浅谈光对摄影的影响

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关于摄影技巧的论文_摄影技巧

关于摄影技巧的论文_摄影技巧摄影技巧运用论文摄影并非是一项简简单单的照相，其中也存在很大的学问、、技术、技巧。

众所周知著名的导演张艺谋的成功于此就存在很大的关系。

就从简单的拍照说来讲，不同技术的拍同样的东西，效果确然迥然不同，效果差异很大。

给人拍照，一般选择本人的前、后、左、右的45度角较好，这样更能突出人物的特征和个性。

当然不仅如此，一些背景的选择也非常重要。

如身后有一些线条的建筑物或其他的一些东西，这样在拍摄过程中就有好多技术啦!一般要使这些线条拍成直线，这样的话照片中的人物看起来更加沉着，稳定;不懂的人很有可能会把它拍为线条倾斜，这样的照片看起来里面的人则会显得不稳定，焦急，效果不好，如是在高楼上就会感觉到像是有一种掉下的感觉，照片中的人看起来比较消极。

还有很多许多需要注意问题，其中重要的就是在照相时要适当的留一些空隙，比如适当的露出天空，一般不要使背景特别闷，这更有助于提高看照片人对照片人做出好的心理判断。

以上所提到的是拍摄静态的照片。

其实最困难的是拍摄动态的东西，对于摄影者也是极大的考验。

我们就来谈一下动态拍照的技巧吧拍摄动态的东西则需要提前做好准备，选择好适当的位置蹲在那儿，注意把握物体或人运动的速度，速度的把握对照片来说至关重要。

与此同时调节照相机，当物体从摄影范围通过时，进行及时的拍摄。

所以说动态物体的拍摄是需要一些技术的，对于没有一定经验的摄影师来说：“很成功的做到这一点是很困难的"。

因为运动的物体的速度很难把握，时间控制不好，过早过晚的拍摄就会使照片造成空白或是表现出的效果不好。

因此动态景物的拍摄也是最能体现出一个摄影师的真实水平的一个可靠的方法。

另外在摄影中往往存在一些虚化的运用，使自己要表现的主题更加突出，清晰。

例如，在拍摄迎面跑过来的一群孩子时，他们身后的高大的树木就应该虚化，因为你要拍的是一群孩子，而不是树木，这样会使图片中的人物显得更加清晰，人物的特征则会显得非常明显，个性也会显示出来;当然啦,把人物虚化的情景也很多。

浅谈摄影中的光线作用

浅谈摄影中的光线作用光线是摄影中最重要的元素之一，是摄影师用来创造影像的基本工具之一、它在摄影中起到了非常重要的作用。

光线可以改变照片的气氛，突出主题，创造纹理以及营造出视觉效果。

在本文中，我将详细讨论光线在摄影中的作用。

首先，光线可以改变照片的气氛。

不同光线的特性决定了照片的冷暖色调、明暗对比以及色彩饱和度等方面的差异。

例如，柔和的黄昏光线可以创造出温暖而浪漫的氛围，适合拍摄情感主题的照片；而阳光强烈的中午光线则会给照片带来明亮、阳光明媚的感觉，适合拍摄自然风景等题材。

通过选择合适的光线，摄影师可以传达出特定的情绪和氛围。

其次，光线可以突出主题。

在光线的照射下，能够引起观众注意的主题会更加醒目和突出。

例如，在拍摄人像时，逆光或侧光可以产生明暗对比，突出人物的轮廓和纹理，使得照片更加生动和有层次感。

在拍摄风景照片时，适当的光线可以突出一些重要的地方或者物体，吸引观众的眼球。

光线还可以创造出照片的纹理。

在光线照射下，物体的纹理和细节会更加清晰可见。

摄影师可以利用侧光或者斜光来突出物体的纹理和细节，让观众能够清楚地看到物体表面的质感和细节。

在拍摄静物照片时，利用光线的照射角度和方向，可以创造出独特的纹理和质感，使照片更加有趣和有深度。

此外，光线还可以营造出不同的视觉效果。

通过使用不同的光源、光线的角度和强度，摄影师可以创造出一些特殊的效果，例如背光、逆光、光晕等等。

这些特殊的光线效果可以给照片增加一种神秘感或者戏剧性，吸引观众的注意力，传递更加丰富的视觉信息。

最后，在摄影中，摄影师还可以通过使用闪光灯和其他人工光源来改变光线的特性和效果。

闪光灯可以用来补光，照亮拍摄对象的面部或者其他细节，增加照片的明亮度。

此外，闪光灯还可以用于创造高光和阴影的对比，增加照片的立体感。

摄影师还可以用人工光源来创造出各种不同的效果，例如色彩渐变、背景光等，以满足特定的拍摄需求。

总的来说，光线在摄影中具有非常重要的作用。

浅谈摄影中光和影的艺术魅力

浅谈摄影中光和影的艺术魅力作者：王晓光来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第04期摘要：摄影是用光来刻画物体的，所以把摄影称为“光画”，有光才有影，这是千真万确的真理。

