文艺复兴三杰 艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》艺术特点：1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。
他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：代表作《大卫》艺术特点：1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
文艺复兴时期美术三杰
• 大型油画《西斯廷圣 母》是拉斐尔最成功 的一幅圣母像，画面 采用了稳定的金字塔 形构图，人物形象和 真人大小相仿，庄重 均衡，画面背景全部 用小天使的头像组成， 构思新颖独到。圣母 形象柔美圣洁，表现 了母爱的幸福与伟大。
• 这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏 拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、 修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为 基础，以表彰人类对 智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的 形式， 寄托他对美好未来的向往。
• 米开朗基罗 ，雕塑家、 建筑师、画家和诗人。 文艺复兴时期雕塑艺 术最高峰的代表。以 人物“健美”著称， 他一生追求艺术的完 美，坚持自己的艺术 思路。他所留下的作 品都带有戏剧般的效 果、磅礴的气势和人 类的悲壮。
• 这件作品是米开朗基罗 为圣彼得大教堂所作， 是他早期最著名的代表 作。作者突破了以往苍 白衰老的模式，圣母被 刻画成为一个容貌端庄 美丽的少女，却没有影 响到表现她对基督之死 的悲痛，她的美是直观 的，但她的悲哀却是深 沉的。她所体现出的青 春、永恒和不朽的美， 正是人类对美追求的最 高理想。
• 《最后的晚餐(The Last Supper)》是所有以这个 题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物， 其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、 眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范 杰作。
• 此画虽属传统题材，然 表达手法和构图布局皆 表明达芬奇的艺术水平 之高深。人物，背景的 微妙刻画烟雾状笔法的 运用，科学地写实以及 透视，缩形等技术法的 采用，表明了他在处理 逼真写实和艺术加工的 辩证关系方面达到了新 的水平。
• 拉斐尔· 圣齐奥 （1483－1520）意 大利画家、建筑师。 拉斐尔所绘画的画 以“秀美”著称， 画作中的人物清秀， 场景祥和。他的性 情平和、文雅，和 他的画作一样。
文艺复兴前三杰和后三杰
⽂艺复兴前三杰和后三杰但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为⽂艺复兴前三杰，是⽂艺复兴的先驱者。
⽽达·芬奇、⽶开朗基罗和拉斐尔，则被称为⽂艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。
⽂艺复兴前三杰：但丁、彼特拉克、薄伽丘是⽂艺复兴的先驱者，被称为“⽂艺复兴三颗巨星”，也称为“⽂坛三杰”。
但丁：被认为是中古时期意⼤利⽂艺复兴中最伟⼤的诗⼈，也是西⽅最杰出的诗⼈之⼀，最伟⼤的作家之⼀。
恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以⼀位⼤⼈物为标志的，这位⼈物就是意⼤利⼈但丁，他是中世纪的最后⼀位诗⼈，同时⼜是新时代的最初⼀位诗⼈”。
彼特拉克：意⼤利学者、诗⼈，⽂艺复兴第⼀个⼈⽂主义者，被誉为“⽂艺复兴之⽗”。
他以其⼗四⾏诗著称于世，为欧洲抒情诗的发展开辟了道路，后世⼈尊他为“诗圣”。
薄伽丘：意⼤利⽂艺复兴运动代表，⼈⽂主义作家。
其代表作《⼗⽇谈》是欧洲⽂学史上第⼀部现实主义作品。
它批判宗教守旧思想，主张“幸福在⼈间”，被视为⽂艺复兴的宣⾔。
⽂艺复兴后三杰：14～16世纪意⼤利⽂艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家有被誉为“美术三杰”，他们分别是：达·芬奇、⽶开朗基罗和拉斐尔。
达·芬奇：意⼤利著名画家、科学家，是整个欧洲⽂艺复兴时期的代表之⼀。
在绘画、⾳乐、建筑、数学、⼏何学、解剖学、⽣理学、动物学、植物学、天⽂学、⽓象学、地质学、地理学、物理学、光学、⼒学、发明、⼟⽊⼯程等领域都有显著的成就。
⽶开朗基罗：意⼤利⽂艺复兴时期伟⼤的绘画家、雕塑家、建筑师和诗⼈，⽂艺复兴时期雕塑艺术最⾼峰的代表，他⼀⽣追求艺术的完美，坚持⾃⼰的艺术思路。
他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了⼏乎三个世纪的艺术家。
拉斐尔：意⼤利著名画家，也是“⽂艺复兴后三杰”中最年轻的⼀位，代表了⽂艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、⽂雅，创作了⼤量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
文艺复兴时期画坛三杰简介及代表作
达芬奇意大利达芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。
全画的构图也很完美。
门徒们三人一组，有联系又有区别。
