传统图案在现代设计中的应用特点
中国传统图案在现代服装设计中的运用
149中文社会科学引文索引（CSSCI）来源期刊艺术百家2013年第7期总第135期HUNDRED SCHOOLS IN ARTS 文章编号：1003-9104（2013）07-0149-03中国传统图案在现代服装设计中的运用彭景（河北美术学院服装学院，河北石家庄050700）摘要：传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素，深受世界各国著名服装设计师的青睐，并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式，2008年安娜苏将蕴含东方神韵味的蔷薇花及梳妆台设计发散渗透到整个品牌Vl、CI及SI中，古灵精怪中透露出浓浓东方奢华气息，令人过目难忘；水云纹、牡丹红，这些中国传统图案元素都被运用到了奥运服装的设计中。
传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素，但传统的形式不能更广泛的使用在现代服装上，为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，设计观念的变化是服饰图案创作的根本原因。
关键词：设计艺术；传统图案；服装设计；艺术；创作；设计观念中图分类号：J50 文献标识码：AApplication of Traditional Chinese Patterns to Modern Garment DesignPENG Jing（Hebei Academy of Fine Arts，Shijiazhuang，Hebei050700）民族服装设计不是只要将原汁原味的民族服装原封不动地照搬，或者传统图案生搬硬套到现代服装中，我们要学习和保留传统图案的精髓，又要考虑到现代服装设计的特点，探索二者的结合模式是我们的今后学习的重点。
有着几千年传统文化的中国，有众多的民族元素值得我们去发现，去挖掘，中国传统图案只是其中重要的一个元素，通过中国传统图案在现代服装设计的运用，促进对民族元素的灵活运用及民族服饰文化更深刻的理解。
传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来的一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉祥意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。
传统纹样在现代设计中的运用案例
传统纹样在现代设计中的运用案例【引言】传统纹样是一种具有悠久历史和独特文化特征的艺术元素。
它们的运用不仅在传统艺术中能展现出鲜活的民族特色，同时在现代设计领域也有着广泛的应用。
本文将通过深入探讨传统纹样在现代设计中的运用案例，以展现其在艺术与美学领域中的无限魅力。
【1. 传统纹样的定义与特点】传统纹样是指各个民族在长期的历史发展过程中所形成的具有独特文化内涵的图案。
它们往往具有鲜明的色彩、精细的构图以及与民族文化有关的寓意。
传统纹样的特点在于其代表性、传承性以及多样性。
这种艺术元素蕴含着深厚的文化底蕴，能够引发人们对历史的思考与回忆。
【2. 传统纹样在现代设计中的应用】在现代设计领域，传统纹样的运用为作品注入了独具一格的艺术气息。
以下是几个成功的传统纹样应用案例，展示了其广泛的运用领域和独特的美感。
（1）时尚设计：时尚界经常将传统纹样融入到服装、饰品等设计中。
中国的龙纹、腊梅花纹和印度的吉特纳吉等传统图案经过现代的演绎和融合，赋予了时尚作品更多的文化内涵和艺术感，使其更具个性和吸引力。
（2）建筑设计：传统纹样在建筑设计中的应用十分广泛。
阿拉伯世界的摩尔纹样在建筑立面、花窗等装饰上的运用，给建筑带来了丰富的层次感和装饰效果。
中国的瓷砖纹样、木雕花纹等也成为了许多建筑设计的亮点。
（3）艺术创作：许多艺术家运用传统纹样进行创作，为作品增添了浓厚的文化色彩。
中国画中的云纹、波纹等线条构图，展示了传统纹样的独特魅力。
现代绘画、雕塑等艺术形式也可以通过传统纹样的应用来传达特定的主题和情感。
【3. 传统纹样在设计中的意义与价值】传统纹样的运用不仅仅是为了追求美的效果，更是为了传承和弘扬民族文化。
它们承载了历史的记忆，并通过现代设计的手法使其焕发新的生命力。
传统纹样也体现了全球化时代中不同文化间的交流与融合，展示了多样性的美。
【4. 个人观点与理解】个人而言，传统纹样在现代设计中的应用是一种回归与创新的结合，为作品注入了丰富的文化内涵。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
试析传统工艺美术在现代设计中的应用传统工艺美术作为中国文化的瑰宝，自古以来就扮演着重要的角色。
从古代的瓷器、壁画到民间的木雕、刺绣，传统工艺美术在中国文化中有着非常重要的地位。
然而，随着时代的变迁和技术的发展，现代设计对传统工艺美术的应用及其价值评估也发生了一些变化。
本文将从几个方面探讨传统工艺美术在现代设计中的应用。
1.借鉴元素丰富设计语汇。
传统工艺美术中的图案、色彩、装饰元素描绘了丰富的图形语汇，可以为现代设计提供十分重要的设计灵感。
当代设计师可以借助传统工艺美术的图案、色彩等元素，创作出新的现代设计作品，丰富设计形式。
2.传承文化基因，加强文化认同感。
传统工艺美术是中华民族文化的重要组成部分，具有历史、文化和地域性等特点。
现代设计师可以在设计中注入传统工艺美术元素，使作品更具文化特色和时代感，展现出中华民族的文化优秀品质。
3.弘扬传统艺术，传承人类文化遗产。
传统工艺美术是中国文化宝库中的一部分，传承了中华五千年的文明遗产，是人类文化的重要财富。
现代设计符合传统工艺美术的时尚设计思维和工艺技艺，传承了传统工艺美术的基因，并将其与现代美学结合，弘扬了传统艺术，进一步促进中国文化遗产的发展。
4.提升品质与档次，突破平庸。
