写意人物写生的学习心得
写生的心得体会8篇
写生的心得体会8篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如活动总结、个人总结、心得体会、报告大全、工作计划、事迹材料、应急预案、教学资料、作文大全、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of classic sample articles, such as activity summaries, personal summaries, insights, report summaries, work plans, deeds materials, emergency plans, teaching materials, essay summaries, and other sample articles. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!写生的心得体会8篇通过心得体会思考生活中的细节，我逐渐培养了对事物的敏感度和洞察力，通过心得体会，我们能够更好地认识自己，提升自己的综合素质，以下是本店铺精心为您推荐的写生的心得体会8篇，供大家参考。
用心灵捕捉 予笔墨再现——我学写意人物随感
墨韵 ， 显其 更有神韵。 画写意人 物 ， 可以直接用对 事物进 行写生。于材 质和画法 的不同 ， 以必 须有别于素描 人物和色彩 人物 ， 所 形成独 特的绘
、
一
线的组织和色块、 墨块的组合构成 ． 墨色 的桔 湿浓淡 用 尺 寸与比例 ， 故中国画 中的男子相貌奇古 ， 身首不 称 ． 女子则 蛾 再 创造 ， 都是画者 以自己独特的理解和 追求借助对 象 眉樱唇 ， 削肩细腰 。 倘把这 些人物 的衣 服脱掉 ， 其形可 怕 ． 这 笔 的轻重徐疾等 ， 但 非无妨 ， 却是 中国画的好处 ， 中国画欲求印象的强 烈 ， 故扩张人 的一种 自我表现。 三 、 善于创 新 ， 力求将 中国画 的笔墨形式美 感达 到 以形 写 物 的特 点 ， 使男子 增雄伟 ． 女子增纤丽 ， 而充分 表现其 性格 ． 故 神、 以神 传情 的最高境界 不 用写实 ， 用象征法 。 而 不求形似 ． 而求神似 ， 如周舫 的＜ 簪花侍
与油画 肖像 相比 ． 中国画写生 固然更为简 洁 ． 但作 为 中国 女 图》 。 它更是 注重精 神内涵和形式美的高度融 合的一种 西方 的人物 画重背景 ． 背景 为室内或野 外 ． 画面全部 画人物 写生 ． 其 故 再创造 。 它必须将对象的造型 、 光影 、 色彩 转换 成独特 的绘画语 填涂 ． 留空 白， 不 如达 芬奇的《 蒙娜丽莎》 中国的人物 画 。 画 。 可 言形态 ． 并不 是一种 机械的模 拟。创新的过程是一个 反复实践 个人悬挂空 中， 驾云一般 ， 如 亦可描人立于纸的下 方 ， 中国 故 的过 程 ． 需要不 断提 炼概括 和提 高 。 人物 形象 的刻画及 内心 情 画 的画纸 ， 留出空 白余地 甚多 ， 令人遐想出无垠的空 间。 感 的塑造也 是十分 重要的。 西方人物 画重客观 。 以求形 似。 中国人物 画重主观 。 讲究神 用心 灵捕捉 ， 予笔墨再现 ； 以形写神 ， 以神传情 ， 形神 兼备 ． 韵。
工笔人体物写生心得（5篇范例）
工笔人体物写生心得（5篇范例）第一篇：工笔人体物写生心得工笔人体物写生心得这学期最开始就学习工笔人物写生，开始时就摸不着头脑的不知道要从何下手，工笔本来就需要很有耐心的静下心慢慢画，然后一遍遍的上颜色，但是经过了一个月的练习摸索还是掌握了一些方法。
画工笔人物首先要安排好人物在画面中的位置，确定大体的动态特征，准确塑造形体、结构、比例及相互间的组合状态。
大致形体结构确定后，进入局部细致塑造，头部的形体塑造注意考虑动态及结构特点，面部和五官在塑造时要用淡淡的色调把结构部分进行表现，为上颜色时避免空或简单。
头发塑造时要考虑在头骨的形体上进行塑造，头发要按生长方向及梳理特点进行分组安排，注意转折关系和发丝间距里，这样可以避免死板生硬或与头骨脱节现象。
手脚的塑造注意动作状态与结构关系，手脚的骨骼关节很多写生者要做到仔细观察，力争将动态、比例、结构与任务相互协调统一；关节转折处要用淡淡的明暗色调确定转折变化及形体特征，为渲染作准备。
衣服的塑造要根据形体结构特点，观察时作适当归纳，译者的疏密状态与人物的形体动态间的关系，衣褶线条在符合人物整体关系的情况下，可进行疏密节奏的组织和安排。
勾墨线是在将底稿拷贝到正稿上后进行的，墨线根据所勾画部位的具体情况有虚实、轻重、粗细变化，脸部、手、脚线条就整体而言较淡较细。
面部用线塑造，眼睛的线条稍重稍实，眉毛的线条稍轻而且虚些；单纯勾眼睛要考虑在符合整体的情况下，上眼睑用线要实而且重些，下眼睑则虚而轻，这样既表现了层次感又表现了结构特征；勾手和脚的线条主要考虑动态和结构特点选择线条，一般情况骨骼处和转折较强部位的线条使用就整体而言相对实些，肌肉部分和若转折部位线条虚些；头发线条要注意表现发丝的柔韧度和生长状态，调整安排好疏密节奏，不能乱、不能散、更不能死板；衣服线条也是如此观察归纳，选择线条的轻重、粗细、疏密、蓄势变化，在不破坏整体的情况下，选择线条进行勾画。
