平面设计论文范文

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平面设计教学毕业论文范文

平面设计教学毕业论文范文进入二十一世纪以来,随着信息经济的迅猛发展,平面设计专业的发展空间越来越广泛。

下面是店铺为大家整理的平面设计教学毕业论文，供大家参考。

平面设计教学毕业论文范文一：高校平面设计教学改革对策【摘要】本文对平面设计教学中存在的问题进行了分析结合教学现状，同时总结了平面设计教学改革的对策，希望能够提供理论参考为我国高校艺术设计专业。

【关键词】高等院校;教学现状;平面设计;改革对策平面设计是一个重要方向在艺术设计领域中，有着不能割舍的关系与各个艺术设计方向。

因此，平面设计的专业设置在高校艺术设计教学中占有十分重要的地位。

我国高校的平面设计学科体系在进入21世纪后越来越完善，也有着越来越成熟的教学手法和教学理念，高校平面教育的发展趋势从整体上呈现出欣欣向荣。

但是，仍然有很多急需解决的问题存在于高校平面设计教学中。

1我国高校平面设计教学的现状和存在的问题高校工艺美术教育在改革开放之后逐渐转变为平面设计教学并且步入了新的发展轨道。

平面设计专业随着设计型人才需求的不断加大陆续在高校开设，对我国设计教育的发展起到了有力的推动作用。

但是，我国高等教育自1999年高校实施扩招以来不断的降低门槛，高校的毕业生和录取人数在不断的增高，高等教育的发展逐渐呈现出势不可挡、过渡膨胀的趋势，教学质量下降、教育资源紧张等问题相继出现。

1.1教学大纲的设置存在不合理性在高校平面设计教学汇总教学大纲设计不合理是突出问题。

各大高校缺乏特色办学意识在平面设计教学中，也没有明确的培养目标、枯燥重复的教学内容等问题也存在。

例如许多学生已经学过“色彩”和“素描”在高中阶段，但是在许多院校还是会在大一的时候开设这些课程，浪费了时间和资源。

此外，一些专业知识会被在多门课程中提及在大学阶段的学习中，例如“构成理论”会在版式设计、色彩构成等课程汇总提及，这些都表现出了教学大纲设置的不合理性。

1.2教学中没有较高的有效性有着较高的实用性要求在平面设计中，要求教师采取的教学方法和教学手段要区别于传统学科在实践课程、专业课程额基础课程的教学中，重点在造型艺术方面培养学生的表现能力。

平面设计室内设计论文（精选五篇）

平面设计室内设计论文（精选五篇）第一篇：平面设计室内设计论文一、平面设计因素对室内设计的作用1.点对室内设计的作用点是力的中心。

在室内空间中，点是作为向心力的中心，这是平面设计中没有的力。

这个向心力，极为稳定，而点在这个空间中则起着控制的作用。

在空间设计中，点的位置的偏移则会直接导致视觉上的不同，如点偏移了向心力中心的位置，就会使稳定并且安静的室内空间变得生动活跃起来。

2.线对室内设计的作用线是平面构成的一个重要因素。

在室内设计中，直线的构成了立体，在处理之外的作用，直线由于其自身的性质，在室内立体设计中包含严肃、紧张的情感因素。

而与此并列的曲线则可以显现出相反的功能效果，在有不稳定的外观表象来看，还可以有缓和舒缓和和平和心里的作用。

3.面对室内设计的作用点和线都可以构成面，这使得面成为了设计中重要的造型元素。

值得注意的是这个面的概念既可以是实际存在的实面，也可以由交叉空间构成的虚面。

正和线的作用相同，直面会有严肃和庄严感，而曲面则有波动的韵律的柔和感。

二、平面设计图形元素在室内设计空间中的应用平面构成的点、线、面三元素，构成了平面图形，而平面图形在室内设计中“平面”二字的直接表现。

平面图形不仅从总体对室内设计的介入并且应用有着美观的表现和情感的渲染表达，而且在应用形式的不同有着更加广阔的发展空间。

1.平面图形应用的要求图形是平面设计关键。

图形不是简单的符号，而是通过视觉化的表现形式传达一定的信息和感情。

从某种角度来讲，平面图形一种通用的“语言”。

无论是如何的文化背景，如何的生活环境，对于同一图形的理解不会出入太大，而在室内设计中，情感和态度的抽象传达过程中，平面图形的差异已经不存在。

在平面设计中，图形的这一优势优于其他的设计元素，而在室内设计的应用中，也使其成为了主要的应用形式。

然而，在认识到这种优势的同时，不能忽视的负面影响是，平面图形这一因素在和室内设计交叉的过程中不一致性。

也就是说，在平面设计中，理所当然的平面图形设计在室内设计中是否能被受众所接受。

平面设计应用论文(6篇)-平面设计论文-设计论文

平面设计应用论文(6篇)-平面设计论文-设计论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：平面设计中信息图像化的应用摘要:信息图像化广泛应用于平面设计中,既是对数字技术的有效运用,又能给人以全新的视觉享受。

本文主要论述了信息图像化在平面设计中应用的优势及其应用,并分析了其应用的不足和提出相关建议,可以充分发挥信息图像化对平面设计的积极作用。

关键词:信息图像化;平面设计;应用随着社会的发展与进步,视觉信息文化时代已经来临,能够满足人们的视觉信息文化需求,也是人类发展的必然。

在艺术文化日益繁荣的今天,为平面设计工作者提出更高的视觉信息文化要求,基于信息图像化的平面设计,可以给人以强烈的视觉冲击。

1信息图像化应用于平面设计中的优势将信息图像化应用于平面设计中,具有一定的优势。

首先,在平面设计中,图像比文字更具优势。

设计者积极利用图像,能够增强人们的认知和记忆,对提高平面设计效果发挥着积极的作用。

例如:海报、宣传册等平面设计中,设计者有效应用信息图像,并遵循设计原则而加以设计,以发挥图像优势。

其次,信息图像应用于平面设计中,能够彰显传统价值。

图像是传统和现代艺术文化的融合,并带有鲜明的时代印记,将其应用于平面设计中,代表着一定的文化内涵。

例如:2008年奥运会期间,火炬的设计图像,则充分体现了传统价值。

;火炬造型以古代卷轴形态为主导思想,纸是我国古代四大发明之一,纸卷轴是对传统文化的继承和创新,应用于平面设计中,充分彰显传统文化的魅力ll]。

2信息图像化在平面设计中的应用2.1信息图像内容选择在平面设计中的应用在平面设计中,由诸多图像元素进行有效组合而成,各元素具有各自独特的作用。

平面设计者在实际设计工作中,应加强对信息图像内容的选择,以确保图像元素的合理性,彰显艺术魅力。

例如:在商品的宣传海报设计中,设计者必须从综合角度对宣传效果加以考虑,主要包括以下方面:一是商品处于不同环境中,其功效有明显差异,为突出此种宣传效果,设计者必须积极选择图像内容,对色彩明暗、图像大小等方面的调整,以突出表达意愿,满足设计需求。