现代设计的关键在于不断求新求变，以设计质量与审美效果为突破口，创造更具有创意的设计。
传统工艺美术在品质和档次上有着很高的要求和技巧，将其借鉴到现代设计中，可以大大提升设计品质和档次。
1.传统元素的恰如其分运用。
传统工艺美术可以为现代设计提供丰富的元素，但过度使用会使设计作品显得沉重和没有活力。
现代设计师需要在设计中恰如其分地使用传统元素，突出其独特的设计魅力。
2.工艺技巧的运用。
传统工艺美术有着非常复杂的工艺技巧，这些技巧可以运用到现代设计中，使其更加独特和新颖。
现代设计在运用传统工艺美术时，需要通过技巧和材料的运用来表达设计想法和价值，加强作品的文化感染力和艺术性。
3.设计的结合与创新。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统吉祥图案是中国民间艺术中的重要元素，在中国文化中具有非常深厚的历史和文化内涵。
这些吉祥图案主要包括龙、凤、鸟、鱼、花、植物等，形象鲜明、寓意明快，被广泛应用于传统建筑、织锦、瓷器、木雕等传统艺术作品中。
随着现代艺术的发展，传统吉祥图案已经逐渐被引入到现代艺术设计中，并在其中发挥出独特的作用。
传统吉祥图案在现代艺术设计中能够为作品增添一种文化符号的意义。
传统吉祥图案代表了中国人民对美好生活的向往和祝福，将其融入现代艺术作品中，不仅能够丰富作品的内涵，还能够激发人们对于中国传统文化的兴趣和热爱。
在建筑设计中，利用传统吉祥图案进行装饰，不仅能够为建筑增添一种独特的韵味，还能够让人们更好地了解中国传统文化。
传统吉祥图案在现代艺术设计中能够为作品注入一种传统与现代相结合的美学风格。
传统吉祥图案具有鲜明的线条和对称的形态，利用这些特点，可以进行各种创意的运用。
在织锦设计中，传统吉祥图案可以进行抽象化和现代化的改造，使得织锦作品既能够展现传统文化的韵味，又能够符合现代艺术的审美需求。
这种结合传统与现代的美学风格，使得传统吉祥图案在现代艺术设计中既保留了传统的文化属性，又让作品更具有时代感。
传统吉祥图案在现代艺术设计中还能够开拓出一种新的艺术表现形式。
传统吉祥图案具有丰富的纹饰和色彩变化，利用这些特点，可以进行各种创意的尝试。
在绘画作品中，可以运用传统吉祥图案的纹饰和色彩，进行形象的构建和装饰，形成独特的艺术效果。
这种新的艺术表现形式不仅可以丰富传统吉祥图案的艺术价值，还能够为现代艺术设计带来一种新的创新思维。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中有着广泛而深远的应用。
这些图案不仅能够为作品增添一种文化符号的意义，还能够为作品注入一种传统与现代相结合的美学风格，同时开拓出一种新的艺术表现形式。
随着现代社会的发展，传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用还将得到更多的挖掘和发展，为现代艺术设计带来更加丰富多样的艺术魅力。
传统纹样在现代设计中的运用
传统纹样在现代设计中的运用摘要：虽然我们已经步入21世纪，但很多古老的东西并没有忘记。
例如一些传统的纹样，一就应用在室内设计家具设计上。
因为这些传统的文化有它独特的美，结合在现代设计中，能够给人不一样的感觉，而且现在很多人都喜欢这种传统的民族风。
那么体现出传统的文化特色，又不违和现代的设计理念呢？本文通过对现代设计的研究分析探讨如何把传统文化运用在现代设计中。
关键词：“传统纹样”；现代设计；应用。
一、什么是传统的纹样。
我们国家传统的纹样设计已经有很多年的历史了。
但我们通过研究分析能够发现，其中的某些元素和其他国家比较相似，这代表它们有共通性。
传统文化应用在现代设计中已经非常普遍，最有代表性的就是室内设计。
二者结合起来，能够显现出浓郁的文化氛围，也能表现出书香文化。
除此之外，传统文化比较大气，造型简单、美观而且带有美好的祝福，广受人们欢迎，被应用在现代设计中。
这些“传统纹样”是在长时间的历史文化沉淀过程中产生的，代表了人们的美好向往。
我们把这些“传统纹样”分类，就能发现有很多种类型，原始社会、古典风格、民风民俗等等。
这些传统文化有很大的区别，我们一眼就能分辨出来。
追根溯源，这些“传统纹样”都产生于原始社会。
（一）动物图样。
提到动物的图样我们最先想到的就是龙，这是我们中华民族的代表图腾。
不过这些都是古代劳动人民幻想出来的动物，目前也没有人见过真实的龙。
古代传说这种动物能够带来风雨，保护人们安居乐业，促进作物生长，是非常吉祥的动物。
这种龙纹装饰应用在多种设计中，例如一些刺绣，家具，服装等等。
当然了，在古代带有龙的纹样都是帝王才能使用的。
而凤，相传是百鸟之首，是带来吉祥，和幸福的鸟。
一般都是古代高贵的女性才能使用。
除此之外，还有很多动物的样式，麒麟、饕餮等等，都有不同的意义。
（二）文字纹样。
“回”字这个纹样，主要应用在明清时期，当时很多刺绣，雕刻都会把它当做底纹。
因为这个字的图案非常整齐，使用起来美观大方。
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点
中国传统元素在现代服装设计中的应用要点一、色彩运用：传统中国服饰中常见的色彩有红、黄、蓝、绿等，这些色彩可以用在现代服装设计中，通过色彩的搭配和运用，增添服装的艺术感。
1.选用传统中国颜色：红、黄、青等色彩，可以在设计中作为主色，突出中国传统元素。
2.不同色彩的搭配运用：可以根据不同服装风格和主题，将传统中国颜色和其他现代色彩进行搭配，营造出独特的视觉效果。
二、图案纹饰：中国传统文化中的图案纹饰具有独特的美感和象征意义，可以通过在服装上运用传统图案纹饰，使服装更具特色。
1.使用中国传统图案：如龙凤、云纹、寿字、花鸟等传统图案，可以用在服装的设计和细节中，增添中国味道。
2.秀出传统纹饰：将传统图案纹饰织入面料中或使用印花等技术，使服装更加别致和独特。
三、剪裁和设计：传统中国服装的剪裁和设计有其独特的特点，对现代服装的剪裁和设计可以进行借鉴和改良。
