摄影选修课结课论文
摄影选修课结课论文
摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院:计算机与通信工程学院专业班级:嵌入式软件10-01学号:************姓名:***浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课,通过这几周的学习,我大致对摄影这门技术有了初步的了解,这门课程不仅丰富了我的的生活,而且培养了良好的学习态度,陶冶了情操,提升了自己的审美观。
总的来说,自己的收获很多。
下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义:摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味,摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径,是素质教育创新发展的动力。
所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径,是一种崭新的艺术形式,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。
它既是一门综合技术,更是一门高深的艺术,它在光学、化学、美学的基础上,借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。
摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。
它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言,具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感;在现实生活和学习中,具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。
摄影加紧了科学与艺术联合的步伐,让艺术科学化——求真,使科学艺术化——求美。
摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影,情节剧场化的摄影,相当程度地体现了时代艺术的特点,反映了时代艺术的现实环境面貌。
从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科,从自然科学到社会科学,它具有科学的基因(真实性,准确性,系统性等科学的根本特性),使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。
从摄影技术的外延来看,摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等,极大地拓展了人们认识世界的视野,并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态,这是时代发展的一个显著特征。
摄影技术期末总结范文
随着本学期摄影技术课程的结束,回首这一学期的学习历程,我深感收获颇丰。
摄影不仅是一门技术,更是一种对生活的热爱与感悟。
在这篇总结中,我将从以下几个方面回顾和总结这一学期的摄影学习。
一、摄影基础知识首先,我对摄影的基本概念有了更为深入的了解。
摄影,顾名思义,就是用相机捕捉生活中的美好瞬间。
在这一学期,我们学习了摄影的基本原理,包括曝光、构图、色彩、光线等。
通过老师的讲解和实践操作,我明白了摄影并非仅仅是按快门那么简单,而是需要掌握一定的技巧和审美能力。
二、摄影技巧在摄影技巧方面,我们学习了多种拍摄手法,如特写、远景、广角、长焦等。
通过实际拍摄,我逐渐掌握了这些技巧,并在实践中不断优化自己的摄影作品。
此外,我们还学习了如何运用后期处理软件对照片进行美化,使作品更具艺术感。
三、摄影器材摄影器材是摄影的基础,本学期我们学习了各种摄影器材的性能和特点。
从单反相机到微单相机,从镜头到三脚架,我对摄影器材有了全面的了解。
在选购摄影器材时,我学会了如何根据自己的需求和经济条件进行合理选择。
四、摄影实践实践是检验学习成果的重要手段。
在本学期的摄影课程中,我们进行了多次实地拍摄。
通过这些实践,我不仅锻炼了自己的摄影技巧,还积累了丰富的拍摄经验。
以下是我参加的一些摄影活动:1. 校园风光摄影:在校园内,我拍摄了校园建筑、绿化、人文景观等,感受到了校园的魅力。
2. 人像摄影:我尝试拍摄了不同场景下的人物,学会了如何捕捉人物的神态和情感。
3. 夜景摄影:在夜晚,我拍摄了城市夜景、星空等,感受到了摄影的无限魅力。
五、摄影感悟通过这一学期的摄影学习,我深刻体会到摄影的意义。
摄影不仅是一种记录生活的手段,更是一种表达情感、展现个性的方式。
在今后的日子里,我会继续学习摄影技巧,提高自己的审美能力,用镜头记录生活中的美好瞬间。
总结:本学期摄影技术课程让我受益匪浅。
通过学习,我不仅掌握了摄影的基本知识和技巧,还锻炼了自己的审美能力和实践能力。
《摄影技术》论文
《摄影技术》论文《摄影技术》论文摘要:摄影是当代现实生活不可缺少的艺术形式。
我自从这学期报选并学习了xxx老师的《摄影技术》课后,对摄影的认识有了很大的改变。
以前认为摄影只是简单的拍摄,现在发现摄影不仅是对现实的表现,更是一种生活态度,唯有好的生活态度,才能拍出好的影像。
认识了摄影,也就认识了时尚,这不仅需要仔细的观察世界,也要用心地体会世界。
摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆,更可以让我们永远保持一种年轻的心态。
学摄影让我学会仔细观察生活,观察周围的事物。
记得有次上课时,老师让我们看一张饰品的照片。
本来说很简单的饰品,她们的放置竟有如此的讲究,如此的完美,每一个细节都能照顾的到。
这让我对摄影有了新认识,摄影不仅是对实物的记录,更是对大自然的灵活运用,让每一花,每一草都能发挥它的作用。
同时摄影是一种最通俗易懂的世界语言,它不受国界,民族,语言的限制,是人人都能看懂的,最大众化的艺术形式。
现代科学技术的发展扫除了人们跨入摄影大门的一切障碍,它提供了人们所需的一切摄影设备与技术,使参与其中的人越来越多。
关键字:照相机种类,镜头种类,摄影技术、技巧摄影是现代科学技术的产物,从它诞生之日起就与科学技术结下了不解之缘,光学研究的成果,感光化学的结晶,精密加工技术的进步,微电子的发展无一不为摄影者提供了很大的优势。
我将通过对霍淑华老师的《摄影技术》认真学习以及自己的一些经验总结如下:照相机的种类按照使用的技术方法来分类包括:(1)数码照相机:集光学、机械、电子一体化的产品。
它集成了影像信息的转换、存储和传输等部件,具有数字化存取模式,与电脑交互处理和实时拍摄等特点。