平面设计的审美追求思考论文[合集五篇]

平面设计的审美追求思考论文[合集五篇]第一篇：平面设计的审美追求思考论文摘要：随着生活品质的提升，人们在注重满足物质需求的同时，对于审美也提出了更高的要求。

在数字技术日新月异的今天，电脑技术和各种设计软件盛行，平面设计逐渐成为表现美感的重要方式。

关键词：平面设计；审美追求；探析平面设计被广泛应用在日常生活的各个角落：大至街头巷尾的招牌广告，小至拿在手中的矿泉水瓶，都能看见它的踪影。

如今，人们愈加看重平面设计的审美价值。

文章简要介绍平面设计的定义，再从平面设计审美追求的具体内涵和表现形式两方面进行论述。

一、平面设计的定义平面设计属于设计的范畴，多指在二维或三维空间的基础上，结合文字、图形、色彩等元素，构成具有创造性和艺术欣赏价值的作品。

除了满足视觉审美需求外，平面设计也能创造巨大的商业价值和艺术价值。

二、平面设计审美追求的具体内涵从实用的角度出发，平面设计作品的本质是为了满足某种切实的需要。

不过，人们在追求实用的同时，往往也会对作品抱有审美层面的期待，人们总是倾向于接受和认同更美好的事物，哪怕这种美仅仅体现在外观上。

因此，在平面设计中追求视觉美感、创造审美价值，就显得很有必要。

1.秩序协调产生美感在平面设计中，秩序性、协调美是一种普遍的追求。

无论是欣赏美景还是衡量物象，我们总是寻求一种视觉上的秩序性和协调感。

同样，平面设计作品若想引人注目，也必须符合人们的审美习惯。

谈及秩序性，数学这门学科对秩序美的生成可谓影响深远：黄金分割、九段划分法、网格设计理论体系等在平面设计中的应用，给创作增添了一种得天独厚、对称协调式的美感。

2.现代品位塑造美感审美是与时俱进的，不同时代的人们对于审美有不同的追求。

在进行平面设计时，设计师要充分考虑受众在审美方式和习惯的改变。

尤其是数字技术迅速发展的今天，平面设计从创作到传播都发生了很大的变化，沿用固有的模式并不能契合当前人们的审美要求。

所以，设计师应当结合文字、图片、色彩等多重元素，添加视频、音频等予以补充，从而创作出富有冲击力、高技术性的设计作品。

平面设计的创新研究论文[推荐五篇]

平面设计的创新研究论文[推荐五篇]第一篇：平面设计的创新研究论文一、平面设计与媒体的关系平面设计在较早的时期被称为装潢设计，缘起于家装建材所用的室内设计，后随着社会的进步和时代的发展，应用的方面越来越多，如纸质与电子出版物、平面广告设计、海报、产品包装设计、虚拟网站装潢、品牌商标设计等。

其主要是通过视觉上感官表现来实现一定象征意义的表达方式，结合很多图形、文字、符号等并通过多种创造性的方式来展现，包括排版、艺术字体、视觉艺术等。

在平面设计应用异常广泛的今天，无论当代人身处何处都能够看到平面设计的实用性应用。

但是，随着信息技术的不断发展进步，人们对于平面设计作品的需求，已经不能够仅仅满足于视觉效果。

在这种情况下，如何利用好媒体，成了平面设计人员与媒介人员着重考虑的问题。

这种考虑也自然而然地让新技术与艺术之间建立起一种共生相伴的关系，新技术让艺术在新平台、新形式上大放异彩。

而艺术则促进新技术为人们更好地接受和发展，确实是一种双赢的结合方式。

新媒介的兴起为平面设计的发展提供了更为有效的载体，让上述这种共赢模式得以快速实现。

就新媒介而言，目前在中国都是众说纷纭，而随着信息技术的不断发展，不同时代、不同学者也有不同的观点。

而这里新媒介中所谓的“新”则是相对于传统媒体而言的，是基于之前成熟的传统运营模式和媒体环境而呈现的新意，包括新技术、新形式和新观念等。

因此，信息时代新媒介应该是指传统媒体在应用新技术、引入新理念在时空两大层面上产生的传媒方式新突破，是一种大众认知的变革，基于新的技术、设备为受众提供了多元化的传播平台与途径。

以井喷式增长的智能移动终端设备和最新发展的电子商务、网络营销等新商业形态都向传统媒体发起了挑战。

而在新兴媒体的强力支持下，世界范围内的时空边界都在渐渐地模糊甚至是彻底消除，数以亿万计的受众群体在无间隔、零距离的情况下顺畅便捷地完成彼此之间的沟通与互动。

而新媒介也在通过形式创新、技术创新，通过画面重新诠释与展现、色彩大胆搭配应用以及大量动态性影像、视频等方式，呈现出一种较之传统媒体无可比拟的优越视觉感官效果。

平面设计研究论文范文

平面设计研究论文范文随着社会和经济的持续进步,人们对平面设计的审美也在持续发生变化,社会和就业市场对平面设计人才的质量和要求都提出了更高的要求。

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平面设计研究论文范文一：中国传统艺术平面设计借鉴分析摘要：我国的传统艺术具有典型的民族文化特色。

在平面设计的制作过程中融入我国传统艺术形式不但可以有效丰富我国平面设计制作内容，减少对西方作品的盲目模仿，同时还能提高受众对作品的关注程度和认同感。

通过分别讨论了平面设计对水墨、汉字以及传统图形的融合，为平面设计借鉴我国传统艺术提供参考意见。

关键词：平面设计;水墨;汉字;图形平面设计是自西方美术界兴起的一种艺术表达形式，在我国也经历了近百年的发展。

但自平面设计引入我国之后的相当长一段时间内，我国长期保持在模仿西方平面设计艺术作品的道路上亦步亦趋。

这就造成了我国的平面设计不但难以在国际上独树一帜，更是难以实现质的飞跃和突破。

事实上，我国传统艺术不论从表现形式还是从表现手法上都极具中华传统民族文化的特色。

而且，平面艺术作品的设计目的是面向大众的。

我国从审美角度上受传统文化影响较为明显。

同时，随着近年来我国在国际上的影响力日趋强化，也使得我国传统民族文化在国际上具有较高的影响力。

通过将我国传统艺术融合进平面设计中，而不是对西方的艺术作品进行盲目的模仿，不但有助于提高我国民众最平面设计作品的认同感，还将有助于我国平面设计作品在国际中占据重要地位。