1.立体贴身的剪裁：借鉴中国传统服装的剪裁方式，通过对服装的剪裁和造型设计，使服装更好地展现出服饰的美感。
2.细节处理：借鉴中国传统服装的细节设计，如褶皱、襟饰、钮扣等，增加服装的层次感和独特性。
四、材质的运用：中国传统服装中常使用的材质如丝绸、棉麻等，可以运用在现代服装设计中，赋予服装更多的文化内涵。
1.使用传统材质：选用传统的丝绸、棉麻等材质，使服装更具中国传统文化特色。
2.材质的创新：通过对材质的创新，如将传统材质进行新的处理和组合，使服装更具时尚感和创新性。
总结：中国传统元素在现代服装设计中的应用可以通过色彩运用、图案纹饰、剪裁和设计、材质的运用等方面来实现。
通过对这些要点的运用，可以使现代服装设计更具中国传统文化的独特魅力和时尚感，进一步传承和发扬中华传统文化。
中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用
中国传统纹样图案在现代室内设计中的运用摘要：图案是室内设计中最重要的装饰元素之一，中国传统纹样图案融合了儒释道的精髓和千百年的民情风俗，逐渐形成了具有文化内涵和象征意义的图形和纹饰。
中国传统纹样图案的涵盖面非常广，包括动物、植物、人物、图腾等多种形式在内的纹样以及一些约定俗成的组合图案。
关键词：传统纹样；现代；室内设计在室内设计中应用中国传统纹样是设计多元化的必然要求，是大众审美的最终指向。
因此对中国传统纹样图案进行深入的分析并设计出符合当代审美需求的室内设计作品就显得非常重要。
而要想深刻理解中国传统图案在现代设计中的运用，就要对其意义和价值有一定的了解，下面笔者将简要介绍中国传统纹样的意义和价值，并详细分析了传统纹样图案在现代室内设计中的运用。
一、中国传统纹样图案的意义和价值中国传统纹样图案是人们情感的寄托和纽带，是一代代古人在与自然抗争中以及生产生活中创造出来的，表达了人们对于自然的敬畏和崇拜之情，比如最为普遍的传统纹样日月星辰等。
除此之外，传统纹样还表达了先民对于美好生活的祈盼和憧憬，比如象征富贵的牡丹等植物图案。
中国传统纹样图案是我国传统哲学思想的具体体现。
将中国儒释道的思维方式运用到室内设计上，可以促使新的创意的产生。
传统纹样将天地人有机地糅合到一起，展示了中华民族传统的自然观、哲学观，收到了意想不到的效果。
比如道家的八卦图，于方圆之间展示了从无到有、从有到无的万物化生过程，达到了美学与哲学的高度统一。
二、中国传统纹样图案的分类云纹是我国装饰图案中最为典型的一种，其经过了几千年的历史演变，融入了各时期的不同风貌，造型变幻丰富。
云纹图案以云彩为意象借喻步步高升、祥瑞合意，是居所主人文化品位的体现。
云纹的主要形式有云雷纹、卷云纹、朵云纹、流云纹等，通常会和其它图案如海水、龙、蝙蝠、麒麟等祥瑞神兽结合使用，以更加突出祥瑞之意。
云纹常用于餐饮、娱乐、居家等的隔断和屏风上。
（二）回纹回纹是由陶器、青铜器上的雷纹衍化而来，是由折线组成的圆形或者方形的回环状图案，形如“回”字，故而得名。
传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的运用
创新不足与同质化问题
创意融合
传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的运用应避免简单的复制和粘贴，而应在保 持其精神内涵的基础上进行创新。设计师可以通过与现代元素、时尚趋势和先进 工艺的结合，创造出既具有传统文化韵味又符合现代审美需求的服饰。
个性化表达
为避免同质化竞争，设计师应深入挖掘传统美术吉祥图案的多样性和独特性，将 其转化为个性化的服饰设计语言。同时，鼓励设计师发挥个人创意和想象力，打 造出独具特色的服饰作品。
07
结论与展望
研究成果总结
通过对传统美术吉祥图案的深入研究，本文揭示了其在现代服饰设计中的独特价值 和重要意义。
通过实证分析和案例研究，本文证明了传统美术吉祥图案在现代服饰设计中的可行 性和有效性，同时提出了具体的设计方法和策略。
本文的研究成果为现代服饰设计提供了新的思路和启示，有助于推动传统美术与现 代设计的融合和创新。
牡丹图案在旗袍设计中的创新
随着时代的发展，设计师们不断对旗袍中的牡丹图案进行创新，如采用 刺绣、印花等工艺手法，以及运用现代色彩搭配，使传统牡丹图案焕发 出新的生机与活力。
案例二：礼服中的龙凤呈祥
龙凤呈祥的文化内涵
龙和凤分别代表中国传统文化中的阳刚与阴柔之美，二者结合寓意着吉祥、和谐与美满。 龙凤呈祥图案在礼服中的运用，不仅体现了中国传统文化的深厚底蕴，也寄托了人们对美 好生活的向往。
成熟
在明清时期，吉祥图案达到了较高的艺术水平， 广泛应用于建筑、家具、服饰等领域。
发展
随着历史的发展，吉祥图案逐渐与人们的生活紧 密相连，成为表达美好愿望和寄托精神信仰的重 要载体。
现状
如今，传统美术吉祥图案依然受到人们的喜爱和 追捧。在现代设计中，它们被重新解读和创新应 用，为现代服饰、家居用品等注入了独特的文化 韵味和艺术气息。
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用
中国传统装饰图案是中国古代艺术的瑰宝，具有悠久的历史和独特的魅力。
这些传统图案以其独特的造型、精细的工艺和丰富的象征意义，在现代室内设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨中国传统装饰图案在现代室内设计中的应用。
中国传统装饰图案可以用于墙面装饰。
传统的壁画、壁纸和挂饰中常常出现龙、凤、麒麟等神兽图案，这些图案具有吉祥和风水意义，可以为室内空间带来积极的能量。
传统的花鸟、山水、人物等图案也可以用于墙面装饰，营造出古典、优雅的氛围。
中国传统装饰图案可以用于家具装饰。
传统的家具上常常使用汉白玉、鸡血石等宝石材料进行图案雕刻，这些图案通常以花鸟、山水、龙凤等为主题，以其精致的工艺和华丽的造型，为家具增添了独特的韵味。
