灯光在摄影时有两种作用 2
人像摄影中混合光的运用
人像摄影中混合光的运用一、混合光的概念及特点人像摄影中光线的变化使用是非常重要的，其中混合光的运用就是一种比较个性的打光方法。
所谓的混合光就是使用两种或两种以上的不同属性、不同性质的光线的混合使用。
人像摄影中的混合光具有变化大、视觉效果强、较难控制等特点，在这里我们就来探讨一下如何运用混合光拍摄人像作品。
二、混合光的具体布光方法我们分别从不同的角度上基本可以把混合光概括的分为三种形式等：一是不同光质的混合光；二是不同色温的混合光；三是不用光源的混合光。
（一）不同光质的混合光的运用光质包括硬光、聚光、柔光、散射光等。
不同光质的光线混合使用、会使画面主体人物产生不同的质感和层次，有视觉冲击力。
1、硬光（主光）+柔光就是利用了硬光作为主光照亮主体，同时使用了柔光为辅助光增加画面的层次与细节。
硬光作为主光这样人物的立体感强、质感会得到突出表现，柔光为辅助光这样会使人物的暗部层次分明、反差适中，如图1、光位图1。
软硬兼施，画面的效果明显、主次分明。
硬光与柔光相结合的布光方法在人像摄影中运用的比较广泛，由于硬光作为主光源，光线的整体感觉会比较立体，适合拍摄一些较时尚动感、唯美以及欧式的拍摄风格。
注意事项：第一、在拍摄时要注意两种光源的反差不要过大，充分的利用柔光与人物的距离来控制画面暗部与亮部的层次、细节与反差。
第二、注意硬光在人物面部的角度和投影方向、形状，以免破坏人物的结构。
第三、注意硬光的方向避免在背景上面产生大面积的投影，破坏背景的图案和效果。
可以使用多盏柔光进行包围式补光。
2、柔光（主光）+硬光利用柔光做为主光照亮被摄主体，人物面部柔和、层次细腻、反差柔和有利于对皮肤的唯美表现。
同时使用了硬光作为轮廓光勾勒人物的身体线条，软硬兼施，画面效果立体、靓丽。
柔光为主光硬光为辅助光的布光方法比较适合唯美、立体、想要突出表现人物形体曲线的顾客拍摄使用，如图2、光位图2。
拍摄时以柔光为主，硬光可以根据实际情况加以调整，如硬光打在被摄者的头上可以作为发光，打在人物的背部边缘可以作为轮廓光，体现人物的线条美，打在背景上可以作为环境光来渲染衬托人物主体。
衍射和漫反射作用-概述说明以及解释
衍射和漫反射作用-概述说明以及解释1.引言1.1 概述衍射和漫反射作用是光学中两个重要的现象，它们在光的传播和相互作用中起着关键性的作用。
衍射是光波在遇到障碍物或孔径时发生的偏折现象，而漫反射则是光波在遇到粗糙表面时发生的多次反射和散射。
这两个现象的研究不仅对于深入理解光的性质和行为具有重要意义，还在许多领域有着广泛的应用。
衍射作用是由光波的干涉现象引起的，当光波通过一个具有小孔或窄缝的障碍物时，光波会弯曲并向周围空间中辐射出去，产生一系列明暗相间的条纹。
这种现象被广泛应用于光学仪器如显微镜和望远镜中，用于观察和分析微小的光学结构。
漫反射作用则是光在遇到不规则表面时发生的散射现象。
当光波入射到光滑表面时，会按照反射定律进行规则地反射。
然而，对于粗糙表面或散射体来说，它们的微小不规则性会导致光波以不同的角度散射出去，使光在空间中呈现出均匀分布的强度。
漫反射现象在日常生活中随处可见，例如在白炽灯的光源下，墙壁上的光线均匀地散射到各个方向。
衍射和漫反射作用之间存在着一些区别。
衍射倾向于在具有细小或窄缝的物体上发生，而漫反射则更多地发生在粗糙物体表面上。
衍射现象通常伴随着明暗相间的干涉条纹，而漫反射则呈现出均匀散射的特点。
此外，衍射的应用主要集中在光学科学中的精确测量和分析技术，而漫反射则在照明和摄影领域具有重要作用。
总之，衍射和漫反射作用是光学研究中两个不可或缺的现象，它们在我们的日常生活和各个科学领域中都扮演着重要角色。
对于理解光的性质和行为，以及应用于光学仪器和照明技术的发展，深入研究和理解衍射和漫反射作用的原理和应用具有重要意义。
1.2 文章结构文章结构是指文章的组织方式和部分内容的安排，通常包括引言、正文和结论三部分。
在本篇文章中，我们将通过以下结构来组织和安排我们的内容：正文部分主要包括衍射作用和漫反射作用两大主题。
在衍射作用部分，我们将介绍衍射的定义、衍射现象以及衍射的应用。
漫反射作用部分将包括漫反射的定义、漫反射现象以及漫反射的应用。
闪光灯知识及使用技巧
目录∙图文并茂教你如何正确使用闪光灯！【锐意原创】 2 ∙不要小瞧闪光灯 8条使用机顶闪光灯的技巧10 ∙热靴学习笔记——闪光灯基础知识16 ∙人像外拍必看，四招活用闪光灯27 ∙闪光灯使用技巧——户外人像摄影中的运用35图文并茂教你如何正确使用闪光灯！【锐意原创】无光，无摄影。
光线是摄影的生命，如果没有了光，那摄影就没有存在的意义了。
大自然中充满着各种光线，对照片的层次、色调、气氛都有着关键的影响。
但当光线不足时，人造光源就要派上用场，热靴闪光灯因携带方便并且色温接近自然光，是利用最多的人造光源。
不过用好它绝非易事，如果使用不当会出现反效果，下面锐意小强介绍几个闪光灯的使用常识，不要让它成为你的累赘。
1.理解闪灯指数闪光灯指数（GN）是衡量闪光灯功率的标准之一。
它有两种作用:一是厂商供鉴别闪光灯功率的大小，GN的数值越大,表示功率越大。
二是当采用手动方式闪光拍摄时，计算闪光灯曝光的光圈大小，公式是GN值=光圈×距离（以ISO100为基准）。
例如：当闪灯GN值=20（以米为单位计算），与被摄物体距离5米时，光圈设为F4曝光正常。
当被摄物体距离改为10米时，此时光圈需设为F2才能有效曝光。
当闪光灯功率不够用时，可以使用加大光圈和增加ISO的方法。
加大光圈可以增加进光亮，但同时景深会受到影响，所以一般获得更大功率会使用增加ISO的方法。