一、平面设计对传统水墨艺术的借鉴我国的水墨艺术在我国传统绘画工艺以及传统艺术中占据着无与伦比的地位。

可以说，水墨画所展现出的写意风格以及留白技巧不但是我国在艺术层面上所特有的表现形式。

同时，这也是我国民族价值观和哲学思想的重要表现。

因此，要将我国传统民族艺术和文化融合进平面设计作品中，首先就要对水墨艺术进行借鉴和传承。

首先，平面设计要借鉴传统水墨艺术作品中的简约风格。

水墨艺术在进行作品的表现时经常通过写意的手法对景物和人物进行表现。

平面设计印刷工艺论文（推荐5篇）

平面设计印刷工艺论文（推荐5篇）第一篇：平面设计印刷工艺论文1印刷工艺对平面设计的重要性在社会市场经济飞速发展的今天，印刷技术也随着科技技术的发展在快速发展，印刷技术对市场经济的商业和人们的生活的作用也日益凸显。

而随着人们视觉要求越来越高，对精神文化生活也随着物质生活的水平的提高有了更高的追求，这就使得人们对杂志、书籍等印刷成品的审美价值和实用功能的要求也越来越高，这就从一定程度上带动了平面设计行业的发展。

平面设计和印刷工艺联系得更紧密，两者发展空间就越大。

印刷工艺不仅能将平面设计的作品印刷成品实现视觉化，而且还能帮助设计的作品呈现出特殊的艺术效果，更深层次地体现平面设计丰富的视觉效果。

平面设计师天马行空的设计意念有了许多发挥之地，先进的图像处理软件和设计软件也能让设计师们在电脑屏幕上完美地表现其想象中的设计，但这只是完成了平面设计的由创意将其视觉化的这一部分。

而能否把体现原设计精神内涵以及表现这些内涵色彩、形式，准确无误地通过印刷这一媒介手段批量复制出来，让印刷成品同样成为精品，就要看设计师能否了解印刷物料的特性，理解印制过程的难点和盲点，在设计创作时是否加以考虑了。

所以，印刷工艺对平面设计具有十分重要的作用。

2印刷工艺和平面设计的关系印刷工艺中的新材料、新工艺、新技术如果能得到平面设计师的充分运用，将平面设计与现代最新的印刷工艺结合起来，设计师自己的想法可以得到极大的扩展并且能够更加符合自己的设计意图，而这就充分体现了印刷工艺和平面设计的关系。

2.1印刷工艺与平面设计两者具有共生关系平面设计是当今时代业内广泛流行的专业术语，而且平面设计为人们生活呈现了精美绝伦的视觉享受，因此平面设计涉及的领域越来越多，运用得越来越广泛。

然而，平面设计涉及的领域非常广泛，其中有版面设计、字体设计、插图设计、广告设计等等，这些方面为大众呈现出不同的视觉享受，这种视觉效果的呈现必须依靠印刷这个媒介实现，平面设计与印刷有着非常密切的关系，印刷工艺也在平面设计广泛应用。

平面设计论文范文

平面设计论文平面设计论文范文从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。

那么一般论文是怎么写的呢？下面是小编收集整理的平面设计论文范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

平面设计论文范文篇1一、什么是平面设计平面设计首先是在平面上进行艺术创作的，通过转变色彩的搭配、图形的样式、文字的描述形式、以及版式的安排方式等等进行艺术创作，这些带有艺术信息的标识，带有说明的功能、以及富含很高的科技含量来做出符合时代的设计作品出来。

随着现代科技的不断发展，可以进行艺术设计的领域也变得越来越广泛。

这里需要指出的是，平面设计与视觉的感知效果在我们所认识的一般情况下，视为同一个范围。

特别的是，在很多情况下，我们很多人对平面设计、视觉感知效果设计之间存在着很大的误区，虽然大部分的人知道这是属于两个不同的领域，是有着不同的定义的，但是具体却说不上来究竟是哪里存在着差异在这两者之间。

因此，本文进行一下具体的说明，首先，平面设计，视觉传达的设计都是在二维平面上进行的，但是这两者是从不同方面进行具体设计工作的。

平面设计中，主要是针对物品来进行设计创作的，而在视觉感知设计中，注重对人的影响，以及人对设计作品的感知。

因为这两者都是在二维平面上进行的，所以视觉感知设计就是要通过设计作品形成一定的冲击力，对观赏者形成一定的刺激作用，达到其目的。

从这一方面的阐述中，我们可以发现，平面设计的所达到的效果可能相对窄一些，因为它只在平面上进行设计，而无法把控人的主观感觉。

但是在视觉感知设计中，设计不仅仅是在二维空间中进行，还要在三维空间中进行展示，形成冲击力，对人产生一定的影响。

二、平面设计的重中之重——创意好的平面设计是能紧随时代步伐，积极跟进新思想的，及时的了解新的理念、观念，融合新兴媒体、学会利用新媒体来进行一项综合设计,进行复杂的艺术展示。

设计人员需要让自己的作品在众多的作品中能够脱颖而出，就要有很好的创意来使得自己的作品更加吸引大众的眼球。

平面设计色彩应用论文(4篇)

平面设计色彩应用论文（4篇）第一篇：平面设计中色彩对平面广告的重要性摘要：在艺术不断的发展融合的今天，从视觉传达的角度来看，色彩作为平面设计的重要的组成部分。

色彩是一种至关重要的表现形式，在一件平面的设计的作品中，色彩是一个比不可少的元素。

它能够起到先声夺人的目的，还能掩盖技法和构图上的缺点，最重要的是可以传达画家的思想。

本文主要浅谈了色彩在平面设计中的作用，色彩与平面设计的关系，以及色彩在平面设计中的地位。

几个世纪以来，色彩只不过是素描的补充物。

随着色彩在整个历史进程中重新获得其表现力，色彩的地位也明显的升高。

著名野兽派画家马蒂斯说：“我选择色彩不依据科学的理论，而是依靠观察、情感和感觉经验。

”可见色彩的强大魅力，色彩作为产品的最显著的外部特征，能够很轻松的引起人们的关注，激发消费者的购买的欲望。

尤其是在平面设计中，如果我们能精准的运用色彩，会产生更好的宣传的效果，从而会促进消费者的购买。

关键词：色彩；平面设计；思想；平面广告色彩是表现的主要手段，色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。

人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。

有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。

在平面设计中色彩能表达出作者的理念、希望和目的。

色彩平面设计中是一种语言，是一种思维，更是一种个性的体现。

在某种程度上就是在转述作者的语言的“语言”。

色彩有给人以及深刻的视觉的冲击力的特点，根据人们观察事物时候的特点，人的眼睛对色彩的捕捉程度是最为敏感的。

在平面设计中色彩能够强化表达的效果，它对平面设计者来说是灵魂的体现，是决定一件作品是否动人、精彩与否的重要的力量。

色彩对于事物的表现力有着其他形式无法比拟的作用，可以说我们对每个事物的认识都是先从色彩开始的。

每个人由于生活环境、文化、嗜好的不同，对于同一种色彩都有着不同的认识，也就是说同一种色彩会给不同的人传递出完全不同的“语言”。

平面设计专业教学论文(共10篇)

