李淑芳与秦腔

李淑芳与秦腔
■焦垣生
这个题目似乎有一点荒诞。

秦腔是一个剧种，而且是戏曲所有剧种中最古老最具历史言说资格和价值的剧种，所谓“花雅之争”、“昆乱不挡”所蕴含的故事，无非关涉秦腔与昆曲分别伯仲之轶账提说。

李淑芳本是一名说年轻其实又难说年轻的当代秦腔演员，说她年轻，是因为她在去年刚获得了中国戏剧“梅花奖”，正是大有作为正该开始芬芳吐艳之时；说不年轻，是因为听说文化改制，她所在的剧团转归企业收编，她已被退休了。

把李淑芳与秦腔并列作题，可能有人觉得莫名其妙。

李淑芳1968年出生于关中周至县，先入周至县剧团，后调进著名的百年剧社——西安易俗社，易俗社作为鲁迅先生赞誉其“古调独弹”的中国四大剧社之一，声名播于海内外，但李淑芳起初却并没有多大的名气，起码笔者并不认识。

偶然一天早上，我散步到西安和平门城墙根下，看见摆地摊卖戏曲碟的地方，好几个人都在买一张名为《李淑芳唱段选》的秦腔碟，我就也买了一张。

回家听放，觉得唱得确实不同凡响——悱恻缠绵，优美婉转。

明明是标准的秦腔，却不是如有人说的“三千万人民齐吼”的秦腔，其绕梁入耳倒使人想起那些以娇声嗲气著名的吴越江南声腔，但这声腔中包藏着北方女子的那一种以极强的穿透力撑着，柔而有劲道，音韵抑扬顿挫的声腔。

后来终于到剧场亲眼看到了李淑芳的演出。

再后来，只要她有演出，我都会去看。

其实各个剧种都有一些这样的演员，可能形体条件不一，但都唱得好。

看李淑芳的戏，我想到了以前同叫“乱弹”的蒲剧中的一位早获得梅花奖的名演员武俊英，她形体条件不大好，但就是唱得好。

这两位的发声吐字行腔，不是一个风格，但都是拿捏得很好，而且每一段唱腔中的每一句每一词都紧扣着她要表现的人物彼时彼地彼情应发射的神韵。

悲切时低回如游丝，刹那间又穿透云天，如惊涛裂岸。

如李淑芳唱的《数罗汉》，其中人物形象所要通过唱词表现的情感，是极为复杂的，我听过不少秦腔演员（甚至是名演员）都唱过这一段，但感觉不是欠着火候就是火候过了，只有李淑芳演唱的《数罗汉》不瘟不火，声情意都恰至文心，托出戏胆，让人击节称赞。

那其中，悠扬舒展，让人回味无边，大珠小珠落玉盘而声声不凡。

蒲剧演员武俊英演唱的《苏三起解》，武俊英把苏三这个人物的灵魂抓住了，所以每一声、每一处都通透着这个人物的内心。

李淑芳《数罗汉》表现的是一个内心炽烈如火却又不得不做了尼姑，时时要示人心如止水波澜不惊好像与世无争，而实际上因为爱恨情欲无以抒怀，对着泥塑的罗汉排遣开来的人物形象。

这个折子戏是极具人文色彩和现代哲学意念的一出戏。

俄国著名的小说家契诃夫在他的名篇《苦恼》中写死了儿子的马车夫姚纳·波达卜夫内心的苦恼无法排遣又不能向人倾诉，对着日日与自己相伴的马诉起了衷肠。

《数罗汉》可以与《苦恼》作比较文学研究的论题。

要知道，这样的一个尼姑形象是非常难塑造的。

只有李淑芳把她活脱脱地表现出来了。

复杂的具有冷热两面色彩的旦角行当，唱词要求演员表面要唱得细腻平缓舒展，而实际上又得哀转久绝地表现角色如窦娥问天问地一样的心声独白，秦腔《窦娥冤》中让观众掌声雷动的窦娥式高亢不行，秦腔名段《断桥》里白娘子那样炽烈的抒情唱段也不行。

换言之，一般秦腔演员擅长的欢音、苦音的或明快或凄厉或嘈杂急紧的唱法都不行。

这个戏把李淑芳托出来了。

人们说李淑芳是肖若兰的弟子。

“肖派”！可说实在的，10年前，在秦腔界讲流派，实在还是件有嫌奢侈的事。

秦腔作为梆子戏的鼻祖在广袤的西北大地流布传播几百年，尤其在先前，传播手段落后，甚至连今天所谓的大众传播也谈不上，只是人际传播，口口相传，交通闭塞自然地理人文条件阻碍着文化交流，在这种情况下，古老的剧种秦腔在发展过程中，自然会形成不同班社，不同演员的不同演唱风格以至形成今天所谓的不同流派。

但这些风格流派解放后并未被研究者重视，上世纪五六十年代文艺界讲“推陈出新”和“古为今用”，文艺为无
产阶级政治服务，提倡革命化；八九十年代讲恢复讲拨乱反正讲主旋律讲发展讲创新，直到本世纪之交，京剧讲流派，秦腔界也忽然猛省了对“流派”的研究。

而李淑芳现象，正催化了我们对秦腔流派研究的猛省。

名师出高徒，但有时高徒会引出名师，程砚秋先生活着不带女弟子，可他死后，那么多漂亮的京剧女演员成名后都弘扬且红火了“程派”，引得不少从没见过程砚秋的面甚至也没听过程砚秋的声的当代戏迷，不停地颂扬“程派”。

人们称赞年轻的李海燕是“海传程韵，燕赋新声”，称赞更年轻的吕洋是“口口程传，洋洋大观”。

就像梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生都是王瑶卿的弟子而却个个不一样，其实“程派”的弟子也各有特点，她们红了，“程派”就火了。

同流不同流却可抽象出某一方面相同的特征溯源，就像渭河泾河都可入黄河脉系一样，北京的李海燕，天津的吕洋都是“程派”，实际上分门别类。

秦腔界影响还有超过肖若兰先生的秦腔演员，如李正敏、苏育民、刘毓中，难道没有流派和传人？有。

可鲜有人提及。

李瑞芳、马友仙那么多弟子，谁是“李派”传人的代表谁又是“马派”传人的代表？这些先生都有传人，但江山代有才人出，流派要不断地“流”才能出派儿。

“肖派”今天的传扬，不能不说有其传人李淑芳“小荷才露尖尖角”的原因，实际上因为时代和各种文化交融发展的原因，今天的李淑芳和昔日的肖若兰不能同日而语。

京剧大师郝寿臣曾经讲，学流派弄得不好学到的常是毛病。

深入精髓难矣。

艺术上所谓“看山是山，看水是水”、“看山不是山，看水不是水”、“看山还是山，看水还是水”的3个阶段理论，对于继承流派非常有指导意义。

李淑芳可说掌握了“肖派”的艺术精髓又使“肖派”艺术在今天传扬了。

同时，李淑芳使大家对秦腔的认识端正了。

起码纠正了所谓“吼秦腔”的误区。

所以说秦腔成就了李淑芳，而李淑芳也给秦腔正了名声。