摄影是通过光线的作用，把物体反射光记录在胶片上，呈现出它的形状、颜色和它所存在的空间，将它真实的形象再现在人们面前。

也只有通过光线的作用才能刻画出物体的客观存在。

因此说，光是摄影造型的源泉。

关键词：光;影;魅力中图分类号：J405 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）11-0119-01在摄影艺术中对光的研究和利用，是摄影实践中不可忽视的环节，从摄影用光来讲，光的作用是什么呢？文章简述如下：一、光的作用1、塑造形象。

世界是由各种物体构成的一个实体。

但物体也都各自的外貌，通过光线照明，配合其他造型手段，这样才能表现各种物体的外貌特征，这也是摄影造型的主要任务。

人们对物体的认识，是通过光线的照明来取得的，只有通过不同方向的光线作用，造成明暗对比和线条结构的变化，才能表现出物体表面的质感。

2、揭示主题。

在一幅作品中，光线的造型是与画面内容紧密相连的。

只有用不同的光来揭示主题，才能充分地表达摄影者所要表现的主题内容。

画面中呈现出的明朗、阴郁还是强烈平淡等对比关系，是画面主体表现对光线的要求。

当然，表现主题思想是要以现实生活中出現的人和事来作为内容的，这是唯一的，但是通过对光线的巧妙运用来揭示内容，从而完成摄影任务，也是不可缺少的方法。

3、表达感情。

“情”是艺术感染力的灵魂。

摄影作品作为艺术表现形式展现在众人面前，就是为了表达摄影情感的。

摄影者和其他艺术工作者一样，都是以他所创作的作品来感染人教育人。

摄影者同样要通过摄影作品表现对象和摄影者的情感，从而感染观众，引起共鸣。

除了被摄对象自己通过脸部的表情及动作流露感情之外，摄影者还运用光线配合其他造型手段，把被摄对象和摄影者之情融于一体，收到了极佳的成效。

二光的角度运用在拍摄过程中，光线的照射角度不同，其产生的画面效果也不同。

浅谈摄影摄像过程中光的应用

浅谈摄影摄像过程中光的应用光在摄影摄像中有着不可替代的作用，摄影师在进行作品拍摄的时候，需要对光的基础知识、原理进行了解与掌握，并充分的在摄影摄像中进行应用。

对此，文章针对摄影摄像过程中光的应用展开了论述。

标签：摄影摄像;光的应用;光的作用;分析引言随着科学技术的快速發展，众多先进的拍摄设备层出不穷，使得加入拍摄行业的人不仅仅是专业从事的人事，非专业人士的也能够加入到摄影摄像的队伍行列。

但是不管摄影摄像的设备如何先进，在拍摄中光线都是至关重要的，能够对光线进行合理的利用，对拍摄过程予以辅助渲染，能够帮助拍摄人员提升拍摄作品的艺术水平。

因此，有必要对光在摄影摄像中的具体作用及原理进行了解，通过合理的对光进行运用下，才能够保证拍摄作品的水平。

1.在摄影摄像的过程中光发挥的作用1.1照明照明是光线最主要的作用，随着时代的发展人们的生活节奏、工作节奏都非常快的，再加上科学技术的先进性，所以有时为了能够加快工作进度，有不少作品需要在夜间、凌晨以及摄影棚之内实施拍摄。

在这个时候光线的照明作用是不可缺少的一项环节。

通常用于照明中的光线需要对胶片、电子感光器件在正常曝光要求方面获得满足，其实现的主要原理则是通过物体反射的作用使光线强度满足相关要求，进而使得作品拍摄的对象更加清晰与立体。