图为GN=36的闪光灯，光圈、ISO、距离之间的关系2.快门的作用闪光灯的特点是快和强。
光线是以强光形式瞬间出击，通常在1/1000秒至1/10000秒内完成闪光，而这个极短暂的曝光时间，可以比快门速度快的多的通过镜头进入感光元件，所以一般来讲，在光圈和输出功率不变的情况下，快门速度不影响闪灯曝光，但它会影响环境光的曝光。
举个例子，当你使用1/15秒和1/500秒分别拍摄相同场景时，闪光灯却以相同的 1/1000秒的速度早就完成曝光，所以闪光主体曝光不会变，变的是场景曝光量，1/15秒比1/500秒会亮的多。
人造光摄影常识
人造光摄影常识一、人造光许多专业摄影师都离不开室内摄影，他们从事的大部分拍摄，如婚纱摄影、广告摄影、人像摄影和宠物摄影都是在摄影室或其他室内环境中完成的。
在室内摄影中，人造光起着关键作用。
在室外或利用现有光线拍摄时，光是现成的，你只需考虑如何用它。
而从事室内的拍摄时，你一开始义得确定所采用的光源种类和布光方法。
泛光灯和闪光灯是两种可供选择的最基本的人造光源，我们将在本课和下一课中分别加以介绍。
如果你想更详细地了解这两种光源，可阅本书后面的内容。
连续发光的白炽灯，分为泛光灯和聚光灯两种。
闪光灯是瞬间发光的照明设备即电子闪光灯。
在本课中，我们将提供所有这些术语的确切定义。
各种光，无论它源于太阳，还是泛光灯，或闪光灯，一律被称为光。
但不同光源产生的光的性质，即它的强度、持续照明的时间、方向和颜色却因光源的不同而不同。
你可以选用任何一种光，只是要根据预计的拍摄效果而定。
切忌偏爱某一种光。
你应该学会使用各种光，这样才能在拍摄中做出最佳选择。
二、泛光灯和聚光灯在本课中我们将着重探讨泛光和聚光灯的用法，有关电子闪光灯的内容将在下一课中论及。
多年来，泛光灯和聚光灯一直是室内摄影师的必备器材。
如今，许多专业摄影师改用复杂的专门用于室内摄影的频闪灯（strobelight）但连续发光的泛光灯和聚光灯仍被广泛使用着。
室内摄影的初学者应该将泛光灯和聚光灯做为首选照明工具。
理由是，你可以在拍摄之前看到照明效果，而且这种灯价格便宜，易于操控。
由于你能够事先确切地看到在胶片上出现的影像，所以你无疑可以四处移动灯具或安排被摄主体的位置，以便恰好取得你需要的效果。
泛光灯和聚光灯是强力白炽电灯，它在普通的家用电流下就能工作。
它们看上去与家用电灯没什么区别，但实际上，它们发出的光更强，黄光很少，寿命也短得多。
在本课中，我们将教你在家中或公寓一角设置廉价的可移动式摄影室。
这并不难做，而且开销不大，趣味无穷。
三、家庭摄影室的布置无论你住公寓还是拥有一幢独立的房舍，你都可以在居室一隅辟出自己的"摄影室"，而投资并不大。
摄影灯光知识点总结初中
摄影灯光知识点总结初中一、灯光的种类1. 主光源：主光源是摄影中最重要的光源，通常用来照亮主题的主要部分。
在室内拍摄中，主光源通常是由人工灯光来产生的。
2. 辅助光源：辅助光源是用来补充主光源的光线，通常用来减小阴影或者增强光线的亮度。
3. 背景光源：背景光源用来照亮场景的背景，使被拍摄对象与背景分离开来，从而突出主体。
二、灯光的方向1. 正面光：正面光是指灯光的光线在拍摄对象的正前方，可以照亮整个面部，使得面部轮廓清晰。
2. 侧面光：侧面光是指灯光的光线在拍摄对象的侧面，可以突出面部的线条，产生强烈的光影效果。
3. 背面光：背面光是指灯光的光线在拍摄对象的背后，可以照亮对象的背部轮廓，产生一种神秘的效果。
4. 顶部光：顶部光是指灯光的光线从顶部照射下来，可以凸显对象的轮廓和质感。
三、灯光的色温1. 色温是指光源的颜色，通常用开尔文（K）为单位来表示。
常见的色温包括白炽灯（约2700K）、日光灯（约5500K）和闪光灯（约6000K）等。
2. 不同的色温会产生不同的效果，例如较低的色温可以营造温馨的氛围，而较高的色温则可以突出冷色调。
四、灯光的强度1. 灯光的强度通常用瓦特（W）或流明（lm）来表示，较大的瓦特数或流明数代表着更强的光线。
2. 强度的选择取决于拍摄的场景和拍摄对象的特点，一般来说，拍摄大场景或者需要突出主体的情况下需要更强的光线。
五、常见的摄影灯光器材1. 闪光灯：闪光灯是最常见的摄影灯光器材之一，它可以产生强烈的突发光线，适合用来补光或者创造特殊的效果。
2. 恒定灯：恒定灯是一种常温的灯光，不会发出强烈的光闪。
它主要用于摄影棚内，用来提供持久的照明。
3. 柔光罩：柔光罩可以软化灯光，减少光线的刺眼感，使得照片更加柔和。
4. 色温调节器：色温调节器可以调节灯光的色温，使得灯光更适合于拍摄的需要。
以上就是摄影灯光的一些基本知识点，希望能够帮助初中学生更好地了解摄影灯光的重要性和运用方法。
摄影基本灯光知识点总结
摄影基本灯光知识点总结在摄影中，灯光是至关重要的因素，它能够影响照片的色彩、对比度和氛围，甚至直接影响拍摄主题的情绪表达。
因此，了解和掌握基本的灯光知识是每个摄影师都必须具备的技能。
在本文中，将总结摄影基本灯光知识点，帮助读者更好地理解摄影中的灯光应用。
一、自然光和人工光在摄影中，灯光可以分为自然光和人工光两种。
自然光指的是来自太阳的光线，其强度和色温随时间和天气变化而变化。
而人工光则是由人工灯具发出的光线，可以根据需要进行控制。
了解自然光和人工光的特性对于摄影师来说是非常重要的，因为它们会直接影响照片的效果和拍摄手法。
二、灯光的种类和特性1. 硬光和软光硬光是指光线聚集在一点上的光线，产生清晰的明暗对比，适合强调形状和纹理。
而软光是指光线均匀地照射在物体上的光线，产生柔和的过渡和低对比度，适合拍摄人像和静物。
