色彩和谐的形态表现

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色彩的和谐_美术课件

色彩的和谐_美术课件
马蒂斯 《红色的和谐》
• 对比色的特征:给人鲜明、有力、刺激的 感觉。
• 临近色的特征:给人和谐、愉悦、层次丰 富的感觉。
邻近色
红紫 紫 蓝紫
红 红橙
橙 黄橙


蓝绿Βιβλιοθήκη 黄绿绿十二色相环
黄橙 橙 红橙
画家笔下的色彩
画家笔下的色彩
色 彩 的 对 比 与 和 谐
《向日葵》是凡·高去世前一年(1889年)“向日葵系列”中最成功的作 品。画中的向日葵极富有生命力,加之凡·高的卧室墙面刷上了同样黄色 的涂料,所以,整幅作品在色彩上十分和谐。花瓶的上下色块恰好与墙面 桌面的色彩明暗相对。大面积浅黄色墙衬托了中黄、土黄至熟褐的向日葵 花朵及果实,表现出生命的璀璨之美。 左图,利用向日葵的外形,加工变形在创造。在突出向日葵的圆形母题的 同时,将画面色彩整合为一组从浅到深的黄色等差明度变化,保持了原作 色彩亮丽夺目的风格。
选取你喜欢的一组邻近色,
运用

画出
一幅色彩和谐的画面。

色彩的和谐与平衡之美

色彩的和谐与平衡之美

色彩的和谐与平衡之美
色彩的和谐与平衡之美,是艺术中不可或缺的元素。

它们在绘画、设计、服装等多个领域中扮演着重要的角色。

色彩的和谐,是指不同颜色之间的协调与统一,使它们在视觉上产生舒适感。

而平衡,则是指色彩在画面中的分布和比例,使画面看起来稳定而均衡。

在绘画中,色彩的和谐与平衡是至关重要的。

画家需要通过巧妙的色彩搭配,使画面中的颜色相互呼应,形成一个和谐的整体。

同时,他们也需要运用色彩的平衡,使画面中的各个元素在视觉上保持稳定。

同样,在设计中,色彩的和谐与平衡也是非常重要的。

设计者需要选择适合主题的颜色,并合理地搭配它们,使整个设计看起来协调一致。

同时,他们也需要运用色彩的平衡,使设计中的各个元素在视觉上保持平衡。

此外,在服装设计中,色彩的和谐与平衡也是至关重要的。

设计师需要选择适合主题的颜色,并合理地搭配它们,使整个服装看起来协调一致。

同时,他们也需要运用色彩的平衡,使服装中的各个元素在视觉上保持平衡。

总之,色彩的和谐与平衡之美在艺术中起着重要的作用。

无论是绘画、设计还是服装设计,都需要注重色彩的和谐与平衡。

只有这样,才能创造出真正的美。

《色彩的和谐》-造型表现-教案

《色彩的和谐》-造型表现-教案

色彩的和谐教学设计一、教学目标【知识与技能】认识邻近色及其邻近色的调配规律,及其运用邻近色表现画面内容的基本方法。

【过程与方法】通过调色练习加深对邻近色的认识,体验色彩的魅力。

【情感态度与价值观】感受邻近色的美感,提高对色彩的感知度,学会运用邻近色表现生活的情趣。

二、教学重难点【教学重点】掌握邻近色的调色方法及其规律。

【教学难点】运用邻近色调配出和谐的色彩搭配。

三、教具准备多媒体课件、水粉颜色与绘画工具四、教学过程活动一:设置游戏,导入新课游戏导入,教师出示色彩卡片,请同学根据卡片上的色彩“找朋友”,说说其余色彩不配成“朋友”的理由。

学生交流回答,揭示课题:色彩的和谐活动二:赏析作品,引导想象(一)感知体验色彩的和谐1.感知邻近色①利用课件出示色相环,并讲授邻近色的概念:在色相环上,相邻近的色彩,称为邻近色。

②引导学生进行观察并提出问题“在色相环中找一找哪些颜色属于邻近色?有什么规律?”学生回答,教师总结:在60°范围内的就属于邻近色2.体验邻近色出示任务:同学们按照邻近色的方法把彩笔盒重新进行布置安排。

(二)欣赏、讨论色彩的和谐1.寻找邻近色学生四人一小组交流并回答问题:①色彩的和谐在生活中有用吗?与生活有着怎样的关系?在教室内找一找?教室环境布置、学生服装等的色彩搭配②回忆生活中还有哪些体现了邻近色?室内设计、建筑③展示建筑类、生活用品、文具用品、装饰画、标志招贴等图片,这些图片给你什么感受教师总结:给人和谐、舒适的感觉、优雅的感觉。

2.欣赏邻近色①课件展示罗斯科《红黄橙》《金秋》引导学生观赏。

教师设问“画家用了哪些邻近色?给你什么感受?”学生回答,教师总结:邻近色:红色、黄色、橙色;画面产生一种和谐的效果。

②画家在使用邻近色作画时,颜色是否用的一样多?为什么?学生回答,教师总结邻近色调色方法:运用邻近色作画时要注意确定一个主色调,主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

