艺术制度论的再度阐释与反思

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国家开放大学《外国文学基础#》形考任务1-4参考答案(下载可编辑)

国家开放大学《外国文学基础#》形考任务1-4参考答案（下载可编辑）形考任务11、下列关于古典主义戏剧的描述中，不对的是______。

A. 政治上拥护王权B. 艺术上重视规则，恪守“三一律”C. 从古希腊、罗马文学中汲取营养D. 思想上提倡唯心主义2、推动古典主义文艺思潮的产生和发展的哲学基础是______。

A. 经验主义哲学B. 唯物主义哲学C. 唯理主义哲学D. 唯心主义哲学3、下列关于启蒙主义文学思想特征的表述上，不对的是________。

A. 以理性作为思想尺度B. 以自然神论或无神论去批判宗教或教会C. 以帝王将相、宫闱秘事为写作题材D. 从唯物论角度去观察和理解世界4、下列关于启蒙主义文学艺术特征的表述上，不对的是________。

A. 以通俗的语言表达深奥的哲学道理B. 有着严格的艺术标准，恪守“三一律”C. 哲学和文学水乳交融D. 提出并开创了市民剧的理论5、《鲁滨逊漂流记》的作者是________。

A. 法国作家卢梭B. 法国作家福楼拜C. 英国作家笛福D. 美国作家福克纳6、_______对_______所做的百科全书般的阐释和总结，使《神曲》成为文学史上里程碑式的作品。

A. 乔叟……古希腊B. 奥古斯丁……中世纪C. 荷马……古罗马时期D. 但丁……中世纪7、文艺复兴是_______对_______和宗教势力所进行的一场具有划时代意义的斗争。

A. 资产阶级……氏族制度B. 无产阶级……封建制度C. 资产阶级……封建制度D. 平民阶层……贵族制度8、莎士比亚的“四大悲剧”分别是：________。

A. 《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《暴风雨》B. 《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》C. 《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《暴风雨》和《罗密欧与朱丽叶》D. 《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》和《罗密欧与朱丽叶》9、莎士比亚的悲剧虽带有古希腊悲剧中的命运观念，但他的悲剧不在神示与先知的怪圈中徘徊，有着鲜明的_______信念。

《理论与改革》2023年总目录

陈潭刘璇（６），１２９—１４２
●数字时代专题
数字人权保护的再嵌与联结：理论阐释与制度建构汪波牛朝文（１），４８— ６３元宇宙的社会潜能和变革性影响———从网络权力的维度宋辰婷（１），６４— ７６数字经济推动区域协调发展：理论逻辑与实践路径斯丽娟（２），７３— ８５数字经济高质量发展的财税激励机制潘光曦（２），８６— ９６挑战与进路：数字时代的同行评议张耀铭（３），２４— ４２从幽灵对象到幽灵智能———浅论智能时代的物与劳动的历史演进蓝江（４），５２— ６３ “数字孪生”拓展实践技术逻辑的哲学叙事涂良川（４），６４— ７４试论信用、伦理与同行评议制度原祖杰（５），３７— ５０数字时代的同行评议：一个有待破解的悖论———以学术期刊匿名审稿制为中心朱剑（５），５１— ７１生成式人工智能治理原则与法律策略徐继敏（５），７２— ８３算法行政的合法性危机与化解方案———基于沟通合法性的视角翟翌罗实（６），６３— ７７数据犯罪刑法规制模式的系统性研判与立体化构建房慧颖（６），７８— ８８审美认同的媒介表征———基于数字时代技术与信息的思考阳玉平（６），８９— ９８
·１６２·
《理论与改革》２０２３年总目录
双笼关虎：权力限制法治化的中国式表达欧爱民范晓珲（３），６７— ７８大党独有难题：释义与析理于安龙（４），７５— ８９中国共产党自我革命制度规范体系的观念认知及其内在逻辑陈家刚（６），３９— ４９党内法规评估结果运用的政治规范和保障机制庄德水（６），５０— ６２
·１６４·
●政治学研究
战争想象：国家建构的动员机制———以攀枝花三线建设为例郭台辉曾敏（２），３６— ４７中华民族观念的时代意义周平（３），４３— ５６