2. 主光和补光主光是指照射在主题物体上的主要光线，控制主光的强度和方向可以改变物体的表面光泽和立体感。
而补光是指辅助主光的光线，通常用于减轻主光的阴影或者强化主光的反射。
3. 冷光和暖光光的色温可以分为冷光和暖光两种类型，冷光偏蓝色，暖光偏黄色。
不同的色温会影响照片的色彩效果和氛围，摄影师可以根据拍摄主题的需要选择合适的光源和灯泡。
4. 前光和背光前光是指光线从摄影主体的前方照射，可以强化物体的表面细节和纹理。
而背光是指光线从摄影主体的背后照射，可以产生剪影效果和增加物体的立体感。
5. 定向光和散射光定向光是指光线从一定方向照射，产生明暗对比和阴影效果。
而散射光是指光线被散射到周围环境中，产生柔和的光线效果。
三、灯具的选择和摆放在使用人工光进行拍摄时，摄影师需要选择合适的灯具和进行正确的灯具摆放，以达到最佳的拍摄效果。
1. 选择灯具常见的摄影灯具可以分为闪光灯、织光灯和LED灯等。
闪光灯是便携式的光源，适合户外拍摄和快速补光。
织光灯是固定式的光源，适合室内拍摄和专业摄影工作室。
LED灯则是近年来新兴的光源，具有便携性好、节能环保等优点，适合小型化拍摄器材。
人像摄影布光方法人像摄影三灯布光法
人像摄影布光方法选光不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。
室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。
现在许多国产灯具感觉很不错，光质很好，对人物皮肤质感的反映尤其棒。
用光也就是布光的角度、打光的水平，直接决定影像的质量和效果。
不管是单台还是多台，布光应从同一角度进行，否则光线会显得非常零乱，有时甚至会产生矛盾光，这样一来会破坏整体画面及构图。
总而言之，布光是对摄影师要求相对比较高的技术层面。
几种常用的布光方式：1、大平光这是传统影像最常用的布光方式，一般需要5-6台灯，主灯.、辅灯、地灯、顶灯各一台，背景灯一到两台。
然后以被拍摄人物的眼神为测试标准，使所有测试的灯具达到同一数值，这种布光方式使影像光线比较柔和，各处的曝光比较均匀，影像唯美。
典型光位图实例作用：去掉眼袋、消除鼻沟阴影，影像唯美。
典型光位图实例主灯位于被拍摄人物正上方45度向下打，用相机对着眼睛，其余辅助光源、光比控制要比主灯稍弱。
这样在鼻台两边面颊部位会出现一个三角形状，能使鼻梁挺拔。
作用：使鼻梁挺拔。
典型光位图实例主灯位于被拍摄人物侧面斜上方45度，以鼻粱为界，一面亮，一面暗，此种布光方式更利于刻画人物心情，若主灯位于正上方再调正一点，会在面颊的另一边出现鼻梁的投影，使鼻梁看上去很坚挺，眼神也有力度。
作用：使鼻梁挺拔，眼神出采。
典型光位图光位一般在主灯的对角线位置，主要是对整体影像进行一些光比控制、色彩的变化。
灯光要硬一点，使人物与背景脱离，突显出轮廓光。
这样既可以丰富画面，也可以突出层次感。
而如果没有这个光的话，片子就有点死，人物了无生气。
作用：打亮头发，皮肤线条产生阴影，质感强，人物有立体感。
影楼人像用光1．选光，不同地域、不同时间段，光的质感及色温都是不一样的。
那么室内的传统影室灯应选择一些输出稳定，光质好，色彩还原准确的品牌。
他对现在所使用的灯具感觉很不错，特别是光质很好，对人物皮肤质感的反映非常棒。
光线在影视摄影中的作用
关键词：光线在影视摄影中的作用第一节光线在影视摄影中的作用光是自然界生命之本，是人类赖以生存的必要条件。
光是人们视感知的必要条件，物质世界的一切事物所以能被人感知，全靠光的作用。
光是电视摄像的物质基础，也是影视产生和发展的物质基础。
没有光的作用就不可能有影视艺术。
光在摄像艺术中作为一种造型手段是指创作者有意识地用光来描绘被摄对象，来完成电视画面的造型任务和艺术表现任务。
会用摄像机，能够正确曝光，摄录出焦点清晰、色彩正确还原的电视画面，这在摄录机高度现代化的今天并非难事。
然而有多少电视作品的摄像具有艺术性?原因故然很多，但不会用光来造型，不会用光来描绘对象，恐怕是致命的要害。
光在影视摄影中的作用可以从以下四个方面加以阐述：1.曝光作用在影视摄影中，曝光作用是光的基本技术作用。
早期的电影、电视摄影用光，只为完成曝光任务。
即使胶片或摄像器件(摄像管或CCD)获得准确的曝光量以得到优良的图像的目的。
摄像的作用就是把景物聚焦成像，经CCD的光电转换作用，把光像变成随时间变化的电视信号。
电视信号经过传输和接收就可变成可视图像。
这个由光电转换到电光转换的整个过程，都离不开光的作用，这就是光的曝光作用。
做为一个摄像工作者，了解和掌握光的技术作用故然重要，但更为重要的还在于了解和掌握光的造型作用和艺术表现作用。
2.光的造型作用光是揭示被摄对象形态、体积、质地和色彩的重要手段。
不同的光线照明形式可使被摄对象的形、体、质、色产生丰富的变化：侧光照明易描绘对象的体积；平光照明易描绘对象的固有色彩；逆光照明则易描绘对象的轮廓形态……光还能使具有二维空间的画面造成三维空间效果，利用光的分布和明暗对比表现画面空间，利用大气透视表现画面空间深度关系都离不开光的作用。
摄像人员通过对光的选择和布置，利用光影可以真实地再现时间概念。
一部影视作品，摄像能做到正确曝光，色彩还原好、影调层次丰富，能表达不同物体外部特征，是摄像用光的基本任务。
关于摄影灯光的理解及应用
关于摄影灯光的理解及应用摄影灯光是摄影过程中不可或缺的一部分，它直接影响着照片的效果。
正确的灯光运用可以让照片更加生动、丰富，突出主题，营造出不同的氛围。
在摄影灯光中，我们可以运用不同的灯光技巧和灯光设备，以达到不同的效果。
了解光的特性对于摄影灯光至关重要。