工笔人物画以线为骨，堪称“无骨不立”可见线条在工笔人物画中即重要又讲究，用毛笔勾的墨线表现力极强，传统画论中有“力透纸背”之说，这说明对工笔人物画的墨线质量要求较高。
写生心得体会(通用篇)
写生心得体会(通用篇)写生是一种借助观察、描绘和感受的方式，通过对自然景物或人物的细致观察和描述，以达到展示作者对事物的真实感知和情感体验的艺术创作形式。
作为一门较为常见的绘画表现形式，写生既可以是专业艺术家的训练手段，也可以是一般爱好者的一种娱乐方式。
曾经有幸参与写生活动，并参照大师们的经典作品，我深感写生不仅能够提高技巧，还能让我更好地认识和审美自然和人物之美。
首先，写生是一门需要仔细观察的艺术。
在实地写生时，观察是非常重要的基础。
只有认真观察到细节，才能将被写生对象的特点真实地传达到纸上。
曾经有一次我写生一只小麻雀，仔细观察到小鸟的羽毛细细的结构和微妙的颜色变化，这让我惊叹于自然界的奇妙之处。
事实上，观察力是写生成功的关键。
当我在慢慢描绘着小麻雀的形态时，我越来越意识到绘画不仅需要眼睛去观察，还需要心灵去感受，对被描绘的事物有一种内在的理解。
其次，写生是一门让我更好地审美自然之美的学科。
我发现，写生的过程是一个艺术与自然之间的对话。
当我面对绚丽的夕阳或壮阔的雪山时，我总是难以言表地感受到那份壮美的情感。
写生让我能够更好地感受和体会大自然的美，通过笔触将这些美的瞬间定格在纸上，我能够更好地欣赏和审美自然之美。
曾经，我在画一幅森林的写生作品时，尽管只是素描，但通过细腻的线条，我感觉到了阳光透过林间的嫩绿叶子洒下，微风吹拂时，树叶沙沙作响，我仿佛置身于森林中，伴随着大自然的节拍舞动。
再次，写生对于技巧的要求是持续不断的。
可以说，没有技巧和功底，就没有一幅精湛的写生作品。
在多次实地写生活动中，我逐渐发现自己的不足之处。
例如，在描绘树的纹理时，我经常难以准确地表达出每一片叶子的形态和线条，使画面显得生硬和不流畅。
然而，通过反复的实践和研究，我逐渐掌握了绘画技巧，例如如何运用压光和透视等手法，使画面更具立体感和层次感。
同时，多次与志同道合的朋友一起写生，我们相互交流和讨论技巧和经验，互相学习，也为我们的技术提高提供了宝贵的机会。
写生的心得体会（4篇）
写生的心得体会写生是一种独特的绘画方式，通常是在自然环境中观察、感受、记录，在短时间内捕捉到客观物象的特点和气质，通过线条、色彩和构图等手法表达出来。
作为一名绘画爱好者和学习者，我有幸能够接触到写生这一绘画形式，并在实践中有了一些心得体会。
首先，写生需要细致入微的观察力。
在写生过程中，我发现只有静心观察，细致分析，才能够真实地捕捉到被画面所呈现的对象的特征。
通过观察对象的形状、纹理、光影变化等因素，我们可以更好地理解和再现其真实面貌。
而这种观察力不仅仅局限于绘画上，同样适用于我们日常生活中对世界的认知和理解。
我发现通过写生，我在观察力上有了很大的提升，我能够更细腻地感受到周围事物的美丽与复杂。
其次，写生需要快速而准确的记忆能力。
在写生完成后，我们需要把所观察到的事物迅速记录下来。
这需要我们快速判断和记忆，并准确地将所见所闻转换为绘画中的线条、色彩和构图等元素。
这个过程中，我意识到记忆是非常容易受到干扰的，一个瞬间的迟疑或错失，就可能导致整个画面失去了真实感和准确性。
因此，我学会了在写生过程中要善于总结和归纳，抓住主要特点，并且尽量多练习，提高记忆与表达的能力。
此外，写生也需要很强的耐心与毅力。
对于初学者来说，写生往往是一项很有挑战性的任务。
因为绘画需要大量的时间和精力，而写生过程中必须紧密关注被画面呈现的对象，并快速将其转换为绘画元素。
因此，我常常会花费很多的时间和精力去完成一个作品。
但这也是写生的魅力所在，通过长时间的观察和描绘，我能够更深入地感受和理解被绘画对象的内涵和气质。
同时，写生也是对自我的挑战和突破。
每一次写生都是一次面对自我的过程，我们必须面对被绘画对象的复杂性和多样性，快速做出决策并表达出来。
这就需要我们不断学习和探索，发现自己的不足并加以改进。
我发现通过写生，我对绘画的认识和技巧都得到了极大的提升，我也更加清晰地认识到自己的长处和短处，更加深入地理解和掌握了绘画的本质。
最后，写生让我更加热爱生活和珍惜自然。
写生的心得体会（4篇）
写生的心得体会写生是绘画过程中的一种非常重要的技法，通过观察并实地绘制对象，可以更加真实地捕捉到其形态、比例、色彩等细节，提高绘画的准确性和逼真度。
在我进行写生练习的过程中，我获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，观察是写生的关键。
写生是对现实世界的观察和记录，所以观察力的培养是写生的基础。
在写生练习中，我学会了如何专注地观察对象，用目光慢慢地扫描、分析，捕捉到细微的变化和细节。
我会观察物体的整体形状、结构关系、明暗和色彩变化等特点，并努力将这些细节准确地记录下来。
观察力的提高不仅对写生有帮助，对绘画的其他方面也是非常重要的。
其次，细节的捕捉是写生的关键。
写生要求细致入微地观察和记录对象，因为一个细节的捕捉可能会影响到整体形象的准确性。
在写生练习中，我经常会因为一些看似微不足道的细节而烦恼和苦恼，如一个弯曲的线条、一个微妙的色彩变化等。
但是逐渐地，我发现这些细节的捕捉对于绘画的准确性和真实感至关重要。
细节的捕捉需要细心和耐心，在写生练习中，我学会了放慢自己的思维和行动，在观察和记录上下功夫，从而更好地捕捉到对象的特点。