平面设计专业教学论文(共10篇)第一篇一、校内实践教学基地建设高校平面设计专业中校内实践教学基地的建设是培养学生实践能力的基础保障，不仅可以提高学生对平面设计的感知能力，还能够将教与学充分结合起来，而且校内实践教学基地的建设更是反映高校教学水平的标准。

所以校内实践教学基地的建设，可以营造高校平面设计专业运用于社会的氛围。

首先，对校内实践基地建设提出要求。

以此作为建设的指导性体系，通过各种资源的相互配合，再现实践环境的真实场景，聘请资深的职业讲师，为学生讲解平面设计职场中的文化、环境，使学生深入了解平面设计在职场中如何发挥作用，同时将员工平面设计的成果以幻灯片的形式播放，实现资源的综合利用。

其次，实行校内基地校企联合的运行模式。

学校与企业商讨达成一致，由学校承接部分企业的平面设计业务，学校必须保障平面设计业务完成的质量，同时聘请企业内部员工作为校内基地的指导教师或相关负责人，促使学生在校园中感受企业的工作模式，为其正式进入社会岗位提供经验。

最后，以经济效益为基础通过不同途径实现校内实践基地的建设，尽量贴近真实的企业单位。

学校可外派平面设计的教师到社会企业中去，学习企业的运行模式与运行规律，致力于创造具有企业氛围的校内基地，或者定期组织高校平面设计专业的交流会，借鉴外校成熟基地建设经验，在保障自身校内基地的建设水平的同时提高平面设计教学质量。

二、校外实践教学基地建设高校平面设计专业中，校外实践教学基地的建设是培养学生实践能力的重点，校外环境中所包含的平面设计知识丰富多彩，同时学生在校外环境中实践可以获得更有价值的指导和培训，所以高校平面设计专业建立以校外环境为主的实践教学基地，不仅可以为提高学生的专业能力提供基础保障，更重要的是可以促进学生与校外企业的高度配合与融合。

校外实践教学基地的建设是具有一定难度的，毕竟校外企业是有自身的运行规律和基础的，校外基地建设不论是在合作伙伴上还是在合作模式上对校外企业、高校都是有挑战性的，因此校外基地的建设主要有以下三个方面的工作：第一，寻找合适的合作伙伴。

平面设计研究论文3篇

平面设计研究论文3篇第一篇一、平面设计中图形语言的重要性图形是一种古老而有在不断创新的艺术形式，对我们的生活有着积极的影响和作用。

图形是设计师在进行设计时所产生的，具有自身十分独特的语言特色，也就是一般所说的用图说话。

图形语言是通过视觉传情达意的表意语言，以更有效、更迅速的传达信息为目的，涉及到形象、色彩、手段、技巧和质感等因素之间的构成关系。

图形语言在传播信息时，便于人们识别、记忆和联想，具有象征性、针对性、直观性、生动性、艺术性和独特性等优点，图形语言不仅有着自己独特的特征，还弥补了文字语言的局限性，已经越来越被人们所习惯。

平面设计是指通过符号、图片、文字等多种方式来传达具有艺术性和专业性的想法或者视觉表现,设计的主体是人,设计的目的是为人服务,设计师的想象不是纯艺术性的幻想,要通过精良的表现艺术、结合真实的情感体会才能化抽象概念为具体形象,才能引起人们的情感共鸣。

二、平面设计中图形语言的个性化情感体现因为每个人的内心世界有所不同，因此每个人内心世界的情感也不尽相同，平面设计中个性化情感的体现主要指的是平面设计师的个性化情感体现。

平面设计中的个性化情感体系是根据设计师的自身经历和阅历形成的，不仅仅是设计师的想象，还是设计师对于生活的感想，对于生活的体验，同时也是设计师价值观和世界观的体现。

设计师将这种感想和体验通过图形语言渗入到设计中，从而表现了平面设计中的个性化情感。

这种个性化情感可以分为正向情感和负向情感，也可以分为个人情感、集体情感和社会情感，还可以分为欲望、情绪和感情等。

不管是哪种情感分类，平面设计师将其运用到设计中，能有效迅速的传达信息，让人们了解设计中的所表达的内涵，从而理解设计师的理念。

1.抽象形态图形的个性化情感体现因为图形的形态各有不同，因此，图形给人们的视觉感受也不尽相同，不同的图形对人们的影响也是不同的。

抽象形态的图形是对具象形态的高度概括，不是对自然物象进行表面的描摹，是使图形语言符号化的表现。

平面设计中虚实关系的营造论文（共5则范文）

平面设计中虚实关系的营造论文（共5则范文）第一篇：平面设计中虚实关系的营造论文（共）一、虚实关系概述“虚实”原则作为重要的一个美学原则，往往艺术作品通过它来创造出一种意境美和生动的意趣性。

“虚实”关系不仅是中华民族伟大智慧的结晶，同时也是中国文化中必不可少的组成部分。

比如书法体现注重“计白当黑”；音乐强调“此时无声胜有声”等等。

中国传统绘画历史悠久，经过千百年来的不断革新和变异，积累了丰富的经验，而且形成了完整的文化素养、美学原则、哲学理念和思维方法和方式艺术体系。

经过美学家和艺术家不断地研究和探索，在中国传统的各个艺术门类中都有具体的表现和应用，中国画家则巧妙的将道家哲学思想的“虚无”“有无”辩证思想融入到中国画的理论之中，体现了中国画独特的艺术风格及魅力。

二、虚实关系在平面设计中的营造价值设计是有目的的创造性活动，设计的受众群体为客户，一个优秀的设计师都会知道优秀的设计作品会给消费者带来真正的价值和利益，满足消费者的需求。

因此，在平面设计中，我们可充分运用中国传统的虚实辩证关系来进行应用，来达到突出主题、创造气氛、影响氛围、缓解疲劳、引导视觉流程等目的。

（一）虚实关系有利用突出主题为了主题形象的突出和主题内容的丰富，便于人们的记忆，可通过虚实关系来有效的传达。

设计师往往想尽一切办法，利用不同的表现手段来达到此目的，比如可以通过点线面的疏密对比、大小对比、面积对比、留白的布置、色彩对比等来形成虚实对比关系，只有这样才能高速快捷的使受众理解主题内容及对版面创新形式的关注。

