进行了深入研究,其解剖学的贡献让他被誉为“现代人体解剖学之父”。
米开朗基罗(Michelangelo Buonarroti)是文艺复兴三杰中最为杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品充满了力量和表现力,常常描绘了人类的优雅和强大。
米开朗基罗的代表作品包括他雕塑的《大卫》和绘制的西斯廷教堂的壁画《创世纪》。
他的艺术风格独特,尤以他对人物肌肉和肌理的刻画而闻名。
米开朗基罗的作品独特而多样,在文艺复兴艺术中占有重要地位。
拉斐尔(Raphael Sanzio)是文艺复兴时期最杰出的画家之一,也是西斯廷教堂壁画的合作作者之一。
他的作品以其优雅和和谐而著称,充满了宗教和神话题材的作品被广泛欣赏和推崇。
拉斐尔的代表作品有《雅典学院》和《圣母子》。
他的作品充满了柔和的光线和完美的线条,展现了他对人物形象的精湛描绘。
拉斐尔的艺术风格纯净、优雅,对后来的艺术家产生了深远的影响。
这三位艺术家自身的才华和成就不仅让他们成为文艺复兴时期最杰出的艺术家,也成为了后世艺术的巨大源泉。
他们的作品不仅影响了当代的艺术,也对后来的艺术发展产生了深远的影响。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔以他们卓越的艺术才华和对艺术的追求精神,使得他们被誉为文艺复兴时期的杰出代表,也成为了世界艺术史上不可替代的重要人物。
文艺复兴时期美术三杰
• 大型油画《西斯廷圣 母》是拉斐尔最成功 的一幅圣母像,画面 采用了稳定的金字塔 形构图,人物形象和 真人大小相仿,庄重 均衡,画面背景全部 用小天使的头像组成, 构思新颖独到。圣母 形象柔美圣洁,表现 了母爱的幸福与伟大。
• 这幅《雅典学院》(1510~1511年作),是以古希腊哲学家柏 拉图所建的雅典学院为题,以古代七种自由艺术——即语法、 修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础,以表彰人类对 智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的 形式, 寄托他对美好未来的向往。
• 米开朗基罗 ,雕塑家、 建筑师、画家和诗人。 文艺复兴时期雕塑艺 术最高峰的代表。以 人物“健美”著称, 他一生追求艺术的完 美,坚持自己的艺术 思路。他所留下的作 品都带有戏剧般的效 果、磅礴的气势和人 类的悲壮。
• 这件作品是米开朗基罗 为圣彼得大教堂所作, 是他早期最著名的代表 作。作者突破了以往苍 白衰老的模式,圣母被 刻画成为一个容貌端庄 美丽的少女,却没有影 响到表现她对基督之死 的悲痛,她的美是直观 的,但她的悲哀却是深 沉的。她所体现出的青 春、永恒和不朽的美, 正是人类对美追求的最 高理想。
• 《最后的晚餐(The Last Supper)》是所有以这个 题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物, 其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、 眼神和行为,都刻划得精细入微,惟妙惟肖,此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范 杰作。
• 此画虽属传统题材,然 表达手法和构图布局皆 表明达芬奇的艺术水平 之高深。人物,背景的 微妙刻画烟雾状笔法的 运用,科学地写实以及 透视,缩形等技术法的 采用,表明了他在处理 逼真写实和艺术加工的 辩证关系方面达到了新 的水平。
• 拉斐尔· 圣齐奥 (1483-1520)意 大利画家、建筑师。 拉斐尔所绘画的画 以“秀美”著称, 画作中的人物清秀, 场景祥和。他的性 情平和、文雅,和 他的画作一样。
欧洲文艺复兴之美术三杰
美术三杰
达·芬奇
拉斐尔
米开朗基罗
达· 芬奇 (Leonardo da Vin)
列奥纳多·达·芬奇(1452 -1519)意大利文艺复兴时 期最负盛名的美术家、雕塑 家、建筑家、工程师、科学 家、科学巨匠、文艺理论家、 大哲学家、诗人、音乐家、 和发明家。正因为他是一个 全才,所以他也被称为“文 艺复兴时期最完美的代表人 物”他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇,卒于法国。
出“ 壁 - 来你 画 的们 。 不中 这 年 同间 幅 费 的有 画 时 心一 着 三 理个 重 年 反人 刻 为 应要 划 一 。卖 耶 所 我稣修 了的道 ”门院 的徒的 时在餐 候听厅 所到所 表主作 露说的 1497 《 最 后 的 晚 餐 》 是 意 大 利 画 家 达 芬 奇 于 · 1495
祭坛画《岩间圣母》
期了真形状平法透是三下母堂教现 创新写等笔之和露一角坐居的团藏 作的实技法高构光片形婴图一体伦 开水和术的深图。幽构孩中间之敦 始平艺法运。布此深图耶央礼请国 的。术的用人局画岩并酥她拜而立 作这加采科物皆虽窟以一右堂为美 品幅工用学 表属花手天手作米术 。画的 地背明传草势使扶的兰馆 是辩表写景达统点彼在婴祭的 标证明实的 题缀此耶孩坛圣此 志关了以微芬材其响酥圣画弗画 达系他及妙奇 间应身约。朗 是 方在透刻的然 此 切 分面处 画艺表洞背后翰画斯应 奇达理视烟术达窟景构左以科一 盛到逼缩雾水手通则成手圣教宗 , ,