再次，比例的把握是写生的关键。
写生绘画要求我们准确地捕捉到对象的比例和形状关系，只有比例准确，才能使画面更加真实和立体。
在写生练习中，我发现比例的把握是非常考验观察力和技巧的。
一旦比例失准，整个画面就会有些怪异和不和谐。
所以在写生练习时，我常常会用一些简单的测量方法来辅助比例的把握，如使用画笔叠放来比较长度和宽度的关系。
通过不断地练习和实践，我逐渐提高了对比例的把握能力。
最后，写生不仅仅是技法的训练，更是一种观察力和想象力的培养。
在写生练习中，我学会了用不同的角度和视点观察对象，发现它们的美和特点。
同时，写生也是一种对美的追求和理解的过程，在每次写生练习中，我都可以找到一些新的发现和启示，让我更加深入地理解艺术和生活。
写生是我的灵感源泉，我通过写生记录下来的物体形态和情感，可以在以后的创作中充分发挥和应用。
工笔人物心得
工笔人物心得工笔人物心得篇一：工笔人物写生学习心得工笔人物写生学习心得我们进行了三周的工笔人物写生的学习，在这期间，对工笔人物写生上色有了初步的认识。
工笔人物画有淡彩、重彩之分。
淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。
重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。
淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。
淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。
我们用一周的时间进行写生，画铅笔稿起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。
先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的．是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对象的风貌。
接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。
还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点．哪部分最吸引际，这是以后着重刻画的部位，应牢记始终。
素描稿完成后，先用铅笔把它淡淡地拷贝到熟宣纸上，铅笔不宜太软，B 或 2B 即可，再根据画面主次、虚实、质感等需要分浓淡用墨色勾出全图。
工笔画勾线一般都是中锋用笔，少有侧锋和枯笔。
为了有利于线面相互融合和给后期调整留下一定空间，第一遍墨色不宜太深，以适中为好，因为深了难以修改，淡了可以复勾补充。
另外，素描稿上如有构图、结构等问题，在过稿时也可以进行修正。
接下来的两周是上色。
进行分染之前，应把画裱在画板上，因为熟宣纸在上色后会变得凹凸不平，不利于工笔画细腻平整的渲染效果要求；另外还应该设计一个色彩小稿，把大体的色调和色块关系定下来，然后根据小色彩稿用花青、淡墨或其它颜色进行分染。
分染主要是表现形体结构的凹凸、明暗关系，以加强形体的立体感、质量感、空间感，同时要注意形体各部分色彩的冷暖变化。
国画人物临摹写生心得体会
国画人物临摹写生心得体会国画人物临摹写生是我在国画学习过程中的一项重要训练。
通过对古代优秀画家的作品进行观摩和学习，我逐渐领悟到了中国传统绘画的独特魅力和技法，也体会到了临摹写生的重要性和意义。
在这个过程中，我有了一些心得和体会。
首先，临摹人物画有助于我对人物形体结构的理解。
中国古代人物画注重形体的塑造和立体感的表现，通过对传统画作进行临摹，我可以仔细研究人物的体态、身材比例和肌肉结构，对人体的各个部分有更深入的理解。
同时，临摹过程中需要仔细观察和描摹每一个细节，这也提高了我对细节的敏感度和把握能力。
通过这样的练习，我能够更准确地捕捉人物的形象和神态，使画作更具立体感和生动性。
其次，临摹人物画对我的笔墨功底有很大帮助。
传统国画人物画常常运用线条勾勒人物的轮廓，需要在有限的空间内表现出人物的形态和特征。
通过对传统名家的作品进行临摹，我可以学习他们的线条运用和墨色表现，领悟到不同线条和墨色效果的美感和表现力。
同时，临摹也能够锻炼我的笔画功力和用笔技巧，使我更加熟练地使用毛笔来表达画面所需的各种纹理和层次感。
这对于我整体的绘画技巧和表现能力都是很有帮助的。
再次，临摹人物画培养了我的观察力和细致入微的注意力。
在临摹过程中，我需要仔细观察画作中的每一个细节，包括人物的面部表情、眼神、动作以及服饰等。
这些细微之处都对于整体的形象表现和情感表达有着重要影响。
通过对作品的观察和描摹，我学会了关注细节，并且能够准确地捕捉到人物形象的特点和特征。
这样的观察训练也使我在平时的生活中更加注重细节，更加敏锐地感受到周围事物的美和变化。
最后，临摹人物画让我对中国传统文化和艺术有了更深的理解。
中国传统绘画是我国宝贵的艺术遗产，其中的人物画更是代表了中国绘画的高度成就和独特风格。
通过对古代名家作品的临摹，我可以走进他们的创作世界，领略到他们对人物形象和表现力的追求和思考。
这不仅让我对中国传统绘画技法和审美有了更深入的了解，也让我更加珍惜和尊重这一宝贵的文化遗产。
水墨写意人物心得体会作文