在平面设计中虚实辩证关系有助于烘托主题、渲染气氛、创造意境、使版面井然有序，也是最直接巧妙和渐入佳境的关键，而这些与空白的有效布置是密不可分的。

在编排设计中，空白是创造虚和意境及延展空间美的主要表现手法之一。

空白元素在版面编排中巧妙的运用，可强化版面信息，引导焦点、突出主题。

同时在现代平面设计中虚实辩证的关系，亦可以产生一种意趣超妙、趣味横生的意境之美，这样观者在欣赏作品的时候，不知不觉的进行畅游和品位其中的奥妙。

平面设计语言的新力量论文[优秀范文五篇]

平面设计语言的新力量论文[优秀范文五篇]第一篇：平面设计语言的新力量论文涂鸦作为一种新的街头文化艺术被越来越多的年轻人所追捧热爱,受现代消费观念和消费心理的转变和影响,涂鸦艺术又有了新的展示平台,成为平面设计领域中不可缺少的一种表现形式。

涂鸦艺术与现代艺术设计的巧妙结合,使“涂鸦”逐渐成为具有更高艺术追求的艺术形式。

同时带来了新的产业链,极大的丰富了产品设计的表现形式,给整个设计领域带注入了新的活力。

文章通过研究涂鸦艺术的特点、精神和独特的艺术感染力,探讨涂鸦艺术在平面设计中的视觉效果,以及涂鸦艺术在平面设计领域里的运用。

关键词:涂鸦平面设计创新文化法国哲学家萨特说过:“存在便有存在的理由。

”涂鸦,这种草根艺术形式的存在,正是多元化城市下的产物。

被越来越多的人群所关注的涂鸦艺术,给人们的带来了新的视觉体验,涂鸦元素,以其充满活力和激情的特性融入了我们的生活之中,变得无处不在。

一、涂鸦的特点及其表现形式涂鸦,从字面意思理解来看,涂,指的是涂涂抹抹,涂画;鸦,指的是颜色。

“涂”和“鸦”加在一起指的就是随意地涂抹色彩之意。

涂鸦艺术史20世界60年代中后期地下作品的产物,和我们熟悉的波普艺术有很大的相似之处,是继波普文化之后的一种延伸和创新。

它们所占的高度不同,涂鸦艺术是来自城市随意的大众文化,而波普艺术则是对大众文化的思考和审视。

涂鸦绘画中的的各种颜色交融,以抽象的感觉描绘出一种图形、文字、色彩相互搭配的特殊风格。

在信息化资源更新换代的今天,社会学家认为涂鸦不纯粹是个美学问题,而是吸引注意力的重要问题。

二、涂鸦艺术在平面设计中的视觉效果涂鸦艺术就是随感而发、热情直接、简洁明快的在表达某种特定的思想和情感。

它的张扬,不受约束和强烈的视觉冲击感给观者留下深刻的印象。

而涂鸦艺术最初正是以“反叛”着称的文化艺术逐渐变为一个真正的艺术的分支,成为与传统绘画拥有一样性质的艺术类别,从最初反对主流文化逐渐成为商业文化艺术的主力军,它地位的转变带来了巨大的经济价值。

平面设计课题研究论文(五篇)：造型、字体及图像平面设计元素分析、孟菲斯风格在现代平面设计的运用…

平面设计课题研究论文（五篇）内容提要：1、造型、字体及图像平面设计元素分析2、孟菲斯风格在现代平面设计的运用3、插画艺术在平面设计的应用4、平面设计软件的图形绘制技术5、平面设计扁平化视觉元素应用研究全文总字数：19248 字篇一：造型、字体及图像平面设计元素分析造型、字体及图像平面设计元素分析伴随着平面设计应用范围的不断拓展，大众对于平面设计的要求和标准也在逐步提高。

其不仅要求平面设计要足够准确且清楚地表达出主题的基本内容和相关信息，更要求其具备更高的审美价值。

面对这样的要求，平面设计工作就必须要进一步强化对各种审美元素的利用，借助各种元素的力量和价值来提升平面设计工作的整体水平。

一、平面设计中体现的审美特征1.强烈的视觉冲击。

任何一个平面设计作品，要想博得大众的关注，在众多平面设计作品中脱颖而出，那么其必然能够在第一时间带给人强烈的视觉冲击，能够迅速吸引到大众的眼球，而且这种视觉冲击不仅仅停留在视觉层面，而是要透过视觉层面来进一步冲击大众的心灵和思维。

只有达到这种效果，大众才愿意为之付出更多的时间来停留下来对平面设计进行分析和解读，才能够对平面设计作品留下更加深刻的印象。

2.形散神聚的秩序美。

一幅优秀的平面设计作品，它的秩序必然具有着一种形散神聚的美，总能让你有迹可循，而且会帮助你更快地接收和理解平面设计里面想要表达的内容和信息。

就算你花费更长的时间来研究平面设计作品，也不会因此产生视觉上的疲劳。

及时一些平面设计作品从外表上看起来秩序是比较混乱的，但是，在深入其中，秩序背后所隐藏着的规律和规则却总能激发起探究的兴趣和欲望。

3.功能的完善性。

对于平面设计而言，其与艺术品不一样，它虽然有着非常高的审美要求，但是它的价值还是更多体现在它的功能性上面。

目前，市场上应用比较多的平面设计更多的是进行信息传递或者广告宣传。

因此，平面设计作品必须要展现出诸如此类的功能，在此基础上追求更高水平的艺术表现力，进而使得整个艺术设计作品更加饱满。

平面设计教学论文范文

平面设计教学论文范文平面设计教学是我国近几年新兴的一门课程,由于市场的需求较大,因此众多高校纷纷开设此专业。

下面是店铺为大家整理的平面设计教学论文，供大家参考。

平面设计教学论文范文一：计算机平面设计教学中造型设计探析摘要：计算机平面设计已经远不是技术的问题，而是技术和艺术的完美结合，计算机只是设计的载体，是设计者手中的画笔，而对于这个画笔使用的熟练程度很直接地反映设计者的设计能力。

关键词：计算机平面设计;教学1造型能力的培养正如培养学生审美的眼睛是一个潜移默化的过程一样，造型能力的培养也不是一蹴而就的事，更是一个漫长的、循序渐进的积累过程。

中职学生学习专业的课时量非常少，怎样在有限的课时内有效地对学生进行造型能力的培养，根据多年的教学经验，笔者认为可以从以下几个方面进行落实。

1.1造型知识的积累中职学生有一个普遍的优势，就是他们的模仿能力特别强，一个案例传下去，教师只要演示一遍学生马上就能会，但如果不演示学生学习的效果就不理想，要让他们创作更是难上加难，无从下手，原因很多，不能一味地责怪他们懒。