《带金莺的圣母》(藏佛罗 伦萨乌菲齐美术馆) 《草地上的圣母》(藏维也 纳美术史博物馆) 《花园中的圣母》( 藏卢浮宫 博物馆) 《西斯廷圣母》 《椅中圣母》 《阿尔巴圣母》 为埃利奥多罗厅绘制的《埃 利奥多罗被逐出神殿》和 《波尔申纳的弥撒》 为火警厅绘制的《波尔戈的 火警》 为法尔内西纳别墅绘制的 《加拉泰亚的凯旋》 《卡斯蒂廖内像》 《披纱女子像》 祭坛画形式的《福利尼奥的 圣母》
《文艺复兴三杰》课件
详细描述
拉斐尔·桑西以其优美的线条和柔和的色彩而著称,是古典艺术的完美代表。他的 作品如《雅典学堂》和《圣母子》展现了和谐、平衡与美感。拉斐尔的作品对后 世艺术家产生了深远的影响,成为古典艺术的重要典范。
米开朗基罗·博那罗蒂
总结词
雄浑壮美的雕塑家与画家
详细描述
拉斐尔·桑西
拉斐尔是文艺复兴时期最著名的画家之一,他的作品以优美的线条和柔和的色彩而著名, 如《雅典学堂》和《圣母子》等。与达·芬奇相比,拉斐尔的作品更注重对和谐与美的追 求,而达·芬奇则更注重对细节和科学的探索。
拉斐尔·桑西与其他两位的比较与评价
01 02
拉斐尔·桑西
拉斐尔的作品以优美的线条和柔和的色彩而著名,注重对和谐与美的追 求。他的作品常常展现出一种宁静、优雅的气氛,如《雅典学堂》和《 圣母子》等。
米开朗基罗·博那罗蒂
拉斐尔·桑西
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的 雕塑家之一,他的作品以雄壮的气势 和生动的形态而著名,如《大卫像》 和《圣母怜子》等。
与米开朗基罗相比,拉斐尔更注重对 和谐与美的追求,他的作品以优美的 线条和柔和的色彩而著名,如《雅典 学堂》和《圣母子》等。
达·芬奇
与米开朗基罗相比,达·芬奇更注重对 细节和科学的探索,他的作品充满了 对自然和人物的研究,如《蒙娜丽莎 》和《最后的晚餐》。
PART 04
三杰在艺术史上的影响与 地位
REPORTING
达·芬奇在艺术史上的影响与地位
• 总结词:达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,他的作品涵盖了 绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域,对后世产生了深远的影响。
• 详细描述:达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,他的作品涵盖了绘画、雕塑、建筑和科学等多个领域,对后世 产生了深远的影响。他的代表作品包括《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》和《岩间圣母》等,这些作品以其精湛的技艺和 深刻的内涵,成为了世界艺术史上的经典之作。达·芬奇在绘画方面的成就尤为突出,他注重光影效果和人物形象的刻画 ,通过细腻的笔触和色彩运用,将人物的情感和内心世界表现得淋漓尽致。同时,达·芬奇也是一位多才多艺的科学家和 发明家,他在解剖学、光学、力学等领域都有卓越的贡献,为后世科学的发展奠定了基础。
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是:但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为文艺复兴前三杰,是文艺复兴的先驱者。
而达、芬奇、米开朗基罗和拉斐尔,则被称为文艺复兴后三杰,也被誉为美术三杰。
但丁·阿利吉耶里(意大利文:Dante Alighieri,1265年-1321年9月14日),现代意大利语的奠基者,欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一,以长诗《神曲》留名后世。
弗朗西斯克·彼特拉克(意大利文:Francesco Petrarch,1304年7月20日-1374年7月19日)是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者,人文主义的奠基者,早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio,1313年-1375年),意大利文艺复兴时期的作家、诗人,以故事集《十日谈》留名后世。
一译卜伽丘,意大利文艺复兴运动的杰出代表,人文主义者。
代表作《十日谈》批判宗教守旧思想,主张"幸福在人间",被视为文艺复兴的宣言。
其与但丁、彼特拉克合称"文学三杰"。
文艺复兴三杰
西斯庭教堂内景
西斯庭教堂天顶画局部《创造亚当》
《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) (1475 - 1564年)
《最后的审判》 (壁画) 米开朗期罗 (意大利) 局部 (1475 - 1564年)
拉斐尔(1483--1520)
• 文艺复兴盛期代表人物
雅典学院
一 切
一 切 真
理
亮 暗 亮
暗
亮 暗
背景
头 部 特 写
手 部 特 写
米开朗基罗(1475--1564)