1.2重点的突出优势在拍摄作品的时候，需要对观众在视觉方面进行引导，在这个时候就需要在摄影摄像的过程中，充分的对光线进行充分利用，从而将作品的重点进行突出。

比如，一个光线在整体上都比较暗的作品，通过对光线的利用针对作品中的某一点进行突出，那么势必会起到吸引观众眼球的作用，从而实现对作品重点进行突出的效果。

1.3气氛的营造在对光线进行区分的时候不仅可以通过明暗来区分，还可以通过色彩来进行区分，所以摄影师在拍摄的时候。

通过对光线在颜色、色调、冷暖等众多参数的适当调节，能够为拍摄的作品营造出想要的氛围，从而达到对作品在情感方面的表达与突出。

舞动黑暗中的奇迹——浅谈光绘摄影技巧与创意

在光绘摄影创作的拍摄过程中，由于曝光时间和操作时间
较长，除非你想利用相机的抖动让灯光拉出音符一样的效果，否
则必须利用三脚架固定相机。
３光绘创作时用到的画笔 — — 人工光源．
环境下，者可以想象一件物品放置在桌子上，创作然后用闪光棒
定，一个人也能独立完成很多小创意拍摄。如果是复杂的大场
景，一般需要几个人甚至一个团队配合去完成。
的图像。光绘的技术看似奇特，其实实际原理和操作技巧并不难，艺术其
魅力源于对光的任意控制，作品成功与否关键在于创意。关键词：光绘摄影长时间曝光技术要求创意技巧
后检阅拍摄效果。如果效果不明显，再逐档调整曝光时间和光
正拍摄效果。数码相机只要有手动长时间曝光功能，算是卡就
片机也可以轻松胜任光绘摄影，数码单反相机的成像和功能而
更强大，更是光绘创作的最佳选择。
２三脚架．
的轨迹，多尝试几次，直到达到预期效果。这一切都需要经验的积累，你想得出，必就能做得到。未对于新手而言，以从模仿别人的画法入门。例如在黑暗可
收获。
要求并不高，只要具备基础的工具和条件，多加练＞就可以创作－ｊ出各种超乎想象的作品来。
１相机选择．
光绘摄影带有很强的试验性，以最理想的是数码相机，所它
能使创作者的拍摄过程变得更加容易和方便，而且还能随时修

浅谈摄影中的光影处理

浅谈摄影中的光影处理作者：黄心琦来源：《读写算》2013年第34期【摘要】本文通过对光线的方向、角度与硬度等特性进行分析，总结了光与影是如何影响摄像效果的。

据此，对在室内及室外的人像拍摄中，如何选择合适的光影因素提出了几点建议，以期在摄像中正确处理光影因素、拍摄出优质精美的画面。

【关键词】摄影光影人像摄影离不开光，有光才有影。

摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。

现实生活中的自然光来自唯一的太阳光，对于投射在被摄体上的光线，因方向和角度不同，不只是阴影的位置和面积会随之改变，而被摄体的印象、感觉，包括影调和色调也会呈现出明显不同的视觉效果。

所以，在我看来，选择适当的光线，包括适当的光线方向和角度，便是从事摄影创作不容忽视的第一步，然后根据具体的光线情况，选择合适的摄影技术，才能拍摄出优质精美的画面。

1光的方向一般来说，光线从照射方向来分类可以分为主要三种，即顺光、侧光和逆光。

顺光是从照相机背后方向照射过来的光线，由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，阴影也比较少，拍摄时测光和曝光控制相对比较容易。

但因为在顺光的条件下，被摄体表面不管凹凸不平，因受光情形完全相同的原因，阴影不易显现，因而会造成物体的质感和立体感贫乏，对主体的描写也趋于平淡；侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线，它能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影，对于表面被摄体的纹理，质感是一种十分理想的光线。

侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线，又能体现立体感，是摄影用光时较为常用的光线。

逆光是指太阳光从被摄体背后照射过来的光线，可以想象，在逆光的情况下被摄体往往会变成剪影，因此对于曝光的把握相对比较困难一些。

逆光能给被摄体轮廓镶上一条夺目动人的金边，处理适当，能创作出一种独特的美感，拍出充满戏剧性效果的光影感觉。

2光的角度我们知道，太阳从日出到日落，一分一秒都在改变位置，因此，照射在被摄体上的光也会随着太阳位置的推移而不断改变角度。

摄影艺术与技法论文

浅谈摄影用光技巧摘要光在艺术摄影和艺术造型的表现力中起着非常重要的作用，是摄影的灵魂，摄影技术需要光，要想达到更好的艺术效果更离不开光，只有调到和利用好光，摄影的创意才能达到更好的艺术效果，在日常的摄影中，摄影师通常要通过光与影来传播媒介，通过光线的结合来达到更好的艺术造型效果，有了光的存在，摄影作品就很容易表达出摄影者的思想感情，同时能够渲染出周围的环境与气氛。

关键词：摄影艺术；光线；用光1 摄影艺术摄影艺术是造型艺术的一种。

以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。

拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。

根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。

就概念而言，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。

摄影的真实性原理构成了摄影本身的反身与参照的特质，而摄影的本质特征，引用哲学家希拉的话，就是摄影在于构建事物的真实模式的产生与传播的过程当中，所以，事物真实与否的可解释的方式最终要通过图片的形式进行加强，进而像受众传播，摄影历史其实就是对事物可视性及其真实性的历史积淀，它想法设法把塔尔博所称摄影为“自然之笔”的客观性与日常外在的主观性结合起来，照片是记录历史的真实写照，在摄影历史上，摄影不仅是对真实的诠释，也是一种客观的认知态度，同时这也是摄影所独有的魅力所在。

即使摄影的记录的历史时代已经消亡，但当时记录的照片却能带给后人一种可视的真实。

2 光线对摄影的影响2.1光线影响拍摄的整体效果从物理学的角度来说，我们所看到的一个物体本身的亮度，都是有照射在物体表面的光线和物体本身的反射能力所决定的，例如一根黑色天鹅毛，尽管它自身的反光能力非常弱，但是，如果把它放在强烈的光线下面，天鹅毛的亮光值就会远远高于在弱光下白纸的亮光值。