学生不能进行创作的根本原因是头脑里没有“形”，心中无竹如何画竹?我解决这个问题的方法是：循序渐进。

首先是多看，看资料、看别人的设计、了解优秀作品的创意和制作，然后临摹，接着部分参考，为我所用，最后是相应的主题小创意，比如：给学生一个方形的红色块，要求他们随意改变，这时很多学生会将其与五星红旗联系在一起，我就提示他们不要固定自己的思维，排除五星红旗，应该是每个人变的都不一样的。

但学生的想象力和创意能力一开始总是有限的，变不出特别有意思的图形，这时我会任意发挥一下(演示)，告诉学生要打破原形，打破自己的固有思维，不要问我做的是什么，你觉得好看就行，在这样的启发下，学生再发挥想象进行第二次造型，然后学生互相交流讨论。

每次课进行这样一个系列的小训练，开始可能会显得很幼稚，但经过一段时间的训练之后学生的造型能力会有所突破，而且，Photoshop强大的绘图功能和软件本身自带的一些形象也为我们创造形象生动的艺术形象提供了有力的帮助。

平面设计下视觉审美元素的构建论文[优秀范文5篇]

平面设计下视觉审美元素的构建论文[优秀范文5篇]第一篇：平面设计下视觉审美元素的构建论文【摘要】基于目前平面设计中应用视觉审美元素过程存在的问题及影响，本文分析了视觉审美元素在平面设计中的作用价值，提出了构建视觉审美元素的平面设计策略，目的是为相关建设者提供一些理论依据。

结果表明，要想构建出具有视觉审美元素的平面设计作品，需将通过优化图片设计功能以及利用图片与色彩营造出视觉冲击。

【关键词】平面设计；视觉审美元素；构图设计；视觉冲击随着市场经济发展进程的不断加快，商业设计对平面设计中视觉审美元素的应用需求越来越大。

为实现平面设计中视觉审美元素更为经济有效地应用于商业设计，研究人员应在明确研究平面设计中视觉审美元素应用构建重要性与作用价值的基础上，找出实际构建的策略。

这是促进平面设计行业快速稳定发展的重要课题内容。

一、平面设计中视觉审美元素应用构建的重要性平面设计是设计行业领域中重要的组成部分，实际设计时要综合多方面因素。

如在设计一批印刷平面作品时，其组成因素包括企业形象、特殊标志等。

要想使平面设计作品具备特定的含义，设计人员应将这些特色鲜明的元素综合起来，通过排列组合的方式，转化为真正的印刷品，来满足人们对平面设计作品的视觉需求。

此外，设计人员还可将视觉审美元素融进组合平面设计中，进而使设计表现出立体的空间感。

二、平面设计中的视觉审美元素的应用优势（一）经济性据相关数据统计，平面设计大多作用于商业设计，而商业设计的经济性意味着视觉审美元素的应用将直接体现在商业设计的经济目的上。

就目前市场环境来说，平面设计作用于商业主要体现在相关产品的宣传上，是以获得商业消费者的满意作为价值体现的。

平面设计人员应将视觉审美元素应用于其中，使消费者感受到商业产品价值的丰富性。

（二）秩序性所有的设计和创作都需要按照一定的秩序来进行。

视觉审美元素的秩序运用，就是对组成产品的各个元素进行排序，使消费者充分了解作品想要表达的内容。

色彩平面设计论文[五篇范文]

色彩平面设计论文[五篇范文]第一篇：色彩平面设计论文一、色彩在平面设计中的重要作用色彩在平面设计中起着点缀和强化主题的作用。

对于黑白照和彩照来说，人们会更倾向于选择彩照，是因为色彩首先是吸引人的。

所以设计者就可以通过利用具有倾向性而突出的色彩选择来点缀设计内容，从而更直接、真实地反映和强化主题。

另外，色彩还可以间接影响着消费者的心情，设计师以色彩来抓紧人们的心理，能够准确达到设计目的。

二、色彩的基本特性1.色彩的视觉特性一般来说，人们对有色彩的事物都是情有独钟的，色彩总是首先从视觉上吸引人，引起人们的关注。

色彩包括色调、明暗和饱和度三个特点，所以不同的调配会产生不同的视觉效果。

例如几种色彩交错排列成的圆形，人们看上去就有圆在转动的感觉。

黄色对人的视觉冲击力比较强烈，最能够吸引眼球。

所以穿黄色衣服是十分引人注意的。

当然黄色的标志也是最先给人留下印象的。

像麦当劳的“M”就能仅仅抓住人的视线。

2.色彩的情感特性不同的色彩会给人不同的感觉。

例如色彩鲜艳明显的会给人以觉醒，红色就是一个例子，它成为各种警报灯的颜色。

另外人们对不同色彩的偏爱程度是有一定规律的，呈现人类情感的特性。

女孩喜欢暖色系列，粉色、黄色等都是她们的最爱；而男孩就偏向于选择冷色调。

而且随着人们年龄的增长，人们对色彩的喜爱程度也会有变化的，一般都是由艳色变为暗色。

三、色彩组合的运用对视觉造成的冲击1.冷暖色的运用通常情况下，暖色调比冷色调更能给人留下深刻的记忆。

所以在平面设计中多以暖色调来引起注意，体现和突出主题，以冷色调衬托主要内容。

而且不同领域和产品都会有其固定的冷暖色运用方法。

比如，要设计一个以保护环境为主题的标志牌，一般的都是把绿色作为背景色调，而文字以黄色为主来表达主题内容。

对于一些固定的冷暖色运用原则，白色和蓝色多用于医疗卫生行业；冷色多运用于精密器械；暖色用于婴幼儿产品；而最为代表性的红色在节日和婚礼中必不可少。

像中性颜色这种对人视觉的冲击小的色彩，会让人觉得轻松，对人的视力有缓解的作用。

平面设计论文通用7篇

平面设计论文通用7篇在学习和工作中，大家都经常看到论文的身影吧，论文可以推广经验，交流认识。

你知道论文怎样才能写的好吗？为了帮助大家更好的写作平面设计论文，山草香整理分享了7篇平面设计论文。

摘要：关键词：平面设计；当代设计；传统文化当代艺术设计领域中，关于中国传统文化应用的成功作品数不胜数，传统文化在设计领域始终有着广泛的应用。

由于平面设计要将虚拟的设计作品转变为真实存在的作品，所以设计本身应当具有科学性和可操作性，而且要与使用者的需求相适应；同时，平面设计也是文化的发展过程，必然要与周围的生存环境发生碰撞，因此也在无形中实现了与传统文化的接触，在潜移默化中形成了传统文化的应用基础。