价值建构与阐释

价值建构与阐释当我们面对世界的复杂性和不确定性时，价值建构与阐释成为我们理解世界的重要工具。

本文将探讨价值建构与阐释的核心概念，以及如何运用它们来应对当今世界的挑战。

一、价值建构：从多元视角出发价值建构是指从多个角度对一件事物或观念进行价值判断，以形成对其全面深入的理解。

在当今全球化、多元化的时代，我们不能只从自己的价值观出发，而应该尊重并理解他人的价值观。

通过价值建构，我们可以更好地认识并理解不同文化、不同信仰、不同背景下的人们对于同一事物的不同看法，进而促进人类文明的发展。

二、价值阐释：挖掘事物的深层含义价值阐释是在价值建构的基础上，对事物进行深入剖析，挖掘其深层含义。

在面对复杂多变的世界时，我们需要运用价值阐释的能力，去伪存真，深入了解事物背后的真正含义。

例如，在面对新闻报道时，我们不能只停留在表面，而应该通过深入分析，理解其背后所反映的社会问题、政治立场等。

三、价值建构与阐释的实践方法1、培养批判性思维要提高价值建构与阐释的能力，首先需要培养批判性思维。

批判性思维要求我们在面对问题时，能够理性分析，不盲从、不轻信，善于发现问题、质疑问题、解决问题。

通过批判性思维的训练，我们可以提高自己的思维敏捷性、逻辑性和深刻性。

2、学习多元文化通过学习不同文化、不同信仰、不同价值观的知识，我们可以更好地理解不同的价值观念，提高价值建构与阐释的能力。

在这个过程中，我们需要尊重并理解不同的文化差异，以促进文化交流和人类文明的发展。

3、加强社会实践社会实践是提高价值建构与阐释能力的有效途径。

通过参与社会实践活动，我们可以深入了解社会现象背后的原因和规律，增加对现实世界的认识。

同时，社会实践还可以帮助我们积累经验，提高解决实际问题的能力。

四、总结价值建构与阐释是理解复杂世界的重要工具。

通过培养批判性思维、学习多元文化、加强社会实践等方法，我们可以提高自己的价值建构与阐释能力。

在这个过程中，我们需要保持开放、包容的心态，尊重并理解不同的文化、信仰和价值观。

制度生成与演化的主观博弈论分析:新的理论探索

制度生成与演化的主观博弈论分析：新的理论探索黄凯南【摘要】由于假定参与者是在外生给定的博弈规则下进行博弈,无论是经典博弈还是演化博弈都无法做到真正内生地解释制度生成与演化.主观博弈论能够摆脱这一局限,进而内生地解释博弈规则的形成与演变,为制度生成与演化的分析提供一个良好的分析视角,是未来制度研究的重要方法.通过深入分析主观博弈论中有关参与者认知模式的异质性假设、制度的两种重要功能以及主观博弈过程中两个层面上的学习过程,这里尝试进一步探索制度生成与内生演变的主观博弈分析,并指出未来进一步的研究方向及其对解释中国制度变迁的理论启示.【期刊名称】《理论学刊》【年(卷),期】2014(000)004【总页数】6页(P43-48)【关键词】制度;演化;主观博弈论【作者】黄凯南【作者单位】山东大学经济研究院,山东济南250100【正文语种】中文【中图分类】F069.9一、引言由于明确考虑参与者之间策略互动对彼此收益的影响，经典博弈论成为研究经济主体间相互影响关系的重要工具。

毫无疑问，作为协调、组织和约束参与者互动的制度，该理论直接体现了经济主体的相互影响关系，同时也是由参与者之间的互动形成的。

这使得经典博弈论天然地成为制度分析的重要工具。

因此，上世纪80年代，当经济学的主流研究范式从一般均衡理论转向经典博弈论时，经典博弈论便被成功地引入制度分析中。

在过去30年里，制度的经典博弈论分析日益成为制度理论的主流范式。

尤其是在经典博弈论和社会选择理论基础上发展起来的机制设计理论，已经成为主流的制度理论。

无论是完全合同理论中的最优合同设计，还是不完全合同理论中的最优产权结构设计都体现了机制设计理论的思想，也是经典博弈论在制度分析中的典范［1］(P56)。

正如Binmore所强调，运用经典博弈论来分析制度是现代制度理论区别于传统制度理论的重要标志［2］。

显然，较之于新制度经济学早期对制度带有功能性的分析(例如，制度的功能是降低交易成本)，制度的经典博弈分析是迈出了一大步，它从个体理性互动的视角论证了制度得以实施的均衡机制，从而有助于我们更为清晰地了解制度形成的微观策略基础。

美学专题名词解释简答题

一、名词解释1、社会美：社会美指现实生活中社会事物的美，即人与人之间的关系，由人所组成的家庭、社会、国家、民族、人的行为及其所构成的各种制度、各种活动方式等之中的美。

社会美又可分为人的形象美、在美、生产劳动美、社会变革美等方面。

2、悲剧性：指具有正面价值的人物和事物在社会历史的必然性冲突中遭到侵害或毁灭，使人产生强烈的痛苦，同时又被其崇高精神所感动，从而因情感的急剧震荡体验到的由痛苦感转化为快感的特殊形态的美感。

3、鉴赏式审美：这是一种自觉的审美方式，即接受者知道自己接受的是对象的美，了解美之为美的特性，并且能够以对象的美的存在方式去采取接受的审美方式。

它不仅是对涵义方面的接受，而且也同样地关注对象的形式方面。

4、美育：即审美教育，又称美感教育或情感教育。

它是借助于自然美、社会美和艺术美的手段，以培养人的正确审美观和高尚的道德情操，提高人的审美能力，使人得到自由全面的发展为目标的一种特殊的教育活动。

美育的宗旨是培养全面发展的自由的人。

美育的这种本质决定了它在方式上的特点是形象直观、自由愉悦和潜移默化的。

2、喜剧性：是悲剧性的对应概念，又称滑稽，它反映各种在实质与外貌之间具有在矛盾性和不一致的生活现象。

3、研究式审美：是以理性分析为手段，以获取知识性结论为目的的审美接受方式。

其接受主体往往是美学家、理论家、批评家、科学家或者其他各类专家学者，他们往往能够在自己的知识领域，以自己深厚的理论功力或独特视角去剖析、阐释对象，并进而得出各种知识性论断。