传统的木雕、漆器等工艺品中也常常使用传统装饰图案进行装饰，为家具增添了古朴的气息。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用
传统纹样在现代设计中的应用不仅仅是为了传承文化和历史，也是为了创造出新颖独特的设计元素，增加设计作品的美感和文化底蕴。
在这篇文章中，我们将会从以下几个方面来浅析传统纹样在现代设计中的应用。
一、了解传统纹样
传统纹样是指在传统文化中的一种或多种图案形式，它们往往是以特定的形状、符号和颜色组合而成，并且具有独特的文化内涵和历史意义。
传统纹样可以是民间传统纹样、古代宫廷纹样、宗教信仰纹样等等，每种纹样都具有其独特的文化背景和精神内涵，是民族文化的精髓所在。
1. 建筑装饰设计
传统纹样可以作为建筑装饰设计的元素，为建筑增添美感和文化气息。
例如，中国传统纹样可以用在门、窗、墙面、屋顶、雕塑等方面，为建筑提供独特的文化内涵，使建筑更具有特色。
传统纹样在家居装饰设计中也有广泛的应用。
可以用在窗帘、地毯、沙发、床品、墙纸等多个方面，为家居增添独特的文化气息，也让家居更加有品位和文化底蕴。
4. 产品设计
传统纹样在产品设计中也有不可忽视的应用。
比如，把传统纹样用在手机壳、水杯、文具等方面，不仅增加了产品的美感，还更好地地展现出民族文化的独特魅力。
三、总结
综上所述，传统纹样在现代设计中有着广泛的应用，可以为建筑、家居、服装、产品等多个方面增添美感和文化气息。
正是通过传统纹样的应用，我们才能更好地展现出民族文化的独特魅力和精神内涵，让人们更好地了解和认识民族文化。
因此，通过对传统纹样的传承和创新，我们可以把传统文化与现代设计更好地结合起来，创造出更加优秀的设计作品。
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展中国传统图形是中国文化的重要组成部分，它包含了丰富的艺术和符号元素，具有浓厚的历史和文化积淀。
在现代平面设计领域中，中国传统图形的传承与发展成为了一个备受关注的话题。
通过对传统图形的挖掘和创新，设计师们不断探索新的表现手法，在传统与现代的结合中展现出独特的美学魅力。
本文将从中国传统图形的特点、应用和未来发展等方面进行分析，探讨中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展。
一、中国传统图形的特点中国传统图形的特点主要表现在以下几个方面：1. 寓意丰富：中国传统图形往往具有深厚的寓意和象征意义，比如龙、凤、瑞兽等传统图腾，都具有特定的象征意义，代表着吉祥、富贵、权力等。
这些符号被广泛运用于宫廷建筑、宗教祭祀、服饰装饰等领域，成为传统文化的重要表现形式。
2. 笔墨精湛：中国传统图形的绘制注重笔墨的精湛技艺，线条流畅，墨色浓淡相间，富有韵律美感。
传统绘画中所用的工笔、写意、泼墨等技法，展现了中国绘画之美，成为绘画艺术的独特魅力所在。
3. 装饰性强：中国传统图形在装饰艺术中占据重要地位，如各种纹样、瓷器图案、刺绣等，在古代的建筑、家具、服饰等领域都有广泛的运用。
这些图案造型丰富多样，线条精致，色彩华丽，极富装饰性和审美价值。
4. 秩序美学：中国传统图形注重秩序和谐的美学观念，表现出了中国人内在的平衡与和谐之道。
无论是天人合一的宇宙观，还是阴阳五行的哲学概念，都为中国传统图形赋予了独特的审美特点。
二、中国传统图形在现代平面设计中的应用中国传统图形在现代平面设计中得到了广泛的应用，不仅在文化创意产品、旅游宣传、品牌设计等领域中大量出现，还在国际舞台上获得了越来越多的关注和认可。
具体表现在以下几个方面：1. 文化产品设计：以中国传统图形为创意元素的文化产品设计层出不穷，如茶具、文房四宝、传统服饰等产品的设计中常常看到传统文化元素的运用。
通过新颖的设计手法和创意的构思，这些产品在保留了传统文化的又展现出了现代时尚的魅力。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用【摘要】中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用旨在探讨传统文化与现代艺术的结合。
传统吉祥图案蕴含着丰富的文化内涵，如龙凤、寿字等代表着吉祥如意和长寿之意，在现代艺术作品中得到广泛运用。
艺术家们在传统吉祥图案的基础上进行创新，赋予作品新的生命力和时尚感，使之与当代艺术风格相融合。
吉祥图案在现代社会中不仅代表着传统文化的延续，更反映了人们对美好生活的追求和向往。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的重要性不可忽视，传统与现代的结合为艺术创作带来启示，吉祥图案的延续与发展是对传统文化的传承和创新，也是对当代艺术的发展与探索。
【关键词】中国传统吉祥图案、现代艺术设计、文化内涵、运用、创新、结合、意义、重要性、传统与现代的结合、艺术创作启示、延续与发展。
1. 引言1.1 中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统吉祥图案源远流长，代表着丰富的文化内涵和深厚的历史底蕴。
在现代艺术设计中，传统吉祥图案得到了广泛的应用和发展，成为创作的重要元素之一。
传统吉祥图案的寓意和象征意义与现代艺术的语言相互融合，为作品赋予了更深层次的内涵和灵性。
现代艺术家们对传统吉祥图案进行创新和演绎，赋予其全新的时代意义和审美价值。
从传统吉祥图案在现代艺术作品中的运用到现代艺术设计中的吉祥图案创新，再到吉祥图案与当代艺术风格的结合，这些都展现了传统与现代的完美融合，为艺术创作带来了无限可能。
吉祥图案在现代社会中的意义，不仅体现了艺术家对传统文化的尊重和传承，更是传统文化在当代艺术中的生动表现和发展延续。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用，不仅弥补了传统文化与现代社会的隔阂，更激发了艺术创作的无限潜能和创新力。
2. 正文2.1 传统吉祥图案的文化内涵传统吉祥图案在中国文化中具有深厚的内涵，代表着人们对美好生活的向往和祝福。