③欣赏优秀学生作品,引导学生感受邻近色的运用。

【设计师应该知道的事】瓦西里·康定斯基的色彩和谐

【设计师应该知道的事】瓦西里·康定斯基的色彩和谐

【设计师应该知道的事】⽡西⾥·康定斯基的⾊彩和谐“⾊彩和形式的和谐,从严格意义上说必须以触及⼈类灵魂的原则为唯⼀基础。

”——康定斯基⽡西⾥·康定斯基出⽣于俄罗斯的画家和美术理论家。

与彼埃·蒙德⾥安和马列维奇⼀起,被认为是抽象艺术的先驱。

毫⽆疑问,康定斯基是最著名的。

康定斯基代表作:《湖上》《黄-红-蓝》《蔚蓝的天空》《⽩⾊的线》《即兴31号》《粉⾊的⾳调》等等,他说:⾊彩是琴键,眼睛是锤⼦,⽽⼼灵则是钢琴的琴弦。

画家是弹琴的⼿,弹某个琴键,引发⼼灵的震颤。

”。

康定斯基作品:黄红蓝 1925年藏于法国巴黎国⽴现代艺术馆康定斯基作品:⽩⾊之上康定斯基在他早期的绘画中,特别强调⾊彩的表现⼒。

他以浓重⽽明亮的⾊彩来表现⾃然风光,表现俄罗斯的民间故事,抒发其浪漫、诗意的情怀。

康定斯基早期作品:青⼭画布油彩 1909年作纽约古根海姆美术馆早年的康定斯基(1914年以前)康定斯基后期作品“第⼗乐章”(1939年)⼤约在1910年,他画了⼀幅粗野、激荡,⾊彩和线条形状相互穿插的⽔彩。

从这幅画开始,所有的描绘性和联想性的要素似乎都不见了,这被认为是抽象表现主义形式的第⼀个例⼦。

康定斯基第⼀幅⽔彩抽象画,1910年抽象艺术放弃了具体的内容和情节,突出运⽤点,线,⾯,⾊块,构图等纯粹的绘画语⾔表现内⼼的感觉,情绪,节奏等内容。

《构成第七号》《构图⼋号》《构图九,第626号》抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案,所以,欣赏时,最好的办法就是放弃⽆谓的猜测、揣摩与思考,在⾊彩、线条的舞动中,尽情体会艺术的纯粹与美丽。

《⼏个圆圈》带⿊⾊的⼸形,154号《Black and Violet》(1923)。

美术五年级上册第2课色彩的和谐(共20张PPT)

美术五年级上册第2课色彩的和谐(共20张PPT)
色彩的和谐
单击输入您的封面副标题
同学们,你们了解过色彩的搭配吗?
生活中运用色彩搭配多吗?
你试过自己搭配颜色吗?
色彩和谐:
色彩和谐(harmony of color)在绘画艺术中,把具有共同 的、相互近似的色素进行配置而形成的和谐统一的效果。 分两类:(1)类似色的调和,指以性质接近的色彩相配置 时,作纯度和明度的改变,使其达到有深浅浓淡的层次变 化,形成的统一协调的效果;(2)对比色的调和,指两种 性质相差较远的色彩,尤指色环中位置相对的两种色,即 补色,通过某些特定方法和规律进行配置而取得的协调效 果。
(1)调和是对比的反面,与对比相反相成。 (2)调和就是近似。 ( 3)调和就是秩序。 (4)调和感觉是视觉生理最能适应的感觉,是视觉生理的 平衡。
色彩与内容的统一 色彩的调子中按色相可分为:红调子、绿调子、蓝调子、黄调 子……。就色相的倾向性而言,将一幅画通过旋转盘旋转,它 的空间混合倾向于什么色就是什么调子;在冷暖上分,可谓: 冷调子、暖调子、中性调子等,这与色相也有关,属哪个区, 即哪个区的调子;若在明度上分,可谓:亮调子(其中包括高 短调、高中调、高长调)、暗调子(包括低中调、低长调、低 短调)和中间调子(中中调、中高短调、中短调、中低短调、 中长调);若在内容上分,可谓:欢乐调子、悲哀调子、恐怖 调子、庄严调子和富丽堂皇调子等。这些调子都是为了表现画 面内容的,如表现恐怖感,在色相上用红、黑调子,在明度上 可用低长调。
2、室内房间装修与合理的色彩调配: 1)卧室和起居室,墙壁的颜色为稍带黄色的浅粉红色;门 和窗帘和颜色为鹅黄色,粉红色和淡奶油色,这种配合会 创造出舒适气氛。 2)餐厅和房间墙壁;先用浅奶黄色,门和窗帘和颜色为淡 奶油色和稍带黄色的粉红色。这种搭配,一会给人一种活 泼气氛。 3)朝北较冷的房间和采光较差的房间,墙壁的颜色可选用 奶油色系列,门和窗帘的颜色可选用鹅黄色、这种配合便 房间全部看起来感觉明亮。 4)书房或工作室,墙壁的颜色可选用绿色系统以及其它淡 色。门和窗帘的颜色可选用绿色系统以及其它淡色。门和 窗帘的颜色可先用淡粉红而和淡而明亮的其它颜色,这种 配合给人一种安静、舒适的感觉。 5)厨房墙壁的颜色,最好是奶白和其它浅而亮的颜色,门 和窗帘为绿色系统和其它淡而明亮的颜色给人以健康和生 气。

高中美术作品中的色彩对比与协调

高中美术作品中的色彩对比与协调

06
总结与展望
总结:色彩对比与协调在美术创作中的重要性
1 2
色彩对比增强作品视觉冲击力
通过色相、明度、纯度等对比手法,使画面色彩 更加丰富、鲜明,从而增强作品的视觉冲击力。
色彩协调实现画面和谐统一
运用色彩的呼应、渐变、重复等手法,使画面色 彩之间保持和谐关系,实现画面的整体统一。
3
色彩对比与协调彰显艺术风格
均衡原则
根据画面构图需要,合理安排 色彩的分布和比例,使画面达 到视觉上的平衡。
节奏与韵律原则
通过色彩的重复、交替等手法 ,形成画面的节奏感和韵律感 ,增强画面的生动性和趣味性

