从人生际遇看李商隐的爱情诗

2010年8月学术交流Aug ，2010

总第197期第8期Academic Exchange Serial No．197No．8

［收稿日期］

2010－02－08［作者简介］马跃（1974－），男（满族），辽宁东港人，副教授，文学硕士，从事中国古典文学、满族民间文学与民俗文化研究。

从人生际遇看李商隐的爱情诗

马

跃

（黑龙江科技学院人文学院，哈尔滨150027）

［摘要］李商隐在政治生涯中是个失败者，这又导致了他人生道路的坎坷多艰。他的大半生

都沉沦在枯燥无聊的幕府生活中，到处辗转漂泊，为他人做“嫁衣”耗尽了大量的心血。他的爱情生活有乐也有苦，

且苦多于乐。现实的苦闷与失败和对理想的追求与憧憬构成了李商隐诗歌的主旋律。他的苦难遭际和非凡天赋的有机结合熔铸成一篇篇至情至性的诗章，他的爱情诗真挚而缠绵，热烈而深沉，朦胧而曲折，交织着他对爱情的渴望和追求以及求而不得的失望以至绝望的种种复杂的感情。

［关键词］李商隐；爱情诗；人生际遇［中图分类号］

I207.2［文献标志码］

A ［文章编号］

1000－8284（2010）08－0153－03李商隐生活的年代正是李唐王朝江河日下，社会动荡不安，政治窳败的晚唐前期。他在这样的环境中郁郁不得志，面对仕途、爱情、名利总是十分矛盾而难以割舍。经历了少年的磨难、青年的坎坷、中年的忧患，但他从未向命运低头，

一直全力抗争。如果李商隐的一生仅仅遭逢了政治生活的种种磨难，那么他的诗歌也不会如此朦胧凄凉哀感顽艳，他还遭遇了感情生活的种种波折。一段刻骨铭心的初恋留下了无尽的相思之苦；有了令人神醉的新婚生活，不久又遭爱妻亡故……这一切都使他的爱情诗蒙上了凄迷感伤的色彩，

迸溢出肝肠寸断的炽热情怀。他的爱情诗主要是无题诗，这可以说是他的首创。无题诗除少数篇章外，绝大多数都是描写男女恋情的。这些诗情致缠绵，有百宝流苏的绮丽，

有千丝织网的细密，有行云流水的空明，使读者回肠荡气，不能自己。据此，人们常把他的爱情诗和无题诗联系起来诠释和研究。这类作品大都是写缠绵悱恻的爱情和离别相思的苦痛，

这和他失意沉沦的身世遭遇不无关系。自身的诗意遭遇使他对现实生活中青年男女失意的爱情有特别深切的体验，而当他在诗歌中抒写这种失意的爱情时，

也就有可能融入自己的某些身世之感。一

李商隐诗中的思想感情高度概括而又深刻细腻地表现出晚唐绝大多数知识分子的思想状态，深刻地反映出

当时社会的主流和本质。晚唐衰败不堪的动乱社会在敏感的诗人心中已投下深沉的阴影，政治上又屡遭打击，使他一生事业一无所成。面对无力回天的困境，他企图逃遁到情感世界中去，可是爱情也不尽如人意，他试图追求一种自由的爱情，可最终无法战胜强大的封建势力，痴情的初恋被迫中断；他娶了位情投意合的夫人，可夫人又偏偏早逝，种种打击使他陷入了深深的哀伤凄苦之中。时代政治、爱情等诸多因素让诗人更加忧伤、痛苦徘徊，政治讽喻诗无法完全派遣这种哀愁，于是爱情诗成了他的发泄口，他缓缓地咀嚼这种痛苦，一唱三叹、感伤成了诗中的基调。身处封建社会的晚期，心理深层意识中表现出一种

“夕阳无限好，只是近黄昏”的意绪，体现在以爱情为主题的词中便充满了无可排遣的哀愁。

李商隐的悲慨心态为他的诗美创作营造了一种凄幻朦胧的氛围，婉转缠绵耐人寻味的境界主要表现在以无题诗为主的爱情诗方面。他的爱情观和女性观是比较进步的，

他以一种平等的态度，以一种纯情的而不是色欲的角度来写爱情写女性。他的人生遭遇使其悲慨的心态融入于爱情诗歌当中，使他的爱情诗展现出伤感的色彩。由于他以心写诗，融情于诗，所以他的这种伤感色彩更加真挚感人：营造了一种孤凄冷寞、

凄幻迷离的氛围，传达出难以名状的悲凉意绪。如

《无题》（四首其一）：来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。蜡照半笼金翡翠，麝熏微

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度绣芙蓉。刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重。

诗人借虚幻的梦境和梦醒后的追思表达了一种思慕至深而更隔蓬山一万重的怅落感。又如《春雨》一诗，描写春雨之夜怀念远去的爱人，通过悲春、残梦等营造了一种孤凄冷寞的氛围。真挚感人，于朦胧之中更见渺茫孤凄，他用浓艳的语言来表现深深的伤感，别具情趣。这位晚唐时期的伟大诗人怀着悲慨的心态，用他的心与情展示了他深沉的情感。