光的特性包括颜色、亮度、方向和质量。
不同的灯光颜色可以传达不同的情感和氛围，例如温暖的黄光可以营造出温馨的氛围，而冷色调的蓝光则可以传达出冷静和冷漠的感觉。
在选择灯光设备时，我们可以根据需要选择不同颜色的灯泡或使用色温控制器来调节灯光的颜色。
灯光的亮度对于照片的明暗效果有着重要的影响。
亮度较高的灯光可以让被拍摄的对象更加明亮，突出细节，而亮度较低的灯光则可以营造出神秘、暧昧的氛围。
在摄影过程中，我们可以通过调整灯光的亮度或使用反光板、遮光罩等辅助工具来控制光线的强弱，以获得理想的明暗效果。
灯光的方向也是摄影灯光中需要注意的因素之一。
灯光的方向可以决定照片中物体的阴影和高光部分的形状和位置。
例如，正面光可以使照片中的物体呈现出平坦的效果，而侧面光则可以突出物体的纹理和细节。
在实际拍摄中，我们可以通过调整灯光的位置和角度来改变光线的方向，以达到不同的效果。
灯光的质量也对于照片的效果有着重要的影响。
灯光的质量可以分为硬光和软光两种。
硬光可以产生强烈的明暗对比和锐利的阴影，适用于拍摄具有冷酷、坚毅等氛围的照片。
而软光则可以产生柔和、均匀的光线，适用于拍摄对细节要求较高、需要营造温暖、柔和氛围的照片。
在摄影过程中，我们可以通过使用反光板、灯罩、柔光箱等辅助设备来改变灯光的质量。
总结起来，摄影灯光对于照片的效果有着至关重要的影响。
摄影师可以通过了解光的特性，灵活运用不同的灯光技巧和灯光设备，以达到不同的照片效果。
在实践中，摄影师还可以根据需要调整灯光的颜色、亮度、方向和质量，以创造出独特而丰富的照片作品。
因此，掌握摄影灯光的理解和应用是每位摄影爱好者必备的技能之一。
灯光在摄影时有两种作用
灯光在摄影时有两种作用：转:一是"照明"，重点在打亮环境，让摄影机可以拍到东西。
一是"元素"，光线在画面环境中扮演一个角色，包含了艺术性及画面的语言。
所以，请记得，灯光可不是"打亮就好"，不但要打亮，而且要亮出意义来。
节目的拍摄，灯光是重要的因素，摄影机再烂都没关系，但是灯光一定要好，有好的灯光，整个节目拍出来才会有质感。
对于新闻摄影来说，灯光算是最容易被忽略的。
一般的新闻记者会说：新闻这么赶了，有画面，颜色不要差太多就不错了，谁还有什么狗屁时间去理会灯光！──的确，这种说法也不能说错，大部分的时间是要求"拍到"再来求其它的，而灯光好不好，已是"美"的层次了。
但是，一个真正的"摄影"人员，是不容许自己去放弃"完美"的，何况摄影记者也不是永远都"抢新闻"就够了，总也有机会去拍专题，支持节目，甚至有一天累积足够经验后，要当导演或导播。
所以，灯光的知识可以不专精，但一定得知晓些基本才成。
照度与距离的平方成反比这个公式熟悉吧?!打灯就靠这个公式，再加上三角函数导出光折射原理,这两个原理光看公式很头痛，实则在日常生活中俯拾皆是。
一盏灯的光亮度照在4公尺距离的某个东西上假如有100单位的亮度，把灯稍微往后挪半公尺，亮度将遽降为不到50个单位，因为亮度会因灯具与被照物的距离而改变，而且是以距离的平方比的比例产生变化。
所以可知，灯具与被摄物的距离，对亮度有绝对的影响。
光的折射是很好玩的，除了像撞球般地可以不直接对准目标，却可以间接把目标打亮，有时在空间不够的地方打光，利用折射可以增加与被摄物的距离。
当然，视反射物的材质，每种东西的反射率也不一样，100单位的亮度，经过反射后可能只剩不到30单位的亮度了。
色温一谈到光，就必须解释有关色温的问题，大多玩摄影机的人，或多或少都知道"色温"这个东西，不过对色温原理可能就一知半解，知其然却不知所以然。
室内摄影灯光布景布置
室内摄影灯光布景布置光线特性摄影上，光线特性的研究一般从光度、光质、光位、光型、光比和光色等六个方面着手。
1.光度光度是光的最基本因素，它是光源发光强度和光线在物体表面所呈现亮度的总称。
光度与曝光直接相关，光度大，所需的曝光量小；光度小，所需的曝光量大。
此外，光度的大小也间接地影响景深的大小和运动物体的清晰或模糊。
大光度容易产生大景深和清晰影像的效果；小光度则容易产生小景深和模糊的运动影像效果。
2.光位光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。
摄影中，光位决定着被摄体明暗所处的位置，同时也影响着被摄体的质感和形态。
光位可以千变万化，但在被摄体与照相机位置相对固定的情况下，光位可分为顺光、侧光、逆光、顶光、脚光和散射光等六种。
3.光质光质指光的硬、软特性。
所谓硬，指光线产生的阴影明晰而浓重，轮廓鲜明、反差高；所谓软，指光线产生的阴影柔和不明快，轮廓渐变、反差低。
硬光带有明显的方向性，它能使被摄物产生鲜明的明暗对比，有助于质感的表现。
硬光往往给人刚毅、富有生气的感觉；软光则没有明显的方向性，它适于反映物体的形态和色彩，但不善于表现物体的质感，软光往往给人轻柔细腻之感。
4.光型对被摄体而言，拍摄时所受到的照射光线往往不止一种，各种光线有着不同的作用和效果。
光型就是指各种光线在拍摄时对被摄体起的作用。
光型通常分为主光、辅光、轮廓光、装饰光和背景光等五种。
主光：主光是被摄体的主要照明光线，它对物体的形态、轮廓和质感的表现起主导作用。
拍摄时，一旦确定了主光，则画面的基础照明及基调就得以确定。
需要注意的是，对一个被摄体来说，主光只能有一个，若同时将几个光源作主光，被摄体要么受光均等，分不出什么是主光，画面显得平淡；要么几个主光同时在被摄体上产生阴影，画面显得杂乱无章。
辅光：辅光的主要作用是提高主光所产生阴影部位的亮度，使阴暗部位也呈现出一定的质感和层次，同时减小影像反差。