这些图案常常融入到生活中的各个方面，如服饰、建筑、器皿等，体现着中华民族的传统审美观念和价值观念。
传统纹样在现代平面设计中的应用
传统纹样在现代平面设计中的应用传统纹样是中国悠久的文化遗产之一，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
随着现代社会的发展，传统纹样在平面设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨传统纹样在现代平面设计中的应用，并介绍其在不同领域的运用实例，以期挖掘中华传统文化的无穷魅力。
一、传统纹样与现代平面设计的结合1.文化遗产的传承传统纹样作为中华民族的独特文化遗产，具有浓厚的历史价值和艺术魅力。
将传统纹样与现代平面设计相结合可以实现文化的传承，让古老的文化在现代社会中焕发新的生命力。
2.美学的融合传统纹样具有独特的美学特点，如对称性、韵律感和装饰性等，这些美学元素与现代平面设计的追求相契合，可以为平面设计注入深厚的文化底蕴，提升作品的审美价值。
3.艺术表达的丰富传统纹样丰富多样，有各种各样的纹样图案可以选择，可以通过选择合适的纹样来丰富作品的艺术表达，传达特定的主题或情感，增加作品的表现力和深度。
二、传统纹样在平面设计中的应用领域1.商业标识设计商业标识设计是现代平面设计的重要组成部分之一。
传统纹样可以通过结合现代设计元素，为商业标识注入独特的文化魅力。
例如，将传统纹样与企业名称相结合，既可以展现企业的中国传统文化底蕴，又能够提升品牌形象的独特性和识别度。
2.包装设计传统纹样在包装设计中可以扮演重要的角色。
通过使用传统纹样作为包装的装饰元素，可以为产品赋予独特的文化内涵，提升产品的品质感和档次感。
同时，在包装设计中运用传统纹样还可以引起消费者的共鸣和情感共鸣，增加产品的销售价值。
3.广告设计广告设计需要吸引人们的注意力并传递信息。
传统纹样在广告设计中的应用可以使广告更具有视觉冲击力和吸引力。
例如，在旅游广告设计中，传统的山水画纹样可以唤起人们对风景名胜的向往和兴趣，达到吸引游客的目的。
4.网页设计传统纹样在网页设计中的应用也十分广泛。
通过应用传统纹样作为网页的背景元素或装饰元素，可以为网页增添独特的视觉效果和文化氛围，提升网页的品质和吸引力。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是指在特定文化或地区中传承下来的具有独特风格和意义的图案。
这些传统纹样往往具有浓厚的历史和文化内涵，是某个民族或地区文化的重要组成部分。
在现代设计领域，传统纹样被越来越多的设计师引入到其作品中，以此来表现对传统文化的尊重和发展。
本文将从传统纹样的意义和特点出发，探讨其在现代设计中的应用，并分析其对现代设计的启发和影响。
一、传统纹样的意义和特点1.丰富的文化内涵传统纹样往往源自于某种特定的宗教信仰、民族习俗或地域特色，因而蕴含着丰富的文化内涵。
这些纹样不仅仅是简单的图案，还承载着民族的历史、民风民俗以及对自然、生活的理解和感悟。
传统纹样在设计中的运用往往能够传递出深厚的文化底蕴，引起人们对传统文化的关注和思考。
2.独特的艺术魅力传统纹样在构图和色彩上往往具有独特的艺术魅力，其华丽的线条和装饰性的图案设计常常能够给人以美的享受。
这种独特的艺术魅力是传统纹样吸引设计师们运用于现代设计的重要原因之一。
通过引入传统纹样，设计作品不仅在视觉上更加丰富多彩，而且还能够注入更多的生命力和情感。
3.传承和创新传统纹样的设计往往代代相传，是民族文化的重要组成部分。
然而在现代社会，传统纹样作为民族文化的代表，也需要不断进行创新和发展，以适应时代的发展变化。
将传统纹样运用到现代设计中，也是对文化传统的一种传承和发展，是对传统文化的一种保护和弘扬。
二、传统纹样在现代设计中的应用1.服装设计传统纹样在服装设计中的应用可以说是最为广泛的。
设计师们常常会将各种民族的传统纹样运用到服装图案设计中，通过不同的构图和色彩搭配，为服装赋予独特的文化韵味。
在西方国家，设计师们常常会借鉴东方传统纹样，为服装设计添加一些“异域风情”，从而吸引更多的目光。
而在东方国家，传统纹样也常常被用于传统民族服饰的设计中，不仅能够体现出浓郁的民族风情，还能够传承和弘扬传统文化。
2.建筑装饰传统纹样在建筑装饰中的应用也是比较常见的。
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用
中国传统服饰元素在现代服装设计中的应用一、色彩运用中国传统服饰以鲜艳、亮丽的色彩为特点，象征着中国古代社会的阶级和地位。
在现代服装设计中，设计师常常运用中国传统服饰的色彩元素来丰富设计作品。
例如，他们经常使用中国传统服饰中的红色、金色、紫色等颜色，以展现优雅、端庄、富丽堂皇的气质。
二、剪裁技巧中国传统服饰的剪裁技巧独特而精湛。
例如，中式旗袍以其简洁而流畅的线条和身材的完美勾勒，一直受到国内外设计师的推崇。
在现代服装设计中，设计师常常借鉴中国传统服饰的剪裁技巧，以打造出独特的设计风格。
例如，他们可以运用中国传统服饰的修身剪裁、开叉设计等，让现代服装更具韵味和个性。
三、图案装饰中国传统服饰中的图案装饰是一个重要的元素。
无论是传统的龙凤图案、绣花图案，还是刺绣、刺绣等工艺，都为现代服装设计提供了丰富多样的图案元素。
设计师可以将传统的花纹图案与现代服装设计相结合，以打造出独特的设计效果。
四、面料选择中国传统服饰注重选材，讲究面料的质感和手感。
例如，丝绸是中国传统服饰中最常用的面料之一，它具有光泽度高、柔软舒适等特点。
在现代服装设计中，设计师可以选择具有中国传统服饰特色的面料来打造出独特的设计作品。
五、配饰搭配中国传统服饰中的配饰也是重要的元素。
例如，传统服饰中常见的发饰、耳环、项链、手镯等都能够为服装增添独特的韵味。
在现代服装设计中，设计师可以将传统配饰的元素运用到现代服装中，以展现设计作品的独特性和个性化。