由此可见，传统文化对当代平面设计的影响，已经深入到平面设计的具体设计环节中，为平面设计作品赋予更多文化内涵。

一、传统文化融入当代平面设计的意义传统文化是宝贵的精神财富，对当代平面设计领域的发展产生了深远的影响，我们学习传统文化精神，将其渗透到生活和生产的各个领域中，为我国艺术领域的发展提供了极为丰富的精神文化内涵。

在设计领域中融入传统文化，具有重要的意义，主要体现在：1）传统文化的内涵十分丰富，为平面设计文化体系的形成奠定的了基础。

在传统文化中，包含了各民族人民的智慧结晶，因此其形式和内容都十分丰富，在开放不断深化的新时期，传统文化也是国家与地区之间实现文化交流的必要保证，因此，传统文化的继承与发展对现代艺术领域的发展产生了巨大的影响，也成为了艺术设计活动文化体系中的重要内容。

2）传统文化凝聚了民族的力量，增强群众对平面设计作品的认同感。

在传统文化的影响下，人们的精神认同感和文化认同感十分强烈，虽然生活在不同的地区，但是共同文化的认同作用，使得中华民族可以呈现出巨大的民族力量，而其具体的表现形式，就是不同民族对于传统文化的传承方式，如民族服装、风俗习惯、艺术品、戏剧等等，所以民族文化融入当代平面设计活动中，可以为设计作品赋予更多文化内涵，从而增强作品的民族认同感。