在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。
肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
此画为《一年四季》组画中的一幅。
这幅画上所表现的是城郊的冬天景色。
画家是从一个山坡的高度去俯瞰这块银装素裹的郊野，近景中有几位猎人正带着一群猎犬从山岗上下来，画上的一片皑皑白雪，给人以寒凝肃杀之感。
中景上有两个结了冰的池塘，有人在那里滑冰、捕鱼，这些细小人物点缀打破了冬日的荒凉与静寂。
《雪中猎人（冬猎）》彼得·勃鲁盖尔荷兰云石雕像，高255 厘米，米开朗基罗创作于公元1515～1516 年，现位于罗马上长有象征“神”的一对犄角，身穿薄薄的无袖上衣，红肿的衣褶搭在两膝间。
他双臂肌肉发达，手上青筋暴露，仿佛积蓄着无穷的力量。
基罗创作于公元1537～1538 年，现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。
布鲁特斯（公元前85～公元前42年）是罗马共和时期的第一任行政长官，早期曾参加过刺杀罗马独裁者的行动，他有着光明磊落的性格，在历史上，是一个维护民主，不徇私情，大公无私的执政官形象。
作者选择他为刻画对象，具有深刻的现实意义。
教堂最初是由君士坦丁大帝于公元326-333年在圣伯多禄墓地上修建的，称老圣伯多禄大教堂，于西元326年落成。
呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格，属世界最大的教堂。
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是哪三位
文艺复兴三杰是：但丁、彼特拉克、薄伽丘被称为文艺复兴前三杰，是文艺复兴的先驱者。
而达、芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，则被称为文艺复兴后三杰，也被誉为美术三杰。
但丁·阿利吉耶里(意大利文:Dante Alighieri，1265年-1321年9月14日)，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名后世。
弗朗西斯克·彼特拉克(意大利文:Francesco Petrarch,1304年7月20日-1374年7月19日)是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者，人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立与他是分不开的。
乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio，1313年-1375年)，意大利文艺复兴时期的作家、诗人，以故事集《十日谈》留名后世。
一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。
代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张"幸福在人间"，被视为文艺复兴的宣言。
其与但丁、彼特拉克合称"文学三杰"。
意大利文艺复兴盛期三杰
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达· 芬 奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城 市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背 景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状
“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心
感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇 边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩
拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很大的影响。代表作《雅 典学院》是装饰在梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画。而他的建筑风格 在《雅典学院》中表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的影响。 另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清秀，场景祥和，加上他将宗教 的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统统融合 在一起，创造出和谐的场面。他的著名宗教画圣母系列将宗教的虔诚 和非宗教的美貌有机地融为一体；他的画即使是《圣乔治大战恶龙》 的场面看起来也是平静安详的。
拉斐尔
米开朗琪罗