光线通过镜头或者镜头组进入相机,通过成像元件转化为数字信号,数字信号通过影像运算芯片储存在存储设备中。
(2)传统照相机:传统照相机是以底片(胶卷或散叶片)为感光材料来记录影像的照相机。
不论是135还是120,自动还是手动,也不论是单镜头反光还是平视取景,它们都是传统照相机。
《摄影》结课论文
我的《摄影艺术与赏析》先做个自我介绍吧,我呢,从小顽皮爱摆弄小东西,如今学习机械似乎也是“如我所愿”吧。
其实,至今我都清晰地记得我们家与艺术之类的东西有着一定的缘分,我的爸爸是一名退伍军人,在部队里利用闲暇时间学得一手拉二胡和吹笛子的好手艺,这为以后对我们在音乐方面喜爱起着一定的作用。
我的母亲则是一名小学教师,平时很注重我们道德的培养,他们都很善良,因为他们都是农民。
我喜欢拍照,因为我觉得我能把我想看到的任何东西“带”回家,而现在喜欢拍照原因则是有很多很多,尤其是上过杜老师您的课以后,对于摄影这门艺术又有了新的看法。
记得上您课的时候,您给我们播放了很多照片,其中有一张照片唤起了我震撼心灵的回忆,那就是《饥饿的苏丹》,它描述的是:照片上一个头大如斗、皮包骨头的小女孩又累又饿趴在路边,一只饥饿的秃鹰在不远处虎视眈眈地盯着她,随时会扑向自己的猎物。
我第一次看到它的时候是在2005年,那时我的第一感受就是觉得可怕,不曾想到生活在同一个地球的另一边还会有那样的情境,还有那么一群人民因为某种原因遭受恶魔般的折磨。
而那张图片的摄影者因为外界舆论的压力而自杀,是他将如此真实而又残忍的现实呈现在我们的面前,生活在安定繁荣社会的我们看到此情形,我们还要抱怨生活的什么呢?自此我知道摄影并不总是能给人带来美感,它还是我们了解世界的眼睛,拓宽我们心灵的视野,时刻警醒着我们要珍爱生活。
从老师您之后给我们播放的照片来看,我觉得杜老师您是一位走进生活、体验生活和享受生活的人,我很钦佩您的生活方式。
首先您喜欢旅行,旅行可以使人的胸怀变得更加宽广,既然人生有两条腿,自然就不应该局限于生我养我的地方,倘若有机会我也会携着记录世间的相机走遍全国。
像老师一样,用镜头留下绝美的风景和一个时代的象征景象。
其实在老师所有的作品中,我还是偏爱于纪实一类的。
就拿老师您去蒙古一行所拍的照片来说,那种草原淳朴人民生活的场景还有他们独特的民族文化都深深地吸引着我,看,那骑在飞奔骏马上的蒙古汉子;那身着奇异漂亮服装的当地姑娘;还有他们非常传统的节日活动都让我对他们蒙古族文化充满好奇和向往。
摄影与影视艺术欣赏学术论文
摄影与影像艺术欣赏论文这学期我们开了一门摄影与影视艺术欣赏的选修课。
课程设在每周二晚上,开始我对这门课程的安排并不是很满意,因为它设在周二的晚上,而周二晚上学校的活动很多,这便与我们参加活动形成了冲突。
可是,自从上了这门课,我觉得还是蛮值的,它让我对摄影产生了热爱。
记得第一次课,老师开始给我们介绍了一下这门课程,后来又放了几部电影的片段,其中有一部非常经典并且很感人的一部影片,我想这部片子应该人人皆知吧。
那就是《泰坦尼克号》,那个画面呈现在我们面前,依然那么感人,它那里面的声音拍摄出来也给人一种很真实的感觉,但老师说那是人工合成的声音,虚拟的声音,这足以显示当今社会的技术之发达。
同时老师也放了好多片段,主要是给我们介绍拟声的,他说有很多影视作品里的有些声音听起来虽然真实,但是那些摄影师们在真实的环境中,想要捕捉这样真实的声音真的是很困难的,所以,人们通常借助现代科技,通过人们对那些事物的熟悉度,来人工模拟出来的,虽说是通过人工模拟合成的,但是还是很真实。
所以,真的要感叹一下,摄影艺术是多么的神奇啊。
它将现实社会拍摄的惟妙惟肖,真的让人为之叹服。
大家还记得吗?让我们最熟悉不过的无声电影?卓别林。
卓别林自小与母亲相依为命,虽然母亲在小舞台上做歌舞演出,但收入很少。
卓别林也进入了演艺界,并且受到欢迎。
不过他不以此为满足,又到美国发展,从此与电影结下不解之缘。
他丰富的肢体语言使他在整个默片时代成为备受瞩目的风云人物。
卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉,内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。
在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。
他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。
从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。
从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端,卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一,他本人成为了一个文化偶像。
摄影技术基础结课论文模板
郑州轻工业学院
目
浅谈摄影在大学生素质教育当中的作用和意义_ 学生姓名
专业班级
学 号
院 (系)
指导教师
完成时间 2018 年x 月x 日
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1课题简介及选题背景(图文、字数2000以上)
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企业集团的转移定价决策问题不仅为企业管理层所高度重视,同时也是学术
界讨论的热门话题。
Hirshleifer(1956) 最先提出在确定性环境下当中间产品转移价格等于边际成本时,公司利润达到最大。
Baldenius (1999)在考虑特定关系投
注:■表示一个空格(两个字符位置);目录标题为必须完成的相关内容,但文
字可以根据不同专业要求适当调整;括号内的内容为说明性文字。
艺术鉴赏结课论文:浅谈对摄影的认识
艺术鉴赏结课论文:浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一,在现代社会中具有重要的地位和影响力。
本文旨在探讨摄影的意义和价值,以及摄影作品对观者的影响和解读。
摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术,可以捕捉现实世界的瞬间,展现事物的形态、肌理和情感。
摄影术在19世纪初诞生,经过多年的发展和创新,已经成为了一门独立的艺术形式。
摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。
摄影作品可以记录历史瞬间,传递情感和思想,启发观者的思考。
摄影作品还可以提供美学的享受,引发观者对美的追求和欣赏。
摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样,可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。