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【摘要】图形设计作为视觉空间设计中的一种符号现象起着沟通人与文化、信息的作用这一点与文字的作用相通汉字是代表中国文化的具有很大涵盖性的符号文字因此我们应该去研究与认识它从而发掘更多的造型方法更深入地利用汉字来进行平面图形设计汉字是世界上最古老的文字有悠久的历史它是中国文化的载体记载着中华民族的文化和历史在整个汉字的构建体系中是以人为中心的体现了一种以人为立足点的人本精神汉字不仅是表达和记载的工具它更是中国几千年文化和精神的积淀任何一个对中国文化关心的人都会对汉字感兴趣而作为反映社会现象和向公众传达重要信息的平面设计更应该以艺术的眼光发现和开拓汉字的美很好的利用汉字这一优秀的设计元素做出更具艺术性的作品使更多的人认识到我们每天书写的不再只是简单的符号而是在书写延续了几千年了的伟大的艺术【关键词】平面设计文字汉字联系目录引言 (1)平面图形设计与汉字的本质联系 (1)更多的发掘汉字的特征更准确运用汉字承载的信息 (4)结论 (9)参考文献 (10)引言在日本设计师白木彰先生的作品中展示出一个活生生的汉字的世界不是简单的文字符号的堆积每个字仿佛从符号世界中还原了出来带着它们来自远古时代的神秘气息这样的文字形态引起我对汉字的新的认识汉字是唯一富有生命力的表意文字是用点画记录人类理念的平面设计利用文字来进行平面设计我们所要利用的不光是它的"形"更重要的是它的"意"目前日本人似乎比我们更懂得怎样利用汉字他们用汉字的造型原理去设计图形在他们的设计作品中汉字不仅仅是符号是装饰而且具有了图形设计的表形性思维使汉字真正活了起来利用汉字日本人传达出他们的本土文化而我们为什么不能利用汉字传达我们的文化？这一点令人深思一、平面图形设计与汉字的本质联系汉字的起源关于汉字的起源一直以来就众说纷纭但是最主要的一种说法是：汉字的创造者为黄帝的史官仓颉他所处的社会是距今四千多年前的父系氏族社会的早期阶段在那之前的文字都是象形字也就是是可以用来记事图画称为"文字图画"据古籍记载说仓颉"生而能书又受河图录书于是穷天地之变仰视奎星圜曲之势俯察鱼文鸟羽山川指掌而创文字"1. 汉字的价值汉字是世界上最有魅力最具艺术感的符号！它是表达语言的工具也是文化的重要载体它因适应人类生活的需要而产生同时也丰富和升华了人们的生活在中华民族历史文化的开创上汉字的出现具有划时代的意义人们因为掌握了它就可以隔千里之遥而互通信息距千载之后而传授经验从而把人类的智慧累积为历史一代一代的通过汉字相传使中华民族的文化香火不断从文化学的角度来看汉字是文化的一种载体因为它记载了中华民族文化发展的历史轨迹和丰富成果一切先人的智慧和创造性成就依靠汉字的记载才得以永久流传；一切后人的聪明才智也从汉字记载中得到进一步的启示和提高因此汉字不但是中华民族进入文明世纪的曙光而且是文明得以长传并继续发展的继承性工具2. 汉字的特点分析在众多的平面设计作品中越来越多的设计师们开始运用汉字作为设计元素这不仅是因为汉字本身的形式美也是因为汉字所代表的中国传统文化越来越受到人们的关注2.1 汉字构字的人本精神汉字被充分利用在平面设计中的原因除了汉字本身就极具艺术观赏性外还有一个原因我认为就是汉字的构字方式中蕴含了人本精神在汉字的造字机制中处处体现了中国历史文化的丰富信息汉字的构造方法是以人为中心的处处体现了一种以人为本的精神这种人本精神在字的偏旁和部首中可见一斑如保护的"保"就是借用一个人抱着幼子的形态企望的"企"就是借用人踮起脚直立的渴求姿态字形和字意之间相互联系形象的表达出字的本意还有很多字的构形都是以人为出发点都带有很强的象形和人本特征运用在平面设计中时先天就是一个非常简练、非常写意的抽象艺术形因此设计师们对汉字的竞相引用也就不足为奇了在中华民族的传统观念中敬老爱幼是一种美德人由年轻变衰老是自然规律无法抗拒所以早在战国时期的孟子就曾说过"老吾老以及人之老幼吾幼以及人之幼"的经典名言1．汉字本身即是一种平面图形设计从平面设计来讲汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计它以最为简单的设计元素运用最丰富而复杂的设计手段设计出了一件又一件恒定而单纯的"产品"并使这些产品的内涵丰富构架完美用途广泛影响深远同时这些"单元产品"又具有无穷的联络方式具有开放而递增的同构能力早在春秋战国时期庄子在《庄子外篇》中就已指出："言者所以在意得意而忘言"即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系语言是事物的表征物事物是语言的被表征物语言的任务是事物信息的被传达语言的角色是传达信息的媒体文字正是利用语言来代表或者指示某一事物的东西2．平面图形设计与汉字构成学原理A．平面图形设计是一个特殊的思维过程人类的意识过程其实是一个将世界符号化的过程而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程因此可以说人是用符号来思维的符号是思维的主体平面图形设计是以信息传达为目的的在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划无疑这也是一个思维过程但同时它又不是一个通常意义上的思维过程这是一个开始于设计者延续到受众心理活动的思维过程而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形B．汉字是经过设计的图形汉字的目的是承载信息而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生使之代表一定信息的产物从符号学原理分析汉字是一种符号是一种特殊的平面图形设计由于汉字演变至今已变得十分抽象洗练所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身即是一种特殊的思维过程一种特殊的平面图形设计这种还原的结果不是文字是一种加入人的思维的奇妙产物一种特别的平面图形二、更多地发掘汉字的特征更准确地运用汉字承载的信息设计师借平面图形设计向受众传达自身的思维过程与结论以达到其指导或是劝说的目的；换言之受众也正是通过设计者的作品与自身经验加以印证最终了解设计者所希望表达的思想感情美国设计师普罗斯说过："人们总以为设计有三维：美学、技术和经济然而更重要的是第四维：人性"人性的概念在今天已经广义化如何使我们的本土文化得以体现？还原汉字的原始信息应该说是一条捷径在追寻汉字本源的过程中去体会中国文化其本身就是在提高设计师文化修养这样我们在作品中体现本土文化就不是一件难事了1．使汉字不断地深化A.运用汉字来发掘本土文化是一个抽象难懂的说法那么让我们看看日本人是如何做的吧七世纪时日本引进中国的表意文字称为汉字日本人快速地消化了中国的汉字文化之后又把汉字迅速地加以改造日本称为大和民族的本土文化其实都来自中国而中国当代的设计为什么还不及日本呢？我们可能过多地强调了形式的方面而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境日本人以纤丽纤小、简约淡泊作为其审美的意趣形成了"物哀"、"空寂"、"风雅"、"幽玄"等审美理念汉字被日本的设计注入无限的遐想成为他们在作品以外的思维空间"留白"的有力武器"喻物于意则乐留意于物则病"汉字作为抽象图形的魅力在乎似与不似之间《读卖新闻》中曾登载过一位日本小学三年级女生写的诗："港"这个字真像美人鱼"共"是头"巳"是尾三水是浪花你看像吗？这就是汉字的魅力几乎是独一无二的魅力没有哪种文字可能引发人这种美妙而大胆的联想的正是汉字在人思维空间里的留白使汉字具有了无限的生命力现代图形设计是对文化的认同而不是简单的对符号或图形的认同探索本土文化的内涵找出传统文化与自己个性的碰撞点形成自己的设计风格这才是运用汉字进行图形设计的精髓所在日本许多著名设计师几乎都是汉字学的专家他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待取得了意想不到的效果日本书籍设计大师杉浦康平先生就是一个执著的汉字迷他在《活字礼赞》一文中提出汉字造型的直角思想其起源为中国"天圆地方"的宇宙学；日本另外一位汉字迷设计师白木彰先生更是巧妙地将汉字作为图形运用到了平面设计中日本设计运用传统的理念现代的元素和构成手法并赋予民族情感的内容走在了设计的前沿这值得我们青年设计师们学习和借鉴B．我们的先民如何利用汉字设计生活我们的前人在书写汉字的过程中逐渐上升到一种审美阶段--融入了创作者的观念、思维、精神并能激发审美对象的审美情感于是形成了"书法"这类二阶意义上的艺术门类书法艺术是抽象符号艺术它靠单纯的线条架构演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象在文人士大夫创造了优秀的书体与书法作品的同时民间艺人也以他们的聪明才智设计出无数巧妙而极富视觉意趣的字体图形如用来招揽顾客的幌子、节庆与民俗活动中的吉语吉祥纹样中的连笔字等这类反映日常生活形态的杰作具有浓郁的装饰性和强烈的民族特色2．用中国人独特的宇宙观理解汉字因为中国自古就有"天人合一"的观念即人类并非宇宙创造的中心而是自然中次要的部分能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准世界上没有哪一种文化如此强调自然的形态与模式汉字的创造无疑也遵循这一法则即模拟自然将物的形简化地融合于方正的字体符号之中A．"神"来之笔古人对于"神"的信仰主要表现在占卜和祭祀上最早的汉字其实是占卜的记录上古文字的笔划结构用今天的眼光看去充满了神秘的色彩是古人对自然、对生命的一种诠释这种记录占卜结果的文字来源于远古的文字画（近似文字的图画）汉字是表意文字象形性是汉字的主要特征之一汉字是反映自然造型的汉字在反映自然造型的同时还具有深奥的构成原理而这种原理就来源于中国人独特的世界观设计在线.中国B．汉字中有大智慧《易》曰："自天佑之吉无不利"子曰："佑者助也天之所助者顺也......"中国人信仰上天潜在的超越之力这种超越之力即自然规律观察汉字的构成更多的是揭示自然中蕴含的深刻哲理在汉字发展的早期阶段（西周以前）象形程度较高体现出对书写的简化和易识别的趋势而汉字在发展为记号文字体系的过程中则体现出了古人独到的智慧在汉字的创造过程中古人很注重"形"与"意"的结合简单摹仿不是文字在初中时语文老师对于"牧"字、"采"字的解释引起后来我对汉字中蕴含的先人智慧产生了浓厚的兴趣前有"牛"而后面有一个人持木棍趋赶这样便组成了"牧"字在汉字的造型原则里我们可以发现许许多多这样有趣的例子只要我们耐心品味其中奥妙无穷结论在世界经济一体化环境下我们如何运用文字进行平面图形设计?汉字不是世界普及的文字但是汉字字符本身代表一种或多种意义这一点拉丁字母却无法完成面对全球经济一体化进程我们将汉字直接用于标志显然行不通这样只能使我们的作品显得腐朽而庸俗但是在了解汉字的意义和构成法后我们把汉字精辟总结物象特征的方法运用到平面图形设计中却未尝不可例如中国邮政的标志来自于"中"字的古形"中"其意义指一面有长穗的旌旗随风飘动邮政的标志将它赋予了新的涵义一方面保持"中"字的古意象征中国邮政旗帜性的作用在公众中一直保持着良好的形象；另一方面将"中"字变形像一双手托起一封信件交给收件人的形象寓意着中国邮政以服务为本快捷、安全、礼貌发掘汉字中蕴含的深层文化积淀在现代设计中的应用有着广泛的前途除了标志设计无论是装饰、书籍、招贴、广告还是环境艺术设计都应当充分发掘汉字中包含的中国哲学从事设计工作的我们应当重视这方面的学习和修养让抽象的汉字艺术在现代设计中产生更大的魅力参考文献：南鹤溪（日）文字的魅力上海古籍出版社杉浦康平（日）造型的诞生中国青年出版社顾音海甲骨文发现与研究上海书店出版社裘锡圭文字学概要商务印书馆朱熹（宋）周易本义上海古籍出版社梅格斯（美）二十世纪视觉传达设计史湖北美术出版社巴尔特（法）符号帝国商务印书馆人生最大的幸福，是发现自己爱的人正好也爱着自己。