在辅光的运用上，有一点应明确，辅光的强度应小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。
摄影光线的种类及作用
摄影光线的种类及作用
摄影光线可以分为自然光和人工光两种。
1. 自然光：自然光来源于太阳，具有丰富的颜色和亮度变化。
自然光的角度、强度和色温都会随时间和地点的不同而变化，因此对于摄影师来说，合理利用自然光可以创造出各种不同的氛围和效果。
- 日出和日落的阳光：在低角度的阳光下，光线较柔和、温暖，营造出浪漫的氛围，适合拍摄
风景、人像等。
- 正午的阳光：在正午时分，阳光直射，光线较强烈，有时容易产生过曝现象，适合拍摄明亮、色彩鲜艳的场景，如户外活动、体育比赛等。
- 阴天的光线：阴天的光线柔和、均匀，不会产生过曝或阴影过深的问题，适合拍摄人像、风
景等。
2.人工光：人工光是通过灯光设备人工创造的光线，可以根据需要调整强度、角度和颜色，为
拍摄创造特定的光影效果。
- 主光：主光是指营造出明确方向和强度的光线，用于突出被摄主体的轮廓和形态，使之成为
画面的焦点。
- 填光：填光用于补充主光的不足，减少阴影部分，使画面更加明亮均匀。
- 背光：背光指来自被摄主体背后的光线，可以增加画面的层次感和立体感，并产生一定的透
明感。
- 散光/扩散光：散光通过散射和扩散光线的方式，创造柔和、均匀的光线效果，常用于拍摄人像、风景等柔和主题。
- 特殊效果灯光：如彩色灯光、闪光灯等，可以创造出独特的色彩和线条效果，用于拍摄创意
和特殊效果。
摄影师可以根据摄影需求选择不同的光线类型，并结合光线的角度、强度、色温等因素进行调整，从而创造出所需的画面效果。
摄影曝光的知识点总结
摄影曝光的知识点总结1. 光线的重要性光线是摄影中最重要的元素之一，它直接影响着照片的亮度、明暗和色彩。
在摄影中，光线有两种来源，一种是自然光，来自太阳、月亮和星星等；另一种是人造光，比如灯光、闪光灯等。
光线的明暗、方向和色温都会对照片产生影响，摄影师需要根据实际情况进行合理的利用。
2. 光圈的作用光圈是镜头的一个部分，它控制着进入镜头的光线的量。
光圈越大，进入镜头的光线就越多，照片就会更亮；光圈越小，进入镜头的光线就越少，照片就会更暗。
此外，光圈还影响着景深的大小，光圈越大，景深就越小，背景就会更加模糊；光圈越小，景深就越大，背景就会更加清晰。
3. 快门速度的作用快门速度控制着曝光的时间，也就是光线进入镜头的时间。
快门速度越快，进入镜头的光线就越少，照片就会更暗；快门速度越慢，进入镜头的光线就越多，照片就会更亮。
此外，快门速度还可以用来捕捉运动的物体，快门速度越快，可以拍摄到更加清晰的运动物体；快门速度越慢，可以拍摄到更加模糊的运动物体。
4. ISO的调节ISO是表示感光度的一个参数，它表示相机感光元件对光线的敏感程度。
ISO越高，相机对光线的敏感程度就越高，照片就会更亮；ISO越低，相机对光线的敏感程度就越低，照片就会更暗。
但是需要注意的是，过高的ISO会导致照片出现噪点，影响照片的质量，因此在实际拍摄中需要根据具体情况进行合理的调节。
5. 曝光补偿的使用在某些情况下，相机的自动曝光可能无法准确地捕捉到实际的光线情况，这时就需要使用曝光补偿来进行调节。
曝光补偿可以通过增加或减少光圈、快门速度或ISO来实现，从而获得更加合适的曝光效果，保证照片的亮度和色彩都能够符合实际情况。
6. 调节白平衡白平衡是指相机对不同光线条件下的颜色进行校正，保证白色在不同光线条件下都能呈现出纯白的效果。
在不同的光线条件下，拍摄出的照片可能会出现偏色的情况，调节白平衡可以帮助照片呈现真实的色彩，使得照片更加自然。
7. 使用测光模式测光模式是用来测量光线的模式，相机一般有多种测光模式可供选择，比如中央重点测光、点测光、评价测光等。
摄影灯光原理
摄影灯光原理
摄影灯光原理是指在摄影过程中，通过合理安排和运用灯光来达到理想的拍摄效果。
灯光在摄影中扮演着非常重要的角色，它能够直接影响照片的光线、阴影、色彩和氛围等因素。
首先，了解光线的性质是理解摄影灯光原理的基础。
光线有很多种类型，包括主光、补光、背光等。
主光通常用于照亮主体，补光用于补充主光的不足，背光则用于烘托主体，增强立体感。
其次，要注意灯光的强度和角度。
灯光的强度可以通过调节灯光的亮度和照射距离来控制。
灯光的角度也十分重要，不同的角度会产生不同的阴影效果。
正面光可以呈现主体的细节，侧光可以突出主体的轮廓，而逆光则会产生明暗对比鲜明的效果。
另外，颜色也是摄影灯光中需要考虑的因素之一。
通过更换灯光的滤色片或调节灯光的色温，可以改变照片的色彩效果。
冷色调的灯光可以营造出冷静、神秘的氛围，而暖色调的灯光则可以创造出温馨、浪漫的感觉。
此外，还要考虑光线的均匀性和柔和度。
不均匀的光线会造成明暗交替的阴影，而均匀的光线则会呈现出平滑、柔和的效果。
适当地使用柔光罩、反光板和软盒等辅助工具，可以使光线更加均匀、柔和，照亮主体并减少阴影。
最后，根据拍摄的主题和目的，可以运用不同的灯光布置来表达自己的意图。
例如，在拍摄人像时，可以使用主光照亮人物的面部特征；在拍摄风景时，可以利用背光增强图片的层次感。
总之，摄影灯光原理是摄影师必须掌握的重要知识之一。
了解光线的性质，掌握灯光的强度、角度、颜色、均匀性和柔和度等要素，能够帮助摄影师创造出更具有艺术感和表现力的照片。
摄影专业灯光知识点总结
摄影专业灯光知识点总结一、灯光的基本概念1. 光源的类型在摄影中，常见的光源类型包括闪光灯、持续光灯和自然光。
闪光灯通常用于拍摄静态物体，将瞬间光亮强烈的光源投射在被摄体上，可以准确捕捉瞬间的画面。