水墨写意人物心得体会作文水墨写意人物画是中国绘画的重要流派之一，以极简的线条和墨色表现人物的形态和肌理。
我在学习水墨写意人物画的过程中，深感其独特的魅力和艺术价值。
以下是我对水墨写意人物画的心得体会：水墨写意人物画追求简洁与灵动。
相对于传统功夫画的细腻和复杂，水墨写意人物画更加注重形象的简约和墨色的流畅。
在表现人物的形态和姿势时，要抓住人物的骨架和轮廓，以极富节奏感的线条勾勒出人物的基本形态，避免过多的细节。
通过简略的线条，使人物的形象更加具有韵味和含蓄，给人留下丰富的想象空间。
水墨写意人物画注重对形态的把握。
人物的形态是水墨写意人物画的重要表现对象，而且关系到整幅画作的成功与否。
在绘画时，我们要通过细腻的线条勾勒出人物的轮廓与比例，使人物的形态更加逼真。
同时，在表现人物的形态时要注意到其动态与表情，以使人物形态在动态变化中更具生动感与层次感。
水墨写意人物画重视情感的表达。
艺术的灵魂在于情感的体验与传递，水墨写意人物画也不例外。
在绘画人物时，我们需要通过适当的线条表现人物的情感状态，如喜、怒、哀、乐等。
通过线条的曲折、平缓或是浓淡变化等手法，使观者能够感受到人物的情感世界，并产生共鸣。
水墨写意人物画注重对墨色的运用。
水墨作为水墨写意人物画的主要材料，其运用对作品的效果有着至关重要的影响。
在绘画人物时，我们要运用不同浓淡的墨色勾勒出人物的形态和轮廓，使人物的形象更具质感。
同时，要深入研究墨色的表现力，通过墨色的浓淡变化和晕染效果，增强作品的层次感与空间感。
水墨写意人物画的墨色有时需要酣畅淋漓，有时需要柔和宛转，而这种墨色的变化和运用正是水墨写意人物画的独特之处。
水墨写意人物画是中国绘画的瑰宝，其独特的艺术语言和表现方式，让人为之叹为观止。
在长期的学习中，我深深感受到水墨写意人物画给人以自由、纯粹与想象的空间。
水墨写意人物画要求我们在画面中追求形象的简约与灵动、情感的表达与传递、墨色的丰富与变化，这对我而言是一个全新的挑战和机遇。
写意人物写生心得
写意人物写生心得
写意人物写生是一种表现人物形态、神韵和气质的绘画形式。
在进行写意人物写生时，需要注重捕捉人物的动态和精神特征，通过笔墨的自由流畅来表现人物的气息和神韵。
以下是我的一些心得体会：
1. 观察人物的动态和神态：写意人物写生需要注重捕捉人物的动态和神态，从而表现人物的气息和神韵。
在观察人物时，需要留意人物的姿态、动作、面部表情和眼神等，以及人物所处的环境和背景。
只有通过深入观察，才能准确地把握人物的特征和气质。
2. 熟练掌握笔墨技巧：写意人物写生需要运用自由流畅的笔墨来表现人物的形态和神韵。
因此，需要熟练掌握笔墨技巧，如运用水墨的干湿、浓淡、虚实、激励等特点来表现人物的轮廓和形态，以及运用线条的粗细、长短、曲直等特点来表现人物的神态和气息。
3. 以意为主，不拘泥于形：写意人物写生强调笔墨的自由和意境的表达，因此需要在表现人物形态的基础上，注重表达人物的气息和神韵。
在绘画时，应该以意为主，不拘泥于形，通过笔墨的自由流畅来表达自己的情感和感受，以达到更加深刻的表现效果。
4. 多练多画，不断提高：写意人物写生需要不断地练习和提高，才能够掌握更加自由流畅的笔墨技巧，更加准确地表现人物的气息和神韵。
因此，需要多画多练，不断地提高自己的绘画水平和表现能力。
总之，写意人物写生是一种表现人物气息和神韵的自由流畅的绘画形式。
在进行写意人物写生时，需要注重观察人物的动态和神态，熟练掌握笔墨技巧，以意为主，不拘泥于形，多练多画，不断提高自己的绘画水平和表现能力。
写意人物心得(精品4篇)
写意人物心得(精品4篇)写意人物心得篇1我深信写意人物画的价值与意义，并始终坚持用画笔去捕捉人物的情感和灵魂。
在过去的几年里，我通过不断的实践和学习，逐渐形成了自己的绘画风格。
在画作风格方面，我追求的是一种清新淡雅的风格，以柔和的线条和细腻的笔触，展现人物的情感和内涵。
我的作品通常以生活为主题，通过描绘普通人的生活场景和情感变化，表达出我对生活的理解和感悟。
在绘画技巧方面，我注重线条的运用和情感的表现。
我通过变化线条的粗细和曲直，来表现人物的形态和情感的变化。
同时，我也善于运用色彩，通过不同的色彩搭配和明度变化，来营造出不同的氛围和情感。
在绘画过程中，我通常会经历几个阶段。
首先，我会通过观察和思考，捕捉到人物的灵魂和情感，并将其转化为具体的形象。
其次，我会用画笔和颜料，将人物的情感和形态表现出来。
最后，我会对作品进行不断的修改和调整，直到达到自己满意的程度。
回顾我的绘画历程，我深感坚持和努力的重要性。
只有在不断的尝试和努力中，才能逐渐形成自己的风格和技巧。
同时，我也认识到，写意人物画不仅仅是技巧和形式的表达，更是对人物情感和灵魂的探索和表现。
我相信，只有用心去感受和表现人物的情感和内涵，才能创作出真正有价值的作品。
写意人物心得篇2写意人物心得初识“写意人物”最初接触到“写意人物”这个概念，是在我进入初中的时候。
在一次美术课上，老师让我们欣赏了一些中国古典人物画作，其中包括了一些“写意人物”的画作。
我被这些画作的生动性和深刻的文化内涵所吸引，开始了对“写意人物”的探索之旅。
“写意人物”的定义和特点“写意人物”是中国传统绘画中的一种艺术形式，它强调的是神似和意境的表达，追求的是笔墨的写意性。
与西方写实主义绘画不同，写意人物更加注重画家个人情感和哲学思想的表达，其人物形象往往夸张、变形，却依然能够让人感受到其内在的魅力和精神世界的深度。
