浅论声乐表演的曲目选择

浅论声乐表演的曲目选择摘要：声乐表演中曲目选择的好坏会影响表演的成败。

对经常参加比赛的声乐演唱者来说，由于曲目选择的失误而导致比赛中原有实力没得到充分展现的例子数不胜数，尽管如此，正确科学地选择恰当的曲目仍然没有得到更多声乐专业人士的重视。

本文将从声乐演唱中比较突显曲目选择的重要性的表演形式，如音乐会、比赛等方面阐述正确、科学、恰当选择声乐曲目的意义。

关键词：声乐演唱特点曲目选择重要性一场成功的声乐演出不仅仅是优美动听的歌声和旋律，它是由很多因素组成的，而且都是我们肉眼所看不见的。

比如，作为一名声乐演唱者，首先要具备声乐演唱的专业技能，如自然嗓音、演唱技巧、表演的能力等，这些都属于内在的表现力，虽然可以通过努力来提高，但不是以人的意志为转移的。

然而，在具备以上条件的基础上，如果你能根据自身的嗓音、技术、舞台表现力等条件选择一首或几首适合自己演唱的曲目，就能恰到好处地将自己的优势表现出来，往往会有事半功倍的效果。

相反，在一些比赛中，有的选手为了得高分，盲目地选择高难度和不适合自己演唱的曲目，结果会让评委和自己处于一种想快点结束演唱的情境，这自然是由于曲目的选择失败所造成的。

因此，曲目的选择甚至会决定一场比赛、一场考试或者一场音乐会的成败。

尽管曲目的选择有如此重要的作用，但没能引起业界足够的重视。

曲目的选择是有一定的理论和实际依据的，它是建立在科学的基础上，通过对以往经验的不断总结，将经验的理论和现实的实践相结合，本文将在理论的基础上，结合实践来探讨如何才能科学地选择曲目。

一、声乐曲目选择的重要性及意义首先，曲目的选择不管是在声乐领域还是在器乐领域都有着同样重要的作用。

曲目的选择是正确实施教学的前提条件和重要环节，选择恰当曲目才能进行有效的教学，才能更好地锻炼和提高演唱技能。

这就要求教师要在教学中把握好教学的尺度，因为曲目的选择直接会影响教学成果和学生的自信心。

所以，相对而言，曲目选择是进行有效教学的基石，是将一位学生能否培养成功的关键。

有些学者认为，科学恰当的曲目选择是进行基础音乐教育的重要环节，因为它不仅能将已经学到的技术进行强化和巩固，还能使声音的应用能力得到加强、拓展音乐理论知识、培养良好的乐感。

总之，合适的曲目会给学生带来一个立体的音乐世界，在这个世界里，学生能够更容易和清晰地了解所要掌握的知识。

其次，目前声乐界关于曲目选择相关的研究成果比较少，但也有一些以实践为例的成果。

这些成果主要从曲目的选择直接影响演出的成败，从而得出要选择恰当的曲目的结论，当然这是曲目选择的主要目的――帮助歌唱的有效途径。

还有一些学者提出在比赛中一些选手在曲目的选择上过高地评估了自己的实力，选择了和自己的音色、音域等完全不符的歌曲，结果被淘汰的遭遇。

而有些选手的唱功虽然不是特别突出，但是因为选择了适合的歌曲，再加上情感的处理到位，却引起了观众的共鸣，因此深受评委和观众的喜欢。

相反，如果选择不恰当的歌曲，除了自己的感情、技巧等无法有效发挥外，听众也非常煎熬。

二、声乐曲目的特点声乐的发展从古至今，发展了几千年的历史，不管在欧洲还是我国，都积淀了非常丰富的艺术歌曲。

我国在古代就有《诗经》、《楚辞》等，而欧洲的声乐演唱历史可以追溯到宗教中唱的经文和赞美诗等，应该说欧洲的声乐历史是从宗教中走出来的，不管经过多长时间，其精髓一直被传承和发展。

时至今日，国内众多的声乐演唱者要面对的是非常丰富多彩的声乐曲目集，而在这一庞大复杂的各种文化中选择适合自己的曲目不是一个容易的事情，但这是所有声乐演唱者必须要面临和解决的问题。