02 美术作品中的色彩对比
冷暖对比
01
02
03
暖色调
以红、黄、橙为主色调, 传达出温暖、热烈、活力 等氛围。
冷色调
以蓝、绿、紫为主色调, 表现出冷静、沉稳、清新 等感觉。
05 创作实践与案例分析
创作实践:运用色彩对比与协调原则进行创作
确定主题Байду номын сангаас色调
在创作前明确作品主题,并选择适合的色调作为基调,如 暖色调、冷色调等。
运用色彩对比
通过运用色相、明度、纯度等方面的对比,增强画面的视 觉冲击力和层次感。例如,在画面中运用互补色对比,如 红与绿、黄与紫等,可以产生强烈的视觉反差。
环境色彩烘托
利用环境色彩烘托人物情感,如暖色调表现温馨 场景、冷色调表现孤独氛围等。
抽象画中的色彩对比与协调
色彩构成
运用点、线、面等色彩元素进行组合和搭配,形成独特的色彩构成 和视觉效果。
情感表达
通过色彩对比与协调表达情感,如运用强烈对比表现激烈情感、运 用柔和对比表现平静氛围等。

五年级美术上册第2课色彩的和谐

五年级美术上册第2课色彩的和谐

第2课色彩的和谐(一课时)教学目标:1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。

2、用邻近色进行涂色练习。

3、感受色彩的魅力。

教学重点:认识邻近色并掌握其调色方法。

教学难点:如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。

教学准备:教师:课件、水粉颜料和绘画工具。

学生:水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。

教学思路:本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色,使他们感受到邻近色的和谐美;接着通过观察色轮表,明白邻近色之间的色彩关系和变化规律,并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法;最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。

教学过程:1、引导欣赏:(1)播放录象,欣赏生活中的邻近色画面(2)出示课题——“色彩的和谐”。

(3)复习对比色,比较邻近色与对比色的区别。

2、目标发展:(1)什么是邻近色?(出示色轮)在色环上,相邻近的色彩,称为邻近色。

如:黄——黄绿——绿红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙(2)寻找邻近色(师生互动)A、家居图片B、生活图片C、建筑图片(3)欣赏画家作品,找出邻近色,并说说邻近色在画面中产生的效果:和谐(4)师示范邻近色的调配方法3、实践活动:(1)作业:用邻近色组织一幅画面。

(2)学生动手操作,教师巡视指导。

4、作业展评。

教学反思:为了使学生更好的理解并学会使用邻近色。

教学前我准备了色相环及民居、建筑、自然风光、水果等图片,教学中我通过四个环节引导学生感受色彩和谐统一的美感,理解邻近色,感受色彩的魅力。

首先,通过图片让学生感受色彩和谐统一的美感,引起学生的注意,顺利导入新课;其二,通过色相环直观认识邻近色;其三,引导学生欣赏生活中、自然界中和艺术作品中的邻近色,在这一环节,学生通过欣赏课内外的作品,结合作品的内容和色彩,说出自己的感受,使学生对于色彩调和的美,邻近色产生的视觉效果有了深刻的理解,激发了学生色彩创作的愿望;其四,利用多媒体实物展示平台进行绘画演示,引导学生学习使用邻近色的表现方法,了解色彩和谐的方法之一就是多用邻近色,不用或少用对比色。

五年级上册第二课色彩的和谐(共20张PPT)

五年级上册第二课色彩的和谐(共20张PPT)
输入标题
色彩被艺术家使用并赋予主观情感
魔术
魔术通常是营出神秘的氛 围,更主要是新颖的魔术。 与众不同会让你的作品精 彩万分。美术也一样,除 了基本的技巧,更重要的 是创新。艺术贵在创新。
输入标题
色彩的和谐在建筑中的运用
魔术
魔术通常是营出神秘的氛 围,更主要是新颖的魔术。 与众不同会让你的作品精 彩万分。美术也一样,除 了基本的技巧,更重要的 是创新。艺术贵在创新。
输入标题
Hale Waihona Puke 主体色使用最多的颜色 主宰画面整体色调
点缀色
使用比较少的颜色 协调画面色彩
我们把这些颜色提取出来,放到色环上,仔细观察 这些颜色在色环上的位置是如何摆放的?
魔术
魔术通常是营出神秘的氛 围,更主要是新颖的魔术。 与众不同会让你的作品精 彩万分。美术也一样,除 了基本的技巧,更重要的 是创新。艺术贵在创新。
邻近色
在色相环上,位置相邻, 输入标题色相接近的颜色称为邻近色
邻近色在一起,会使人产生 舒适、和谐的感觉。
邻近色
魔术
魔术通常是营出神秘的氛 围,更主要是新颖的魔术。 与众不同会让你的作品精 彩万分。美术也一样,除 了基本的技巧,更重要的 是创新。艺术贵在创新。
邻近色
在色相环上,位置相邻, 色相接近的颜色称为邻近色
创作实践:
我笔下的四季之春/夏/秋/冬
作业:选取一个自己最喜欢的季节,一组符合季节的邻近色,采用
一个主体色,两个或两个以上的点缀色,表现一种情景或情绪。
① 构图合理 ② 主题突出 ③ 色彩明快
工具自选,可以是油画棒、彩笔、水彩、水粉、马克笔等。
绘画步骤
1.选取最喜欢的季节,确定主体色。 2.思考采取什么样的构图方式,并确定画面内容。铅笔勾出线稿。 3.上色,根据主体色搭配它的点缀色,注意色彩的搭配和颜色间的柔和对比。