浅析影视灯光在影视作品中的作用

浅析影视灯光在影视作品中的作用摘要灯光照明是影视拍摄不可缺少的一部分，是导演用来突出和塑造剧中人物的线和面，用来创造空间的深度、表达情绪和气氛甚至是在某种偶然的场合下用来起到加强某种戏剧性效果的用途。

而光线可起到衬托主人公的心境、暗示剧中角色的命运变化的作用。

影视作品要依托光影变幻赋予人物与空间更深层次的象征含义。

关键词：影视灯光、影视作品、塑造作用1.对影视灯光的认识光是照明的基础，用光是影视作品中必不可少的手段。

在影视灯光的发展过程中，初期是无光效阶段，光线仅为了实现显像，此时影视作品大多采用自然光光源，创作者们并未重视光的作用及运用。

到了20世纪20年代后期，电影灯光进入了戏剧光效阶段，即采用传统的照明方法，比如三点式布光。

戏剧光效追求光的美感，但忽视了光线的真实性。

接着，来到了自然光效阶段，自然光效阶段更注重自然光的运用，即使使用人工光也会遵守现实真实生活光源的依据，并在此基础上寻求与影像视觉艺术表达的匹配。

同时，很多摄影作品会运用极致的自然光拍摄来完成影片，在这些影片中，自然光是主要的用光手法，人工光极少，仅少量运用作为补充修饰。

影视灯光塑造表现的一切气氛，其效果都是来自于现实生活，在现实生活的基础上对光线进行二次创作。

熟知各种光线的效果，通过灯光塑造人物形象，提升作品质量是一名优秀的导演所必备的技能。

1.光2.1光线的分类及性质2.1.1按照光的光源：分为自然光、环境光和人造光（1）自然光：自然光的光源泛指所有来大自然的光源，类似于太阳光、月光等。

在日常拍摄中自然光使用较多。

（2）人造光：由人工制造出来的设备或仪器产生的光，比如白炽灯等。

（3）环境光：是指场景中发光的光源。

环境光包括自然光，例如晴天、阴天、夕阳等。

但是同时也包括人造光，比如灯照亮房问营造出来的氖围光都属于环境光。

2.1.2按照光的颜色：分为暖色光、冷色光。

（1）冷光色温超过5000k，这时光色偏蓝，给人以凄冷的感觉，暗示着萧条与现实。

浅谈光的存在及变化对于摄影画面的影响

浅谈光的存在及变化对于摄影画面的影响由于地球自转的客观存，在我们每一天都有经历日出日落，因此在这一天24小时之中，光线是在无时无刻的发生着变化的，而在这每时每刻，光线都有自己的特点。

日出之前，我们身边的一切几乎都被黑暗笼罩，此时的光线为冷光，没有阴影，可以说几乎没有任何颜色。

一直到日出之前，画面的色调一直都是平的，在这种条件下，很难进行拍摄。

而当太阳升起之后，光线的变化是千变万化，五彩缤纷的，大多数的摄影者都会把日出当作一天之中最理想大拍摄时间之一，刚开始的时候，由于太阳照射角度低，光线必须要穿透厚厚的大气层才可以照到地面，因此，这时的太阳的色温比整天其它时间都要暖，阴影处出现蓝色调，长长的阴影能够强调出主体的形状和纹理但是随着太阳的逐渐升高，阴影部分也开始逐渐变暖。

到了中午，太阳的照射角度越来越高，色彩的反差也开始变大，画面主体的立体感开始变强，然而由于这时候的阳光太强烈，导致光线太硬，此时并不适合拍照，因为拍出来的主体的阴影部分太多，导致画面太硬。

下午时分，随着太阳的逐渐下落，光线的色调又开始回归暖色。

下午，被摄物体的影子会变得更长使得主体表面的质感增强，被摄主体的越来越多的细节将会得到展现，这也是一天之中最好的拍摄时机。

到了黄昏和傍晚，日落之后天空之中依旧会出现许多的光，这些光是来自于云彩的反射，和日出一样，日落时的光也一样是暖色调，当太阳落山时，由于光线十分柔和，反差和阴影处于最小低状态。

这时候进行拍摄，所呈现出的将是颜色非常丰富以及艳丽的，这时候拍摄出来的画面主体与背景天空的融合将是非常完美的组合。

到了夜晚，太阳完全落下之后，城市之中的人工光以及天空中的光将会共同照亮世界。

这时候对光的反差非常之大，在这种情况下拍摄必须调高感光度，使用三脚架进行长时间的曝光，才能拍出优质的照片。

季节的变化对于光线以及画面的影响一年四季，不一样的季节给予了我们不一样的视觉感受。

春天是万物复苏，生机盎然，夏天是枝繁叶茂，绿意盈盈，秋天是硕果累累，橙黄橘绿，冬天是白雪皑皑，冷冷清清。

浅谈影视拍摄中光线艺术运用

浅谈影视拍摄中光线艺术运用作者：殷琳琳来源：《参花（下）》2018年第09期摘要：在艺术作品的制作过程中，光线是极为重要的元素。

在影视作品的拍摄过程中，光线艺术的运用更是必不可少，合理运用光线能更好地烘托氛围、表现内涵、突出主题。

本文以影视拍摄中的光线艺术运用为研究內容，从影视拍摄中的光线类型出发，分析了影视拍摄中光线的表现效果，探讨了影视拍摄中光线艺术的运用方法，希望可以为影视拍摄提供参考。