1、崇高：是美的一种表现形态，指对象的一种独特的审美属性。

这种审美属性或畴客观地存在于自然、社会和艺术作品中，并对人的审美心理发生作用，从而产生崇高感。

崇高的具体涵义存在于不同的审美对象之中。

3、想象：是在头脑中改造记忆中的表象而创造新形象的过程，也是过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的组合的过程。

它与感知、联想都发生联系，但它是在知觉表象和联想基础上的新的形象的创造。

艺术体制论源流新释--从贡布里希到阿瑟·丹托与乔治·迪基

第26卷第3期中南大学学报(社会科学版)V ol.26No.3 2020年5月J. CENT. SOUTH UNIV. (SOCIAL SCIENCES)May 2020 DOI: 10.11817/j.issn. 1672-3104. 2020.03.004艺术体制论源流新释——从贡布里希到阿瑟·丹托与乔治·迪基刘昌奇，赵奎英(山东师范大学美术学院，山东济南，250014；南京大学艺术学院，江苏南京，210093)摘要：学界一致认为，乔治·迪基创造性地发展了阿瑟·丹托的艺术界理论，提出了艺术体制论，为当代艺术提供了一种类社会学的定义和理论框架。

然而，早在阿瑟·丹托于1964年提出艺术界理论、迪基于1969年开始建构艺术体制论之前，贡布里希已经于20世纪50年代用艺术体制论阐释艺术了。

贡布里希的图像语言学研究直接启发了丹托，贡布里希才是20世纪60年代以来兴起的艺术体制论的真正奠基人。

与丹托和迪基试图通过美学思辨为艺术提供定义不同，贡布里希综合语言学、社会学等理论，致力于微观文化史和艺术史研究的具体实践。

这为艺术体制论提供了一个更为基础的“复调叙事”，并对20世纪中期之后的艺术史和艺术哲学的社会学转向产生了深远影响。

但这一点长期以来却被艺术体制论研究者所忽视。

重新考察艺术体制论的源流，无论是对贡布里希研究还是对艺术体制论研究，都具有重要的意义。

关键词：贡布里希；阿瑟·丹托；乔治·迪基；艺术体制论；艺术社会学；图像语言学中图分类号：J0 文献标识码：A 开放科学(资源服务)标识码(OSID)文章编号：1672-3104(2020)03−0033−09一、艺术体制论的主流看法及其问题艺术体制论被认为是当下最具有阐释力的艺术观点①。

无论欧美还是国内，在主流的美学和艺术理论叙事中，阿瑟·丹托是艺术界理论的代表人物，受他启发的乔治·迪基则是艺术体制论的创建者②。

中国当代艺术语境下的策展与策展人的价值

1969年，哈罗德·塞曼( Harald Szeemann)策划了“当态度变成形式”( When Attitudes Become Form)的展览。

在西方60年代的展览史上，它具有里程碑的意义。

塞曼将60年代中后期的后极少主义与观念艺术放在了核心的位置，其雄心在于，使其引领后现代艺术的发展潮流。

同时，这也是塞曼宣布做独立策展人以来完成的首个展览项目。

在策划1972年的“第五届卡塞尔文献展”时，塞曼的理念是希望将整个展览变成一个事件，在名为“100天的事件”的主题下，首次将偶发艺术、表演、影像、行为艺术等集结起来。

塞曼的策展理念在当时得到了艺术家们的积极响应与支持，譬如，博伊斯在这次展览中实施的“直接民主办公室”(Office for Direct Democracy)就以行为的方式，使“对话”转化成一个社会事件。

实际上，在“二战”后涌现的第一批策展人中，塞曼是一个既传奇又倍受争议的人物，当然，这与他追求前卫，注重实验，保持独立的艺术立场分不开。

在后来三十多年的策展经历中，塞曼曾两次担任威尼斯双年展的策展人，始终保持“独立策展人”的身份，但在他看来，这个身份有时也是混乱的，因为一个策展人还需要完成档案管理员、保管员、艺术品管理员、会计等不同领域的工作。

然而，对于70、80年代涌现的策展人来说，塞曼对策展人身份的捍卫，对展览制度的理解，尤其是他的工作方式，早已嬗变为一个范式，成为年轻一代仿效的对象。

故此，塞曼在西方赢得了“策展之父”的美誉。

20世纪80年代，策展人(curator)对于中国当代艺术界来说还是完全陌生的。

但是，80年代却是中国当代艺术风起云涌，人才辈出的时期，仅仅就“新潮美术”阶段，国内就涌现出数十个青年艺术群体和许多具有前卫色彩的展览。

追溯起来，1979年的“星星美展”开辟了当代艺术展览的一种全新模式，一方面是强调民间、草根、边缘、反体制、前卫性的艺术身份与文化诉求;另一方面是成立群体、有自己的艺术主张或宣言，并且独立的举办展览。

艺术的自主性：论艺术社会学的三个发展阶段

美学思想彭锋 / 主持艺术的自主性：论艺术社会学的三个发展阶段⊙ 美学思想阳烁近年来，有学者将艺术社会学归结为三种范式：以卢卡奇、戈德曼、阿多诺为代表的“艺术—社会”学范式；以贝克尔为代表的“艺术—社会学”范式以及以德诺拉为代表的新艺术社会学范式①。