学习“写意人物”的经历在学习的过程中，我逐渐领悟到了“写意人物”的魅力所在。
远取其势 近取其质——写意人物画写生教学随感
远取其势近取其质——写意人物画写生教学随感
近年来，写意人物画在国内艺术圈备受瞩目。
写意人物画不拘泥于写实，更倾向于抓住人物的精神特质和气质美，以笔墨的力度和节奏展现人物的神韵和魅力。
然而，写意人物画的表现手法多样，有的学生在学习过程中容易迷失方向，无法准确地抓住重点。
因此，老师在教学过程中应注重远取其势，近取其质。
“远取其势”，指的是在画面的整体布局上要注意人物的形态和空间布局。
在练习中，我们应该考虑到人物的大小关系、位置关系和整体形态。
这样可以让画面更加生动有力，更有表现力。
在这一过程中，我们需要更多的观察和思考，多做几次草稿，以便找到最佳的布局方式。
“近取其质”，指的是在人物的形态、特征和气质方面做深入的思考和观察。
在写生过程中，不仅要抓住人物的面部表情、姿态特征，还要考虑到人物的内心世界、情感和气质。
只有深入理解人物的内在特质，才能更好地表现出人物的精神面貌。
总之，在写意人物画写生教学中，我们需要注重远取其势，近取其质。
只有在整体布局和人物特质方面都做好了充分准备，才能真正做到笔墨自然流畅，表现力和传达力更强。
- 1 -。
意笔人物写生心得体会
意笔人物写生心得体会写生是一种观察和记录自然或人物形象的艺术形式，它是绘画艺术的基础，也是提高绘画技巧和表现能力的重要途径之一。
在这篇心得体会中，我想分享我在进行意笔人物写生时得到的一些体会和心得。
首先，意笔人物写生需要高度集中的注意力。
在进行意笔人物写生时，我会全神贯注地观察被绘制的人物，仔细察看其面部的轮廓、眼睛的神态、嘴唇的丰满度以及姿势的矫健度等等，力求捕捉到人物的独特表情和动态。
绘画是一个需要时刻保持专注和冷静的过程，只有这样才能准确地记录下人物的形象特征。
其次，意笔人物写生需要快速的反应能力。
意笔人物写生的特点之一是在较短的时间内快速完成，所以我必须迅速地反应，抓住人物在瞬间的特征，用生动而有力的线条表达出来。
通过频繁的写生锻炼，我逐渐意识到观察敏锐和反应迅速是意笔人物写生的关键步骤，只有在短时间内做出准确的记录，才能准确地捕捉到人物的特点。
再次，意笔人物写生要注重构图的平衡与协调。
在进行意笔人物写生时，我会注意到人物的整体构图，力求使画面的内容和结构达到平衡和协调。
通过调整人物的位置、姿势和背景的安排，我可以使画面更加有条理和生动。
在进行意笔人物写生前，我会观察人物在空间中的位置和角度，以便更好地创作出具有层次感的画面。
最后，意笔人物写生需要勇于表达个人的情感和想法。
意笔人物写生是一种直接表达自己情感和思想的方式，因此，我在进行意笔人物写生时常常会将自己的感受和想法融入到作品中。
通过线条的运用和绘画方式的选择，我可以更好地传达出自己对被绘制人物的理解和感受。
在写生过程中，我发现只有勇于表达自己的情感和思想，才能创作出真正有意义和有价值的作品。
通过意笔人物写生的实践，我深刻理解到写生是一种提高观察力、创造力和表达能力的有效途径。
在观察人物形象、反应迅速、构图平衡和表达个人情感方面，我都取得了一定的进步。
因此，我将继续坚持进行意笔人物写生的练习，不断提升自己的绘画技巧和表现能力。
意笔人物写生，给我带来了许多启示和感悟，使我更加热爱绘画艺术，并愿意不断探索和发现其中的乐趣和意义。
写生心得（精选6篇）
写生心得（精选6篇）写生心得篇120xx届美术生培训已经告一段落，回看我第一次将近半年带队培训工作，快乐与责任同在，经验与遗憾兼有，下面结合个人工作浅谈一下对外出培训的几点体会。
一、培训的收获1、历练了学生一是增强了学生主动学习的意识。
外出培训，像他们一样的美术生有很多，在这里的每一位学生都是为了实现考大学的理想而相聚在同一个地点。
晚上查寝，12点钟了还有学生在画速写，因为他们有了理想，也看到了压力，所以就有了主动竞争的意识，每个学生都由平常的被动学习变成了主动学习。
二提高了学生独立自主的能力。
班里的学生几乎都是独生子女，从小就没有离开过父母的疼爱，外出培训的这段时间里，学生从一开始不会洗衣、不会整理自己的生活用品，慢慢的都变成了能够独立生活的优秀生，这为他们今后的独立学习生活起到了很好的历练。
2、充实了自己一是拉近了与学生的距离。
外出培训，不仅要做学生的专业老师，还要做学生生活老师。
每一次与学生聊谈，觉得自己又成长了一步。
从一开始与学生就事论事，没有过多的话语交流，到现在沟通自由，谈心事，帮助他们解决生活、学习等等各方面的大小事，更加真实的了解了学生的所思所想，为今后更加科学的教育学生起到了很好的指导作用。
二是拉近了与专业的距离。
外出培训对我个人也是一次提升专业素养的学习之旅。
通过与培训老师的交流以及个人所看所见，使自己的专业眼界得到开拓，更加深入的了解到目前的美术高考形式、审美标准、绘画风格，为今后的教学积累了知识与经验。
3、不足与遗憾第一次带队外出学习培训，虽然外出前同事跟我讲了很多他们在外管理学生的经验，但由于自己工作经验的不足，培训初期对学生的学习思想状况了解不够，导致个别学生的学习与心理状态有较大波动，影响到了学习的信心。
在今后的工作中，要大力加强培训前期与初期的准备工作，特别是要加强初期对学生思想的开导、学习方式的指导，让每一个学生都能快速适应培训的节奏与生活。