六、文化符号中国传统服饰中的文化符号是丰富多样的，例如中国结、莲花、云纹等。
这些文化符号可以为现代服装设计增添独特的文化内涵和审美价值。
设计师可以将这些传统文化符号巧妙地融入到现代服装设计中，以展现设计作品的独特魅力和开放性。
总结起来，中国传统服饰元素在现代服装设计中具有重要的作用。
通过运用中国传统服饰的色彩、剪裁技巧、图案装饰、面料选择、配饰搭配和文化符号等元素，设计师能够打造出独特、富有个性和文化内涵的现代服装作品，以展现中国传统文化的魅力和价值。
浅谈传统祥云图案的特点及在现代服饰中的运用
五、 祥云 图案在现代服 饰 中的运用
祥云 图案在 它所处 的所 史时期 都具 有很强 的时 代感 和前 瞻性 ， 是无 数艺人 与 匠多年 的创作结 晶 ．在前 人 的基 础上 不断提炼 而成 的 但随 着国际化进 程的加快 ， 单 纯优 秀的传统文化 已远远不能 满足
浅谈传统祥云图案的特点及在现代服饰中的运用
● 文 ／宣 臻
摘要 ：
祥 云图案承 载着
创新 ， 既能体现 中国月
ｉ 传统文化与民够
，
民族 的宝贵财富 ， 现代服装设计
发扬光大。
同时也能将 中匡
中国 的时 尚风潮愈 演 愈 烈． 研 究和探讨 中国传统祥 云图案在服 饰设计 中具有重要意 义。 中 传统祥 云图案经过 千百年来 的沉淀 ，形 成 了各种具有典 型文 化内涵 的图形 和纹 饰 ．它凝 聚了鲜 明的 中华 民族特 色与 深厚的华夏 文化 内
，
祥 云 习 强 图 装 内 案 的 设 是 影 计 中 响 师 华 力 对 民 越 中 族 来 困 文 越 元 化 大 素 的 ， 非 中 宝 常 国 贵 青 风 财 睐 也 富 席 ． 随 卷 着 到 巾 服 同 装 文 业 化 ， 在 世 世 界 各 界 范 同
涵， 是 民间 、 民族 艺术和 民俗文化干百 年来沉淀 的结 果。
中 国传统 祥云 Ｉ 冬 ｌ 案在造 型和装饰 性方 面为我 们今天 的服装设 计 提供 了丰 富的设 计元 素 ， 无 论是在 纹样 造型上 ， 还 是色彩 上 ， 无不 体 现出 中国古 人的审 美设计倾 向和思想 内涵 。它是构 成古 代灿 烂的服 饰文 化的一个重要 的组成部分
“ 渊源共 生 ， 和谐共 融” 的“ 祥云” 图案。 祥 云的文化概 念在 中国具 有上 千年的时间跨 度 ， 是具 有代表性 的中国文化 符号 。 “ 祥 云” 图案 来 源于我 国古代的 云纹 。 古人 出于对 云的敬畏 ． 在纹 饰上 变化出各种和 云有 关 的图 案 ， 运 用 于器物 、 服饰 、 建筑 等 ， 特 别是 在宗 教 中大 量使 用。 同时云纹样 也有着很 多美好 的寓 意 ， 是人们 对万事万物 希冀祝福 的心理 意愿和生活追 求÷ 现代 生活的需要 。越来越 多的 没计师将传 统 图案引入 到最时 尚的设 计 中 ．中国几 ｔ年的传统 文化与 底韵在 服饰文 化中得 以展现得 淋漓 尽致 ．今天服饰 巾复古风潮 的流 行就是传 统 与现 代碰撞 的完 美的体
传统图案在现代服装设计中的应用
传统图案在现代服装设计中的应用随着时代的变迁和社会的发展，传统图案在现代服装设计中的应用也越来越受到设计师和消费者的青睐。
传统图案不仅富有文化内涵，更能为现代服装赋予独特的魅力和个性。
本文将探讨传统图案在现代服装设计中的应用，并通过实例展示传统图案如何与现代元素相融合，为服装设计注入新的活力。
传统图案在现代服装设计中的应用源远流长。
在中国古代，各种传统图案都承载着深厚的文化内涵和历史传承，如龙、凤、牡丹花、云纹等。
而这些传统图案不仅仅是装饰，更承载了人们对美好生活的向往和祝福。
传统图案在服装设计中的应用不仅仅是为了烘托服装的美感，更是为了传播文化和价值观念。
传统图案在现代服装设计中的应用呈现多种形式。
在近年来的服装设计中，我们经常可以看到传统图案的影子。
有些设计师会选择将传统图案直接运用在服装上，为服装增添古朴的韵味和文化气息。
在中国的传统服装中，常常可以看到在衣裳边缘、领口、袖口等位置绣上龙凤、莲花等传统图案，使得服装更具有中国传统文化的特色。
还有一些设计师会将传统图案进行现代化的演绎，通过改变色彩、结构和比例等方式，将传统图案融入到现代服装设计中，赋予传统图案新的生命力和时尚感。
传统图案还可以通过印花、刺绣、织物纹理等技艺运用在服装上，为服装增添独特的视觉效果和触感。
传统图案在现代服装设计中的应用展现出了多样化的风貌。
各国文化的传统图案在现代服装设计中都有着不同的表现形式。
在日本，传统的印花图案和纹理常常被运用在和服、浴衣等传统服装中，而在现代的设计师眼中，这些传统图案也常常被赋予了新的时尚元素，例如与现代流行的服饰面料相结合，以及与现代的款式设计相融合，使得传统与现代交相辉映。
在印度，传统的印度花纹和色彩常常被运用在服装设计中，赋予服装绚丽多彩的外观。
在西方，也有许多设计师将欧洲传统图案和纹样运用在服装设计中，结合现代的设计理念，打造出独具特色的时尚服装。
传统图案在现代服装设计中的应用对于推动文化交流和创新发展具有重要意义。
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨
传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨1. 引言1.1 背景介绍传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用探讨引言传统民族图形艺术源远流长，是各个民族文化的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和情感。
随着现代社会的不断发展和多元文化的交流碰撞，传统民族图形艺术在装饰设计领域中得到了越来越广泛的应用。
在今天这个注重个性化和文化表达的时代，人们越来越追求独特、具有民族特色的装饰元素，传统民族图形艺术应运而生，成为现代装饰设计的新宠。