关键词：影视拍摄光线艺术运用方法一、影视拍摄中的光线类型影视拍摄中的光线从不同的角度分析可以进行不同的类型划分，从场景的角度来说，可分为内景和外景，在内景拍摄的过程中大都采用人工光或是一些特殊形式的光线；在外景拍摄的过程中大都采用自然光，当然，在一些外景下自然光很难烘托主题，达到预期效果，这时也会用人工光进行弥补。

从光线表现性质的角度来说，影视拍摄中光线可以分为直射光和散射光，直射光可以是太阳的直射光，也可以是借助回光灯、聚光灯生成的光线。

直射光相对来说更为强烈，具有很强的方向感，往往可以在影视作品的表现中起到对比的作用，如表现人物心理的巨大变化。

同样，散射光也可以是来自太阳的反射光或是由散光灯等生成的光线，散射光与直射光特性相反，其光线柔软、方向感不强，往往用在儿童或是妇女的拍摄。

二、影视拍摄中光线的表现效果光线作为影视摄影中一种重要的表现元素，其对影视作品的质量、表现效果均起着决定性作用。

基于此，我们在影视拍摄的过程中应充分发掘光线的作用，使其发挥应有的表现效果。

本文认为，影视拍摄中光线的表现效果可以概括为以下几点：一是可以丰满人物、景物的形象，突出人物、景物的优势，使影视作品画面更为合理；二是可以烘托影视场景的氛围，如高调光可以烘托喜剧场景、低调光则可以烘托恐怖场景；三是影视拍摄用光的变化可以与剧情的变化相辅相成，使影视作品更为自然。

三、影视拍摄中光线艺术的运用方法（一）合理布局在影视拍摄的过程中，绝大部分场景都需要被光线照射，基于此，拍摄者在运用光线艺术之前需要对场景进行观察，对故事情节及所要表达的主旨进行合理分析，综合考虑各方面的影响因素进行构思，最终使光线艺术的运用真正能够突出场景和事物，进而达到影视作品的表现要求。

浅谈对摄影的认识

摄影论文浅谈对摄影的认识摄影即用光绘画，实质上是技术和视觉观察力的一种结合，是技术与艺术的结合。

摄影广泛应用于新闻传播、艺术创作、科研及日常生活的各个领域。

摄影既能真实纪录客观世界一切事物，也能完成人类相象中最具有创意的表现。

数码摄影的出现使传统意义上的摄影面临着一场严重的挑战，无论是从前期拍摄到后期影像存储、处理、传播都体现出一种革命性的变化，它强劲的发展势头令人瞩目，面对摄影的现状和未来有必要探讨其时代的地位和价值。

一、摄影发展的时代历程1826年法国涅普斯（Nicephore Niepce）利用自己制作的光学暗箱，以日光蚀刻法经过8小时的曝光拍摄了世界上的第一张照片“窗外的风景”。

1835年，达盖尔发现在碘化银感光版上的潜影，利用水银蒸汽能够显现为可见的图像，这种显影方法大大缩短了感光时间记录明亮光线下的景物只需20~30分钟，使摄影的实用变为现实。

1839年8月19日法国正式公布了“达盖尔摄影术”，这一天被世界公认为摄影的诞生日。

摄影的诞生标志着摄影进入了一个不断发展、进步和不断成熟、完善的新时期。

在达盖尔研究摄影法的同时，1835年，英国人F.塔尔博特（Fox Taibot）制成了世界上的第一张相纸负片，通过负片可以冲洗无数张照片，大大降低了摄影成本。

1851年，英国F.S.阿彻尔（Frederick Scott Archer）发明了“湿版”摄影法，这种摄影法曝光时间短，可以不使用三脚架，它的出现促使了手持相机的发明。

1888年，美国G.伊斯曼(George Eastman)制造了第一架“柯达”相机，又推出柯达胶片，透明胶卷的出现为后来电影摄影机和放映机的广泛应用创造了有利条件。