持续光灯是指一直持续亮起的光源，适合用于拍摄视频和需要连续曝光的场景。
自然光指室外自然光源，包括太阳光、月光、星光等。
2. 光线的特性光线的特性包括光源的大小、方向、亮度和颜色。
光源的大小决定了光线的软硬程度，大光源产生柔和的光线，小光源产生硬朗的光线。
光线的方向决定了形成的阴影的位置和形状，不同的方向产生不同的效果。
光线的亮度决定了照射对象的明暗程度，可以通过调整光源的亮度来控制曝光。
光线的颜色可以通过色温来描述，不同的色温产生不同的色调。
3. 光线的应用在摄影中，可以通过控制光源的类型、大小、方向、亮度和颜色来调整画面的明暗、色彩和构图。
合理的利用光线可以帮助摄影师创造出丰富多彩的影像效果。
二、灯光的分类及特点1. 分类根据光源的类型和用途，灯光可以分为主光、补光和背光等不同类型。
主光是拍摄主体的主要光源，起到照亮主体和塑造形态的作用。
补光是用来填补主光造成的阴影，增强画面的立体感和层次感。
背光是从主体的背后照射过来的光线，用来突出主体的轮廓和产生逆光效果。
2. 特点不同类型的灯光有不同的特点和用途，在实际拍摄中需要根据不同的场景和需求来合理选择灯光的类型和组合。
通过合理搭配各种类型的灯光，可以实现更加丰富多彩的照片效果。
三、常见灯光设备及使用技巧1. 闪光灯闪光灯是摄影中常用的灯光设备之一，具有快速反应、亮度可调节和方便携带等特点。
在实际拍摄中，可以通过调整闪光灯的角度、亮度和软硬程度来控制光线的方向、亮度和质地。
此外，还可以通过补充各种闪光灯配件来实现更加丰富多彩的拍摄效果。
2. 持续光灯持续光灯是一种可连续发光的照明设备，适合用于拍摄视频和需要连续曝光的场景。
在实际拍摄中，可以通过调整持续光灯的位置、亮度和颜色来实现不同的光线效果。
人像摄影的用光与构图技巧
人像摄影的用光与构图技巧人像摄影是摄影艺术中的一个门类，是任何一位摄影者经常遇到的摄影项目。
人像摄影是以人物为题材的专题摄影，以着力刻画人的相貌和精神状态，集中表现人的思想感情和性格特征，来达到“形神兼备”的目的。
人像摄影一般分为两种类型。
一类是肖像摄影，大多数是在摄影室内精心布光拍摄的。
另一类是人物摄影，包括的范围较广，在各种场合和各种活动中均可拍摄。
两种类型的摄影有不同的意义，这是两种并不相同的表现人的摄影艺术。
人物摄影的主体一般有较强的社会属性，从他身上可以看见有某一类人物的共同特征。
而肖像摄影的主体通常只有个人特征，即使有一些职业生活形成的特征，但这些特征只归附于个人特征之内。
无论哪一类摄影，人必须是摄影画面的主体，有无背景或有无陪体都无关紧要，主要是通过人物的外部形象刻画人物的内心世界。
但要说明的一点是，并非凡是有人的照片都是人像摄影，那些只拍摄一把长长的秀发，或只见到一对“会说话”的眼睛的照片.不能当作人像摄影来看待。
第一节人像摄影的基础条件一、掌握人像摄影的特点人像摄影教程是案中表现人物形象的造型艺术，要求“形神兼备”，并且要抓住人物的感情和细节，这些是人像摄影中的特点。
所谓“形”是指人的外表形态。
表现“形”就是指拍好人物的形体外貌，真实地、完美地再现被摄人物的形象。
如:反映被摄人物的性别、年龄、职业及个性特点，这其中最重要的是要从被摄人物的职业这个角度上，去表现人物形象的特征。
工人区别于农民，农民又不同于士兵，科学家的威严、艺术家的风趣、小学生的天真、少女的华姿闺秀等，这些不同人物“形”的内涵都可以滋于外表，把人物的外貌、姿态和服饰有机地融合在一起，去准确地抓住人物的“形”。
对于表现人物的“形’一来说，抓住“形”是基础，真实地、完美地再现“形”是关键。
影响人物再现的因素很多，如拍摄技巧运用不当，可造成人物形象的失真变形;若光线运用稍有疏忽，将造成画面影调失控;若反差对比悬殊，可削弱质感的表现;严重的怪光，还会丑化被摄人物的外貌形象;一旦发生构图上的失误，画面就会失去均衡。
商品拍摄用光
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2.可精确控制的人造光
相对于自然光来说，人造光要复杂许多。首先从灯光器材上看，人造光的来源非常丰富， 除了生活中的照明灯光外，还有闪光灯、外拍灯、影室灯、三基色灯、LED灯、荧光棒等许多 专业灯光。对于网店商品拍摄来说，比较常用的是闪光灯、影室灯和三基色灯。除了这些灯光 外，还有许多的附件要与它们搭配使用，如各种型号的灯架、引闪器、柔光箱、束光筒、滤色 片等。使用人造光的好处是一切变得更加可控，灯光的亮度、照射角度、色温等都可以轻松控 制，拍摄者可以通过组合多个灯光或是组合不同的灯光与附件，获得不同的照明效果，并且可 以不受时间、天气等自然因素的限制持续照明。因为人造光不会像太阳发出的自然光那样随着 太阳的起升和降落而时有时无，所以人造光比自然光具有更大的灵活性和创作空间。如图4-17 （a）所示，反光板与人造光的结合可以突出商品的立体感；如图4-17（b）所示，两种灯光的 组合可使商品的色彩更鲜亮。
太阳光并不是一成不变的，它会随着时间的变化而变化。只要掌握了太阳光变化的规律， 就可以营造出丰富的画面效果。
色温是用于衡量光线色彩的量，以开尔文为单位，单位符号是K。色温值越低，光线的色彩 越接近于红色；色温值越高，光线的色彩越接近于蓝色。在一天当中，随着时间的变化，太阳 光的色温会发生变化，色彩自然也会随之发生变化。太阳光的色温变化如图4-15所示。
摄影摄像对灯光的要求
摄影摄像对灯光的要求摄影摄像对灯光的要求随着科学技术的飞速进步，照明技术水平也随着各类电子技术的广泛应用而得到进一步的提高。
特别在影视照明这个专业，技术进步更为明显。