传统民族图形艺术代表了各民族独特的审美情趣和审美追求，融合了当地的历史、宗教、风俗等元素，具有鲜明的地域特色和文化品格。
这些图形在形式、线条、色彩等各个方面都有独特之处，能够为装饰设计带来新颖的视觉感受和文化内涵。
研究传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用，对于弘扬民族文化、促进装饰设计创新具有重要意义。
本文将从传统民族图形艺术的特点、现代装饰设计中的应用现状等方面展开探讨，旨在探讨传统民族图形艺术在现代装饰设计中的潜力和价值。
1.2 问题提出在这一过程中，问题也逐渐凸显出来：传统民族图形艺术与现代装饰设计之间如何实现有效的融合？如何保持民族图形艺术的原汁原味，同时又适应现代社会的需求和审美趋势？传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用是否能够真正体现出其独特的文化价值和艺术魅力？这些问题不仅关乎传统民族图形艺术的传承与发展，也涉及到现代装饰设计的创新与提升。
对于传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用进行深入研究和探讨，不仅有助于传统文化的传承与弘扬，也能够为现代装饰设计领域带来全新的思维和启发。
【问题提出】正是我们需要重点关注和解决的焦点。
1.3 研究目的研究目的是探讨传统民族图形艺术在现代装饰设计中的应用方式和效果，深入分析这种融合的可能性和可行性。
通过本文的研究，旨在找出传统民族图形艺术与现代装饰设计的契合点，探索如何更好地传承和创新传统文化，提升装饰设计的审美价值和文化内涵。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用在现代艺术设计中，传统吉祥图案被广泛应用于各类产品设计，其中包括室内装饰、建筑外墙装饰、服装饰品、文具、电子设备、汽车、食品包装等等。
从中可以看到，传统吉祥图案的设计风格独具特色，不仅极富美感，同时也富有文化内涵，因此能够为现代设计注入独特的文化气息，更具有成为文化符号的潜力。
例如，传统的青花瓷图案是中国传统文化中的一个重要组成部分。
其应用于装饰上尤其得到广泛应用，很多现代餐厅和会所的装修都是采用了青花瓷图案，以此来增添雅致和文化气息。
青花瓷图案的应用能够令人联想到中式文化、中国传统手工艺、文化历史等多方面，从而增强了产品的文化内涵和吸引力。
再如，中国传统的龙凤图案不仅是传统的吉祥图案，也是中国文化中最重要的符号之一。
在现代服装设计中，龙凤图案也广泛运用，丰富了现代服装的内涵。
龙凤图案的运用不仅能够突出产地的文化内涵，同时还能够传递着产品的高清大气和上档次的品质。
除了以上两个例子，还有很多其它传统吉祥图案在现代艺术设计中都有其应用的痕迹。
比如，九鱼图案、蝴蝶花卉图案、如意吉祥图案等等，都是现代文化中十分常见的传统吉祥图案。
它们不仅在服装设计中被广泛使用，也在产品外包装设计、印刷品设计中频繁出现。
传统吉祥图案通过各种媒介的传播和应用，成功地成为了中国文化品牌建设的一个标志。
总体来说，传统吉祥图案在现代设计中的应用具有独特的魅力和意义。
在中国的文化传统中，吉祥图案不仅仅是为了美学需求，更代表着人民美好的生活愿望和文化信仰。
在现代设计中，将传统吉祥图案运用到产品设计中，一方面能够为现代设计注入独特的文化内涵，另一方面也能够弘扬中国传统文化，为社会文化的多元化发展做出贡献。
因此，在现代艺术设计中，我们应当更加重视传统吉祥图案的应用，赋予其新的文化内涵和价值，让传统文化得到新的生机和载体。
中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用
068研究探索中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用王 镜在现代艺术设计过程中，中国传统吉祥图案的应用具有非常重要的现实作用。
中国传统吉祥图案是在民族文化的积淀上不断发展的，蕴含着丰富的文化内涵以及审美价值。
在现代艺术设计中积极运用中国传统吉祥图案，不仅能够丰富现代艺术的表现形式和内容，同时也能够在很大程度上优化现代艺术的传播价值以及审美价值。
因此，在现代艺术设计中，应该积极应用传统吉祥图案。
一、中国传统吉祥图案概述中国传统吉祥图案植根于我国深厚的历史文化之中，是我国传统文化的重要表现形式。
吉祥图案的来源，最早可以追溯到远古时代。
伴随着社会经济的发展，越来越多的人将吉祥图案作为一种福祉的象征用于艺术品的创造以及装饰等方面。
吉祥图案来源于人们的实践生活，是人们精神意识的体现，也体现着我国先民独特的艺术品位和高超的技艺。
纵观我国的吉祥图案，主要以神话传说、民间谚语等作为艺术题材，通过对现实中动植物的艺术化再现等，烘托人们的思想感情，寄托人们美好的愿望。
二、中国传统吉祥图案在现代艺术设计中的应用中国传统吉祥图案既具有丰富的文化内涵，同时也具备一定的时代价值。
为充分焕发传统吉祥图案的时代价值，应该精准把握吉祥图案与现代艺术设计的共通点，将吉祥图案科学运用到现代艺术设计中，不断丰富现代艺术设计的内涵，全面推动现代艺术设计的发展。
在现代艺术设计中，传统吉祥图案的应用方向是比较多元化的，设计者通过对吉祥图案的艺术化再现，从形神等方面来实现吉祥图案的再创造、再利用。
1.吉祥图案造型在现代艺术设计中的应用在现代艺术设计中，传统吉祥图案具有非常重要的作用。
整应该注重从传统吉祥图案的造型中挖掘有利元素，不断提升现代艺术设计的美感，整体提升现代艺术设计的审美价值。
中国传统吉祥图案非常注重造型，造型属于吉祥图案的表现形式。
古代匠人在吉祥图案的设计以及创造过程中，通过精雕细琢、反复淬炼等来追求较高的审美。
与此同时，传统吉祥图案在外在造型上非常讲究完整、对称、连贯，特别是一幅比较完整的吉祥图案，如同一个娓娓道来的故事。
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传统图案在现代设计中的应用特点