• 文艺复兴盛期代表人 物 • 雕刻家、画家、建筑 家、诗人 • 与达· 芬奇、拉斐尔 三人被称为“文艺复 兴三杰”
《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 梵帝冈西斯廷教堂藏 (1475 - 1564年)
《最后的晚餐》 1495 - 1497年 壁画484 × 880厘米 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
视觉中心
其实, 我就是犹大!
77 《 蒙 娜 丽 53 莎 厘》 米 巴 15 黎 03 卢 浮 15 尔 0 宫年 博木 物板 馆油 藏画
× -
构 图 :
三 角 形 构 图 ( 稳 定 感 )
拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。
1.达· 芬奇 2.拉斐尔 3.米开朗基罗
李奥纳多· 芬奇(1452--1519) 达·
• 文艺复兴盛期代表 人物。 • 他不仅是艺术大师, 同时,在机械工程、 地质学、植物学、 地理学、光学、力 学、天文学、土木 工程、兵器学等领 域有卓越的成就。
“我有造桥梁的计划,既轻便又牢固……我已有 摧毁一切堡垒和其他要塞的方法,只要它们不 是建于岩石上面……我会造大炮,使用非常方 便,易于搬运,……我有办法通过地洞和秘密 弯曲的通道达到一个指定的地点,如果有必要 可在壕沟或河下面穿过。我会造盖着篷的两轮 战车,安全而不可摧毁,可冲入敌军,破其联 结。尚有最便于使用的炸弹,其烟使敌人产生 巨大的恐惧……能供给弹弓、射石机及其他有 奇异功效的机械,凡是进攻和防御的工具,无 一不能,包括造烟幕。在和平时期可设计能与 任何人比美的建筑,并会引水。”
文艺复兴三杰
《雅典学派》
影响
• 拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很 大的影响。代表作《雅典学派》 • 拉斐尔的壁画现场(4张)是装饰在梵蒂冈教宗 居室创作的大型壁画,将柏拉图和亚里斯多德, 将基督教和异教,统统融合到一起,创造出和 谐的场面。而他的建筑风格在《雅典学派》中 表现,特别是室内优美装饰,给予后世很大的 影响。另外,拉斐尔的“秀美”画风,人物清 秀,场景祥和,加上他将宗教的虔诚和非宗教 的美貌有机地融为一体,将基督教和异教,统 统融合在一起,创造出和谐的场面。
个人资料Ⅳ
• 在罗伦佐的府邸里,设有一个“柏拉图学院”, 学者们聚在一起研究学问,他们在罗伦佐的支持 下创立了一种新的思想体系——人文主义,他们 的思想是要把世界归还给人,把人归还给他自己。 把人的艺术、文学和科学,还有作为个体的独立 的思想和感情归还给人,人绝不能像一个奴隶一 样被捆绑在教条之上,在锁链中死亡腐朽。米开 朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗 拉揭露教会黑暗的演说,这位为了拯救人类命运 而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了 不可磨灭的烙印。罗伦佐· 美第奇死后,米开朗 基罗失去了保护人,佛罗伦萨陷于一片混乱,他 深感故乡非久留之地,赴威尼斯和波伦亚,后转ຫໍສະໝຸດ 道罗马寻找发展机会。孩时介绍Ⅱ
• 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心,经常有意大利 人文主义者在这里聚会,讨论学术问题。在这里,达· 芬奇结识 了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者,开始接受人文主 义的熏陶。 在20岁时达· 芬奇已有很高的艺术造诣,他用画笔和 雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美,热情歌颂人生的 幸福和大自然的美妙。 达· 芬奇并不满足他的这些才干,他 要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到,做事干练,具有艺术 的灵魂。有一次,他在山里迷了路,走到了一个漆黑的山洞前。 他在后来回忆这段经历时说:“我突然产生了两种情绪——害怕 和渴望:对漆黑的洞穴感到害怕,又想看看其中是否会有什么怪 异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知 性或无力探知的神秘感到害怕,而又想把这个神秘的不可知性加 以揭露,加以研究,解释其含义,描绘其壮观。 他很早就下定 决心,要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。
《文艺复兴三杰》课件
米开朗基罗·博那罗蒂的作品对后世产生了深远的 影响,他的风格和技巧被广泛学习和模仿,成为 欧洲艺术史上最重要的风格之一。他的作品也成 为了现代文化和艺术的灵感来源。
02 三杰的艺术风格与特点
达·芬奇的艺术风格与特点
总结词
博大精深、多才多艺
详细描述