色彩形式美手法

色彩形式美手法

色彩形式美手法1.色彩平衡(1)色彩对称对称是一种形态美学构形式,有左右对称,放射对称,回旋对称等。

在中心对称轴左右两边所有的色彩形态对应点都处于相等距离的形式,称为色彩的左右对称,其色彩且合形象如通过镜子反映出来的效果一样如对称点为中心,两边所有的色彩对应点都等距,按照一定的角度将原形置于点的周围配置排列的形式,称为色彩的放射对称。

回转角作180度处理时,两翼成螺旋桨似形态称为色彩的回旋对称。

对称是一种绝对的平衡。

色彩的对称给人以庄重、大方、稳重、严肃、安定、平静等感觉,但也易产生平淡、呆板、单调、缺少活力等不良印象。

(2)色彩均衡均衡是形式美的另一构成形式。

虽非对称状态,但由于力学上支点左右显示异形同量、等量不等形的状态及色彩的强弱、轻重等性质差异关系,表现出相对稳定的视觉生理、心理感受。

这种形式既有活泼、丰富、多变、自由、生动、有趣等特点,又有良好的平衡状态,因此,最能适应大多数人的审美要求,是选择配色的常用手法与方案。

色彩的平衡还有上下平衡及前后均衡等,都要注意从一定的空间、立场、出发作好适当的布局调整。

(3)色彩不均衡色彩布局没有取得均衡的构成形式,称为色彩的不均衡。

在对称轴左右或不下显示色彩的强弱、轻重、大小存在着明显的差异。

表现出视觉心理及心理的不稳定性。

由于它有奇特、新潮、极富运动感、趣味性足等特点,在一定的环境及方案中可大胆加以应用而被人们所接受和认可,称为“不对称美”。

但若处理不当,极易产生倾斜、偏重、怪诞、不安定、不大方的感觉,一般认为是不美的。

色彩不均衡设计,一般有两种情况,一是形态本身具有对称性,而色彩布局不对称,如马戏团的半白半黑小丑装。

另一种形态本身呈不对称状,如欧美的袒露单肩、半胸的夜礼服。

再有上下不对称的手法。

2.色彩比例色彩比例是指色彩组合设计中各部分局部与局部、局部与整体之间,长度、面积大小的比例关系。

它随着形态的变化、位置空间变换的不同而产生,对于色彩设计方案的整体风格和美感起着决定性的作用。

色彩的对比与和谐

色彩的对比与和谐

色彩的对比与和谐色彩对比和和谐是视觉设计中非常重要的概念,它们可以帮助设计师创造出丰富有趣、美观舒适的视觉效果。

在本文中,我们将介绍色彩对比和和谐的概念,并且讨论如何在视觉设计中使用它们。

一、色彩对比色彩对比是指颜色之间的明显差异。

可以通过色相、亮度、饱和度的对比来实现。

1. 色相对比色相对比是指两个或多个不同的色相组合在一起形成的对比效果。

不同的色相会产生不同的情感和气氛,如红色会让人兴奋,蓝色会让人感到冷静。

当我们在设计中运用色相对比时,需要注意两个方面:一是搭配的色相是否和谐,二是在使用互补色时需要注意处理好明度和饱和度,避免过于强烈的对比产生刺眼的视觉效果。

2. 亮度对比亮度对比是指亮度的差异,也就是明暗程度。

亮度对比直接影响人的视觉效果,黑和白是最极端的亮度对比,白色容易吸引人的注意力,黑色则是会产生危险的感觉,因此需要小心使用它们。

在亮度对比中,有个很好的概念,就是“灰度平衡”,即灰度的比例是可以和谐地出现在色彩中的。

饱和度对比是指颜色的强度程度。

颜色的饱和度越高,颜色也就越强烈。

过度饱和的颜色会让人产生不适感。

在使用饱和度对比时,需要注意从对比的强烈度逐渐过渡,不要过于突兀。

色彩对比能够让设计更加生动多彩,并且突出重点,相互呼应,同时还在视觉上达到活动性和动感。

二、色彩和谐色彩和谐是指颜色之间的相似之处,能够产生和谐统一的视觉效果。

色彩和谐的主要表现形式有以下几种:1. 同色系和谐同色系和谐是指同一个色系中的不同颜色组合在一起产生的和谐效果。

如红色加橙色、黄色,在色相上具有相似性,在搭配时可以让设计师有更大的空间。

形成同色系和谐的方法有两种,一种是多种颜色在一个系列里面互相呼应;二是通过调节同一个颜色的明度和饱和度,形成层次丰富、多变的效果。

互补色和谐是指配对的两种彩色距离在彩色圆上正好相距一百八十度,彼此精神相对。

这种组合的色彩对比较强烈,但是又不失和谐,是常用的设计手法,但互补色的使用也要注意颜色的饱和度和明度的搭配,避免出现刺眼的视觉效果。

色彩构成知识点总结

色彩构成知识点总结

色彩构成知识点总结一、色彩构成的基本概念1. 色彩构成是指在绘画、设计等艺术创作中,利用颜料或其它色彩材料,通过调和、对比、运动等手段,将多种颜色组合成一个艺术整体的过程。