1936年，彩色胶片的诞生，为人类的摄影技术带来了绚丽的色彩。

人们可以通过照片欣赏多彩多姿的世界，而不必再不能留住明丽的色彩而感到遗憾。

近几年，数码相机的出现打破了传统的摄影常规,数码摄影的各种优势受到各行各业和个人用户的青睐，也使摄影变得更加有趣。

浅谈光影在摄影表现力中的应用

（2）现代需求下的摄影大众的审美直接影响摄影风格的大趋势。进入 21世纪，随着需求的增多，摄影成为人们生活中必不可少的组成部分。各种网络媒介的出现，让大众群体开始成为摄影需求的主体。各类影楼占领摄影市场的大片天地，风格独特的摄影师被公众所关注。几乎人人都能买得起相机的情况下，摄影变得更加平民化、大众化。 2.光影人们每天睁开眼能够看清这个世界，全都因为有光，而光照射在物体上，背后就一定会有影的存在。摄影最早出现时，也就
浅谈光影在摄影表现力中的应用
□沈诗琪骆玮
摘要：光影是万物成像的基础。在绘画与摄影中，光的强弱、角度等方面的不同可以塑造出不同对象的质地与形态，而影则可以营造气氛，影响人们对事物的认知。光影是摄影中举足轻重的一部分，对于光影的合理利用，可使摄影作品能以更理想的方式呈现在大众面前。
关键词：光影摄影表现力
图3
玻璃瓶显得更加灵动。瓶身上部因为影子的原因留下了黑色的投影，形成了明显的明暗分界线，使上下两部分产生了明显的区别，同时也将视觉中心落在了物体之上。有意识地运用光影使镜头下的物体和人们日常所看到的物体大不相同，使拍摄者想要传达给受众群体的内容一目了然地展现出来。
（2）人像摄影随着手机功能的逐步完善，人像摄影日益常态化。人们可以在户外进行拍摄，也可以在摄影棚进行商业摄影。摄影棚内的光线是可控的。图 2在拍摄时给模特两个侧面光，左侧光为主光，右侧光为辅光。两个光线的叠加使模特的脸部变得更加清晰。在这样的光线之下，脸部不会有非常明显的分界线，也不会有大的棱角，从而对脸部妆容或者服饰的表现产生有益作用。相较于摄影棚内的拍摄，户外人像拍摄更加常见。不同于影棚内的拍摄，户外人像摄影的光线主要来源于自然光和物体的反射。相较于摄影棚，户外人像拍摄的光线是不可控的，这更考验拍摄者对于光影的运用。（3）风景摄影在风景摄影中，拍摄者无法人为改变被拍摄者的形态和所受光线，故而在风景摄影时，对于光影的利用至关重要。画面的明亮度决定了整张作品的风格，因为有光的存在，画面的色彩得以表现；而影的存在，使画面的空间感和立体感变强，层次更清晰，质感更明显。对于风景摄影而言，光影就像绘画创作，利用明暗对比，有助于实现画面的统一。图 3展现的是夜幕下的立交桥，本来只是单纯的钢筋混凝土建筑，但因为光影的存在，使其变得大为不同。光勾勒出了立交桥的外形，将其四通八达、连接城市各个区域的形态予以完美呈现。远处的房子因为光线不足，处在黑暗之下，形成了块面感。一明一暗的组合，非但没有感到突兀，反而有一种特别和谐的融