达·芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一,他的艺术风格涵盖了绘画、雕塑 、建筑和科学等多个领域。他的作品以精湛的技艺和深刻的思考著称,展现出 博大精深和多才多艺的特点。
总结词
雕塑与绘画领域的巨匠
详细描述
米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一,他在雕塑和绘画领域都有着卓越的成 就。他的作品如《大卫像》和西斯廷教堂天顶壁画等,展现了他对人体的深入研究和卓 越的技巧。米开朗基罗的作品对后世产生了巨大的影响,成为西方艺术史上不可逾越的
高峰。
THANKS
拉斐尔·桑西的艺术风格与特点
总结词
优雅、和谐
详细描述
拉斐尔·桑西的作品以优雅和和谐为特点,他的绘画风格充满了柔美和细腻的表现 力。他的作品通常描绘圣母子和风景等主题,展现出一种宁静和美好的氛围。
米开朗基罗·博那罗蒂的艺术风格与特点
总结词
雄浑、豪放
详细描述
米开朗基罗·博那罗蒂是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一,他的作品以雄浑和豪放为特点。他的雕塑作品 如《大卫像》等,展现出强烈的肌肉和力量感,而他的绘画作品则充满了生动的表现力和深刻的情感。
这幅画作以其柔和的色彩和自然的氛围而 受到赞誉,体现了达·芬奇对自然和人类情 感的深刻洞察。
拉斐尔·桑西的代表作品赏析
总结词
拉斐尔·桑西的作品以优美的线 条和柔和的色彩而著称,他的
作品充满了和谐与美感。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰为:达·芬奇,米开朗琪罗,拉斐尔达·芬奇:代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃,学识渊博,多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时,色调幽暗,让形象从阴影中闪出,一反 15 世纪绘画明晰透露的特点,力求幽微含蓄,在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学,造型精准,画面色彩多成中性色,画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格,并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合,在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔,从物理数学到生理解剖,几乎无所不包;他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺,充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,米开朗琪罗:代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》,《大卫》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,作品以力量和气势见长,具有一种雄浑壮伟的英雄精神,气魄宏大,充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
拉斐尔:代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代,流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也在艺术中追求理想美的创造。
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期,意大利产生了名著于世的艺术三杰,即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现,今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰,希望文章对大家有所启发。
文艺复兴时期艺术三杰一:达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519),意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表,是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达·芬奇,意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师,1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋,15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺,成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后,在贵族宫廷中进行创作和研究活动,1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