摄影师通过不同的表现手法,如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。
摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验,观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。
摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响,引发他们的情感共鸣和思考。
结论
摄影作为一种艺术形式,通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。
摄影作品可以激发观者的想象力和情感,并提供对美的欣赏和追求。
因此,对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。
> 注意:本文以编程方式生成,内容为摘要,仅供参考,不可引用。
《摄影》结课论文
《摄影》结课论文摄影艺术认识摄影是一门艺术,摄影是一门艺术,摄影是一门艺术,重要的事情说三遍。
通过对摄影技术的学习,我对摄影有了更深刻的认识。
摄影不是简简单单的拍摄几张照片来捕捉生活中的瞬间,摄影更是一种艺术!拍摄出好的作品并不是容易的事,更要注意很多细节。
对于摄影,其实我一直都很喜欢,我知道摄影可以把美好的瞬间记录下来,留作永恒的记忆,这使我对摄影有着一份特殊的感情。
以前对摄影也有一定的了解,但是觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以拍出一张不错的相片在,在后期处理一下,就完美ok了。
没想到学过之后才发现,从中竟然隐藏了这么多的经验、技巧和动作要领,在这还是很感谢王老师的,是您让我对摄影有了更多的认识。
上课时,王老师您就向我们展示了许多优秀的摄影作品与老款相机,给我们介绍数码机和胶片机的区别。
我喜欢拍照,尤其是上过王老师您的课以后,对于摄影这门艺术又有了新的看法。
记得上您课的时期,您给我们展示了很多照片,有学长学姐的优秀作品,有学校的文化校史,更有我们从来不知道文化历史,这些都一一触动着我的心。
我也想像学长学姐们一样去参加比赛,也想记录我身边的故事,回顾以往的历史。
我发现老师您时刻关注咱们周围的生活,譬如说,往往许多事物容易被大众所忽略,而您用相机记录着保护着把历史情景,把它带到了大家的视野当中,让我们了解到社会的每一位成员都在为不同生活而努力!还有就是许多作品中那些自然的美丽风景,对我感触也很大,就我自己来说,当我心情不好的时候,我喜欢听音乐和浏览一些自然风景图片,音乐可以使我放松,而美丽的大自然图片则能让我有一种豁然开朗的感觉。
我们生活在美丽的地球上,然而又有多少人能停下脚步欣赏这沿途的风景呢?我们不能将这些风景揣入怀中,却能把他们留在一张张照片上,等我们需要的时候就拿出来看一下,那也是一件很不错的事情!上课时,一副《天路》记录了美丽的大自然,那宁静的时光,那美丽的构图,还有那通往大自然的木桥,如果没有当时的记录者,那一切就已是过往云烟。
摄影艺术鉴赏结课论文
摄影艺术鉴赏结课论文浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义院系:专业:姓名:学号:【关键词】:摄影教育大学生素质培养创新思维能力摄影教学审美情趣健康心理素质鉴赏能力实践活动审美能力摘要:通过摄影教学和摄影实践活动,能激发大学生的学习积极性,提高大学生的创新思维能力,培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣,培养积极向上的健康心理素质。
总之有助于大学生的人文素质、创新思维、审美能力、思想品质和健康心理素质的培养。
摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。
它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。
从某种意义上说,它是一种客观的复制,也是一种主观的表现。
在大学进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的学习兴趣、艺术修养,进而培养高雅的审美能力和创新的思维能力、健康的心理素质有着非常重要的作用。
摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,是具有审美价值的艺术形式,是科学与艺术的完美结合。
摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受,使观赏者真正得到心灵的满足。
与此同时,通过对摄影器材的了解,我们可以接触到现代科学各个领域,拓宽知识范围,提高艺术修养。
因此,摄影不仅仅是会摆弄照相机,而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。
素质教育相对于应试教育来说,是一场革命,它是全面发展的教育。
将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容,对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育,既是一种科技活动,又是一种美学教育。
所以,对大学生开展摄影艺术教学活动,不仅有利于大学生身心健康的发展,而且有助于丰富素质教育的内容,推动校园文化建设。
把摄影教育纳入人才素质培养的轨道 ,旨在拓展和重视摄影在传统的以音乐美术为主导的艺术教育中的功能及独特作用。
摄影艺术的思维方式主要是直觉思维和与之紧密联系的创造性思维。
摄影技术结课论文
浅谈摄影技术经过对摄影技术一个学期的学习,我对摄影技术也有了一些初步的认识,摄影并非是一项简简单单的照相,其中也存在很大的学问、技术、技巧。
摄影家的表现手段是光,如果没有光,他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。
光具有强度、质量和颜色三个主要性质。
首先是强度。
光的强度可以从亮到暗,这一点适用于任何光源。
例如,在无云的天气里,中午的日光非常强,在风沙弥漫的天气里,光线昏暗。
夜间可以说没有光。
人工光源的强度,则随着灯的瓦数不同而有所变化。
明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉,暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。
照明强度的这种差别,会在照片上以三种不同的方式表现出来:被摄体的明暗度,被摄体的反差范围,彩色照片的被摄体的色彩再现。