列昂纳多·达·芬奇（1452—1519），意大利文艺复兴三杰之一， 也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学 巨匠。代表作品 《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》等 他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、 发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程 师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究， 研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同 时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有 关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神
秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家 称为“神秘的微笑”。2012年公开的画作《艾尔沃斯· 蒙娜 丽莎》同样出自达· 芬奇，而且其创作时间远远早于《蒙娜
文艺复兴三杰
《雅典学派》
影响
• 拉斐尔的古典西洋绘画对后世画家造成很 大的影响。代表作《雅典学派》 • 拉斐尔的壁画现场(4张)是装饰在梵蒂冈教宗 居室创作的大型壁画，将柏拉图和亚里斯多德， 将基督教和异教，统统融合到一起，创造出和 谐的场面。而他的建筑风格在《雅典学派》中 表现，特别是室内优美装饰，给予后世很大的 影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，人物清 秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教 的美貌有机地融为一体，将基督教和异教，统 统融合在一起，创造出和谐的场面。
个人资料Ⅳ
• 在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”， 学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持 下创立了一种新的思想体系——人文主义，他们 的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。 把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立 的思想和感情归还给人，人绝不能像一个奴隶一 样被捆绑在教条之上，在锁链中死亡腐朽。米开 朗基罗还经常去听宗教改革家、修道士萨伏纳罗 拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运 而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了 不可磨灭的烙印。罗伦佐· 美第奇死后，米开朗 基罗失去了保护人，佛罗伦萨陷于一片混乱，他 深感故乡非久留之地，赴威尼斯和波伦亚，后转ຫໍສະໝຸດ 道罗马寻找发展机会。孩时介绍Ⅱ
• 韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利 人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达· 芬奇结识 了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主 义的熏陶。 在20岁时达· 芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和 雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的 幸福和大自然的美妙。 达· 芬奇并不满足他的这些才干，他 要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术 的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。 他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕 和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪 异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知 性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加 以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。 他很早就下定 决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 《蒙娜丽莎》运用了透视法等多种绘画方法。
文艺复兴时期的外国美术艺术三杰
艺术特点
文艺复兴时代背景
文艺复兴是指十五至十六世纪起源于意大利佛罗伦萨 的一场文化运动，继而影响欧洲各国的绘画、雕刻和建筑 等。 艺术家受「人文主义」思想影响，亦重视科学精神， 探研人体比例，並应用透视原理，运用光暗对比于创作上。 因此作品中亦流露出对古希腊和罗马文化热爱之情。「人 文主义」是整个文艺复兴的推动力。意味古代美术及文化 的复活，新的生活诞生，这样的气氛弥漫于生活中的每一 层面。
画出了贵妇人的华贵与庄重。
• 达·芬奇的启蒙教师是著名的雕塑家兼画家委罗基 奥学艺,委罗基奥是一位用数学、透视学和解剖学 等应用科学的方法从事艺术探索和实践的艺术家, 对于达·芬奇的影响不仅在严格的绘画写实方面,主
要还在于培养了他对科学研究的兴趣。这是决定
他日后成为文艺复兴鼎盛时期绘画奇才和多种科 技研究家的关键。达·芬奇的兴趣极为广泛,除了绘 画,他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各