对于很多声乐演唱者来说，曲目的选择大多是根据自己的喜好、建立在主观上的一种选择，因为他们有选择的自主权，所以声乐曲目选择的自主权利和主观性是目前选择曲目的主要出发点。

这种选择倾向主要是由于不同的演唱者自身的音乐喜好和审美以及对音乐的感受等各种因素所形成的，如学习美声专业的学生可能更多的会选择外国歌剧选段或者是艺术歌曲等，而民族专业的则范围比较局限于国内的声乐作品。

还有一种可能就是一种对声乐学习者的“偏见”，认为声乐演唱者整体文化素养偏低，而不能够理性地认识自己的综合实力，虽然有失之偏颇之处，但这是个普遍现象，表现在曲目选择上就是，演唱者容易选择脱离自己实际水平的曲目，不能够理解作品的难易程度，因而会做出很主观的自我判断，导致演唱失误或者打击声乐学习的自信心。

三、声乐曲目选择的一般原则首先是循序渐进原则。

这一原则要求演唱者一定要根据自己的实际演唱水平来选择曲目，从最初声乐学习的简单曲目一点一点增加难度，应该遵循循序渐进的规律，而不应该急于求成。

任何学习的过程都是经过反复的锻炼和不断的积累所成的，所谓不积跬步无以至千里，因此，声乐学习也应该坚持这一原则，在运用科学的方法前提下，还有付出努力和耐心。

所以，循序渐进原则从根本上否定了存有侥幸心理，肯定了声乐学习的长久性和规律性，教师在声乐学习的初级阶段就应该让学生清楚这门课程学习的方法。

既然循序渐进在学习过程中提倡一步一个脚印的学习方式，那么在曲目的选择上自然要和学习过程相结合，必须根据实际的学习进度来选择曲目，这不仅会让学生打下坚实的基础，而且有助于建立学生学习声乐的自信心，更有利于学生在声乐领域的长远发展。

比如，在声乐学习的初级阶段，适合训练学生的基本功，比如音域和音阶的联系，演唱的曲目音域应该不能过高，难度不能太大，曲目也不能太长，最好简短精炼，而旋律的起伏也比较平缓，没有太过要求表现情感的地方；而初级阶段向中级阶段的过渡中，可以适当的增加一点难度，音域的加宽，情感的起伏，气息的延长或者力度的强弱要求等。

高级阶段是声乐学习中的一个瓶颈，很多人在这个阶段都选择了放弃，没能坚持下来，相对来说，高级阶段的学习是建立在初级和中级都已经打好基础的前提下才能进行的，曲目的难度、长度、情感处理等等各方面，都有着最高的要求，但只要能循序渐进的坚持学习，才有可能取得成绩。

其次是因材施教的原则。

因材施教原则在声乐教学中显得尤为重要，因为每个学生的嗓音条件和发声器官构造不同，所谓的先天条件差异性较大，所以教师必须采取适合每个学生发展的不同方式，不能像语文数学一样上大课。

在声乐学习的初级阶段有没有进行因材施教的必要性，这也要视实际情况而定，一般没有必要，因为对于没有接受过声乐训练的学生而言，犹如一张白纸，待开发的潜力很大，所以这时候老师最主要的目的是让学生掌握声乐演唱中最重要的一项技能――气息的控制和使用科学的发声方法，然后经过慢慢的训练，让学生显示出不同的演唱特点，这时教师才能区分学生的音域或者音色等。

比如根据学生的音域高低可以分为男生的高中低三种，女生一般分为女高音和女中音等，根据音域的高低来进行曲目的选择是因材施教原则中非常重要的前提条件，只有选择好音域才能进一步考虑音色和风格、情感等因素。

在区分了学生演唱的音域之后要更进一步选择适合学生音色、性格等特征的歌曲，总之，每个学生的声音和演唱风格都是独一无二的，所以在曲目的选择上应该秉承因材施教原则（声乐初级阶段的模仿学习也是非常重要和不可缺少的学习手段和过程）。