在照明强度很高时,被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大,色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。
光可以是从灼热的光源发出的直射光,如不受云雾遮挡的日光,从聚光灯、摄影灯和闪光灯发出的直射人工光;或者是从被照射物体表面反射的散射光,如雾天或阴天的日光,从墙壁、天花板或其他反射光的物体表面反射出来的人工光;或者是在灼热的光源前加上柔光器形成的散射光。
直射光强烈耀眼、反差大,能造成清晰突出的阴影。
经过反射形成的散射光比较柔和,反差小,能造成灰色、模糊的阴影,或者根本没有阴影。
当然,在这两者之间还有无数的过渡阶段。
实践表明,直射光造成的阴影部分,可以随着光源与被摄体位置的变化,或者摄影者与光源的位置的变化而变化。
这种明影能够因其形状、式样和所占部位的大小,加强或削弱被摄体的特性。
反射光能表现出被摄体的形状,并能细腻和自然地再现出它的原貌,而与被摄体和光源的相对位置关系不大。
如果拍摄一般的街景、风景或建筑物,应当仔细观察阳光强烈照射着的表面和颜色。
白墙面反光虽然很强,但是如果处在阴影中,看起来则是灰暗的,结果会拍出平淡的照片。
对待建筑物应遵循的一般规则是,决不要拍摄处于阴影中的建筑物或物体表面,应当等待阳光照射到物体表面,那时色彩饱和,反差充分和丰富。
摄影鉴赏结课论文
1.应该怎么样维护相机?答:1.在凉爽、干净、干燥的地方保存照相机。
2.除拍摄时以外,平时应该总让镜头盖盖在镜头上。
3.除非接受过职业的培训并具有专用的工具,否则不要尝试修理照相机。
4.不要让手指接触到镜头的透镜。
5.保持照相机内外的洁净。
清洁内部时。
6.保持摄影包内外的洁净。
2.什么是数码摄影技术?数码摄影技术有哪几部分组成?数码摄影,又称数位摄影或数字摄影,是指使用数字成像元件(CCD,CMOS)替代传统胶片来记录影像的技术。
数码相机主要部分为:1、镜头部分、2、机身部分、3、传感器系统、4、取景器、5、快门系统、6、影像处理系统、7、电源部分、8、外接设备接口3、简述数码相机的工作原理.数码相机中的工作原理如下:当按下快门时,镜头将光线会聚到感光器件CCD(电荷耦合器件)上, CCD是半导体器件,它代替了普通相机中胶卷的位臵,它的功能是把光信号转变为电信号。
这样,我们就得到了对应于拍摄景物的电子图像,但是它还不能马上被送去计算机处理,还需要按照计算机的要求进行从模拟信号到数字信号的转换,ADC(模数转换器)器件用来执行这项工作。
接下来MPU(微处理器)对数字信号进行压缩并转化为特定的图像格式,例如JPEG 格式。
最后,图像文件被存储在内臵存储器中。
至此,数码相机的主要工作已经完成,剩下要做的是通过LCD(液晶显示器)查看拍摄到的照片。
此外,还提供了连接到计算机和电视机的接口。
4.数码相机的ISO代表什么含义?有什么作用相机中的ISO是感光度的意思,在光线比较暗的情况下把ISO调高的话会降低快门速度。
工作原理ISO感光度的高低代表了在相同EV曝光值时,选择更高的ISO感光度,在光圈不变的情况下能够使用更快的快门速度获得同样的曝光量。
反之,在快门不变的情况下能够使用更小的光圈而保持获得正确的曝光量。
因此,在光线比较暗淡的情况下进行拍摄,往往可以选择较高的ISO感光度。
5、光圈和快门有什么作用?光圈的作用:1. 控制曝光量的多少2. 控制景深的大小3. 控制镜头的像差快门的作用:快门的作用主要是控制曝光时间的长短,从而控制曝光量的大小;依靠设定长短不同的快门时间,形成画面不同的成像效果。
摄影技术基础 论文
摄影技术基础结课论文--读图时代我对摄影的认识院系:XXXXXXXXX学院班级:XXXXXXXXXXX班姓名:XXXX学号:XXXXXXXXXXX32读图时代我对摄影的认识在21世纪里,视觉影像已经全方位的进入我们的生活。
随着生活节奏的加快,人们很难有耐心通过阅读冗长的文字去了解各种各样的信息,相反图像却能将所要传递的信息一目了然的呈现给受众。
这样眼球经济与注意力经济便交织在了一起。
随着社会发展,我们开始从文字时代走向读图时代。
下面,我来说说在读图时代,我对摄影的认识。
桑塔格说:相机的无所不在强烈地提示我们,时间是由一连串有趣的、值得拍摄的事件所组成。
透过摄影,这个世界变成了一连串奇闻轶事和社会新闻。
相机分解了现实,使之成为可以掌握的、不再暧昧、可以确定的东西……电视、电脑加宽带网,正在宣告一个图像时代或者说读图时代悄然来临。
读字仍然是人们理解世界的一种重要方式,但它不再处于一种完全的垄断地位。
今天的孩子们出生之后就处在图像的世界之中,各种卡通图画、卡通玩具、电视动画片、电脑图像在包围他们。
孩子们显然具有了解这些的天性,因为图像就是现实各种事物的摹本。
而且接触多了孩子们的有关智力就在提高,不断升级,以至于到了几周岁以后,在成年人眼中很小的孩子,可以读懂复杂的图画,包括其中的幽默。
在孩子们哈哈大笑的时候,大人可能还是一头雾水,还需要孩子解释后,才恍然大悟,追加一次笑声。
本来,人类的文化就是从图画开始的。
考古发现的原始人留下的一些图画,大多是画在岩石上的。
我们发现了岩石上的图画并不等于原始人只是在岩石上作画,岩石上的画一定是他们生活中图画的极小一部分,在没有文字的时代里,他们一定是依靠图画传递生产和生活中某些必要的信息,生活在图画的文化之中的。
图画比文字更直观,在表达的时候,丢失的信息最少,熵值增加最少,但创作和传播成本较高,后来因为传递信息方便的需要,某些大家熟悉其含义的图画逐步被简化,最终形成了象形文字,而后又发展出拼音文字。
影视摄影结课论文
摄影学习心得张臣130000519上大二的第二个学期的专业课,迎来的是影视摄影。
关于摄影我还是挺有兴趣的,所以,报专业的时候选择了数字影视。
经过张天羽老师的悉心教导,让我学到了很多。
我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间,用相机也好,用手机也好,拍下来,记录到我的生活相册里,等着以后慢慢欣赏。
这次,学校给了我一个正式学习摄影的机会,我当然很高兴,把家里的相机拿过来了,为了更好的学习摄影的技术。
虽然摄影课程才两个月,太短太短,这也许是学校的安排,只是让我们初步了解摄影的意义,以便以后在设计中有更好的灵感。
摄影通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。
学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。
学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。
通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。