前两类的分类方式主要依据的是偏向艺术和偏向社会学之间的差别，而第三类新的艺术社会学范式则是在二者之间寻找一种平衡和融合。

本文试图通过进一步厘清艺术社会学理论的发展路径来反思这一分类方式的合理性。

一、艺术社会学研究范式的发展关于“何为艺术社会学”一直存在争论，许多学者都曾尝试通过对艺术社会的文献梳理来构建艺术社会学的发展路径②。

下面，本文试图以一种开放的态度来审视艺术社会学研究范式的历史发展和变化。

摘要: 近期流行的一种观点将艺术社会学划分为三种范式：“艺术——社会”学范式、“艺术——社会学”和新艺术社会学。

本文试图通过进一步厘清艺术社会学的发展路径来反思这一分类方式的合理性，并且试图以艺术的自主性为核心重新对艺术社会学的研究范式进行重新划分。

关键词：艺术社会学；审美转向；研究范式；艺术自主性中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1674-7518 (2022) 02-0119-05The Autonomy of Art: On the Three Developmental Phrases of the Sociology of ArtYang ShuoAbstract : Recently, a popular view divides the sociology of art into three paradigms: "art-society" paradigm, "art-sociology" and the new sociology of art. This paper attempts to reflect on the rationality of this classification by teasing out the development path of art sociology. It tries to redivide the research paradigm of sociology of art by focusing the art autonomy.Key words : art sociology; aesthetic turn; research paradigm; the autonomy of art一般认为，现代意义的社会学起源于法国实证主义哲学家孔德③。

文艺理论研究的新收获——评《文艺制度论》

摘要：张利群《文艺制度论》是当下文艺理论研究一个新收获。论著从新的视角观照文艺现象，提出了独到的学术见解，为文化体制改
革提供了有力的理论依据和可行的实践指导，具有较强的学术意义、现实意义。
关键词：文艺制度；文艺理论；文化体制；创新；实践
中图分类号：I206. 7
文献标识码：A
文章编号：1674- 8891（2011）01- 0149- 02
一、新研究的新突破
进入 21 世纪后，中国完成了经济体制的转型，加快了政治体制和文化体制的改革。这一以改革开放和市场经济为核心的时代变革，对社会和文化都产生了巨大影响，直接辐射到文艺领域和学术界。一方面，它催生或推动新事物和新现象的出现，例如随着文化体制改革而逐渐浮出水面的文艺制度；另一方面，它改变人们的思维和观念，形成新的文化语境和评价标准。就学术研究而言，学者们用新的理念和新的视角观照新的文艺现象，进而获得新的发现，取得新成果。这样，文艺理论学术界呈现出一个新趋势，即研究市场经济背景下的文学艺术及其相关的现象，诸如市场经济与艺术、文化市场与文艺、文学生产机制的市场化转型等等。这时，文艺制度问题便进入学者们的视野，成为了新世纪文艺理论的新命题。但是，目前关于文艺制度的学术探讨尚处于起步阶段，既缺乏对文艺制度实践的理论总结，也缺
Key w ord s：Lit erary system, li terary theory, cultu ral m echanism, inn ovation, practice
当下的文艺理论界不断面临新命题，不断作出新解释，不断涌现新成果。中国社会科学出版社最近出版的《文艺制度论》就是文艺理论研究的新收获。它启发人们关注文艺制度现象、思考新问题，进而开辟了一个新的研究领域和空间，推动了文艺学科的发展，并且为文化体制改革提供了有力的理论依据和可行的实践指导，具有较强的学术意义和现实意义。这本书有三个亮点是值得评价。

《美学概论》复习题及参考答案

模拟试题一一、填空题l、1750年，德国哲学家—鲍姆嘉通—的《—美学》正式出版，在美学史上具有划时代的意义，他认为人类心理活动有—知、—情、—意三个部分。

2、美的理论观念可以概括为—美是与人无关的自然属性—、—美不在现象，而在现象之后的更高的本质—、—美是主客体之间的关系，或美是生活三个范式。

3、美感的发展经历了—不自觉到自觉—、—实用到审美—、—简单到复杂—、—狭窄到广阔—、—粗略肤浅到细致深入—的过程。

4、艺术中的崇高的典型形式有宏伟、规模大、巍峨。

5、艺术类型的两翼是艺术种类与艺术风格。

6、从具体的审美实践来看，审美活动方式的三种类型为日常式审美、鉴赏式审美和研究式审美三种。

7、孔子提出了以“仁”为核心、以“礼”为内容、以“艺＇为手段的美育思想体系。

8、梁启超所提出的变革文学的三个口号是诗界革命、小说界革命、文界革命。

9、在现代中国美学的形成过程中以朱光潜的成就最为突出，他开创了美学史学科的研究。

10、美的一对基本表现形态是崇高和优美。

二、名词解释l、门类美学答：门类美学是各类艺术美学特征和其他新领域的拓展。

如文学、戏剧、音乐、绘画、建筑、雕塑、影视、商品、环境、科技、饮食等美学。

2、慕仿论答：模仿论是亚里士多德的美学观点：基千理性本质寓千感性现象之中的哲学观点，即通过描写个别事物来反映普遍性的”可然律或必然率”；基千没是比率匀称这一观点，也强调了艺术创造的形式规律的重要性，提出了戏剧创作中的“单一完整＂的统一性原则。