2. 色彩构成包括色彩的运用、对比、平衡、配合等方面的技巧和规律。

3. 色彩构成是绘画和设计中的基本要素之一,对于提升作品的艺术效果和传达意义具有重要作用。

二、色彩构成的基本原理1. 色彩的基本特性色彩是由光的三原色(红、绿、蓝)组成,通过不同的比例混合而成。

在色彩构成中,色相、明度、饱和度等是色彩的基本特性。

2. 色彩的运用(1) 色相的选择:不同的色相具有不同的情绪和意义,艺术家在色彩构成中需要根据作品的主题和情感选择合适的色相。

(2) 明度的运用:明度决定了色彩的明暗程度,艺术家可以通过明度的运用来表现光影效果和深度感。

(3) 饱和度的控制:饱和度决定了色彩的纯度和鲜艳程度,对于不同的表现效果,艺术家需要控制色彩的饱和度。

3. 色彩对比的运用(1) 对比的种类:在色彩构成中可以运用对比,包括冷暖对比、明暗对比、色彩对比等。

(2) 对比的作用:通过对比,可以突出画面中的重点,表现出色彩的强烈对比效果,使作品更加生动有力。

4. 色彩的平衡与和谐(1) 平衡的原则:色彩构成中要追求色彩的平衡和统一,要避免色彩的杂乱和不协调。

(2) 和谐的表现:通过色彩的配合和调和,使整个画面呈现出一种和谐统一的感觉,使观者产生舒适愉悦的心理体验。

5. 色彩的情绪和意义色彩在不同文化和历史背景下具有不同的情感和意义,艺术家在色彩构成中需要根据作品的主题和意图选择合适的色彩来传达情感和意义。

三、色彩构成的艺术表现形式1. 饱和色彩构成饱和色彩构成是指在作品中使用鲜艳纯净的色彩,通过对比和平衡来达到艺术效果。

饱和色彩构成可以表现出强烈的对比和冲击力,适合表现充满活力和情感的主题。

2. 柔和色彩构成柔和色彩构成是指在作品中使用较为柔和、淡雅的色彩,通过调和和渐变来达到艺术效果。

色彩调和定义:指两个或两个以上的色彩有秩序、协调地组织搭配,达到视觉上的和谐、心理上平衡的色彩方法。

色彩调和定义:指两个或两个以上的色彩有秩序、协调地组织搭配,达到视觉上的和谐、心理上平衡的色彩方法。
色彩调和 色彩调和
一、色彩调和
1、调和的定义: 指两个或两个以上的色彩有秩序、协调地组织搭配,达 到视觉上的和谐、心理上平衡的色彩方法。 色彩调和是建立在人们视觉和心理需要,提供新的视觉效 果的一种色彩搭配。(舒服否?) 调和的特点:统一中求变化, 变化中求统一。
例:左图黄、蓝的纯度都非常高,对此非常强烈,那怎样让 它和谐呢?作者就加了粗粗的黑线加以分割、协调。画面 就变得既响亮又和谐了。――这就是在变化中求统一。
例:右图画面只有一个色相,为了让画面好看丰富,在色相 不变的基础上,改变明度和纯度,加入白色和黑色,让画 面更加丰富而富于变化。――这就是在统一中求得变化。
2、色彩调和的意义
调和在形式美法则上体现了统一与变化的辩证关系: ①使有明显差别的色彩,为了构成和谐而统一的整 体所必须经过的调整(色彩的色相、明度、纯度、面积、 形状、位置诸要素)。 ②灵活自由的组织设计,构成符合目的性的、美的色 彩关系。
(3)混入同一灰色调和: 在尖锐刺激的色彩双方,混入同一灰色,使双方的 明度向该灰色靠拢,纯度降低,削弱色相感,双方混入的 灰色越多调和感越强。
(4)混入同一原色(间色)调和: 在尖锐刺激的色彩双方,混入同一原色,(红、 黄、蓝任选其一)使双方或多方的色相向混入的原色靠拢, 如红与绿双方对比强烈,给人的感觉过分的刺激而不调和, 同时混入黄色会调和许多。(原因?)
稳重、富于变化
(三)秩序性调和构成
秩序性调和的关键是要赋予变化一定的条理和秩序,使之具 有和谐的韵律感。
1、渐变推移法:画面采用色相、明度、纯度的递增、 递减来获得色彩秩序的一种调和手法。 两个或多个对比强烈的色彩之间可以采用增加过渡 的色彩,使之有序地渐变推移,从而取得和谐有序的画 面。

艺术与心理学:色彩、形态与情感表达

艺术与心理学:色彩、形态与情感表达
• 情感表达是艺术作品的重要组成部分, 具有很高的艺术价值 • 情感表达可以使作品更具感染力和表现 力
情感表达的社会意义
• 情感表达可以引发观众的共鸣,产生更 广泛的社会影响 • 情感表达可以传达艺术家的观点和态度, 对社会现象进行反思和批判
情感表达的文化传承
• 情感表达可以传承和弘扬民族文化和历 史传统 • 情感表达可以促进不同文化之间的交流 与融合
观众的情感共鸣
• 观众在欣赏作品时,会产生情感 共鸣,感受到作品中的情感 • 观众的情感共鸣会影响到他们对 作品的评价和喜好
观众的文化背景
• 观众的文化背景会影响到他们对 作品的情感理解和接受程度 • 不同文化背景下的观众对作品的 情感理解和接受程度有所不同
情感表达在艺术作品中的价值与 意义
情感表达的艺术价值
02
艺术家的形态创意
• 艺术家通过形态组合、形态变形等手段, 创造出新的形态 • 艺术家通过形态抽象、形态象征等方法, 提升作品的艺术价值
03
艺术家的情感传达
• 艺术家通过色彩、形态、构图等手法, 将自己的情感融入作品 • 艺术家通过解说、评论等方式,为自己 的作品提供解读
观众如何通过色彩与形态感受艺术作品中的情感
形态的视觉感知
• 形状:如几何形状、生物形状等,是形态的基本元素 • 结构:如空间结构、组织结构等,是形态的内在联系 • 纹理:如线条、纹理等,是形态的表面特征
形态的创意与表现手法在艺术作品中的应用
形态创意
• 形态组合:将不同形态元素进行组合,创造出新的形态 • 形态变形:对形态进行扭曲、拉伸等变形处理,增加作品的趣味性 • 形态抽象:将具象形态抽象化,提升作品的艺术价值
艺术与心理学:色彩、形态与情感表达