这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。
质与量发生着变化。
唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。
所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。
比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。
虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。
摄影技术论文范文(优秀3篇)
摄影技术论文范文(优秀3篇)摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成,阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映,是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介,将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在,也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在,这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是,摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造,是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过,由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位,无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然,单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化,并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥,往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用,借现实主体来表达的思想、观念和情感。
摄影学业总结作文
摄影学业总结作文
呼~终于可以把相机和三脚架暂时搁置一旁,我想花些时间好好梳理一下这段日子的所学所得。
从对摄影一无所知到如今对构图、光线把控有了初步理解,这个过程着实是跌跌撞撞啊!不过正是那些狼狈的瞬间,让我意识到摄影远不止是简单地按下快门这么简单。
还记得刚入门时,我拿着朋友借来的旧相机东拍拍西晃晃,对焦差点撞碎镜头。
后来渐渐学会调节参数,可总觉得作品平淡无奇。
幸好老师不嫌其烦,一遍遍纠正我的构图和用光角度。
没过多久,我开始注意到生活中美好的一刻,比如阳光洒在树梢的那抹金黄,或者雨后小巷涌动的积水。
慢慢地,镜头里的世界变得鲜活而富有张力。
我渐渐体会到,摄影不单单是记录现实的工具,更是一种独特的视角和表达方式。
它让我们用心感受身边的点点滴滴,从平凡中汲取灵感,并用影像的形式再现出来,分享给这个世界。
有时候,我会被自己的作品深深打动。
有一张关于孤独老人的黑白照,曾在一次比赛中获奖。
那天拍摄时,我只是被老人那双布满皱纹却熠熠有神的眼睛所吸引。
临走前,他竟主动对我说了声谢谢,那一刻我几乎热泪盈眶。
我意识到,摄影师所肩负的,不只是记录视觉场景,更是捕捉生命中美好而永恒的瞬间。
这一路走来,挣扎、迷茫、欣喜,种种情绪交织在一起。
但我从未后悔
选择了这个充满探索和发现的领域。
摄影让我重新审视和领会这个世界,更重要的是,它一次次提醒我用心感受生活的可贵。
展望未来,我还有太多要学习和提高,但我相信,只要秉持初心,定能在这条路上越走越远。
大学摄影选修课教学现状问题及有效途径论文
大学摄影选修课教学现状问题及有效途径论文大学摄影选修课教学现状问题及有效途径论文摄影既是一门艺术,也是一门为人类传达历史知识、社会知识与生活美感的科学。
高职院校开设摄影选修课,主要是为学生提供系统、基本的理论教育,让学生通过学习可以掌握一定的摄影基础知识及摄影技巧,有效捕捉生活美感,提高学生的艺术素养、综合分析能力和实践操作能力,为学生走向社会相应岗位打下扎实基础。
课程教学实效应该定位为: 学生通过学习了解摄影发展历史,掌握基本的摄影知识和技巧,熟悉数字照相机结构、使用、性能和维护方式。
学会景深控制、曝光控制、布光方法、用光方法、摄影构图和风光、人像、体育、新闻、花卉、广告等一系列的专题摄影。
然而,受诸多因素的影响,目前大多数高职院校的摄影教学质量不如人意,教学目的并未达成。
这就需要综合分析摄影选修课目前在我国高职高专领域的教学现状,并实现教学模式的创新。
一、高职院校摄影选修课教学现状及问题( 一) 教学方式和观念落后现在大部分高职院校摄影选修课教师仍然采用传统“满堂灌”的教育方式,在课上以个人为中心,将与摄影相关的理论知识与艺术精神通过自己的言语与肢体向学生进行传授,学生学习被动,缺乏主动性,教学效果差。
其次,教师教学观念落后,仍然采用传统观念,摄影选修课教学旨在培养具有综合素质的专业性人才,而非只懂技术的单一性人才,但教师在教学中一般忽视学生思想政治素质的培养,只重视摄影技术的培训与养成。
( 二) 教学资源匮乏摄影学习相比普通课程对教学设备的要求相对较高,需要摄影机、相机等专业器材,学生如果要想获得知识和技术,也必须对这些设备有一定了解和使用,但是在实际教学过程中可以发现只有很少一部分学生有器材,因此只能互相之间借阅。
教学资源匮乏严重影响摄影选修课程的教学效果,很多学生只能学习理论知识,实践能力几乎为零。
( 三) 总课时偏少由于所属选修课,高职院校开设的摄影课课时较少,一般总共为24 至48 课时不等,其中的20 -30个课时以理论讲解为主,而10 -15 个课时为摄影实践操作。
摄影技术与艺术结课论文
举例说明国内外摄影流派,名家作品及影响摘要:艺术上的流派,是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色,并有一定约社会影响的集团和派别。
随着科学的发展,科学家利用日益提高的各种技术,加上艺术家自身的成熟,形成了很多的艺术流派。
关键词:艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义正文:摄影术起源于欧洲,与西方的油画艺术同属于视觉艺术。
所谓摄影流派,是指以一批志同道合的摄影家,在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。
