中国传统纹样在现代设计中的应用..
中国传统文化元素在现代设计中的应用
中国传统文化元素在现代设计中的应用1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。
我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。
文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。
汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。
比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；草书充满了动态的、美的韵律。
如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩中华民族独特的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变小，不容胜观也”。
阴阳五行学说道中所谓的“五色”由黑、黑、白、青、徐形成。
在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用领域。
中国传统几何纹样(元素)在现代设计中的应用
春秋几何纹饰
战国几何纹样
秦砖汉瓦
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瓦当
中国传统几何纹样
一、在现代标志设计中的应用 二、在现代室内设计中的应用 三、在现代服装设计中的应用 四、在现代包装设计中的应用 （五、中国元素在现代设计中的应用）
一、中国传统纹样
在现代标志设计中的应用
在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一 种符号，传达着讯息，是企业、学校、团体乃至国 家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常 被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。
2、中国传统几何纹饰的内涵和特点
• 2、1悠久的历史 • 早在原始文明的新石器时代，人类文明的曙光就已经闪
烁。其中最辉煌、最闪耀的是新石器时代遗址中出新的彩 陶。 • 在中国彩陶装饰中，几何纹饰已经有8000多年的历史， 开始于新石器的早期，那是的人们运用点、线、圆等抽象 的几何纹饰装饰自己的彩陶，变化众多，质朴优美。彩陶 纹饰中的许多元素，作为装饰题材的母题，被历代相传沿 用，形成了一种独具风格的装饰艺术，开启了中华民族 • 原始艺术的先河。
乳丁文和漩涡纹
• 2.2.3春秋战国至秦汉时期
• 春秋时期具有轻利活泼、飞动奔放的风格。 这个时期，在青铜器上占据了千年之久的几 何形抽象兽纹逐渐消失，取而代之的是几何 形花纹。早中期的青铜艺术仍是西周中晚期 的继承和自然延续，运用写意甚至象征方式， 将动物纹变成几何纹饰，逐渐形成纹样化的 几何装饰风格如窃曲纹、重环纹。
水墨黑：最具包容与凝聚力的颜色，是高贵与稳重的象征。红色和黑色搭 配圆币，体现金融业的 行业特征，标志的中心是 经过变形的工字，中间断 开，使工字更加突出，表 达了深层含义。
中国传统纹样在现代设计中的应用
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•龙凤纹、云纹在现代设计中的应用。
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补心气口服液采用了“双龙戏珠”的图案，带有吉祥的祝愿。
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•传统纹样云纹在当代包装设计中的应用。
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•中国水墨风格在现代 •设计中的应用。
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•以人物题材的纹饰， •在包装设计中的应用。
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•“龙虎斗”题材典故，在现代包装设计中的应用。
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•莲花纹在当代包装设计 •中的应用。
•中国山水画在现代包装设计 •中的应用。
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•贵妃牌香烟
采用中国传统纹 样仕女图，具有 名族特色的包装 。
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•飞利浦手机系列新品以独特的时尚设计赢 得一片掌声，XENIUM系列新宠- 9@9q龙凤 手机更是趁着08中国风火了一把。中国传统 纹样功不可没。