3、接受美学答：狭义地说，是一种接受者对千＇美的对象或“对象的美”的接受活动，如果用经济学的术语来措辞，就是对“美的对象”或对象的美”的＇消费“。

作为接受活动的审美是动态的，是一个流淌着的过程。

4、创造想象答：创造想象是对再造想象的突破。

虽然仍需要以以往的知觉经验为基础，但却是人的创造力的一种发挥，是人的精神和心灵的显现，是美感心理活动中最自由、最积极的心理现象。

创造想象并不需要依据现成的描述，而是对原有的知觉和记忆中的表象进行较彻底的改造，创造初新的表象的心理过程。

艺术概论 ——艺术的发生与发展

四、巫术说
1、基本观点
认为艺术起源于原始社会人类的巫术活动。这一观点是由人类学家最早提出的，在二十世纪的学术界产生很大的影响。
原始人类不自觉地按照“万物有灵”的观念，虚构和想象以超自然力量来实现自己某种功利目的，产生了原始巫术。
原始巫术以含混整一的方式，囊括了原始人类的政治、军事、经济、教育、艺术等活动的内容。
二、游戏发生说：席勒—斯宾塞体系
1、基本观点
艺术活动起源于人类所具有的游戏本能，认为人类具有“过剩的精力”，同时人类可以将这种“过剩的精力”运用到没有功利性的活动中，当人们把自己“过剩的精力”运用于非功利的活动中，体现为一种自由的游戏，由此产生了艺术。
席勒的游戏说：感性冲动、理性冲动、游戏冲动
• 法国-拉斯科-岩画
“画在西班牙阿尔塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹，许多艺术史学家说，这正是‘为艺术而艺术’，原始人是画着玩的。但这种解释未免过于‘摩登’，因为原始人没有19世纪的文艺家那么悠闲，他画的一只牛，是有缘故的，为的是关于野牛，或者是猎取野牛、禁咒野牛的事。”
——鲁迅《门外文谈》
礼乐文明
• 舞，
• 《吕氏春秋·古乐篇》:“昔葛天氏之乐,三人操牛尾, 投足以歌八阙。一曰《载民》;二曰《玄鸟》;三曰《遂草木》;四曰《奋五谷》;五曰《敬天常》;六曰《达帝功》;七曰《依地德》;八曰《总禽兽之极》。”
• 《礼记·乐记》：比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。
• 干戚和动物羽毛在乐舞中出现，是一种礼仪的象征。舞蹈被礼仪化，赋予了社会等级的涵义，这一过程是与音乐同时进行的。
• 《礼记·乐记》：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，声成文谓之音。”

思辨与反思

思辨与反思作者：鞠向玲来源：《艺术教育》2014年第02期关于85新潮，研究中国现代艺术的国际权威迈克尔·苏立文在《20中纪中国艺术与艺术家》一文中有一段论述：“它并非指称某个单一运动，而是多种方向运动汇集起来的澎湃大潮。

艺术家们似乎倾心于所有新事物，尤其是能够与长期被隔绝的现代西方文化建立联系的新事物。

”那么，这股思潮从何而来？其策源地之一——浙江美院，又是如何主动建构具有中国文化特色的教学思想和学术高度的？我们从“85与一所艺术学府”学术研究展中去寻找答案。

关键词 85新潮艺术学府提起“85美术新潮”，美术界无人不知。

而85美术新潮与一所艺术学府的渊源却少有人说得清楚。

1985年以来的中国当代艺术始终围绕着学院发生并发展着，这一重要的历史特征与西方的艺术世界形成了鲜明的对照。

彼时的西方，学院艺术已经处于相当边缘的地位，而在中国，最具创造力的艺术家却大都与学院有着千丝万缕的关联。

在国内众多的学院中，中国美术学院的前身——浙江美术学院在上世纪80年代的中国现代美术史上有着独特的地位。

这与学院在80年代那种开放的国际视野和深刻的批判精神，以及其一直秉承的民学思想和实验精神有着密切的关系。

本着彰显这种民学思想和实验精神的基本动机，2013年11月22日，由国家近现代美术研究中心联合中国美术学院、中国美术馆主办的“85与一所艺术学府”学术研究展在中国美术馆开幕。

本次展览将“八五”与学院的关系置入近现代美术史研究，展览聚焦于1985年前后浙江美术学院所发生的一系列艺术事件，以作品与丰富的文献资料展示80年代艺术新思潮在这所艺术学府中的发生与发展。

鉴于很多人对85美术新潮的理解过于简单化，无论是出于匡正这种简单化的理解，还是为了多维度地再现那场艺术思潮的历史成因，此次展览都有着非比寻常的意义。

它旨在对历史情境的重构中探讨艺术运动的历史与社会意涵，在20世纪中国艺术现代性的整体脉络中梳理学院艺术及其艺术教育的力量。

王南溟：艺术制度批评的重要性

龙源期刊网王南溟：艺术制度批评的重要性作者：来源：《财富堂》2012年第11期《艺术管理的紧急关头》是我在2011年7月参加“从柏林到中国：中德文化艺术管理论坛”上的演讲，当然这是一个结合最近几年来中国当代艺术与国家管理之间所发生的变化及其仍然存在着的各种老问题的举例，比如中国当代艺术研究院的成立，行为艺术被禁止的潮白河事件，从拍卖行的假拍到文交会的混乱，范曾诉郭庆祥案的胜诉，这个问题分析涉及到国家艺术政策和艺术行政如何当代化，艺术表达如何自由，艺术市场如何管理及批评的权利如何得到保护。