家长对外面培训情况了解不够，部分家长怕孩子在外面吃苦，给予的生活费过多，导致学生花钱大手大脚，养成了不良的消费观念，建议学校每学期开一次家长会，通过专业老师与家长沟通交流，让家长更加清析了解外出培训的情况。
写意人物课程总结
写意人物课程总结在写意人物课程中，我学到了许多关于人物绘画的知识和技巧。
这门课程不仅提高了我的绘画技能，还让我对人物画有了更深入的理解。
以下是我的课程总结。
一、课程目标与收获1. 掌握写意人物的基本技法：通过课程的学习，我掌握了用笔、用墨、用色的基本技巧。
我还学习了如何运用线条表现人物的形态和神态，以及如何通过墨色的深浅变化表现人物的质感。
2. 提高造型能力：写意人物画要求画家具备较高的造型能力。
在课程中，我通过临摹、写生和创作等多种练习，逐渐提高了自己的造型能力。
3. 培养笔墨意识：笔墨是写意画的灵魂。
通过课程的学习，我逐渐领悟到笔墨的韵味和美感，培养了自己的笔墨意识。
4. 了解人物画的历史与文化：在学习写意人物画的过程中，我了解了人物画的历史演变和文化内涵。
这让我更加深入地理解了人物画的艺术价值和审美取向。
二、课程内容与学习体验1. 理论学习：课程开始时，我们先学习了写意人物的基本理论。
通过老师的讲解和资料的学习，我对写意人物画的特点和技法有了初步的了解。
2. 临摹练习：在理论学习的基础上，我们进行了大量的临摹练习。
通过临摹名家的作品，我逐渐领悟到了写意人物的用笔技巧和墨色变化。
3. 写生练习：在课程的中期，我们进行了写生练习。
通过观察模特的形态和神态，我学会了如何将现实的人物形象转化为艺术作品。
4. 创作练习：在课程的后期，我们进行了创作练习。
在老师的指导下，我独立完成了一幅写意人物画作品。
这让我体验到了创作的乐趣和挑战。
三、反思与展望1. 不足之处：在课程的学习过程中，我发现自己在某些方面还有待提高。
例如，我在用墨和用色方面还需要更加熟练，同时还需要加强人物结构的理解和表现。
2. 改进方向：为了提高自己的绘画水平，我计划在今后的学习中加强实践练习，多进行写生和创作。
同时，我还将积极学习其他绘画技法，以丰富自己的绘画语言。
3. 未来展望：我希望在未来的日子里，能够继续深入学习写意人物画，不断提高自己的绘画水平。
人体写生感想
人体写生感想人体写生感悟裸体的艺术——四周人体素描课程感悟今天我所写的文字，大概没有什么专业的理论，有没有很多关于人体绘画的技巧可言，在接连几天暴雨的夜晚写下一些关于现在、关于课程、关于心境的简单的话。
仍然记得当初迎来这门课时的心情，像大部分同学一样怀着些许兴奋，些许期待。
第一次以这样的形式看到一个异性毫无遮蔽的身体，害羞的、略显惊慌的、偷偷躲在后面，暗自庆幸位置找的好，偶尔和对面的同学交换一个眼色，看着他们中有些绯红的脸庞，心里有些佩服。
一旦落笔心情反倒平静下来，第一幅完成的画并没有什么可多言语的，似乎只是像高中的普通素描一样，规规矩矩，让人说不出好坏，不过就是那么回事吧。
陆陆续续又从不同角度画了一些，也根据老师的建议，进行一些不同材料不同风格的尝试，然而效果却不尽如人意，想要大胆一点却还是拘束，想要规矩一点又达不到规矩画法的效果。
女模特的到来比起男模特就要自然的多。
只是很喜欢这张意外拍下的照片，泛黄的牛皮纸，因不经意间折下的一角而显示出的特别的光影，还记得刘响老师曾说过的，比起一张洁白无暇的白纸，还没下笔就想着要画出如何出色的作品，不如随手捡起一张有些泛黄有些破烂的，甚至还有脚印留在上面的纸，随心却依然认真的下笔，没有过分的心理负担，或许可以画出让人心生欢喜的作品。
画女模特的最后一天，我的心里是极不平静的，画了一些画，却并没有让人满意的作品，很多时候都显得太过焦躁，既没有根据自己以前的路走下去，也没有因为响爷的指导而获得画法的新生。
他是我丢弃的孩子，他的意义只在于我给他起的名字，一个象征我当时心境的名字，《治愈or毁灭》想要尝试一些不同的画法，想以一种自我治愈的方式，自由的、无拘无束的，最后却没能自我治愈，倒是近乎于毁灭，没有审美的，像孩子般的任性涂鸦，如果不是响爷的提起，他大概只能沦为垃圾堆中的一员，我不会将他拍照，更不会写到这里，表达这样的心境。
这是最后两幅五分钟的速写，也是我最满意的两幅，即使有时间的限制，却放松了对整体刻画的要求，这五分钟里我是享受的，只是简单的几笔勾勒，线条还不是很有力度，对我而言却是一种新的表现方式。
写生心得体会（精选5篇）
写生心得体会（精选5篇）写生篇1自我在学习美术以来在传统方法上都是先临摹后写生，至于我临摹的还是很少的，结果是我不能轻便的学习和认识素描，只是一味着的画，到头来使得自己的逻辑变得很混乱。
临摹是每个学生阶段性所必须要经历的一个环节，但是临摹的具体理解又是什么呢?临摹不单单是所谓的临袭别人的摹本，在我看来而是临摹别人的一种对事物的概括能力和明暗处理能力，这也是素描的至关重要的两个方面，所以说在我看来素描的临摹与写生的环节安排可以算做是具体的。
在学生们刚刚踏入素描这一领域的时候大家都是很迷茫的，老师也是，他们就回说买书回来临摹，但是他们往往忽略了一个关键因素——引领，所谓的引领也就是说作为老师带着学生去书店选购书籍，这个好处是可以选择老师自己喜欢的或是和自己本身教学很相似的书籍，这样一来学生就会很配合的跟着老师教学步骤进行教学安排了。
如果没有引领的话，学生在自己去买的时候往往会瞎买、无目的的买。
之后很可能会造成书籍无用、不符合教学计划等等。