四年级下册美术课件-1《色彩的对比与和谐》 |苏少版 (共48张PPT)课件

四年级下册美术课件-1《色彩的对比与和谐》 |苏少版 (共48张PPT)课件
对折
作业:《色相对比练习》
和谐色
作业:《色相对比练习》
和谐色
1、选择你最喜爱的 一种颜色,找到它的 同类色与邻近色。
2、把你最喜爱的颜 色填涂在主体物 或 画面中心位置,它的 同类色与邻近色围绕 在它身边。
作业:《色相对比练习》
和谐色
相应的对比色或补色
绿

拓展:有些颜色找不到 孟塞尔颜色系统
只有真正坚持过,你才可以坦然地说一 句“尽 人事, 听天命 ”。 那夜子都想,自打他俩分手以来,他 看着若 总觉得 隔着、 不透亮 ,像在 雾里, 掩着纱 帘…… 是由于 他不适 应新角 色、心 理有问 题,还 是她的 确有事 儿瞒了 他…… 他画着 问号, 一时又 理不出 头绪… …
端视你对人生价值的认定。身心健康, 好命首 条。跟 对方向 ,平安 、幸福 好命。 至于, 要好到 什么程 度,那 还得看 你领悟 深浅并 实践多 少了。
明度对比
色相对比
纯度对比
冷暖对比
实际操作注意事项
1、颜色的比例
对比色和和谐色所占的比例
25
实际操作注意事项
2、颜色的位置
对比色和和谐色所占的的位置
对比色所占的位置
27
和谐色
名画色调欣赏
28
和谐色
名画色调
29
对比色
名画色调
30
对比色
名画色调
31
作业:《色相对比练习》
孟塞尔色立体 1905
37
彩色地球
有些颜色不见了
38
剥开地球
有些颜色不见了
39
孟塞尔颜色系统
有些颜色不见了
40
孟塞尔颜色系统
有些颜色不见了
赤道:色环

中国传统图案中的和谐之美

中国传统图案中的和谐之美

中国传统图案中的和谐之美中国传统图案是中国文化的精髓之一,其独特的审美理念和艺术风格表达了中国人追求和谐的精神内核。

它融合了中国哲学、宗教、历史和艺术等方面的元素,在形式上以线条、色彩、纹理等为主要表现手段,寓意着人们对自然、社会、文化等多方面的认知和理解,体现了中国人传统的“天人合一”的思想。

以下是中国传统图案中和谐之美的几个方面。

一、自然和谐中国传统图案最常见的元素之一是花鸟虫鱼等各种自然元素,这些元素传达了人们对自然美的向往和珍视。

中国传统文化认为“天人合一”,自然和人类是相互依存的整体,因此,中国传统图案中所表现的自然元素总是非常和谐的。

比如,宋代景德镇青花瓷的花卉、树木等图案表现了自然界的繁荣和美丽;清代的福字则是用娇艳的牡丹和精美的蝴蝶相结合,寓意着福祉与幸福的来临。

这些图案的自然元素都是相互融合的,呈现出和谐、和谐的自然界。

二、人文和谐中国传统图案中也反映了中华民族的优秀文化传统,如尧舜禹四大圣人、儒家经典、诗文音乐、戏曲艺术等,这些文化元素在广泛流传的同时也被纳入了传统图案的构图中。

例如,明代青花瓷底色为白的青花方瓶上就常常绘制孔子像与《四书》、《五经》中的经典诗句,寓意着文化传承和谐、思想互通;清代的双凤朝阳图案用两只鸟相互翻飞形成双凤图案,寓意着夫妻合谐、家庭幸福之美。

这些图案不仅体现了人与自然和谐相处,也展现了人与人之间和睦相处的思想。

三、色彩和谐中国传统图案中的色彩多以红、黄、绿、蓝、紫五种基本色为主,这些颜色传达了中国文化中的美好寓意,如红色代表喜庆、黄色代表荣耀、绿色代表自然、蓝色代表清新、紫色代表尊贵等。

此外,传统图案中的色彩也呈现出一种自然和谐,如黄色和红色常常是配对使用的,表现出火的热烈和土的温暖;蓝色和绿色则常常是多元色彩中的清新、自然色,与自然元素的表现相得益彰,让人感受到和谐、和谐的美。