这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。
摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视,并渐渐成为史学家们研究整理的课程。
20世纪中叶的四、五十年代,世界文化中心逐渐在美国形成中心。
同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中,在照相技术和感光材料的迅猛发展中,也形成了不可忽视的力量。
摄影实践的不断积累,导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化,使某些流派的产生成为可能。
自然的形成了很多的流派。
我们常将流派和风格并提,可见们之间关系的密切。
所以在“正”流派的“名”之前,要先正“风格”的“名”。
所谓风格。
就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。
这是由于,每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向,加之人与人的气质和性格也不同,因此表现在创作上,对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。
这特点,在艺术学上统统称为“风格”,即所谓的流派。
摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素,与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。
下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。
一、写实摄影。
在摄影史上,加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。
奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。
他们恪守摄影的纪实特性,遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则,作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。
摄影总结心得体会作文(通用8篇)
摄影总结心得体会作文(通用8篇)摄影总结心得体会作文篇1通过一段时间的学习,我对摄影艺术有了更进一步的了解,在通过这次采风实习,让我有了很深的感触。
以前也喜欢摄影,但是以前的摄影只是单纯的对眼前景象的纪录,看到什么好玩就照什么,有时更是想把所有见到的新东西都一一记录下来,所以照的照片都很随意,也没有什么意义,或许偶尔有几张由主题,看上去还可以的,但那也只是侥幸拍到而已。
记得以前还没有流行数码相机的时候,我一个人去外地旅游,拿的我爸爸的相机,看到什么好玩的都照。
十几天下来,乱七八糟的东西照了一大堆,浪费了一大堆胶卷,最后被我爸大骂败家子!其实现在看看也是如此,一个好的作品要有一定的意义和主题,里面蕴含着自己的想法,并且要让大家能够体会得到。
有很多时候,景不在奇,但得有韵味。
同样一花一草,不同的人能照出不同的感觉。
拍照角度、光亮程度、远近距离,都有着很多的讲究。
而在照片出品的时候,也会有着不同的意境。
就像我的一张照片,照的十一条曲折的小路,绿树成荫,小路曲折,很好的意境,但是找出来的照片却没有想象中那么好的感觉。
因为阳光太强,使小路没有的清幽之感,没有了深度。
还有一张照片,照的一只抓到的大螳螂,但由于镜头与相机的原因,不能很好的调焦,照出来的照片不能更好的突出主题,甚至反而使螳螂有些模糊……很郁闷……除此,还有些本来以为会是很好的照片没了效果。
所以,一张照片有着很多的细节所在,这些细节都决定着这张照片最后的意境与思想。
我也懂得了为什么很多大摄影师为了照一张照片花了一天甚至一个月的时间爱一个地方蹲点。
往往,照片里的很多东西都是一瞬而逝的,而能牵动人们内心的,都是其中的细节。
比如采风的路上,我遇到了一个可能还不是怎么会走路的小孩,他的父亲正用两手抓着他的胳膊帮他一步步上着台阶。
我很快的发现这是一幅很有意思的画面,亲情、朝气、鼓励、拼搏等等一系列的感情都蕴含在里面。
但当打开相机,按下快门的时候他们已经快走出了我的视角,自然,最后的照片以失败告终。
浅谈摄影的艺术结课论文范文
浅谈摄影的艺术结课论文范文在艺术范畴中,摄影艺术不同于其他艺术形式,摄影艺术被称为最接近于融合科学与艺术的艺术种类和范畴。
下面是店铺为大家整理的摄影的艺术论文,供大家参考。
摄影的艺术论文篇一:《试谈新科技在摄影艺术领域的运用》摘要:进入21世纪以来,科学技术的发展以几何速度在增长,短短几十年的历史变革通常是之前需要几个世纪才能成的。
这种增长速度超出人们的预期,同时科学技术的发展渗入到社会的各个层面,作为社会上层结构的摄影艺术领域必然是首当其冲。
本文主要分析新科技在摄影艺术领域的运用。
关键词:科技;摄影艺术;影响一、前言当代的摄影艺术领域已被各种光怪陆离的视像所包围,各种媒介中充斥着各式的机械复制的视觉影像,海量的图片,广告,电影,3D图片,虚拟电影……人们可以不会用笔墨来写字,但绝对不可以不会读图。
影像艺术已由单一的绘画形式过度到摄影,动态摄影,多媒体合成及计算机虚拟。
同时,各种由科学技术的演进而形成的表现的多样性又让我们观看影像,消费影像的方式有了很大的变化。
影像由它的本能作用一记录,演进为揭示一揭露一思考。
摄影艺术不再是现实的描摹,它的视线探入了多维的角度,灵魂的幽微,隐秘的暴露,极度的体验,幻象的呈现,梦境的回归,影像的语言编制了一个未知世界的伊甸园。
二、艺术视野中多元演化的当代科技摄影摄影本身其实就是科学过程的结果,无论胶片银盐还是数字成像。
新科技的发展,使得影像可以在拍摄之后无需花钱冲洗即可及时显示,自动调焦和自动测光等技术使得人们从大量的技术细节中解放出来,从而可以更加关注于摄影本身,从这个角度说,科技手段促进了摄影这种艺术形式的发展。
而科技与摄影之间实际上还存在着更多交融的区域,则为影像的产生带来了多元化的介质,同时也导致新型影像形态的出现。
科技手段对摄影的影响是无所不至而客灵活多变的,影像在其产生过程中的每一个环节都有可能随着相关科技手段的改进而发生革命性的变化,从而导致新影像语言的产生。
我的选修,摄影作文【初中初三600字】
我的选修,摄影
经过半学期的实践课程之后,我对数码相机的了解有了进一步提高。
但在摄影的实践中总是有数之不尽的因素,令我无法拍出满意的相片。
所以我要多学多照,起码我的技术还要不断前进。
在这几节摄影实践课中,我学到了很多东西,平时看到漂亮的照片,我只有惊叹和羡慕,通过摄影的实践学习,让我知道了好的照片背后也有着艰辛的一面,是摄影师通过汗水得到的,而不是我们想像的那么简单。