国,1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ,1452年4月15日~1519年5月2日),是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家,又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家),这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通,是人类历史上绝无仅有的全才,他最大的成就是绘画,他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》,体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐,通晓数学、生理、物理、天文、地质等科,既多才多艺,又勤奋多产,保存下来的手稿大约有6000页。
文艺复兴三杰
《创造亚当》是米开朗 基罗的代表壁画中的重 要部分。因为他在佛罗 伦萨的盛名,当时的罗 马教皇尤里乌斯二世邀 他参加制作教皇陵墓, 后又中断。1508年他被 迫接受了西斯廷礼拜堂 屋顶壁画的任务,他当 时的心情是悲愤的,不 料此壁画后来成为他生 平最大杰作
体魄丰满、背景简约的形式处 理,静动相对、神人相顾的两 组造型,一与多、灵与肉的视 觉照应,创世的记载集中到了 这一时刻。上帝一把昏沉的亚 当提醒,理性就成了人类意识 不停运转的"机器"。亚当慵倦 地斜卧在一个山坡下,他健壮 的体格在深重的土色中衬托出 来,充满着青春的力与柔和。 他的右臂依在山坡上,右腿伸 展,左腿自然地歪曲着。他的 他的目光注视着亚当:他的第一个创造物。他 头,悲哀中透露着一丝渴望, 的手指即将触到亚当的手指,灌注神明的灵魂。 无力地微俯,左臂依在左膝上 此时,我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创 伸向上帝。上帝飞腾而来,左 造者,而且还使劲地移向夏娃,因为他已看见 臂围着几个小天使。他的脸色 在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着 不再是发号施令时的威严神气, 亚当的眼神,也瞥见了那美丽的夏娃,她那双 而是又悲哀又和善的情态。 明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在 一个静止的画面上,同时描绘出两个不同层面 的情节,完整地再现了上帝造人的全部意义。
达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式,图中人物列为一排,以耶稣为中心, 十二门徒分为四组,对称分列两侧,形成了一 个穿插变化又相互统一的整体。达· 芬奇成功地 运用构图和用光等手段,塑造了一系列个性鲜 明的人物形象。
这幅精美肖像画,描 绘了气质高贵沈静的 切奇利娅· 加莱拉尼, 她是米兰公爵卢多维 科· 斯福尔扎的情妇, 备受宠幸。 后来,这 幅作品经一位无名氏 重新敷色,这种不够 亲切的气氛就更加强 烈了。无论如何,切 奇莉亚美丽的面孔和 双手,显然出于大师 笔下。
文艺复兴三杰名词解释(一)
文艺复兴三杰名词解释(一)
文艺复兴三杰
文艺复兴是欧洲历史上一段具有重要意义的时期,这个时期以艺术和文化的复兴为特征。
其中,有三位杰出的艺术家被称为文艺复兴三杰,他们分别是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
以下是关于他们的相关名词以及解释说明:
1. 达·芬奇
•名词:达·芬奇(Leonardo da Vinci,是文艺复兴时期意大利最伟大的多才艺术家之一。
他是一位画家、雕塑家、建筑师、工程师、数学家、天文学家和发明家。
达·芬奇创作了许多伟大的艺术品,如《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。
2. 米开朗基罗
•名词:米开朗基罗(Michelangelo,是文艺复兴时期意大利最重要的雕塑家和画家之一。
他以其壮丽的建筑和雕塑作品而闻名,如梵蒂冈的圣彼得大教堂和《大卫像》。
米开朗基罗的作品表现了强烈的动态和情感。
3. 拉斐尔
•名词:拉斐尔(Raphael,是文艺复兴时期意大利最杰出的画家之一。
他以其精湛的绘画技巧和对人体比例的准确把握而受到赞
誉。
拉斐尔的作品充满了柔美和和谐,如《雅典学院》和《圣母圣子》。
这是文艺复兴时期的三位杰出艺术家,他们通过他们的作品和才华为人类艺术史留下了宝贵遗产。
通过对他们的研究和欣赏,我们可以更好地理解文艺复兴时期的艺术发展和精神内涵。
文艺复兴三杰
达·芬奇
1
生平
2
轶事
3
大事年记
4
手稿分类
5
著名作品
列奥纳多1452年4月15日出生于意大利中部据佛罗伦萨不远的芬奇市(Vinci),并在那儿度过了童年。1469 年,他来到佛罗伦萨并在Verrocchio的画室学徒。1472年,进入当年画家协会。