浅谈光对摄影的影响

浅谈光对摄影的影响光是摄影中至关重要的元素之一，它不仅决定了照片的明暗对比，还能够影响照片的氛围、情感和视觉效果。

在摄影中，光的运用非常重要，它能够成为摄影师表达思想和情感的有效工具。

下面我将从不同方面来探讨光对摄影的影响。

首先，光线的明暗对比直接决定了照片的整体效果。

通过合理的利用光线的亮度、方向和角度，摄影师能够创造出丰富的阴影和高光效果。

在拍摄人像或静物照片时，深浅合理的阴影能够突出主体的轮廓和立体感，使照片更加生动。

其次，光线的颜色和温度对照片的氛围和情感起着重要的作用。

在拍摄风景照片时，黄昏或黎明时分的柔和红光能够营造出浪漫和梦幻的氛围，而中午时的白光则给人一种充满活力和清新的感觉。

而在拍摄人物肖像时，黄昏时分的温暖光线能够给人一种温馨和安静的感觉，而强烈的逆光则会创造出复杂和有力的效果。

此外，摄影师还可以利用光线的反射和折射来创造出独特的效果。

通过选择合适的拍摄角度和使用反光板、镜面等辅助工具，摄影师能够将光线反射到被拍摄对象上，不仅能够凸显主体，还可以增加照片的层次感和艺术感。

最后，光线的运用也能够影响照片的纹理和细节。

在日光充足的情况下，摄影师能够捕捉到细微的纹理和细节，使照片更加逼真和生动。

而在强烈的逆光状况下，摄影师可以通过适当调整曝光来突出主体，从而凸显照片中的细节和纹理。

总之，光对摄影的影响是多方面的，它决定了照片的明暗对比、氛围和视觉效果。

摄影师通过合理利用光线的亮度、方向、角度、颜色和温度，可以以及反射、折射的方式，创造出丰富多样的摄影效果。

因此，摄影师需要在拍摄过程中对光线有着深入的了解，并灵活地运用光线来表达自己的创作意图。

浅谈摄影影调

浅谈摄影影调今天发这个帖子的目的是和大家进行交流和分享，希望大家一起来参与，让自己和更多的影友得到提高。

下面我先把自己的一些认识和心得说出来，不对的地方，多指正。

浅谈摄影影调（影调的概念）摄影的影调，本人简单的理解为片子的基调。

影（光影，为明暗关系）调（色调，为色彩关系)。

影：摄影离不开光，早期的单色影像，黑白灰层次过渡的控制尤为重要。

如果层次处理不好，非常影响片子的表现能力。

从影像的角度看，本人把这类片子称之为单色影像。

调：彩色影像出现后，更加真实的还原了我们的视觉感受，摄影的表现空间也越来越大，丰富了摄影的表现语言。

彩色影像不仅仅再现自然，更重要的是表现自然，摄影更加注重片子的色彩关系表现，更加强化影像的表现能力，也对摄影师提出了更高的要求。

浅谈摄影影调（影调的作用）（1）影调的基本作用创造色彩、光线效果，构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。

（2）准确表现主体拍摄一张片子，如果你有了明确想法，影调的准确表现会大大加强片子的表现力。

比如拍摄秋天的坝上，天气阳光明媚，白云朵朵。

这个时候我把相机的照片风格的饱和度提高上去，尽力表现这灿烂的色彩。

坝上天气转阴，雾气蒙蒙，这种朦胧感打动了我，于是再把相机的照片风格的饱和度降低。

尽力还原那种感受。

然后加上适当的后期处理，拍摄主体就能更加明确的表现，感染力大大加强。

（3）渲染片子气氛富有感染力的影调对片子整体气氛渲染起到至关重要的烘托作用。

能够起到三分画，七分裱的强大效果。

比如下面这张片子，人物是这个片子的核心，红色的绸带成为视觉的重点。

如果想更加突出人物和红色的绸带，单纯的提高饱和度不会起到很好的作用，反而会弄巧成拙。

反过来把周围环境的色彩饱和度降低，就会起到事半功倍的效果，环境有效地烘托了主体。

（4）体现片子个性有了鲜明的影调，片子的个性特点就会呈现出来，片子就不会显得平庸。

同于由于摄影师的个性特点，影调都会有所不同，不同摄影师的个性的影调也强化了摄影师的风格特点。

浅谈摄影中的光线作用

浅谈摄影中的光线作用摄影是一门艺术，更是一门科学。

光线作用是摄影中至关重要的一个因素。

光线的方向、强度和色温都会对照片的效果产生深远的影响。

在摄影中，摄影师需要充分了解光线的作用，灵活运用光线，以达到更好的拍摄效果。

光线是摄影中的灵魂，它决定了照片的视觉效果和质感。

在不同的光线条件下，同一景物或同一主题的表现都会有截然不同的效果。

在日出时分，柔和的阳光能够营造出温暖、柔美的氛围，为照片增添浪漫的色彩；而在午后的强光下，光线的强烈影响会带来强烈的对比和鲜明的色彩，为照片增添生动的感觉。

摄影师需要根据不同的拍摄主题和表现手法，有意识地选择合适的光线条件，以获得理想的效果。

光线的方向也对照片的表现产生深远的影响。

侧光能够产生明暗对比鲜明的效果，为照片增添层次感和立体感；逆光则会使被拍摄物的轮廓更加清晰，同时也会产生光晕和光影，为照片增添一种神秘感和仙境般的氛围；正面光则能将被拍摄物体的质感呈现得更加真实和细腻。

摄影师需要根据拍摄的需求和表现手法，有意识地选择合适的光线方向，以突出被拍摄物品的特点，并营造出理想的氛围。

光线的色温也会对照片的色彩产生重要的影响。

不同光源的色温是不同的，比如清晨和傍晚的日光会呈现出暖色调，而中午的阳光则会呈现出冷色调。

在室内拍摄中，白炽灯和荧光灯的色温也会有所不同。

摄影师需要根据不同的光源和色温，有意识地调整相机的白平衡，以保证照片的色彩真实和准确。

除了了解光线的作用，摄影师还需要灵活应对不同光线条件下的拍摄挑战。

在强烈的阳光下，摄影师可以使用反光板或遮光板，调节光线的方向和强度，以消除过强的光影和阴影，并突出被拍摄物的细节和质感。

在光线不足的条件下，摄影师可以使用三脚架或增加ISO感光度，以保证照片的清晰度和稳定性。

在室内拍摄中，摄影师可以调整室内灯光的布置和色温，以营造出理想的氛围和效果。

光线是摄影中的灵魂，它决定了照片的视觉效果和质感。

摄影师需要充分了解光线的作用，灵活运用光线，以达到更好的拍摄效果。

浅谈光线在影视作品中的重要性毕业论文设计

浅谈光线在影视作品中的重要性毕业设计（论文）原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重承诺：所呈交的毕业设计（论文），是我个人在指导教师的指导下进行的研究工作及取得的成果。

尽我所知，除文中特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人或组织已经发表或公布过的研究成果，也不包含我为获得及其它教育机构的学位或学历而使用过的材料。