若要想拍出好的照片,必须要掌握好光亮度和对焦。
多排精选,多拍选优,对我来说很起作用,特别是不太懂摄影的人。
从宏观上来说多拍就是多实践,多积累经验。
从具体上来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精选拍摄某一场景。
这是一个苯招,但能充分发挥数码相机的优势绝招。
美无处不在,关键在于你是否善于发现美,善于扑捉美的画面。
大部分人都认为要拍出好的照片,必须要有好的地方,好的风景。
我不否认再好的地方的确可以拍出好的东西,但同时在不美的地方,很差的地方同样可以拍出好的美的照片。
摄影课我们虽因种种原因没有出去,没有去美丽的地方,但这并不防碍我们去发现美,去挖掘美。
一个人静静的走在学校的校园里,其实有很多没的地方,只不过因为你平时匆匆而过,没有去仔细的品味欣赏而已。
摄影看似简单,其实有着很深的学问。
学问再深,只要有着好学的精神,我想信我们每个人都会拍出好的照片,美的照片。
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摄影在大学生素质教育中的作用和意义学院:计算机与通信工程学院专业班级:嵌入式软件10-01学号:541013090114姓名:黄成浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课,通过这几周的学习,我大致对摄影这门技术有了初步的了解,这门课程不仅丰富了我的的生活,而且培养了良好的学习态度,陶冶了情操,提升了自己的审美观。
总的来说,自己的收获很多。
下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义:摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味,摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径,是素质教育创新发展的动力。
所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径,是一种崭新的艺术形式,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,也是陶冶情操,裨益心灵,蕴含审美理想,具有审美价值的艺术形式,是与科学技术连结在一起的文化艺术。
它既是一门综合技术,更是一门高深的艺术,它在光学、化学、美学的基础上,借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。
摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。
它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言,具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感;在现实生活和学习中,具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。
摄影加紧了科学与艺术联合的步伐,让艺术科学化——求真,使科学艺术化——求美。
摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影,情节剧场化的摄影,相当程度地体现了时代艺术的特点,反映了时代艺术的现实环境面貌。
从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科,从自然科学到社会科学,它具有科学的基因(真实性,准确性,系统性等科学的根本特性),使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。
从摄影技术的外延来看,摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等,极大地拓展了人们认识世界的视野,并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态,这是时代发展的一个显著特征。
摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思,牢牢地把握住时代的主题,跟上时代的节奏,反映时代的希望,闪耀出时代和谐的光芒,能以对生活的深刻感受和准确捕捉,使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息,产生出更为强烈的艺术感染力。
摄影艺术是时代精神的注入,是社会意义的体现。
现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方式和内容,既可以培养现代大学生的科技活动能力,还是一项美学的引导和教育,有利于丰富高校素质教育的内容,促进校园文化的建设,并且有利于大学生身心的健康发展。
从培养全民族文化素质、提高创造力的基本素质教育的层面上来看,摄影教育具有其他媒介所无法替代的独特作用。
在大学中进行系统的摄影基础理论教育,对于提高大学生的艺术修养、动手能力、技术水平,进而培养高尚的健康的心理素质、综合的思维能力和高雅的审美能力有着非常重要的作用,对大学生身心健康的培育和综合素质的提高极为有益。
下面我就我所学的知识和对摄影的了解来浅谈一下摄影对大学生素质教育的影响与意义。
一、摄影有利于提高大学生的学习兴趣和学习热情兴趣健康高雅、广泛深厚、稳定专一、积极有效,往往是衡量一个人兴趣品质的标志,一个人的兴趣品质又往往影响着这个人的心理智能能否得到充分而全面的发展。
比照绘画、音乐等其它艺术形式,摄影具有的易学、易会、易见效果的特色,充分体现“寓教于乐”、“寓教于学”的精神。
摄影教学本身就具有愉悦教学的功能,它可以使学习变成精神享受,能够激发学生的学习兴趣,体验学习的快乐,学生在赏心悦目的视觉愉悦中,能够比较容易地掌握所学的知识,从而消除一般教学的枯燥性与乏味性。
同时,教师可以用图形、图像媒体和多媒体为手段进行教育,使教育内容可见度大为提高,教育内容更加直观、生动,教育的信息量大大增加,增强学生观察问题、理解问题和分析问题的能力,显著地提高教育效率,收到良好的教育效果。
二、摄影有利于培养大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣摄影作为一门独立的艺术,它的艺术表现对象是人、自然与社会,每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等,表达了作者对美的鉴赏能力和审美情趣。
通过各种传统和现代的摄影教学手段,以美的作品、美的形象、美的情感为特点,从情感上打动学生,感之以形,动之以情,再晓之以理,实现对美的事物从感知到理解再到欣赏的过程,从而提高学生艺术鉴赏能力和审美情趣。