的创作心得和科学研究成果。达 芬奇之所
以能成为一个“巨人”决不但偶然 的，他
一生勤奋、刻苦、善于研究，值得后人学习。
文艺复兴
中世纪
画家介绍
作品介绍
下一幅
• 这幅享誉世界的绘画作品，是达 芬奇 的代表作。虽然描绘的是佛罗伦萨城一位 商人的妻子，但却是达 芬奇表现一种富 有人性之美和生活之美的理想形象。达
• 拉斐尔 桑西（1483~1520）是意大利文艺复 兴盛期另一位杰出的画家。他的作品以优雅、 和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈 的个性。拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时， 达 芬奇的《蒙娜丽萨》已经完成，米开郎基罗
的《大卫》也已矗立在广场上，拉斐尔学习和 研究了这些大师的作品，这使他有可能融合各 家之长，创造自己独特的艺术风格。拉斐尔的 一生很短暂，他逝世时只有37岁，但是他已画 了近三百幅作品，其中不少作品是 美术史上的 名作。
文艺复兴三杰
文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、作家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，《大卫》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
文艺复兴三杰及代表作品
物理：最早发现了液压概念，提出连通器原理
医学：近代解剖学鼻祖；提出血液循环和新陈代谢理论
建筑：城市道路规划（车马道与人行道分开）沿用至今
地质：在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径
为7000余英里
水利：主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程
军事：潜水艇、坦克、滑翔机、降落伞、旋转浮桥
文艺复兴三杰
特长
代表作
年份
创作年龄
列奥纳多·达·芬奇
艺术大师、科学巨匠、哲学家、
音乐家、文艺理论家、诗人、
工程师、发明家、医学解剖学家
《岩间圣母》
1483
6ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ岁
素描《维特鲁威人》
1487
1452.4.15－1519.5.2
壁画《最后的晚餐》
1495－1497
43岁
油画《蒙娜丽莎》
1503－1507
53岁
米开朗基罗
雕刻家、画家、建筑师和诗人
雕像《哀悼基督》
1496－1498
22岁
89岁
雕像《大卫》
1501－1504
29岁
1475.3.6－1564.2.18
世界上最大的壁画《创世纪》
1508－1512
37岁
雕像《垂死的奴隶》
1513－1516
41岁
壁面《末日的审判》
1536－1542
67岁
建筑设计：圣彼得大教堂的圆顶
拉斐尔·圣齐奥
画家
壁画《雅典学院》
1500－1511
37岁
油画《西斯廷圣母》
1512－1513
1483.4.6－1520.4.6
油画《椅中圣母》
1514－1515
文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴三杰代表作品和艺术特点
文艺复兴时期是欧洲历史上一个重要的转折点，它标志着西方文化从中世纪的低谷走向新的高峰。
文艺复兴时期的艺术家们，如拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗，都是当时最杰出的艺术家，他们的作品对西方艺术史和文化史都产生了深远的影响。
文艺复兴时期的三位著名代表是拉斐尔、达·芬奇和米开朗基罗。
他们的作品和艺术特点如下：
拉斐尔（Raphael）：代表作有《西斯廷半身像》（The Vatican Madonna）、《纳尔逊·安东尼之像》（The Portrait of Innocent X）和《学院宫》（The School of Athens）等。
拉斐尔的艺术风格和绘画手法精湛，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩明快。
达·芬奇（Leonardo da Vinci）：代表作有《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）、《最后的晚餐》（The Last Supper）和《观音像》（The Virgin and Child with St. Anne）等。
达·芬奇是文艺复兴时期的多面手，既是著名的画家，也是科学家、发明家、工程师、建筑师和诗人。
他的艺术风格具有浓厚的人
文主义色彩，作品中的人物造型优美，构图协调，色彩和谐。
米开朗基罗（Michelangelo）：代表作有《大卫》（David）、《罗马华盛顿教堂壁画》（The Sistine Chapel Ceiling）和《比萨斜塔》（The Dome of Florence Cathedral）等。
米开朗基罗的艺术风格强调人物的肌肉线条和轮廓，作品中的人物造型雄伟壮观，构图协调，色彩简洁。
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色和艺术成就
结合作品论述意大利文艺复兴三杰的主要艺术特色与艺术成就达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔被称为意大利文艺复兴时期的“美术三杰”。
达芬奇:达芬奇的画充满了科学的精神与这里思考,画面构图完整、形象端庄,细微的光线变化与忠于自然的艺术特点,要求绘画要表达光、空间、地质与人物的内心世界。