四、纹理和谐除了色彩和自然元素之外,中国传统图案中的纹理也表现出和谐之美。

色彩构成4——构成法则:色彩调和

色彩构成4——构成法则:色彩调和
面意义: ①能使杂乱无章、自由散漫 的色彩,变得有条理、有秩序 ,从而取得色彩的调和; ②色彩有条理地组织、有秩 序地构成,可以产生一种韵 律美和秩序美。
在人与自然的生态中, 秩序无处不 在。 人的心跳与呼吸,植物枝叶的生长 ,寒暑易节,花开花谢, 星移斗转,潮涨 潮落。大到河海的阵阵波涛,小到- 池 塘中的层层涟满 , 大自然总是在有秩 序地运行, 有机生命也总是在有节奏地 律动着。
同明度调和, 是指采 用相同明度的色彩进行组合 ,色彩在色相、纯度方面均 有变化的调和方法。 同明 度调和是色立体上同一水平 状态的色彩组合, 色彩具有 相同的明度, 因此可以取得 含蓄、 丰富、高雅的色彩 调和效果 。 要注意的是, 色彩的色相、纯度不应过分 接近而使图形变得模糊不清。
同纯度调和, 是指采用 相同纯度的色彩进行组合, 色彩在色相、 明度方面均 有变化的调和方法。 同纯 度调和包括同为高纯度、 同为中纯度、 同为低纯度 三种配色类型。同纯度色彩 的配色调和效果最显著, 但 也容易出现脏灰、 粉气等 不良效果。 应注意在色彩 的色相、明度方面适度拉开, 就可以取得良好的视觉效果。
色彩的秩序, 是按照色相的逐渐转 移、 明度由明到暗的渐变、色彩冷暖 的有序排列等规律,有秩序地建立起来 的 。 色彩秩序, 也是色彩调和的一种 有效方式,有条理、有秩序的色彩排列 或组合,都能够给人带来秩序感和秩序 美。
就人的视觉心理而言,有规律、有秩序的构 成形式很容易被视觉所把握, 它的内在规律性可 以产生和谐的视觉效应,能使人放松、舒适,看上 去不会太累。然而,人的心理需求又并非这样简 单。秩序感的极端是整齐、一致和单调,与之相 对立的另一个极端是杂乱、多变和繁复。视觉的 有机秩序也需要一定的变化 。 整齐划一、 缺 少变化的图形会使人感到单调,一览无余的规律 性会使画面失去耐人寻味的意趣。生活经验告诉 我们,人们不喜欢单调和杂乱的两极, 而喜欢介 于两者之间的一种结合, 即将多样变化纳入有序 的组织之中,既要保持秩序, 又要避免单调 。

和谐的色彩

和谐的色彩

和谐的色彩导言色彩是人们日常生活中无处不在的一部分,它们不仅可以影响我们的情绪和心情,还可以影响我们的思维和行为。

当色彩出现在我们的视野中时,它们可以激发我们的感觉,唤起我们的回忆,甚至改变我们的行为。

在我们周围的世界中,存在着许多不同的色彩,每一种色彩都有自己的特点和含义。

然而,如果这些色彩能够在一个空间或一个对象中和谐地结合起来,将会给人们带来非凡的体验和享受。

本文将探讨和谐的色彩对人们生活的影响,并提供一些实践建议,帮助人们创造一个和谐的色彩环境。

色彩的基本特征色彩是由可见光的不同波长和频率组成的。

我们通常用红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等颜色来表示不同的色彩。

每一种颜色都有它独特的特点和意义。

红色红色是一种具有强烈刺激性的颜色,它代表了力量、激情和爱。

红色可以引起人们的注意,增强人们的注意力和专注力。

在室内环境中,红色可以提高人们的活力和兴奋感。

橙色橙色是一种充满活力和温暖的颜色,它代表了喜悦和温馨。

橙色可以增强人们的创造力和社交能力。

在室内环境中,橙色可以刺激人们的食欲和欢乐感。

黄色黄色是一种明亮和愉悦的颜色,它代表了阳光和快乐。

黄色可以提高人们的情绪和幸福感。

在室内环境中,黄色可以增加人们的活力和乐观情绪。

绿色绿色是一种平和和和谐的颜色,它代表了自然和生命。

绿色可以使人们感到放松和舒缓。

在室内环境中,绿色可以提高人们的平静感和冥想状态。

蓝色蓝色是一种冷静和宁静的颜色,它代表了清晰和理性。

蓝色可以帮助人们集中注意力和思考。

在室内环境中,蓝色可以提高人们的专注力和效率。

靛色靛色是一种深邃和神秘的颜色,它代表了智慧和思考。

靛色可以帮助人们提高思维能力和创造力。

在室内环境中,靛色可以增强人们的思考和判断力。

紫色紫色是一种优雅和神秘的颜色,它代表了神秘和精神。

紫色可以增加人们的想象力和创造力。

在室内环境中,紫色可以提高人们的创意和灵感。

创造和谐色彩环境的原则创造一个和谐的色彩环境需要考虑以下原则:色彩搭配原则色彩搭配是指将不同的色彩组合在一起,形成和谐和统一的效果。

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色彩和谐的形态表现
寂舞弦
摘要:我们生活在一个色彩缤纷的世界里,色彩的组合搭配与我们的生活密切相关。

大到家居配置,小到零食包装,无一不渗透着色彩搭配的精髓。

人们只要借助感觉捕捉住色彩及其他造型要素,就能诱导出同审美主体相对接的美感反应。

色彩不会说话,却通过其特有的语言向人们传达出不同的感觉,通过色彩的联想,我们看到色彩时也会常常想起与该色相联系的事物。

我们要做的,就是利用色彩的“特殊语言”将它们通过各式各样的搭配,给人类营造一个和谐的氛围。

关键词:色彩和谐互补对比调和
正文:
自中共十六大报告第一次将“社会更加和谐”作为重要目标提出后,“和谐”就成了一个热词。

不过在色彩艺术的范畴内,“和谐”作为创造色彩美的最高法则,比“和谐社会”这个词热的时间就长很多了。

早在古罗马时代的书籍《古希腊罗马哲学》中就有记载:“美在和谐,而和谐源自对比与调和。

”古希腊的著名哲学家赫拉克利特也说过:“美在和谐,看不见的和谐比看得见的和谐更美。

”在色彩美的创造过程中,尽管令视觉感到愉悦的色彩构成的表现形式丰富多彩,如平衡、比例、节奏、重复等等,然而他们最终都会凸现出以和谐为特征的两种共通的画面结构表达向度,即对比与调和。