因为是关于艺术管理的论坛，而且是结合艺术管理教学的实践活动，我的演讲等于也在说，我们的艺术管理教学与实践如何才能有学院精神，在问题丛生的当代艺术管理领域，管理学科的独立性和批判性无疑是这个紧急关头时期需要首先需要讨论的。

新兴的艺术管理专业在不少的艺术学院校都有，而且艺术管理教育年会也每年一度地照常举办，但艺术管理学科却没有从学科上得到真正的认识，学科的三个层面，即理论层面（讨论艺术管理的正义和公正）、批评层面（针对目前存在的问题的讨论）和应用层面（在已有的规定下工作），在当下的艺术管理教学或者说在传递艺术管理的信息中只偏向于应用层面，而不反思目前的应用层面所存在的问题，特别是当前的艺术管理还没有真正的现代性的管理系统的时候。

艺术制度批评的重要性就是这样的状况下提出的，我们说艺术没有批评，而艺术制度的批评更是不受重视，目前，艺术制度批评在专业界还认为这不是艺术批评所要做的事，当中国当代艺术研究院成立和聘请一些当代艺术家为院士之后，就有网上批判这个国家政府主导的当代艺术研究院及其院士名单，但资深的艺术批评家刘骁纯就写文章反对这种批评，他的理由很简单，批评家应该关心新的艺术和艺术家，而批评当代艺术院和功成名就的艺术家是多余的，刘骁纯的这种论点好像很像艺术批评家，而且还很符合批评家的身份，因为，批评家的职责确实是应该推动新的艺术和艺术家，像刘骁纯这样的艺术批评家，在上个世纪80到90年代初，建立了他的当代艺术理论系统和艺术史的四大语系，把现成品纳入到新艺术语言中的论述，确实使他成为第一代当代艺术批评家中最有理论建构的批评家，但在当代艺术院的问题上，刘骁纯所采取的态度以及他反对他人批评当代艺术研究院的成立上，其实说是与新的艺术批评无关，但还是为当代艺术研究院解脱，都说明了他的批评系统已经老化。

“美”的多维存在空间——兼论审美制度问题研究的意义

关键词：；美多维存在空间；审美制度
中图分类号：８０Ｂ３— ５文献标识码：Ａ文章编号：１０７２（０１０００ — ５０３— ００２１）５— ０１０通过某种理论或主义建构出来，可无限阐释和延伸，并然而，被谈论和被行为的方式 ” 是活态的，是语境性 “ 却它
先生作于１１９７年 ” 在艺术展开幕前两天派人送到展览，会，这一被＾称为 “ 下流 ” 太的东西对于当时艺术界的挑
产生以前，类至少已经有了三万年的创造 ‘ 术 ’ 人艺的历史，者说创造 ‘ 象 ’ 历史 ”２。而人类这段或形的ｌＪ
漫长的艺术创造史在将 “ ” 为一个现成概念的美美作
学史中，围绕着这些既有概念的争论中，究难觅在终
踪迹。不仅如此，日常生活中人们不直接以 “ ”表美述和行为着的 “ ”，其是与西方传统美学范畴形美尤
要的嘲讽。其中，喷泉》件向我们提出了一系列的问《事
践，如，美人类学作为一门复合型交叉性学科，例审正
在尝试着借助人类学的研究理念和方法进一步开拓审美和艺术的新的方向和路径，区别于传统的美学其和艺术学的一个重要分界点在于，是主要依托于文不