现代电影电视技术快速发展，使得以数字技术系统为代表的新型图像摄制、存储、传输、制作等设备日新月异，现已经步入到高清时代，这对专业影视照明来讲，提出了新的要求：色温准确、显色性高、低功耗、长寿、轻便、高亮度、应用灵活等，而LED灯具正好满足这些要求。
一、色温在摄影照明中的作用电影电视以及摄影拍照多数是在二种色温的情况下进行：一种是5600K色温下拍摄(适用于户外自然光拍摄和室内白光荧光灯下拍摄)；另一种是3200K色温(适用于户内钨丝灯光和低色温荧光灯下拍摄)。
这二种不同的拍摄环境可用不同色温照明灯具来进行布光，两种色温的光源都有一定局限性。
摄像机的电路及摄影的胶片都可以针对这二种不同的色温进行选择，以便拍摄出正确的图片色彩。
现在市场上有一种camlight品牌的摄影灯，是珠海集利发展有限公司研制开发的具有自主知识产权的LED摄影灯，专供电影电视拍摄、人像摄影和广告摄影使用。
Camlight摄影灯采用LED发光器件，色温可根据用户需要进行配置，其发光部分的灯头为可更换设计，目前普遍使用的就是3200K和5600K色温二种高显色指数的灯头，其它颜色灯头多为广告拍摄时做效果用。
经过多年在各专业领域的使用，证明camliht摄影灯其色温稳定性极好，在进行宽范围调光时色温不改变；长寿命，每天按4小时使用，可使用三年以上，这样的效果是其他传统灯具所不能满足的。
Camlight摄影灯可根据拍摄需求或在不同色温的场合，使用不同色温或颜色的灯头即可(灯头需选购)，不需另购灯具。
例如在电视台演播室内使用，采用camlight摄影灯3200K色温灯头；在户外自然光拍摄，因需补光时，可采用camlight摄影灯5600K色温灯头。
用数码相机拍摄产品广告时，两种灯头都可使用，但一般情况下使用camlight摄影灯5600K色温灯头；在一些重要场合，如考古研究、救援、勘探等情况下，采用camlight摄影灯5600K色温灯头进行照明，这样光效最高，因led无紫外线和红外线辐射，还可以保护文物。
产品摄影技巧
产品图片拍摄技巧？做为网上开店的卖家，都知道商品拍摄的重要性。
如何才能把商品真实、清晰的呈现在买家的面前，是卖家必须掌握的一项基本技能。
商品拍摄不同于艺术摄影，不需要体现照片的艺术价值和较高的审美品位，但这决不意味着，最终的影像就是枯燥乏味的。
由于大部分卖家没有接受过摄影培训，拍出的照片不理想，为提高大家商品拍摄的水平，由我来给大家系统介绍一下：网店商品如何拍摄（静物篇）。
先给大家列个目录吧，方便大家查看。
一、商品拍摄的特点和要求；二、器材准备；三、光线的使用；四、商品的布局；五、背景的选择和处理；六、商品拍摄大家谈下面就开始了，仔细看呦。
一、商品拍摄的特点和要求商品拍摄对象，从广义上来说，指的是一切可以出售的物体，它包括自然界的花卉、树木、瓜果、蔬菜、日常用品、工业用品、手工艺品、历史文物等。
我们要讲的是从狭义的角度来看，拍摄的表现范围是室内饰物、花卉、器皿、工艺品等一些体积较小，可以人工摆放的物品。
商品拍摄不同于其它题材的摄影，它不受时间和环境的限制，一天24小时都可以进行拍摄，拍摄的关键在于对商品有机的组织、合理的构图、恰当的用光，将这些商品表现的静中有动，栩栩如生，通过你的照片给买家以真实的感受。
商品拍摄的特点：1、对象静止：商品拍摄区别于其它摄影的最大特点，是它所拍摄的对象都是静止的物体。
2、摆布拍摄：摆布拍摄是区别于其它摄影的又一个显著特点，不需要匆忙的现场拍摄。
可以根据拍摄者的意图进行摆布，慢慢地去完成。
3、还原真实：不必要过于追求意境，失去物品的本来面貌。
商品拍摄的总体要求：商品拍摄的总体要求是将商品的形、质、色充分表象出来，而不夸张。
形，指的是商品的形态、造型特征以及画面的构图形式。
质，指的是商品的质地、质量、质感。
商品拍摄对质的要求非常严格。
体现质的影纹层次必须清晰、细腻、逼真。
尤其是细微处，以及高光和阴影部分，对质的表现要求更为严格。
用恰到好处的布光角度，恰如其分的光比反差，以求更好的完成对质的表现。
摄影焦距知识：摄影中的焦外效应与焦内效应
摄影焦距知识：摄影中的焦外效应与焦内效应在摄影中，焦距是一个非常重要的参数。
通过改变焦距，摄影师可以调整画面中的景深、视角等因素。
然而，焦距不仅仅影响到这些因素，还会带来焦外效应和焦内效应。
下面，我们将详细地探讨这两种效应及其在摄影中的影响。
一、焦外效应焦外效应指的是图像的周围会出现一圈模糊的现象。
这是因为光线在透过镜头的时候，会从不同的角度折射到镜头的边缘部位，导致光线不再聚焦于图像平面上。
这样一来，周围的景物就会产生模糊的效果，而中心部位则保持清晰。
这种现象尤其在大光圈、长焦距和镜头品质较差时比较容易发生。
焦外效应在摄影中有什么影响呢？主要体现在以下几个方面：1、对于人物风景类的摄影作品，焦外效应能够很好地突出主体，并使得背景更加柔和，突出主体的层次感。
2、某些类型的摄影作品，比如微距、人像摄影等，通常都需要某种程度上的焦外效应，来增强想要突出的地方的立体感和主体与背景的分离感。
3、当你拍摄某个场景时，如果想要突出主体，或者突出主体与背景的相互作用，就可以利用焦外效应来实现这一目的。
二、焦内效应焦内效应则与焦外效应相反，指的是近处和远处景物都会显得模糊。
这是因为光线透过镜头时，在聚焦平面前或后略微发生折射，使得镜头不能完全聚焦于图像平面上，由此产生焦点范围的前后模糊现象。
焦内效应在大光圈、短焦距和近摄作品中较为普遍。
影响摄影作品的三个主要物理原因是：折射、像方差、以及透镜和相机的物理构造，然而，焦内效应的影响主要取决于摄影作品的构成和主题，以及摄影师希望传达的视觉效果。