这样一来对你的下一步教学时很无利的。
所以说对于教学开始的引领是很重要的。
之后在进行教学讲解让他们能很好的理解造型和结构，在进行教学示范，让他们带着目的性的和理解过后的心态去进入临摹，这样的效果远远大于盲目临摹带来的好处，也很好的为下一阶段垫下基础。
在这之后的环节才是真真的进入写生状态，这样才能很好的避免一系列在盲目教学时候带来的不便，也能清楚的让学生能够在临摹与写生的安排上受益。
所以在之后的每一个环节都应该这样就行，而不是盲目，漫无目的，所谓的教学计划也是根据学生的自身状况进行的教学安排，这样才能够很好的缩小学生之间的大差距，让他们在短短的集训或者基础学习的时候打下坚实可靠的基础。
写生心得体会篇2阳光明媚，又是多么美好的一个星期六，我在家里收拾美术用品，因为下午我们“达芬奇”班的同学要去碧洲公园写生，带上画板，我们出发了。
来到碧洲公园，老师先要我们集合，排队然后来到了公园的一片花丛边，花丛的对面是涟水河，涟水河的另一头是镇湘楼。
写意人物写生的学习心得
写意人物写生的学习心得写意人物学习心得经过四周的人物画学习，感到自己在人物画上面还有很多的不足，尤其在造型方面，还得多锻炼，提高造型的方法就是多画速写，多练。
在用墨上面还是有点脏，不够干净。
线条方面也是有不足的，还不够大胆，流畅。
对模特的特点抓的不够细致，还要继续仔细观察。
写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。
4周的写意临摹课，让我在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。
以书入画，所谓书画同源。
综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。
所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面的影响，即“写”和“法”的“书写性”用笔。
中国书法以线造型的独特表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。
线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。
工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。
中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。
”。
由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画的精神追求。
重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。
写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。
写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。
写意人物课程感悟
写意人物课程感悟摘要：1.引言：说明写意人物课程的背景和目的2.课程感悟：分析课程中的关键知识点和技巧3.实践体验：分享个人在课程中的创作经历和心得4.课程收获：总结在写意人物绘画方面的提升和感悟5.结尾：表达对课程的感激之情和未来展望正文：【引言】在我国的传统绘画艺术中，写意人物画一直占据着举足轻重的地位。
为了更好地传承这一优秀的民族文化，近期我参加了一期写意人物画课程。
在这期课程中，我深入学习了许多有关写意人物画的知识和技巧，收获颇丰。
【课程感悟】在课程中，导师详细讲解了写意人物画的起源、发展以及各个流派的特点。
我了解到，写意人物画强调“意蕴生动、形神兼备”，追求画面的意境和内涵。
在此基础之上，我还学习了如何运用笔墨、线条、色彩等表现手法，去捕捉人物的神态、动作和情感。
通过学习，我对写意人物画的关键知识点和技巧有了更深刻的认识。
【实践体验】在课程的实践环节，我尝试将所学知识运用到实际创作中。
在绘制过程中，我深刻体会到了写意人物画的魅力。
通过笔墨的浓淡、线条的刚柔并济，我逐渐呈现出了一幅生动的人物画卷。
在这个过程中，我学会了如何观察生活、提炼素材，并将自己的情感融入到作品中。
【课程收获】通过这期写意人物画课程，我在绘画技巧和审美观念上取得了显著的提升。
我明白了写意人物画并非简单地模仿现实，而是要把握住人物的精神风貌，展现画面的意境美。
此外，我还学会了如何在创作过程中调整心态，让自己更加投入和专注。
【结尾】最后，我要感谢导师的悉心指导和同学们的互相鼓励。
在未来的日子里，我将继续努力学习，不断提高自己的绘画水平，为传承和发扬我国写意人物画贡献自己的一份力量。
学习人体素描心得体会（合集5篇）
学习人体素描心得体会（合集5篇）第一篇：学习人体素描心得体会在经过几周的人体素描课程后我对大学设计素描有了一定的认识，让我有了更深刻的了解虽然自己目前的能力有限我相信在老师的指点帮助下自己在人体绘画上面会有所提高。
老师教会了我很多东西在课堂上他用幽默轻松的闲谈方式为我们打造了一个清新切轻松的学习环境，大家学习的兴趣都非常高，老师也经常用微笑来面对我们面对我们的问题。