如《岩间圣母》,人物位置处在一个标准的等腰三角形之中,使画面拥有严谨、稳定的构图,自然风光的描绘栩栩如生,光线的运用更就是达到了达芬奇绘画作品的巅峰;《最后的晚餐》中对于多个人物的位置关系处理成为“多样统一”这一艺术美学原则无与伦比的范例;而《蒙娜丽莎》中对人物的心理刻画,更就是后人津津乐道的话题。
达芬奇的画以自尊与高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心,她的艺术实践与艺术理论都就是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗:米开朗琪罗的作品中倾注了满腔悲剧性的激情,倾诉了原始的宗教感情,以及对真理的公正与生活的渴望。
如《最后的审判》,就是她对人生的总结,也就是对历史的裁判,以《圣经》的名义痛斥虚伪之徒;在天顶壁画《创世纪》中,她尽情地歌颂心中的英雄,表现着对祖国命运的忧心,对人的信心,作品的成就就是她个人艺术的胜利,也就是人文主义在教会最高的圣殿里征服神性的胜利。
在她的艺术里,人文主义得到了全面鲜明的表达,因为米开朗琪罗有意无意地流露出人文主义思想的核心,即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力,所以米开朗琪罗的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
拉斐尔:拉斐尔的画面上始终洋溢着明净的色彩,柔与的光线与宁静幽雅的节奏感,色彩上继承了佩鲁吉诺金黄梦幻般的喜悦,与谐秀美,构图静雅平衡,继承古典传统,具有古典意义,在她的艺术里可以瞧到从希腊盛期到新古典主义所追求的完整、与谐、庄重、优美、清晰的脉络。
《西斯廷圣母》就是拉斐尔最具人道主义魅力的作品,圣母的形象端庄优雅,充分表现了女性的美,她强压着将儿子送往人间受苦的悲痛,有着尘世间每一个母亲的慈爱与尊严,而不再就是高高在上的神,这样的世俗风情在她的多幅中都得到了充分的体现,如《椅中圣母》,就充满了市民的世俗精神,所以拉斐尔笔下的圣母之所以美,就是因为她们就就是人间最美的母亲。
文艺复兴三杰
《创造亚当》是米开朗 基罗的代表壁画中的重 要部分。因为他在佛罗 伦萨的盛名，当时的罗 马教皇尤里乌斯二世邀 他参加制作教皇陵墓， 后又中断。1508年他被 迫接受了西斯廷礼拜堂 屋顶壁画的任务，他当 时的心情是悲愤的，不 料此壁画后来成为他生 平最大杰作
体魄丰满、背景简约的形式处 理，静动相对、神人相顾的两 组造型，一与多、灵与肉的视 觉照应，创世的记载集中到了 这一时刻。上帝一把昏沉的亚 当提醒，理性就成了人类意识 不停运转的"机器"。亚当慵倦 地斜卧在一个山坡下，他健壮 的体格在深重的土色中衬托出 来，充满着青春的力与柔和。 他的右臂依在山坡上，右腿伸 展，左腿自然地歪曲着。他的 他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他 头，悲哀中透露着一丝渴望， 的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。 无力地微俯，左臂依在左膝上 此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创 伸向上帝。上帝飞腾而来，左 造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见 臂围着几个小天使。他的脸色 在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着 不再是发号施令时的威严神气， 亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双 而是又悲哀又和善的情态。 明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在 一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面 的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义。
达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心， 十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一 个穿插变化又相互统一的整体。达· 芬奇成功地 运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜 明的人物形象。
这幅精美肖像画，描 绘了气质高贵沈静的 切奇利娅· 加莱拉尼， 她是米兰公爵卢多维 科· 斯福尔扎的情妇， 备受宠幸。 后来，这 幅作品经一位无名氏 重新敷色，这种不够 亲切的气氛就更加强 烈了。无论如何，切 奇莉亚美丽的面孔和 双手，显然出于大师 笔下。
艺术鉴赏——美术
艺术鉴赏——美术一、文艺复兴三杰的代表作品和艺术特色15、16世纪是欧洲历史上辉煌的时期，在以意大利为中心的欧洲出现了前所未见得艺术繁荣，这便是“文艺复兴”。
恩格斯曾经热情的赞颂：文艺复兴是一个需要巨人而产生了巨人的伟大时代。
达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔就是这个时代的艺术巨匠，史称“意大利文艺复兴三杰”。
达芬奇是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物，代表作品主要有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》等等。