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•龙纹、云纹在当代包装设计中的应用。
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•该标志采用几何图形构 •成，以中国“方胜盘长” •吉祥图案为基本形，经 •变化成垂直和水平直线 •构成上下左右对称的正 •方形，有秩序的经纬穿 •插，表现出王府饭店的 •规范管理、优秀服务的 •含义。
北京王府饭店
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•奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面 •正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。人们形象地叫 •他金（银，铜）镶玉奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演 •变而成。
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• 2008年北京奥运会火炬的设计，从立 •意，造型到色彩都充分体现了中国传统 •文化的精神。祥云是中国传统文化图案 •的代表性符号渊源共生，和谐共融。其 •次火炬造型的设计灵感来自中国传统的 •纸卷轴。
•纸是中国四大发明之一。人 •类文明随着纸的出现得以传 •播。红色在火炬上的运用使 •之明显区别于往届奥运会火 •炬设计，红银对比的色彩产 •生醒目的视觉效果。火炬上 •下比例均匀分割，祥云图案 •和立体浮雕式的工艺设计使 •整个火炬高雅华丽、内涵厚 •重。
中国传统纹样在现代室内设计中的运用
中国传统纹样在现代室内设计中的运用中国传统纹样是中国文化的重要组成部分，包括中国画、书法、雕刻、织锦等艺术形式。
这些传统纹样在现代室内设计中发挥着越来越重要的作用，它们能让室内空间更有韵味和气氛，同时也能传达中国文化的丰富性和深厚性。
本文将从不同角度探讨中国传统纹样在现代室内设计中的运用。
一、中国画的纹样中国画起源于上古时期，是中国传统文化的重要组成部分。
在现代室内设计中，可以运用中国画的纹样来进行装饰。
比如，常见的山水画、花鸟画、人物画等，可以作为墙面装饰、窗帘和沙发等布艺的图案。
引入中国画纹样可以让整个室内空间充满艺术气息和文化韵味。
二、书法的纹样书法是中华文化的珍贵遗产，是中国传统文化的一种高度艺术形式。
在现代室内设计中，可以运用书法的纹样来进行装饰。
比如，在客厅的墙面上可以悬挂书法作品，让人们能够感受到中国文化的深厚内涵。
此外，书法纹样作为装饰画可以与现代装修元素结合在一起，使客厅更具气氛和美感。
三、织锦的纹样中国织锦是中国传统工艺的一种，源自汉朝以来已有两千多年的历史。
在现代室内设计中，可以运用织锦的纹样来进行装饰。
比如，可以选择一些具有中国传统文化内涵的织锦作为沙发和床上用品的图案，让整个房间更具有中国文化的味道。
用织锦来打造窗帘和抱枕等也是不错的选择，可以让室内空间更富有质感和层次感。
四、雕刻的纹样中国的传统雕刻历史悠久，技艺精湛，成为中国传统文化的重要组成部分。
在现代室内设计中，可以运用雕刻的纹样来进行装饰。
例如，把一些象征吉祥的图案雕刻在屏风上或院落的石雕上，可以让整个室内空间充满中国文化的味道。
除了石雕和屏风，雕刻纹样也可以应用到家具、壁挂和装饰品上，营造出一种独特的中国文化氛围。
总之，中国传统纹样在现代室内设计中的运用已经成为一种趋势。
通过运用中国画、书法、织锦和雕刻等各种传统纹样，可以让装饰更具有文化内涵和艺术价值，同时也可以让人们更好地体验和传承中国传统文化。
本文将列出一些与中国传统纹样和现代室内设计有关的数据，并进行分析。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是指源自于古代文化传承的具有特定意义和形象的图案和纹饰。
在现代设计中，传统纹样的应用受到了广泛的重视和关注。
本文将从表达文化特色、提升产品魅力、传承历史文化等三个方面分析传统纹样在现代设计中的应用。
传统纹样在现代设计中的应用可以体现文化的特色和独特的美学观念。
每个地域和民族都有自己独特的传统纹样，这些纹样蕴含着民族的智慧和生活方式，通过将传统纹样应用于现代设计中，可以传达出独特的文化特色和美学观念。
在服装设计中，将传统纹样应用于设计中可以使服装更加具有民族特色，增加了唐装、蓝天西服、汉服等传统服饰的独特之美。
在建筑和家居设计中，传统纹样的应用可以给建筑物和室内空间带来浓厚的文化氛围，增加了赏心悦目的视觉体验。
传统纹样的应用可以提升产品的魅力和竞争力。
现代市场竞争激烈，产品的设计是吸引消费者眼球的重要因素之一。
传统纹样的应用可以给产品增添一份独特的魅力，使其与众不同，在众多产品中脱颖而出。
在包装设计中，将传统纹样应用于包装盒、瓶罐等物品上，可以使其更加精美、有质感，吸引消费者的眼球。
在艺术品、家具等领域也可以使用传统纹样进行点缀，使其更具观赏性和收藏价值。
传统纹样的应用可以传承历史文化，弘扬民族传统。