对比与调和作为互相依存的辩证统一关系,割舍任何一方都无法形成美学意义上的色彩之美。

可以说,若想充分认知构成色彩美的基本形式原理,使色彩和谐地表现出来,就必须弄清楚什么是色彩的对比与调和。

一、色彩对比
色彩对比指性质相反的颜色并置在一起时所呈现的一种色彩差别现象,把几种色彩放在一起进行比较,其差别就为对比,差别大的叫做强烈对比,差别小为调和对比。

除此以外,色彩对比的形式多种多样,但不是自由无度,而是在一定范畴、性质和环境内展开的。

艺术创作实践表明,任何一种色彩对比效果都会给人各富情调的审美体验。

下面就来详细介绍。

明度对比指因色彩三属性中的明暗差别关系而形成的匹配效果,简单来说就是色彩明与暗、深与浅的对比。

明度对比最大的是黑与白,它们中的由浅到深的“灰”组成了无数色阶。

由于人类长期生活在昼夜交替的自然环境中,对明暗变化的生理适应和心理反应都极其明锐细致,所以明度对比在塑造色彩形象的空间、层次、光感、体积等方面都具有优越性。

色相对比是色彩三属性中因色相差异关系而呈现的色彩对比组合效果。

清代名家方蕙山曾说“设色不以深浅为难,难以色彩相和”就是在告诫我们色相搭配比明度的构成更难。

如果以24色或12色相环作对比参照,然后任取一色作为基础色,还可以把色相对比分解成原色对比、间色对比、同类色对比、邻近色对比、冷暖对比、补色对比等多种色彩基调。

使用色环色相做对比还能够获得最为鲜亮的色彩对比关系。

在这之中,补色对比和冷暖对比的作用尤其突出。

基本的互补色有黄和紫,
蓝和橙,红与绿,间色与三原色之间互为补色关系。

由于视觉上的反衬现象,当色彩处于对比关系时,相互之间会发挥出更醒目更好的效果。

尤其是红绿配色,早在古代人们就已凭直觉感悟了这一点。

五代时期著名的山水画家荆浩就曾指出“红间黄,秋叶堕。

红间绿,花簇簇。

青间紫,不如死。

纷笼黄,胜增光。

”冷暖对比可以看成是色彩的色性对比。

色彩的冷暖是相对的:同一色彩,在暖色区的部分偏冷,在冷色区的部分就偏暖。

如紫色和绿色,与红黄色放一起时为冷色,但与蓝色并置时就成为暖色了。

冷暖颜色会对人的心理和生理机制产生影响,如:暖色使人心跳加快,产生温暖、兴奋、自信之类的感觉,而冷色世人心跳减缓,血压变慢,产生冷静、消极、压抑等感觉。

补色对比冷暖对比
纯度对比
纯度对比指纯色与浊色、弱色之间的对比效果。

如纯绿与墨绿就会产生鲜艳与不鲜艳的差别。

纯度对比包含了极其丰富的色彩关系和色彩效果,印象派起便受到色彩学者和美术家们的广泛瞩目与偏爱,与明度对比色相对比并称为创造色彩美的
三大对比法宝。

灵活运用纯度对比,可以在色彩的和谐营造中祈祷画龙点睛的作用。

不过在大多数情况下,绝对的纯度对比不多见,一般都是以纯度变化为主,色相、明度变化相辅的综合对比。

面积对比,指各色域在画面中所占面积大小的差别关系体现出的色彩对比构成效果,也就是大与小,多与少的对比。

面积与色彩本身没有直接的关系,但面积的大小会对画面的色彩效果产生重要影响。

同样的色彩,面积的不同会造成人的审美感觉的截然不同。

比如红与绿同等面积时产生相互牵制四平八稳的对比定势,但红与绿调整为一比十的关系时,就是红色显得突出,产生“万绿丛中一点红”的效果。

正如《古希腊罗马哲学》中所说:“互相排斥的东西结合在一起,不同音响造成最美的和谐”,色彩对比在色彩和谐表现中的地位不可动摇。

二、色彩调和
两种或多种颜色协调地组合在一起并能使人产生愉悦、舒适、满足的感觉,这就是色彩调和的色彩匹配关系。

如果说色彩对比是寻求色与色的差别,那么色彩调和就是寻求色与色的关联。

就色彩艺术中对比与调和关系极其美感来说,讨论了对比的同时也就讨论了调和。

在色彩构成中,色彩的多样变化主要依靠色彩的对比,是多样的色彩达到统一主要靠色彩的调和。

其主要表现要利用色彩的均衡、呼应、主从、层次、点缀、衬托、渐变等。

通常所用的的色彩调和方法有混色调和与并色调和。

混色调和又因混色形式不同分为统调式调和、序列式调和及补色式调和三种。

其中统调式调和的艺术特色为把各个颜色统一亲和成有机的整体,从而使画面呈现出总的色调调和。

序列式调和可以表露出有条理和节奏的画面组织,使其成为有连续的、运动的色彩韵味的布局。

补色式调和通过互为补色和对比色彩之间掺入对方颜色而使画面产生统一协调的效果,其包括两种表现形式:单向混色和双向混色。

并色调和可分为同一式调和、比例式调和、点缀式调和、间隔式调和、平衡式调和、关联式调和及空混式调和六种类别。

灵活运用并色调和可以是创作出的色彩作品充分体现出既统一又风格迥然的艺术特色。

总结:
无论色彩的对比还是调和,最终都以色彩的和谐为最终目的。

人们通过不同的色彩构成营造出或高雅或活泼或热血或轻松的感觉,是无声的色彩表现出各种各样的感情。

正如开头所说我们要做的,就是利用色彩的“特殊语言”将它们通过各式各样的搭配,给人类营造一个和谐的氛围。

而解读色彩语言的道路,也就是我们追求艺术的道路。

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