摄影能让学生主动地在现实生活中寻找美,留意在生活中遇到的事物,关注现实世界并发掘它具有的价值,尤其是审美的价值。
在我们现实生活中有许多可以提炼的,可以感动人的美好的事物。
虽然我们所处的现实并不是完美的,但它是实在的、活生生的,在各种矛盾中、在现实的冲突与撞击中,才更会显示出生命的活力与真实朴素的美。
在摄影教学中,我们可以从学生们的实际情况出发,而学生时代的生活最重要的主题就是校园文化生活。
我们就可以指导学生从校园生活中挖掘素材,发现现实生活的美。
所以我们在教学中多举办一些摄影的观摹展示,或是拍摄活动,如以“校园一日”为主题,让学生通过摄影从多方面多角度来体现自己的生活学习、文体活动。
让他们自己去观察体验自己的生活,发掘有价值的事物。
三、摄影有利于培养大学生的创新思维能力摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力,其根本目标是使学生具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。
这个过程中,它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于学生创造性思维的培养。
摄影在素质教育中也是促进学生智力发展的重要手段。
智能的核心是思维能力。
人的思维分为逻辑思维、形象思维、直觉思维。
如果只注重逻辑思维能力的培养,而忽视形象思维能力,会制约人的智力素质的全面提高。
科学实践证明,按单一知识结构培养的人,不会有健全的联系系统要健全思维,提高智力素质,必须通过美育教育。
在所有的学科教育中,摄影的最大优势就是发展人的形象思维,因为审美、创造美的过程具有形象思维的特点。
想象是形象思维的基本方式,科学创造离不开想象。
摄影教育的形象性,教会学生怎样去感受美、发现美、创造美。
摄影的过程,就是一个认识、感受、领会、想象、创造的过程。
一个人不会想象,也就不懂得创造。
直觉思维是摄影艺术创造的思维方式,直觉又是创造性思维的基础,创造性的突破往往是通过发现隐蔽关系和创造性想象来实现的。
因此,在摄影学习过程中,需要学生调动其想象力,在表现上运用力学透视、光学、色彩等知识来处理一系列问题,继而创造出一个新的艺术形象来。
因而,摄影选修课的开设能够促进学生创造性思维和创新精神的培养。
四、摄影培养、提升大学生的观察能力在大学生理解了关于照片中应当追求什么之后,就可以开始教会学生对于如何观察、摄取他周围世界中美丽景物,并有自己的方法和见解。
这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧,会让大学生能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片。
而更重要的是,大学生们将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界,从而用新的目光来抓取美的镜头了。
强调观察和发现是必要的,观察与感觉,构思与表现是优秀摄影人必备的条件,而训练有素的摄影人具有特殊敏锐的审美感受力,在日常生活中有意无意地保持着艺术知觉的选择性,充分的体现出对被摄体客观效果的准确判断能力。
亨利•卡蒂埃——布列松说:“摄影就是在一瞬间里及时把某种事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确组织形式记录下来。
”可以说,观察就是摄影人的一种艺术素质,摄影创作离不开观察,因为它不仅是表现取舍被摄体的方式,同时也是感受和理解被摄体的过程,只有具备观察能力,在创作时才能恰当的选择被摄体、表现形式、用光、意图和技术技巧。
对于摄影创作来说,与画面构成紧密相关的拍摄位置的选择,就是一个非常重要的问题,它能直接影响所构成画面上艺术形象的表现。
用光也非常重要,它直接影响画面的光线效果和决定画面是否具有艺术质量。
根据创作意图和被摄体特征用光,因为用光是摄影人的一种创作思想,一种创作理念。
即使是同一被摄体,不同质地,不同颜色和不同形状,用光相同,所构成的画面效果也不相同。
学习摄影必须研究和探索不同的光源所构成不同的的光线效果,所产生的不同表现意图。
因此,摄影能更加提升大学生的观察能力。
五、摄影培养、提高大学生动手能力和创作能力和发达国家相比,我国大学生的普遍存在动手操作能力、创造力、学习能力较差的现象。
而摄影就为提高大学生动手能力和创新能力提供了一个极好的途径。
随着社会的进步,照相技术已经比较普及,照相机也早已经飞入了寻常百姓家,许多大学生有意愿也有经济能力购买传统的廉价照相机。
照相机这种设备在某种意义上就是一个“高级玩具”,它充满了知识性、趣味性、实验性和创造性,可以培养并充分展示人的创造性心理功能及动手操作的能力,随时随地都可以“玩”,经过不断的使用、操作,逐步能自如地实现创作的意图。
大学生的每一次拍摄活动都是一个系统的工程,根据创作主题的要求,首先要选定拍摄主体,观察并选择适当的光线,确定光圈、快门的数值,并在取景对焦等步骤进行之后完成拍摄,有的甚至还要经过暗房操作进行冲洗胶卷和放大照片,这样才能完整的进行一次拍摄活动。
毫不夸张地说,对于一个大学生来说,如果能够熟练使用自己的普通照相机拍出一批有一定艺术水平的照片,还能研究和动手排除一些小故障,使设备使用得心应手,这就说明了其科技知识应用能力、动手能力和艺术修养都已经达到了一定的水平。
因此要鼓励学生积极参与技术交流,可通过参赛、投稿、办展等形式检验学生实践水平,也可通过方便的网络系统展示作品、开辟论坛,赢得广泛评论,增强创作信心。
总之要以开放思维实施教学。
引导有兴趣的学生拍摄组图、系列报道、命题创作等,锻炼学生对主题及摄影全过程的把握能力,达到思想性、艺术性、现实性、审美性的完美结合。
从另一个角度来看,摄影的实践活动具有灵活多样的特征,没有固定的目标,没有不可变的模式,强调学生个体的独创性,是一种生动的、鲜活的、极具有形象性的教育形式,对于培养和拓展学生智力、创造力方面具有特殊的优势。
学生在创造新的作品时,可以体会到实践的价值和他们自身存在的价值。
他们可以在这些创作活动中激发自己的艺术创作灵感,可以感受到自己创造的潜能,可以体会到创造的乐趣。
六、培养大学生心理素质摄影有助于开发心智潜能直觉是萌发创意灵感的基本内在动力。
直觉思维是摄影艺术创作和拍摄活动的根本思维方式。
摄影拍摄和艺术创作时的心理(思维)过程可分为动机和动力(为什么拍)、题材和对象(拍什么)、表现手法(怎样拍)三个阶段。
“为什么拍”,是指要调动起拍摄望和审美激情,对将来熟悉或不熟悉的拍摄内容进行预测,这个预测主要是靠直觉感,当端起相机面对纷繁无序、丰富多彩的客观事物时,就要思考“拍什么”,即使面对已确定好的拍摄对象,也要判断何时按门,这个思考判断也是靠直觉感。