传统图案在现代设计中的应用特点

传统图案在现代设计中的应用特点

引言：图案的传统设计离不开古代人类的反复实践和创新思维，现今设计师也秉承了传统图案的设计内涵，并将其应用在现代设计中。我们在欣赏图形的形象设计时，都能看到其中的文化内涵与社会内涵。不得不承认，最初从远古时期的图形到现代的图形设计，无论是设计风格还是传播所需要的媒体，都发生了实质性的改变。随着人类文明的发展，图形的设计也通过一种完全不同的媒介形式而表现，而且对人与人之间的相互交流意义重大。本文以吉祥传统图案和现代图形设计的文化相融合为结合点，以及其产生的原因、意义，再加以传统文化在现代图形设计中的传承和发展，说明现代图形设计中形象塑造中运用传统图案的特点。

一、传统吉祥图案的起源与发展

远古时期自然环境恶劣，人类不仅饥不果腹还要面对凶恶的野兽，对死亡充满了迷惑和恐惧，他们惧怕野兽就将野兽认作父亲或母亲。远古人的传统氏族认为父母有抚养子女，保护子女安全的义务，所以就以此来求自保。面对死亡的威胁，他们认为是魔鬼附身的表现，于是就创造出魔鬼惧怕的物体或者神灵，将魔鬼驱除，保佑身体健康。图腾就是在这个时候出现的，古代人类创造出不同形式的图腾作为自

己的保护神。人类都向往美好的事物，祈求一生福乐安康，传统吉祥图案就是人类需要吉祥平安的意思，是在生活不安定的情况下产生的。

在现今社会，人类生活安定，生活水平大幅提高，科学的发达再也不会使人类愚昧迷信。但是，人类喜欢美的事物，对一生的幸福追求是从来不会改变的。传统图案的纹样中蕴含的吉祥意义也必将适用于现代设计，也能传达现代设计师的设计理念。一个好的图形形象设计所包含的意义也是丰富多样的，体现在图案纹样的不同形式中。图形的意义是图形设计的关键，没有意义的图形将无法传达其信息与内涵，也可以说这样的设计是毫无价值的，图形也是无法成立的。设计图形与绘画是两种不同的技术手段，绘画重点是写实，而图形设计是在装饰化的基础上进行变形的处理。图案成为图形需要限定条件，例如敦煌壁画中的飞天图案，它代表的诸多图案都是在设计师精心的创作和推广之后，以图形的形式出现在一些印刷制品中。

二、传统图案在现代设计中应用及特点

现代图形设计的特点使通过从自然、现实生活、历史文化、现代艺术等途径摄取设计元素，结合个性突出的创意构思，创造出鲜活的视觉艺术作品。正如前面所说，一件优秀的图形作品是赋有意义的，而且这种意义超越民族与地域，普遍存在于社会中。例如中国传统的太极八卦、方胜、云纹、

如意纹、中国结等，经过专家的提炼和改造，应用于现代企业的形象设计中。文稿、图形和色彩是现代图形设计的三大要素，图形是主要要素，不同风格的形象产生不同的视觉感，设计师在图形的意义中留有很大的想象空间，促使人们在图形中有所追求。将两个似乎完全没有联系的图形放置在一起，加入想象的空间，就会产生另一种新的图形意义。

当人们谈到现代设计艺术的时候，总会想到西方艺术的大环境下对我们的影响。新时期新阶段，艺术设计的传统性与民族性将随之改变，我们需要完善设计中的时代性，使得其适应社会的发展。包括现今最成功的一些华人设计大师对中国传统文化精神的理解，还有他们合乎现代视觉审美的图像化的诠释都是促成他们成功的关键。传统图形的意义与现代设计应当是相互联系的，在现代设计中传统精神始终和谐存在。艺术创作的过程中，认识图形符号所代表的意义和图形的语义十分重要，这样就能让我们深层次地体会到艺术创作的内涵，进一步把握艺术设计中图形视觉传达的准确性。

三、传统吉祥图案在现代图形设计中的运用

案例1：

厦门证券：

厦门证券是1988年国内最早成立的证券公司。公司以为客户创造价值为核心，立信于心，永续发展。

其公司的标志是由六条鱼为重点的传统吉祥纹样“连年

有余”，标志的设计在现代设计的基础上融入了传统纹样的元素，进行提炼和改造并运用艺术写意的手法，传达了源远流长，生生不息美好愿想。这是传统与现代设计的完美结合。

传统意义上鱼都是吉祥的代表，“锦鲤”和“麒麟”都是开运吉祥物。中国历史上鲤鱼跃龙门的故事鲜为人知，故事的核心涵义就是在遇到困难险阻的时候，团队合作能力显得尤为重要。这在现代企业中是不可或缺的，汉代《三秦记》中，多次提到鲤鱼跃龙门的故事。古文也是将两条鱼组成一个“人”字，单个的人可能毫不起眼，但是对于组成企业的每个人来说又是最根本的，企业与企业之间需要合作交往，具体来说就是人与人的交往，企业如何获得对方的信赖是企业设计的关键。设计基于不同的文化背景，对于国内其他企业而言厦门证券的“连年有余”设计能够取得这些企业的好感，然而对于国外企业，这样中国特色的标志又能吸引这些企业。

案例2：

安徽省博物馆：

回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种纹样。它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，所以称做回纹。根据其纹样的特性，人们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。

博物馆的馆徽像一个大大的“安”字，馆徽的形状又像“H”，这样两者结合就代表了安徽（ANHUI），“H”的形状是字母“M”变形过来的，“M”又代表了博物馆（MUSEUM），并且还借用了安徽博物馆的镇馆之宝――楚大鼎，将其特征融入进去，体现了深厚了历史韵味。整个的图形设计涵盖了安徽省博物馆的建筑形态，以建筑外观的青铜为基础，又使得“A”、“H”“M”这几个字母巧妙的结合其中。

Anhui Museum是安徽省博物馆的英文名称，“A”和“M”是大写的首字母，经过设计师的体会，两个字母轻盈的重叠，整个图形简洁大方，不失艺术内涵。馆徽的主要色调是灰色和红色，灰色基于皖南灰砖青石白墙建筑群，红色赋有激情。当时馆徽的创作来源于安徽省博物馆新馆的俯视平面图，设计理念的结构体现了其五方相连，四水归堂。“回纹”型的几何图案表现了博物馆的历史性。图形意义悠远，运用写实的手法将图案符号与建筑理念融为一体。呈现出一个个活生生的历史印记，彰显安徽省博物馆的成熟与沧桑。（作者单位：西北师范大学美术学院）