引言：图案的传统设计离不开古代人类的反复实践和创新思维，现今设计师也秉承了传统图案的设计内涵，并将其应用在现代设计中。
我们在欣赏图形的形象设计时，都能看到其中的文化内涵与社会内涵。
不得不承认，最初从远古时期的图形到现代的图形设计，无论是设计风格还是传播所需要的媒体，都发生了实质性的改变。
随着人类文明的发展，图形的设计也通过一种完全不同的媒介形式而表现，而且对人与人之间的相互交流意义重大。
本文以吉祥传统图案和现代图形设计的文化相融合为结合点，以及其产生的原因、意义，再加以传统文化在现代图形设计中的传承和发展，说明现代图形设计中形象塑造中运用传统图案的特点。
一、传统吉祥图案的起源与发展
远古时期自然环境恶劣，人类不仅饥不果腹还要面对凶恶的野兽，对死亡充满了迷惑和恐惧，他们惧怕野兽就将野兽认作父亲或母亲。
远古人的传统氏族认为父母有抚养子女，保护子女安全的义务，所以就以此来求自保。
面对死亡的威胁，他们认为是魔鬼附身的表现，于是就创造出魔鬼惧怕的物体或者神灵，将魔鬼驱除，保佑身体健康。
图腾就是在这个时候出现的，古代人类创造出不同形式的图腾作为自
己的保护神。
人类都向往美好的事物，祈求一生福乐安康，传统吉祥图案就是人类需要吉祥平安的意思，是在生活不安定的情况下产生的。
在现今社会，人类生活安定，生活水平大幅提高，科学的发达再也不会使人类愚昧迷信。
但是，人类喜欢美的事物，对一生的幸福追求是从来不会改变的。
传统图案的纹样中蕴含的吉祥意义也必将适用于现代设计，也能传达现代设计师的设计理念。
一个好的图形形象设计所包含的意义也是丰富多样的，体现在图案纹样的不同形式中。
图形的意义是图形设计的关键，没有意义的图形将无法传达其信息与内涵，也可以说这样的设计是毫无价值的，图形也是无法成立的。
设计图形与绘画是两种不同的技术手段，绘画重点是写实，而图形设计是在装饰化的基础上进行变形的处理。
图案成为图形需要限定条件，例如敦煌壁画中的飞天图案，它代表的诸多图案都是在设计师精心的创作和推广之后，以图形的形式出现在一些印刷制品中。
二、传统图案在现代设计中应用及特点
现代图形设计的特点使通过从自然、现实生活、历史文化、现代艺术等途径摄取设计元素，结合个性突出的创意构思，创造出鲜活的视觉艺术作品。
正如前面所说，一件优秀的图形作品是赋有意义的，而且这种意义超越民族与地域，普遍存在于社会中。
例如中国传统的太极八卦、方胜、云纹、
如意纹、中国结等，经过专家的提炼和改造，应用于现代企业的形象设计中。
文稿、图形和色彩是现代图形设计的三大要素，图形是主要要素，不同风格的形象产生不同的视觉感，设计师在图形的意义中留有很大的想象空间，促使人们在图形中有所追求。
将两个似乎完全没有联系的图形放置在一起，加入想象的空间，就会产生另一种新的图形意义。
当人们谈到现代设计艺术的时候，总会想到西方艺术的大环境下对我们的影响。
新时期新阶段，艺术设计的传统性与民族性将随之改变，我们需要完善设计中的时代性，使得其适应社会的发展。
包括现今最成功的一些华人设计大师对中国传统文化精神的理解，还有他们合乎现代视觉审美的图像化的诠释都是促成他们成功的关键。
传统图形的意义与现代设计应当是相互联系的，在现代设计中传统精神始终和谐存在。
艺术创作的过程中，认识图形符号所代表的意义和图形的语义十分重要，这样就能让我们深层次地体会到艺术创作的内涵，进一步把握艺术设计中图形视觉传达的准确性。
三、传统吉祥图案在现代图形设计中的运用
案例1：
厦门证券：
厦门证券是1988年国内最早成立的证券公司。
公司以为客户创造价值为核心，立信于心，永续发展。
其公司的标志是由六条鱼为重点的传统吉祥纹样“连年
有余”，标志的设计在现代设计的基础上融入了传统纹样的元素，进行提炼和改造并运用艺术写意的手法，传达了源远流长，生生不息美好愿想。
这是传统与现代设计的完美结合。
传统意义上鱼都是吉祥的代表，“锦鲤”和“麒麟”都是开运吉祥物。
中国历史上鲤鱼跃龙门的故事鲜为人知，故事的核心涵义就是在遇到困难险阻的时候，团队合作能力显得尤为重要。
这在现代企业中是不可或缺的，汉代《三秦记》中，多次提到鲤鱼跃龙门的故事。
古文也是将两条鱼组成一个“人”字，单个的人可能毫不起眼，但是对于组成企业的每个人来说又是最根本的，企业与企业之间需要合作交往，具体来说就是人与人的交往，企业如何获得对方的信赖是企业设计的关键。
设计基于不同的文化背景，对于国内其他企业而言厦门证券的“连年有余”设计能够取得这些企业的好感，然而对于国外企业，这样中国特色的标志又能吸引这些企业。
案例2：
安徽省博物馆：
回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种纹样。
它是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹，形如“回”字，所以称做回纹。
根据其纹样的特性，人们赋予了回纹连绵不断、吉利永长的吉祥寓意。
博物馆的馆徽像一个大大的“安”字，馆徽的形状又像“H”，这样两者结合就代表了安徽（ANHUI），“H”的形状是字母“M”变形过来的，“M”又代表了博物馆（MUSEUM），并且还借用了安徽博物馆的镇馆之宝――楚大鼎，将其特征融入进去，体现了深厚了历史韵味。
整个的图形设计涵盖了安徽省博物馆的建筑形态，以建筑外观的青铜为基础，又使得“A”、“H”“M”这几个字母巧妙的结合其中。
Anhui Museum是安徽省博物馆的英文名称，“A”和“M”是大写的首字母，经过设计师的体会，两个字母轻盈的重叠，整个图形简洁大方，不失艺术内涵。
馆徽的主要色调是灰色和红色，灰色基于皖南灰砖青石白墙建筑群，红色赋有激情。
当时馆徽的创作来源于安徽省博物馆新馆的俯视平面图，设计理念的结构体现了其五方相连，四水归堂。
“回纹”型的几何图案表现了博物馆的历史性。
图形意义悠远，运用写实的手法将图案符号与建筑理念融为一体。
呈现出一个个活生生的历史印记，彰显安徽省博物馆的成熟与沧桑。
（作者单位：西北师范大学美术学院）。