达芬奇是一个全面发展的人，不仅是一个艺术家，也是一位渊博的学者，在绘画中，巧妙的将自然科学只是引入到美术中，给人一种舒适、自然的享受，如他创造出一种被称为“薄雾法”的表现手法，代表作品《蒙娜丽莎》。
米开朗基罗，是与达芬奇齐名的天才艺术家，他把艺术视为神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情，其作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，主要表现了当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
代表作品主要有：《大卫》、《创世纪》、《垂死的奴隶》、西斯廷教堂天顶壁画等等。
拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，是一个头脑聪颖、性格温和的大师。
他创造的作品，典雅、优美、具有高超的技巧，并将感性美与精神美和谐统一，是古典美术精神的完美体现，被后世奉为古典艺术的楷模。
代表作品主要有：《雅典学院》、《西班牙圣母》、《圣母的婚礼》等等。
达•芬奇艺术的“深奥”、米开朗基罗艺术的“雄强”、拉斐尔艺术的“秀美”汇成了一支巨流，形成了完美宏伟、源远流长的近代文化，为文艺复兴这个光华璀璨的时代划上了一道亮丽的彩虹。
二、巴洛克美术特色巴洛克美术师17世纪广为流传的一种艺术风格，发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，艺术风格尽显独特、古怪、奇特、狂想等意，古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术为教会服务、被宗教利用，只是到了后来，才对其有了一个较为公正的评价。
主要代表人物有：彼得·保罗·鲁本斯（《帕里斯的评判》）、乔万尼·洛伦索·贝尼尼（《阿波罗与达芙妮》）等等。
比较分析文艺复兴三杰的艺术特征
比较分析文艺复兴三杰的艺术特征【内容提要】文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲新兴资产阶级的思想、文化上一次重大的新文化运动，是人类历史上一个百花齐放、硕果累累、群星争艳、人才济济的光辉时代。
文艺复兴时期诞生了一大批的文化和艺术巨匠，他们在各自的领域都取得了令世人瞩目的成就。
艺术领域的主要代表人物达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等，其中又以他们的艺术成就最高对后世影响最深从而被誉为文艺复兴三杰。
【关键词】文艺复兴达芬奇米开朗琪罗拉斐尔绘画雕塑一、达芬奇莱昂那多·达·芬奇(1452-1519)作为文艺复兴时期最卓越的代表人物,他的成就和贡献是多方面的。
1452年4月15日达·芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇———芬奇镇。
达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多、更广的幻想。
他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度。
恩格斯称他是巨人中的巨人。
达·芬奇的艺术作品不仅像镜子似的反映事物,而且还以思考来指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
肖像画《蒙娜丽莎》壁画《最后的晚餐》和祭坛画《岩间圣母》是他一生的三大杰作。
（一）《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。
它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
（二）《最后的晚餐》在这幅画里，坐在正中央的耶稣摊开双手，把头侧向一边，作无可奈何的淡漠表情，加强了两边四组人物的变化节奏感，使场面显得更富有戏剧效果。
文艺复兴三杰
在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不 同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略 带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露 出人物神秘莫测的心灵活动。
蒙娜丽莎的微笑
米开朗基罗· 博那罗蒂（全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日－1564年2月 18日），生于佛罗伦萨加柏里斯镇。 意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、 雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时 期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔 和达芬奇并称为文艺复兴后三杰，又 译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”、 “米开朗琪罗”。他一生追求艺术的 完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564年在罗马去世，他的风格影响了 几乎三个世纪的艺术家。 小行星3001 以他的名字命名来表达后人作为对他 的尊敬。1564年2月18日去世，享年