惯例论是从什么角度和立场解释艺术的与过去艺术本质论的根本区别是什么

惯例论是从什么角度和立场解释艺术的与过去艺术本质论的根本区别是什么艺术是人类创造世界的重要方式之一，通过艺术作品，人们可以表达情感、思想和观点。

在艺术理论领域，有许多不同的观点和理论来解释艺术的本质和意义。

惯例论和过去艺术本质论是两种主要的理论观点，它们从不同的角度和立场来解释艺术。

惯例论认为艺术是一个社会惯例，它的意义和价值是被社会共同接受和认可的。

根据惯例论，艺术的定义和评价是历史和社会条件的产物，艺术的意义和价值是根据文化背景和社会环境而变化的。

艺术家根据社会的期待和审美标准来创作作品，艺术作品的意义和价值在不同的时间和地点是不同的。

惯例论强调了艺术与社会相关性的重要性，认为艺术是一种文化的产物，反映了社会、政治和经济等方面的现实情况。

相比之下，过去艺术本质论则认为艺术有固定的本质和内在的价值。

过去艺术本质论主张艺术有一种超越时间和空间的永恒性，它通过艺术家的创造力和表达方式来体现。

根据过去艺术本质论，艺术作品有一种固定的价值和意义，它们是独立于社会和历史因素的。

艺术作品的真正意义在于其内在的美和价值，艺术家只是通过创作来展现这种美和价值。

从角度上来看，惯例论强调了艺术与社会的联系，强调了艺术作品的社会性和历史性。

它关注艺术在不同历史时期和文化环境下的发展和变化，认为艺术是文化和社会演变的产物。

但同时，惯例论也可能使人们关注过多的社会和历史因素，而忽视艺术作品的独立价值。

而过去艺术本质论则将艺术作为一种独立的存在来看待，强调了艺术作品的内在美和价值。

它关注艺术作品自身的审美特性和形式，认为艺术的真正意义在于其独特的表达方式和感染力。

然而，过去艺术本质论也容易忽略艺术与社会的联系，使艺术变得孤立和超然。

综上所述，惯例论和过去艺术本质论在解释艺术的角度和立场上存在着明显的区别。

惯例论强调艺术与社会的联系，认为艺术的意义和价值是不断变化的，而过去艺术本质论则认为艺术有固定的本质和内在的价值。

不论是惯例论还是过去艺术本质论，它们都为我们认识和理解艺术提供了不同的视角和思考方式。

伪造的艺术读后感

伪造的艺术读后感作者先举例子陈述了一个观点：当一位艺术家掌握事实文献，却没有自己的主导思想也就是对艺术的评判，对事实论述的再精确，也会觉得艺术修养程度为零。

他觉得19世纪初一些新的史学家对哲学式的历史学家表示轻蔑，变成了文献式的历史学家，而放弃思考，即使把历史事实编排的十分精确，也丧失对人类精神上的意义，用康德的话说：脱离觉的概念显得空洞的，脱离了概念的直觉从而盲目。

20世纪初出现了艺术史、艺术批评、美学三种学科分立的态度，艺术史和艺术批评分离。

克罗齐：艺术似乎陷入了康德式的“二律悖反“——一件艺术品如果脱离它的历史背景，则会失去他本身的意义。

对此的解答是，艺术作品的确寓于其身，但更应该是整体寓于局部，局部寓于整体。

我第一次看到趣味的解释，“如果看见一件艺术品没有表现任何特质，那么我们可以说这个艺术家是没有任何趣味的。

”当我们检视艺术批评时，要考虑到这主要三个因素：作品本身、他所依附并扶持的文化、批评家的特性。

文里特对于艺术的法则也有自己的见解：艺术家的个性使审美趣味中的某些因素成为了永久性的标志。

与我们常常听到的艺术作品的永久性价值依赖于艺术法则不同。

他认为个性本身即是法则。

同时也探讨了比例的问题，只要艺术家赋予它情感，那么人体的比例在艺术中肯定有价值，比例可以成为艺术的向导也可能成为艺术的阻碍。

要理解那些人的特征是否属于真正的艺术只有一条路：保持艺术的直觉，感受它的心灵性的价值，并且认识他的艺术特性，使之区别于其他的人类活动。

首先是雕塑，“古希腊的评论家赛诺克拉特为艺术批评树立了明智准则即实用与文化，讲了赛诺克拉特对雕塑的批评态度：米隆赛过了波里克莱托斯在重心上，毕达哥拉斯在头发上赛过了米隆，李西普在细节上更胜毕达哥拉斯。