对本研究提供过帮助和做出过贡献的个人或集体，均已在文中作了明确的说明并表示了谢意。

作者签名：日期：指导教师签名：日期：使用授权说明本人完全了解大学关于收集、保存、使用毕业设计（论文）的规定，即：按照学校要求提交毕业设计（论文）的印刷本和电子版本；学校有权保存毕业设计（论文）的印刷本和电子版，并提供目录检索与阅览服务；学校可以采用影印、缩印、数字化或其它复制手段保存论文；在不以赢利为目的前提下，学校可以公布论文的部分或全部内容。

作者签名：日期：学位论文原创性声明本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。

除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。

对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。

本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。

作者签名：日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。

本人授权大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。

涉密论文按学校规定处理。

作者签名：日期：年月日导师签名：日期：年月日浅谈光线在影视作品中的重要性内容提要：光在摄影摄像艺术中作为一种造型手段是指创作者有意识地用光来描绘被摄对象，来完成电视画面的造型任务和艺术表现任务。

会用摄影摄像机，能够正确曝光，摄录出焦点清晰、色彩正确还原的电视画面，这在摄录机高度现代化的今天并非难事。

浅谈摄影中的光线作用

浅谈摄影中的光线作用摄影中的光线起着重要的作用，可以决定一张照片的质量。

通过光线的选择和使用，摄影师可以营造各种不同的效果，使照片更加生动、立体、充满情感和感染力。

首先，光线的方向可以影响照片的质量。

如果光线的方向正好位于拍摄物体的正前方，那么就会出现无法反射的平淡光线，这样照片就会显得平凡无奇。

相反，如果光线来自顶部或侧面，它就会产生阴影和明亮区域，这样照片就会更生动、有层次，充满兴趣。

其次，光线的颜色可以塑造图像的色调。

日出和日落时，日光产生了更暖色的阴影，这样照片就会有一种温暖、柔和的色彩。

然而，当天光更强烈的时候，照片就会呈现出更清晰、明亮的色彩。

不同的光源，或在不同的时间或位置使用不同的光源，还能创造出照片不同的色彩和情感，如蓝色光线可以创造冷酷、沉闷的效果，而黄色光线则会给照片带来更温暖的感觉。

其三，光线也可以影响照片的质感和细节。

拍摄景物时，如果只使用一个光源，可以呈现出局限性光线，而使用多个光源则可以产生更多的阴影和高光，使照片更加立体。

此外，强烈的逆光可以照亮主体的边缘，强调细节，从而使照片更加有视觉冲击力。

最后，光线的强度也非常重要。

使用柔和的光源，这样拍摄的对象就可以更加柔和、自然，不会有太多的矛盾。

然而，如果使用过于强烈的光源，照片就会有很多亮点，造成眼睛的疲劳和不适，这就是所谓的曝光过度现象。

总之，在摄影中，光线起着决定性的作用，决定了照片的色调、纹理、形状等视觉效果。

无论你是新手或是专业摄影师，它们都应该知道光线在摄影中的特性与功能，使得他们能够更好地运用光线来拍摄出高质量的照片。

浅谈摄影中的光线作用

浅谈摄影中的光线作用
在摄影中，光线起着至关重要的作用。

光线可以决定一张照片的色彩、明暗度、对比度等，因此摄影师在拍摄时必须充分考虑光线的影响。

首先，光线可以影响照片的色彩。

在不同光照条件下，照片的颜色会发生明显变化。

例如，在黄昏时分，夕阳的光线呈现较暖色调，而在白天晴朗的天气下，阳光则呈现较冷色调。

因此，在拍摄时需要结合拍摄对象和场景的特点，选择合适的光线条件。

其次，光线还可以影响照片的明暗度。

在光线充足的情况下，照片将呈现明亮的色彩和鲜明的对比度。

相反，在光线较弱或光照不均匀的情况下，照片会呈现较暗的色彩和弱化的对比度。

因此，在拍摄时需要结合光线强度，选择适当的曝光方式和光圈调节，以充分利用光线来展现照片的明暗度。

此外，光线还可以影响照片的局部明暗度。

光线的明暗程度会随着光线角度的不同而改变，因此在拍摄时需要注意光线的角度和方向。

合理利用光线的角度可以使照片表现出更加鲜明的细节和质感。

最后，光线还可以影响照片的氛围和情感。

光线的明亮度和色彩可为照片带来不同的情感表达。

例如，在黄昏时分使用夕阳光拍摄照片，可以表现出温馨、浪漫的氛围；在阴雨天气中使用柔和的自然光拍摄照片，可以表现出沉静、忧郁的氛围。

因此，在拍摄时需要考虑光线的特点及其与拍摄对象和场景的搭配，以突出照片的氛围和情感。

综上所述，光线对于摄影来说，是一种非常重要的因素。

合理选择和运用光线可以使照片表现出丰富的鲜明度、明暗度、情感和质感，从而让摄影作品更加生动而有感染力。