二

李商隐在场屋连遭败绩时，曾往山中学道并与一位姓宋的女道士发生了一段情真意切的恋情，由于道观中的规矩甚多甚严，所以他们的每一次相会都十分不易和短暂，绝大部分的时间是苦苦相思哀哀期盼。人生甜蜜的恋情，却平添了苦涩与烦忧，当思恋与苦涩令人窒息时，一首千古传诵的爱情诗《无题》（相见时难），也就从诗人的心灵深处呐喊着叫嚣着，喷涌而出：“相见时难别亦难，东风无力百花残”，上句的见难，言机会难得，下句说别时恰当春暮，更加使人伤感，抒发了诗人和他所爱的人因相见不易而离别时格外难分难舍的感慨。而“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，则运用生动形象的比喻，蚕丝象征着爱情，以烛泪象征别泪，写出两人生死不渝的爱情。春蚕自缚，满腹情丝，丝既吐尽，命亦随亡。蜡烛燃烧，泪为长流，流之既干，身亦成灰。作者以物比人，使形象更鲜明，情思更悱恻，成为千古传唱的名句。而“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，则用神话传说写出了诗人对爱情孜孜不倦的追求和美好愿望。诗人通过描写难得的相见与难忍的别离、忠于爱情的表白与誓言、恳切真挚的祝愿与希望，表达了恋人之间缠绵执着的深情。

李商隐写爱情诗，往往略去爱情生活的外在方面，如人物的外貌、恋爱中的情事等，而侧重描写人物的内心活动，如人物内心深处的思念、追求和离别的痛苦、希望、失望以至绝望等复杂情感，从而充分展示人物复杂的内心活动。如著名的《无题》（昨夜星辰）：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春暖酒，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

诗人先借助良辰美景的点染、画楼桂堂的映衬，把我们带到一个情花闪烁、意海迷茫的爱情世界里，以表达诗人与恋人昨夜相会的美好情景。接着诗人运用贴切的比喻，既写出爱情间隔中无翼双飞的苦恼，又写离别后双方心有灵犀的安慰。苦闷而又欣喜，矛盾而又统一，极其委婉深曲地道出了热恋中人的复杂心理。然后写诗人想象恋人今夜在别一处地参与热闹宴会的情景，表现了诗人对恋人向往倾慕之情，也反衬出诗人此刻的凄清寂寞之感。最后作者以飘转不定的蓬草比喻自己走马兰台的校书生涯，抒发了自己漂泊的身世。诗人所要表现的，并不是单纯的爱情间隔的苦闷或心灵契合的欣喜，而是间隔中的契合，苦闷中的欣喜，寂寞中的安慰。

吴调公在《李商隐研究》中，对其爱情诗有较详细的论述：“李商隐爱情诗的技巧，是同诗歌的朦胧意境和悲剧气氛相适应的。诗人苦于爱情的磨折而又执着于爱情，所以他刻意创造出彷徨求索的人物形象，表示自己的苦闷，也表示自己甘作春蚕；因为他对爱情感受的朦胧恍惚，所以他特别需要象征手法的美丽神话来渲染意境，需要用移情换景的手法来烘托情调；又因为他对爱情的感受的纤细脆弱，所以经常开展逶迤婉转的脉络，表达出一种疑真疑梦、啼笑难分的况味，因而他的用字含蓄中寓有强烈的感情，兼绮丽和深沉的风格”。

另外，《锦瑟》是李商隐858年最后一首无题诗。全诗渗透了诗人那种清凉落寞之感，饱含着一种壮志难酬的深深遗憾。格调低沉，迷惘朦胧。唯其恨深情痴，故借“锦瑟”之声以传达之。

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日

暖玉生烟。此情可待成追忆？只是当时已惘然。

这是一首传诵千古而又是历代注家争论不休的“朦胧”诗。一千多年来，人们对这首诗的理解，各抒己见，臆测纷纭。总括有以下几说：爱情说；悼亡说；模声说；诗序说。更准确的解释，此篇乃是自伤寄托之词。这首诗是李商隐罢官后退居郑州病逝之前所写的绝笔诗，作于大中十二年（858年），时年46岁，结合诗人的生平经历：回首一生遭遇，感伤身世，寄托情怀。诗人身世的悲怆，理想的幻灭，爱情悲剧，人生路途的迷茫和无穷的遗恨，一并括在诗的形象之中，拨动了每一个读者的心弦。

开篇由锦瑟起兴，以无端的“锦瑟”象征自己无端的人生，引起对华年往事的追思。古瑟花纹锦绣，声调悲凉。这时作者年近50，联想自己无端虚度年华。“弦弦柱柱薓声声思，似诉平生不得志。”弦多繁复的音节，多么像纷繁复杂的人生往事。诗人追溯已往，无比感慨。作者一生有两件大为伤心之事：一是卷入牛、李之争的政治漩涡不能自拔，因而导致仕途坎坷，终生潦倒；一是爱情的曲折，终生悲剧，心灰意冷。因此，有感于理想抱负难以实现，不免流露出感伤的情调。杜甫在《曲江对酒》中也曾有过这种感物起兴的哀伤：“何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁。”而这种迷惘的意境也常常引起读者无尽的遐想。朱彝尊曾在《李义山诗集辑评》中写道：“故曰无端也，取断弦之意也。”如此而已，足以说明诗人无论感时、抒怀还是言情、咏物，无不力避平直之语。诗人自伤政治上的失败，爱情的忧思，双重苦痛，引起了对自己一生的总结。

接着用典故，写华年之思的具体内容。以虚幻的形象，创造出朦胧的境界，用象征隐喻的手法，写自己不同侧面的身世感慨。“庄生”句，指《庄子·齐物论》云“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之

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