”文杜里总结了赛诺克拉特对雕塑的思想，粗重可实现艺术上的完满，为了表达情感可以表现的像真的，不必完全依据真的。

其次，对绘画所做出的评判偏造型见长的风格。

琉善：“智慧的观赏者应超出所见而做出有道理的鉴别和评判，能够发现艺术作品中包藏着的各种品格。

筝曲《长相思》作品分析及艺术感受

筝曲《长相思》作品分析及艺术感受筝曲《长相思》是中国传统音乐中的一首经典之作，旋律悠扬，婉转动人。

本文将对这首作品进行分析，探讨其音乐结构、表达手法以及艺术所传达的感受。

一、音乐结构筝曲《长相思》以十三平调为基础，由序幕、主题变奏、尾声三个部分组成。

在整个曲目中，以筝为主导乐器，伴以古琴、笛子等其他乐器。

序幕部分以独奏筝的方式开启，清脆悠扬的琴音逐渐在空中飘荡，营造出恬静的氛围。

主题变奏部分是整个曲目的核心，通过多样化的音乐表现手法，展现了长相思这一情感的深刻内涵。

尾声部分将主题再度呈现，通过演奏方式的改变逐渐渲染出一种深情厚意的意境。

二、表达手法在筝曲《长相思》中，艺术家运用了多种表达手法，将长相思这种情感淋漓尽致地体现出来。

首先是琴音的运用。

艺术家通过轻柔的琴音，使听众产生了一种亲切而舒适的感觉，仿佛沉浸在一片宁静的空间中。

音乐中的起伏变化、音符的延长等技巧，更是增强了作品的表现力。

其次是速度和节奏的变化。

曲目中，速度从慢到快、节奏从疾到缓，交替变化，构成了丰富的音乐层次。

这种变化营造出一种跌宕起伏、多变而富有情感的氛围，使作品更具戏剧性和感染力。

最后是音乐情绪的转折。

从曲目的开头，音乐情绪就以淡远的形式展现，但逐渐升华，达到高潮。

在高潮时刻，音乐发出一股强烈的情感力量，令人沉浸其中，产生共鸣。

而在尾声部分，音乐情绪再度回归淡远，将人们带入一种又一次的思考和感悟。

三、艺术感受筝曲《长相思》以其深情厚意的音乐表达，给人以美好而沉思的艺术享受。

首先，这首曲目通过琴音的悠扬和音符的连续变化，营造出一种静谧而温馨的氛围。

听众可以在音乐中放松身心，寻找内心的宁静。

与此同时，曲目中包含丰富的情感起伏和音乐节奏的变化，引发了内心的思考与情感共鸣，使人产生共同的体验。

其次，这首筝曲通过情感的激发和转折，让人体验到长相思这种情感的真挚和纯粹。

音乐绘画般地展示了一种长久而深沉的思念之情，令人对爱、亲情等情感产生更深层次的思考与感悟。

从受难者到启蒙者——张贤亮“伤痕小说”论

从受难者到启蒙者 ——张贤亮“伤痕小说”论张　欣新时期，张贤亮是以一个受难者的身份重返文坛并开始小说创作的。

他22年的苦难遭遇引人同情，传奇的身世与经历也对读者具有吸引力，这些因素共同促成了他早期“伤痕小说”真实、凝重而又不乏温情的沉郁风格。

这以《邢老汉和狗的故事》《灵与肉》等作品最为明显。

他的作品深刻批判了血统论，书写了饥饿与苦难的历史记忆，深刻反映出当代中国知识分子的思想改造问题，展示出知识分子内心深处的矛盾与痛苦，批判政治苦难与反思阴暗历史的勇气，与“伤痕文学”具有相同的精神诉求。

因而，他被一些文学评论家简单地看作“伤痕文学”的代表作家。

其实，张贤亮的小说美学风格与一般意义上的“伤痕文学”有很大的不同，如果说张贤亮的小说是所谓“伤痕文学”的话，那么也只能限于他重返文坛之初一两年时间内的创作，而不能涵盖他在20世纪80年代后的整个文学创作道路。

他的作品丰富和发展了新时期“伤痕文学”的书写内容，较早地实现了从“伤痕文学”向“反思文学”的精神超越。

早期伤痕小说创作之时，张贤亮用传统的现实主义手法将自己的真实感情与人生经历投射到主人公身上，借作品中的人物来抒发他的苦闷与无助。

张贤亮在作品中多次谈到他经受的各种苦难与所见所闻，他是以一个受难者139的口吻来叙述这些催人泪下的感人故事的。

因此，他小说中的故事情节就显得格外真实，具有极强的感染力。

从“反右”一直延续到“文革”的极左政治让张贤亮的诗人梦破碎了，他的青春岁月也在繁重的体力劳动中蹉跎。

母亲去世，他不能在堂前尽孝，由此产生的自责和愧疚之情缠绕、折磨着他，作家心底的伤痛之深是可想而知的。

这不但是他个人的不幸，也是整整一代人的悲剧。

因此，“伤痕文学”的出现有其合理性与必然性，它是从创伤性的心理积淀中追寻导致创伤的社会历史生活的根由。

批评家在肯定这些小说政治立场的前提下，对张贤亮早期伤痕小说的艺术得失进行了客观的评价。

例如，有评论家指出，“由于张贤亮同志的创作敢于解放思想，也就敢于冲破长期来只能歌颂不许暴露这个老框框”“作者并非为暴露而暴露，而是通过暴露来激发人们对于‘四人帮’的仇恨，对于党的热爱和对于四个现代化的向往与责任感”。

4制度理论

性机制。
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合法性机制
合法性：制度学派使用的合法性（Legitimacy ）主要是强调在社会认可的基础上建立的一种权威。周雪光p78．
合法性机制：指那些使组织采纳具有合法性制度的力量。合法性机制基础：超越个人的私利，为大家所承认并接受，合
乎情理和社会期待。周雪光p82．合法性机制既约束组织行为，又帮助组织提高社会地位，得到
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新制度理论产生背景
权变理论（Contingency Theory）与效率规则表明：
组织结构等取决于组织的具体目标、任务、技术和规模等。由于每个组织内部的这些情况不同，所以他们的机构、规则、
行为、活动等也应该不同。
但是现实中出现了组织趋同现象。以往的理论解释不了类似问题，这使得一些学者需求
技术环境要求组织有效率，即按最大化原则组织生产。周雪光p72．制度环境要求组织要服从“合法机制”，采用那些在制度环境下“广
为接受”的组织形式和做法。周雪光p73．制度环境强调的是组织遵从理性规范、符合正确的实施程序、存在恰
当的结构位置。斯格特《组织理论》p128. 总之：技术环境要求组织遵从效率机制，制度环境要求组织遵从合法
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新制度理论
制度理论的“新”、“旧”之分标志是：1977 年约翰·梅
耶（John W Meyer）和布莱恩·罗恩（Brian Rowan）在《美国社会学杂志》（American Journal Sociology ）上发表的论文《制度化组织：作为神话和仪式的正式结构》（Institutionalized Organizations：Formal Structure as Myth and Ceremony）。——见鲍威尔与张永宏的书
保罗·迪马鸠（Paul J.DiMaggio）和沃尔特·鲍威尔（Walter W.Powell）1983年在《美国社会学评论》（American Sociological Review）上发表的论文《重访铁笼：组织域中的制度同形和集体理性》（The Iron Cage Revisited: Institutional Isomorphism and Collective Rationality in Organizational），该论文对新制度理论学派的发展起到了非常重要推进作用。 ——见鲍威尔与张永宏的书