《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列 奥纳多· 芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作 达· 品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、 怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划 得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契 修道院。 达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题 材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构 思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引 人入胜。构图时，他将画面展现于饭厅一端的整块墙 面，厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结，使观者 有身临其境之感。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀 疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都刻画得 精细入微、惟妙惟肖。这些典型性格的描绘与画题主 旨密切配合，与构图的多样统一效果互为补充，使此 画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品。 达· 芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统 处理方式，图中人物列为一排，以耶稣为中心，十二 门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化 又相互统一的整体。达· 芬奇成功地运用构图和用光 等手段，的审判》
文艺复兴三杰的艺术特点
文艺复兴三杰的艺术特点文艺复兴是欧洲历史中的一个重要时期，也是世界艺术史上的一个重要时期。
在这个时期，意大利出现了三位杰出的艺术家，他们的作品具有独特的艺术特点，被后人称为文艺复兴三杰。
他们分别是达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
这三位艺术家无疑对文艺复兴艺术产生了深远的影响，下面将分别介绍他们的艺术特点。
一、达芬奇达芬奇是文艺复兴时期著名的绘画家、雕塑家、建筑家、科学家和发明家，他是一个多才多艺的天才。
达芬奇的画作给人以深刻印象，他具有细腻的笔触、准确的透视和出色的构图能力。
他对光影和色彩的理解也非常深入，他的画作常常运用暗淡不锐利的线条，表现丰富多彩的明暗变化。
在达芬奇的作品中，他描绘的是人性的内在和外在，他的人物形象具有鲜明的个性和独特的气质。
此外，他还擅长描绘自然，他的画中自然景象栩栩如生，给人以惊人的感觉。
因此，人们常说达芬奇是“绘画领域的多面手”。
二、米开朗琪罗米开朗琪罗是文艺复兴时期著名的雕塑家和画家，他是文艺复兴艺术中最具表现力的艺术家之一。
米开朗琪罗的作品给人以深深的震撼，他的形象具有张力和力量感，可以说他的作品是充满生命力的。
在米开朗琪罗的作品中，他常常描绘人的肉体和肌肉，他对人体的理解非常深入，从而赋予了他的作品极高的艺术价值。
此外，他还能将雕塑和绘画完美结合，他的作品展示了一个全面的艺术家。
三、拉斐尔拉斐尔是文艺复兴时期著名的画家和建筑家，他的作品富有温柔、柔和和优雅的感觉。
拉斐尔的作品具有非常高的艺术性和美学价值，他的创作注重对人性的深刻认识和对自然界的细致描绘。
在拉斐尔的作品中，他通常运用柔和、富有韵律感的线条，表现出一种流畅和优雅之美，他的画面充满着生机和活力。
此外，他还注重色彩的和谐，运用优美的色彩来表现出画面的层次感和立体感。
总结：文艺复兴三杰的艺术特点体现在他们创作的作品中，达芬奇的作品富有内涵和灵性，米开朗琪罗的作品富有力量和张力，拉斐尔的作品富有优雅和柔和，三人的作品虽然各具特色，但他们均富有艺术性和美学价值。
文艺复兴三杰名词解释
文艺复兴三杰名词解释
文艺复兴三杰是指但丁、薄伽丘和彼特拉克，他们是意大利文艺复兴时期的先驱者，也是人文主义的代表人物。
其中，但丁被誉为“人文主义的鼻祖”,他的著作《新生》成为文艺复兴运动的宣言书。
薄伽丘则是文艺复兴时期的杰出代表之一，他的代表作《十日谈》批判了宗教守旧思想，主张幸福在人间。
彼特拉克是人文主义的奠基者，他的著作《论艺术》成为了文艺复兴时期艺术研究的重要参考书。
文艺复兴三杰在文学、艺术和哲学等领域都有很高的造诣和成就。
但丁一生写下许多学术著作和诗歌，其中著名的作品有《新生》和《神曲》。
薄伽丘则是文艺复兴时期的杰出代表之一，他的代表作《十日谈》是一部批判宗教守旧思想的作品，也是文艺复兴时期的宣言书。
彼特拉克是人文主义的奠基者，他的著作《论艺术》成为了文艺复兴时期艺术研究的重要参考书。
文艺复兴三杰的出现标志着文艺复兴运动的开端，他们也被誉为文艺复兴时期的代表人物。
他们在文学、艺术和哲学等领域都有很高的造诣和成就，对于人类文明的发展产生了重要的影响。
文艺复兴三杰及其代表作简介
文艺复兴三杰及其代表作简介13世纪末14世纪初，意大利是欧洲最早萌芽资本主义的国家。
高级区包括佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等地。
这三座城市成为意大利乃至整个欧洲文艺复兴的发源地和最大的中心。