呵呵我爱我们的老师！在几周的训练来看我们的学习成果还是很明显的从刚开始的格格不入到现在的都能露两手儿...呵呵训练的时间虽然有限老师教会了我们以后怎么去学习怎么去自学所以老师领进门修行在我们以后要不断的来补充自己的知识能源储备！通过书本视频老师同学这些都是自己需要学习需要借鉴的对象逆水行舟不进则退！学习就是这样要不断充实自己的知识海洋在人体素描课的训练中我理解了人体的基本结构, 男女身体结构的差异！这对我们以后接触动漫有着至关重要的作用！在表现手法上跟老师交流了很多老师也耐心的为我们指点所以相信有好老师带！我们一定能攻克这人体素描这关！第二篇：学习人体素描心得体会在经过几周的人体素描课程后学习人体素描心得体会在经过几周的人体素描课程后,我对人体素描有了一定的认识,让我有了更深刻的了解。
虽然自己目前的能力有限,我相信在老师的指点帮助下自己在人体绘画上面会有所提高老师教会了我很多东西在课堂上他用幽默轻松的闲谈方式为我们打造了一个清新切轻松的学习环境,大家学习的兴趣都非常高,老师也经常用微笑来面对我们面对我们的问题。
在几周的训练来看,我们的学习成果还是很明显的 ,从刚开始的格格不入到现在的都能露两手儿,学习的时间虽然有限,老师教会了我们以后怎么去学习, 怎么去自学,所以老师领进门,修行在我们以后要不断的来补充自己的知识能源储备!通过书本、视频、老师、同学、这些都是自己需要学习需要借鉴的对象。
逆水行舟不进则退!学习就是这样要不断充实自己的知识海洋,在人体素描的训练中,我理解了人体的基本结构，男女身体结构的差异。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
写意人物学习心得
经过四周的人物画学习，感到自己在人物画上面还有很多的不足，尤其在造型方面，还得多锻炼，提高造型的方法就是多画速写，多练。
在用墨上面还是有点脏，不够干净。
线条方面也是有不足的，还不够大胆，流畅。
对模特的特点抓的不够细致，还要继续仔细观察。
写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。
4周的写意临摹课，让我在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。
以书入画，所谓书画同源。
综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。
所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面的影响，即“写”和“法”的“书写性”用笔。
中国书法以线造型的独特表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。
线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。
工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。
中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。
”。
由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画的精神追求。
重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。
写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。
写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。
徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨，但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家，如卢沉、周思聪等。
新浙派人物画也以素描为造型基础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。
虚实结合概而言之，有两大类，其一，以曲隐、藏露之形式表现。
其二，
以疏密、繁简、浓淡体现虚实。
虚实结合、疏密相用，要掌握的是一个程度。
概言之，有两大方面的内容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不离、有无之间、似与不似之间。
其二是形象多少、浓淡的取舍，在一幅里不是把看到的东西都画进去，而是有选择的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。
艺术作品中的形象，不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，所以出现了是相非相，似与不似的恍惚，这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。
学习中国画写意人物写生课，要学习古代写意人物画佳作，体味到其中的优秀技法和其中蕴涵的哲学思想，但我们要想学好写意人物画，还要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处，譬如，它的造型，它的明暗关系，而且也要加强我们自身文化修养，拥有良好的品格，同时还要观察生活。