最后是启发性原则。

声乐学习相较而言是一种抽象的学习，学习过的人都知道要教师说的各种器官全部都要靠想象去完成，因为你看不到你的喉咙、胸腔、丹田是处于一种什么样的状态的，所以这种学习很容易形成一种机械的模仿和“机器的训练”。

所以，在声乐学习过程中难免会让学生学的一头雾水，而这时老师应该深入浅出，启发学生。

如何启发学生，让学生选择适合自己的歌曲，最重要的还是让学生先打好声乐演唱的基础，能够用科学的方法来演唱；在能够用科学方法演唱的基础上，教师要引导学生理解作品的背景、歌词的含义以及词曲作者的创作意图等，尤其对一些外语声乐作品，很多学生一开始学习完全是“照猫画虎”，根本不知道歌词的意思和情感；在掌握了以上条件的情形下再加进去作品想要表达和情感和自己对作品的感受，优秀的二度创作其魅力不亚于原创。

四、不同舞台的声乐曲目选择（一）声乐比赛目前国内的声乐比赛以专业水平和档次来看，较有名的有青歌赛、金钟奖等等，而国际性的声乐比赛较多，比如以人名命名的多明戈世界歌剧比赛，以国家命名的中国国际声乐比赛等。

国内的声乐比赛中强调在中国传统声乐作品的基础上进行创新和发展，一般比赛中初赛、复赛、决赛等各要求演唱中国作品和外国作品一首，所以，国内的声乐比赛不仅重视演唱者对我国声乐作品的把握，还必须具备演唱国外声乐作品的技能，这就要求比赛选手要具备较高的专业技能和素养。

选取中国的声乐作品，较多的选手会选择比较有名的歌曲，旋律动听、歌词有内涵、能够表现出我国音乐的特色，最重要的是歌曲适合体现演唱者的演唱技巧等。

而国外的歌曲大多以意大利的艺术歌曲和歌剧选段为主，因为意大利的歌剧和美声唱法在世界屈指一数，有很多优秀的歌剧作曲家和作品，比如威尔第的《茶花女》选段，可谓是比赛中的“常客”。

不管在中国还是国外，参加比赛的选手大多会选择比较有名的歌曲和选段，但也有些选手，会根据自己的演唱风格和演唱技能，邀请某些作曲家专门为他“量身定做”一首曲子，属于原创性质，这种做法的优势在于没有比较和对比，评委只能通过你的演唱来理解这首作品，所以，如果表现成功，也许会一举成名。

（二）音乐会音乐会的形式不管在音乐院校，在社会还是在家庭，都非常的多见。

在音乐院校，几乎每个声乐专业的学生都有毕业音乐会，平时也有很多音乐会，而每个市或者地县的音乐厅几乎每周都有音乐会，而声乐方面的也很多，多以一些国内外的专家和演唱家的音乐会为主，除此之外，在一些热爱艺术的家庭里，经常举行一些音乐沙龙，有声乐演出、也会有一些简短的器乐来过渡等。

一场独唱音乐会都会演唱至少十首以上的曲目，对演唱者来说都要精心准备才行，可谓是对自己实力的完全呈现，所以曲目的选择非常重要。

一般在音乐会最开始的一两首歌曲以曲调舒缓悠长的歌曲为主，主要目的是让演唱者打开喉咙，慢慢进入演唱的最佳状态，熟悉舞台，和观众拉近距离等，曲调不宜太长，音调也不宜太高。

等嗓子完全处于歌唱兴奋状态时，可选择几首有挑战和难度的曲目，展示自己的歌唱技巧，但演唱的曲目和时间都不能太长，因为会让嗓子产生疲劳，不利于接下来的演唱，所以要有张有弛的进行曲目难易、高低、长短的有效调节。

五、结语在声乐作品发展得如此丰富的时代，对于声乐演唱者如何在声乐宝库中选择一首适合自己的曲目犹如大海捞针。

但如果掌握了科学的演唱技能和如何科学地选择的原则和方法，那么选择也没那么难，每个演唱者都是独一无二的，根据自己的演唱水平、音色、风格、音域等综合条件进行排除选择，是声乐曲目选择的必经之路和重要手段。

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