文艺复兴运动发生于14--17世纪的欧洲，是正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
它发源于意大利，然后在西欧各国得到广泛传播和高度发展。
但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”（文艺复兴前三杰）。
但丁但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri，公元1265-1321）是意大利的民族诗人，中古到文艺复兴的过渡时期最具有代表性的作家，恩格斯称他“是中世纪的最后一位诗人，同时又是新世纪的最初一位诗人。
”他继往开来，在欧洲文学发展中占据一个关键地位。
《神曲》的意大利文原意是《神圣的喜剧》。
但丁原来只给自己的作品取名为《喜剧》，薄伽丘在撰写《但丁传》时，为了表示对但丁的崇敬而加上“神圣的”一词。
《神曲》采用中世纪文学特有的幻游形式，但丁以自己为主人公，假想他作为一名活人对冥府——死人的王国进行了一次游历。
全诗分《地狱》《炼狱》《天堂》三部。
通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光，但仍然未摆脱基督教神学的观点。
在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。
彼得拉克彼得拉克是意大利学者，诗人，和早期的人文主义者，被认为是人文主义之父。
他以其十四行诗著称于世（详见文末链接《这首14行诗的13个译本》），他通过长期的创作实践，把十四行诗推到一个完美的境地，发展成为一种新诗体，即“彼特拉克体”。
这种诗体被后来的乔叟、莎士比亚等著名文学家和诗人所模仿，为欧洲诗歌的发展开辟了新的道路。
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文艺复兴三杰艺术特点以及各自的代表作
文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔
达·芬奇：
代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》
艺术特点：
1、《最后的晚餐》:所有人的性格都从行动与手势中表达出来；通过象征真理的耶酥和象征邪恶的犹太之间的戏剧性对比表达了自己对人生的看法。
《蒙娜丽莎》:通过普通市民女性的形象，表达了人对于自身的肯定及对美好事物的向往。
2、达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，伟大的现实主义画家；达芬奇在刻画前景人物、特别是围观的群众时，色调幽暗，让形象从阴影中闪出，一反 15 世纪绘画明晰透露的特点，力求幽微含蓄，在艺术手法上形成他独创的烟雾状色调。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息，自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
他思想深邃、博学多才,他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法。
他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗琪罗：
代表作《大卫》
艺术特点：
1、雕像《大卫》:表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒的青年人。
这种力量是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，成为文艺复兴时代英雄的象征。
2、米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
人文主义的思想在他的艺术中总得到全面而鲜明的表达，流露出人文主义的核心:即人的主动性与积极作用，以及人建功立业的能力，他的艺术成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
米开朗琪罗在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
拉斐尔：
代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》
1、《雅典学院》:表现了一个人文主义者对于真理和幸福的追求，人物形体具有强烈的纪念碑倾向，标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利。
2、在拉斐尔所处的年代，流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，既主张美是不生不灭的永恒，也在艺术中追求理想美的创造。
而在人文主义大师们的艺术创造中，更为重视的是对生活美的发现，他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感。
画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感。
在拉斐尔过去创造的圣母中，总是极力追求美丽、幸福、完好无缺、更多地具有母亲和情人的精神气质和形象。
他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
拉斐尔极善运用曲线塑造形象，人物的组合、体态、衣着、褶纹都以长短不等的各种曲线构成，给观赏者以丰满、柔润与高度和谐的完美之感。
以优美的，
诗一般的绘画语言体现了人文主义。