焦内效应在摄影中有什么影响呢？主要体现在以下几个方面：1、焦内效应可以产生一种柔和的氛围或者特殊效果，例如根据作品主题来塑造该场景中的柔和沉静、安静、温暖等感受。
2、全景拍摄和风景摄影是焦内效应的大好场所。
通过利用软件，能够将一些在摄影中出现的焦内部分处理成曲线的形状，来产生柔和的效果，使得画面更加柔和且平和。
3、对于那些喜欢拍摄创意摄影作品的摄影师而言，焦内效应能够帮助他们实现更加有趣、出奇制胜和独特的创作效果，在拍摄中尝试新的方法和实现新的视角。
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大部分的摄影用灯具都可以微调灯光的焦距，把光打聚光些或散光些。 有些摄影机附挂的「机头灯」是放在镜头上方，这样打出来的光较"平面"，同时如果被拍摄的如果是"人"，会因为灯光直射的关系，面对镜头时眼睛会因为畏光而不自然。可以在灯前加上"柔光片"，或是把灯稍微挪动一下角度，以免直射入人眼。当然，一般头灯都不会太亮，它的作用大多是在缺乏照明的情况下，勉强一用的，拍新闻凑合一下无妨，但是如果要做专题或节目，用头灯打光就太不负责任了！其实有时可以利用自然光源当作"主灯"，把机头灯当作"补光"，这Байду номын сангаас等于有两盏灯，画面质量会比较好。
灯光：副光
副光又称补光，灯具架在相对于主灯位置的另一方，与摄影机约呈30或45度角，向主体正面略侧面打光，主要是把主光在另一侧面造成的阴影修掉，让部分黑暗的区域稍微明亮，增加主光与阴影间的中间色调，使画面看起来更生动，更有层次和立体感。大部分补光会比主光打得柔和些，以免抢了主光的角色。某些刻意制造阴影效果的场合，补光会故意打得柔弱一些，甚至就不打补光了。
灯光：背光
或称「反光」、「轮廓光」，架设在主体后侧，并且可以避开摄影机拍到的地方，用以勾勒出主体的轮廓，让主体和背景间产生空间感和立体感。也有架在主体顶端的上方，以便打出「发光」，或在下方，以打出「脸光」（如果主体是人的话）。
灯光：效果光
有时为了画面的美感，会创造出一些灯光效果，如窗帘光影、彩色光晕、水纹影、窗外霓虹灯效果、闪电等等效果，这些特效光即称为效果光或气氛光。效果光的架设位置不限，主要是看想呈现何种效果，有时得为了某个效果而调整主光、补光等之位置，以便修正出最佳效果。一般来说，在实际使用时，灯具数量的多寡几乎可以决定画面的好坏，但其实不管是一个单灯，或是十多个灯，只要运用得宜，都可以弄出很好的效果。
(灯光在摄影时有两种作用 2
色温表
蜡烛及火光 1900K以下 朝阳及夕阳 2000K
家用钨丝灯 2900K 日出后一小时阳光 3500K
摄影用钨丝灯 3200K 早晨及午后阳光 4300K
摄影用石英灯 3200K 平常白昼 5000~6000K
电视荧光幕 5500~8000K 蓝天无云的天空 10000K以上
灯光：主光
灯具架在摄影机正后方到约30或45度角的位置，向主体正面打光。主光是强调主体事物的照明光，也是决定光源方向主要光线，因此主光通常会用较强的光线来照射主体。同时必须注意造成阴影，光线愈强愈锐利，造成的阴影愈明显，亮度对比及反差就愈大。
灯光：单灯
大部分会直接把灯架在摄影机后方大约30度以内的地方，光线投射到被摄物时，可以调整一下角度和灯的高度，尽量避免不自然的阴影。（有时当然会故意弄出影子，这种另当别论。）如果光度太强，以致光线太锐利(Sharp)，可以：
1、 把灯的距离拉远。
2、 加上柔光纸。
灯光：色温控制
利用色温控制影像色彩拍夕阳的时候，可以故意把色温值调很高，如5600K，这样拍出来的色调会较红润，颜色较饱和。正午大反差的太阳下，故意用低色温值，并且缩小光圈至接近黑暗，用感光不足的方式可以拍出模拟夜晚的"日光夜景"，例如男女主角晚上在海边追逐的全景戏，您不会真的晚上到海边打灯来拍吧！！借白天来模拟是比较可行的做法，除了好莱坞的大片厂，否则世界上大多数的电影导演，都宁可用日光夜景。还有许多效果，例如黑暗地方透出偏蓝光线；晨曦中一片蓝蒙的感觉；近黄的色彩调，彷佛逝去岁月；偏红温暖的角落…..这些都可以利用色温来控制出特殊色调。
（发光）"。
灯光：现场光源
利用现场光源 前面已经有提到，有时可以利用现场光源来辅助，或是根本拿现场光当作主光，而以灯光来修饰，可是必须考虑，现场光必须是稳定而可信赖的，夕阳快下山时及朝阳初上的自然日光由于色温变化和亮度变化巨大，因此就不能拿来当做拍摄时的光源，除非您有把握短时间内可以拍成，而且一次搞定不NG….难啦!! 其实电影里男女主角在夕阳下谈情的情节，大多是人工的假夕阳，是灯光效果的啦！真的在夕阳下拍？除您有能力控制太阳，或是您钱多，今天拍不成，所有的人及道具器材全部原地不动，明天、后天、大后天再拍……只怕拍一年都不一定能拍成呢！
灯光：双灯
一个架在摄影机后方30~45度的地方，打"主光"。另一盏在反向摄影机另一边大约45度的地方打"补光"。两个灯的重点在于主、补光之间的平衡，拍摄主体是人的时候要注意"阴影"的自然。 同样地，有时可以利用现场光源来制造出"另一盏"灯光，使您等于有三个灯，其中多出一个"背光"，让灯光打出立体感及层次。三个灯打法如前所示，等三盏灯放在被摄体后方，将被摄体的轮廓勾勒出来，使主体和背四个灯及以上 第四盏灯可以打出效果光，例如在背景的墙壁上打出百叶窗阴影。如果还有第五盏灯，可以架在被摄体顶端，打出"顶光
220 Ｖ 日光灯 3500~4000K 晴天中午太阳 5400K
普通日光灯 4500~6000K 阴天 6000K以上
HMI灯 5600K 晴天时的阴影下 6000~7000K
水银灯 5800K 雪地 7000~8500K