《十日谈》叙述1348年佛罗伦萨黑死病肆行时,10名男女青年到乡村避难,借欢宴歌舞和讲故事消遣时光, 10天里每人讲一个故事,共得 100个故事。人文主义思想像一根红线贯串这部故事集。作者把抨击的矛头直指宗 教神学和教会,揭露教规是僧侣们奸诈伪善的恶因,毫不留情地揭开教会神圣的面纱,辛辣地嘲讽教廷的驻地罗 马是“容纳一切罪恶的大洪炉”。爱情故事在《十日谈》中占有重要的地位。作者认为,禁欲主义是违背自然规 律和人性的,人有权享受爱情和现世幸福,他在许多故事里以巨大的热情赞美青年男女冲破封建等级观念,蔑视 金钱和权势,争取幸福的斗争。《十日谈》还批评封建特权,维护社会平等和男女平等。不少故事叙述了卑贱者 以智慧和毅力战胜高贵者。作者还宣扬全面发展的人的理想,强调人应当既健康、俊美,又聪明、勇敢,多才多 艺,全面和谐地发展。
爱情诗歌《新生》 哲学诗歌《宴会》 抒情诗《诗句集》 长诗《神曲》 拉丁文文章《俗语论》 政论文《王国论》 拉丁文诗歌《牧歌》 但丁的被收集的《书信集》 但丁的作品基本上是以意大利托斯卡纳方言写作的,对形成现代意大利语言以托斯卡纳方言为基础起了相当 大的作用,因为除了拉丁语作品外,古代意大利作品只有但丁是最早使用活的语言写作,他的作品对意大利文学 语言的形成起了相当大作用,所以也是对文艺复兴运动起了先行者的作用。
文艺复兴三杰
在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不 同的感受。那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略 带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露 出人物神秘莫测的心灵活动。
蒙娜丽莎的微笑
米开朗基罗· 博那罗蒂(全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,1475年3月6日-1564年2月 18日),生于佛罗伦萨加柏里斯镇。 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、 雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔 和达芬奇并称为文艺复兴后三杰,又 译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”、 “米开朗琪罗”。他一生追求艺术的 完美,坚持自己的艺术思路。他于 1564年在罗马去世,他的风格影响了 几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001 以他的名字命名来表达后人作为对他 的尊敬。1564年2月18日去世,享年
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列 奥纳多· 芬奇所创作,是所有以这个题材创作的作 达· 品中最著名的一幅。画面中的人物,其惊恐、愤怒、 怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻划 得精细入微,惟妙惟肖,现藏米兰圣玛利亚德尔格契 修道院。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题 材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构 思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引 人入胜。构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙 面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者 有身临其境之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀 疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻画得 精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主 旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式,图中人物列为一排,以耶稣为中心,十二 门徒分为四组,对称分列两侧,形成了一个穿插变化 又相互统一的整体。达· 芬奇成功地运用构图和用光 等手段,的审判》
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
文艺复兴运动的发生从几世纪到几世纪?
“大卫像”是谁的代表作品?
达芬奇最著名的两幅绘画作品是什么?
文艺复兴三杰王念劬毛天予文艺复兴三杰
但丁 《神曲》
薄伽丘 《十日谈》
莎士比亚 《哈姆雷特》
文艺复兴三杰
达芬奇
达芬奇自画像
达芬奇手稿
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰
圣母的婚礼
西斯廷圣母
雅典学院
文艺复兴三杰
我们现在所处的世纪是 a. 二十世纪、b. 二十一世纪、c. 二十二世纪 文艺复兴三杰是哪三个人?