传统纹样是民族文化的重要组成部分，通过将传统纹样应用于现代设计中，可以让传统纹样焕发新的活力和生命力。
在文化衍生品的设计中，将传统纹样应用于文创产品上，既可以赋予文创产品民族的独特风格，又可以传承历史文化，让更多人了解、认识和喜爱自己的文化。
在公共设施的设计中，传统纹样的应用可以给人们带来一种身临其境的感受，加深人们对历史文化的认同感和归属感。
传统纹样在现代设计中的应用具有十分重要的意义。
通过传统纹样的应用，可以体现文化特色，提升产品的魅力，传承历史文化。
设计师们应当加强对传统纹样的研究和应用，并在现代设计中发挥其独特的魅力和价值。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是中华传统文化的一部分，具有丰富的历史和文化背景。
它们以其独特的美学和工艺特色，受到广泛的喜爱和赞誉。
随着现代设计越来越注重个性化和文化特色的表现，传统纹样在现代设计中也得到了广泛的应用。
本文将从以下方面分析传统纹样在现代设计中的应用。
一、设计背景传统纹样源远流长，凝聚了各种民族、地域和文化的特点，具有丰富的历史文化内涵。
传统纹样在中国古代文化中占据着非常重要的地位，它们不仅仅是中国古代工艺美术的重要组成部分，而且还代表了中国古代的文化和精神。
现代人们对于传统文化的回归和传承，导致了传统纹样在现代设计中的广泛应用。
传统纹样是设计师在设计中调用丰富的文化资源，以此来表达当下的思想和情感。
二、设计特点1. 独特性传统纹样具有独特的文化色彩，其纹样的设计和组合方式，不仅突出了中国文化的底蕴，而且在设计实践中，这种独特性也为设计带来了非常广阔的想象空间，增强了设计的吸引力和特殊性。
2. 转化性传统纹样在应用中，可以根据设计需要进行转化，形成新的设计风格，满足当下各种不同的审美需求。
如传统的龙纹、凤纹等，经过转化之后，可以衍生出各种新的图案和造型。
这些新的图案和造型，结合当代设计的风格和审美，可以带来非常流行的设计效果。
3. 融合性传统纹样在现代设计中，可以与不同的设计元素进行融合，比如线条、色彩、形状、氛围等等，使得设计更加具有强烈的当代感和时尚感。
这样的设计，不仅仅是传统文化的延续和弘扬，也是时尚文化的呈现和内化。
三、设计运用1. 建筑装饰在建筑装饰中，传统纹样通常用于装饰墙面、门窗、栏杆、天花板、装饰柱等部分。
在具体运用中，可以根据风格需要和空间需求，在设计中巧妙地运用纹样。
比如在文化、艺术、商业等场所，传统纹样可以与现代设计元素融合，创造出具有年代感、既经典又现代的空间气息。
2. 家居装饰家居装饰是传统纹样的主要运用领域之一，特别是在各种装饰织物、器具、工艺品中得到了广泛的应用。
中国传统纹样在现代设计中的应用剖析
中国传统纹样在现代设计中的应用剖析首先，在建筑设计中，中国传统纹样可以用于装饰建筑立面、门窗、琉璃瓦等部位。
例如，在古建筑的屋顶角落处可以使用瓦当等传统纹饰来装饰，使建筑更具中国风格。
在现代建筑中，也可以将中国传统纹样运用到立面的幕墙设计中，通过光影的变化，展现出中国传统文化的独特魅力。
其次，在室内设计中，中国传统纹样可以用于墙面壁纸、家具装饰、地面铺装等。
例如，在一个餐厅的装饰中，可以运用中国传统纹样来装饰墙面壁纸，以及桌椅的装饰等，给人一种中国传统文化的感觉。
在地面的铺装设计中，可以运用中国传统纹样来设计瓷砖，地毯等，使整个室内空间充满浓厚的中国风格。
此外，在服装设计中，中国传统纹样可以用于服装的图案设计、面料纹理等方面。
例如，设计一款中国风的旗袍，可以在面料上运用中国传统纹样来进行图案设计，使服装更加具有中国特色。
在男装设计中，也可以运用中国传统纹样来设计衬衫、领带等，给人一种典雅和古朴的感觉。
再次，在产品设计中，中国传统纹样可以用于设计日用品、工艺品等。
例如，在茶具的设计中，可以运用中国传统纹样来装饰茶壶、茶杯等，使整个茶具具有中国特色。
在日用品的设计中，也可以运用中国传统纹样来设计陶瓷、玻璃等材料的制品，增加其美观性和文化内涵。
最后，在平面设计中，中国传统纹样可以用于设计海报、广告等。
例如，在一个旅游海报中，可以运用中国传统纹样来装饰背景，以此突出海报的中国特色。
在广告设计中，也可以运用中国传统纹样来设计品牌的logo，使广告更能吸引人的注意力。
综上所述，中国传统纹样在现代设计中有着广泛的应用。
通过合理运用传统纹样，可以使设计作品充满浓郁的中国风格，增添独特的文化气息。
因此，传统纹样的应用不仅能够促进中国优秀传统文化的传承和发展，还可以为现代设计作品增添独特的魅力和艺术价值。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用
传统纹样在现代设计中的应用不仅仅是为了传承文化和历史，也是为了创造出新颖独特的设计元素，增加设计作品的美感和文化底蕴。
在这篇文章中，我们将会从以下几个方面来浅析传统纹样在现代设计中的应用。
一、了解传统纹样
传统纹样是指在传统文化中的一种或多种图案形式，它们往往是以特定的形状、符号和颜色组合而成，并且具有独特的文化内涵和历史意义。
传统纹样可以是民间传统纹样、古代宫廷纹样、宗教信仰纹样等等，每种纹样都具有其独特的文化背景和精神内涵，是民族文化的精髓所在。
1. 建筑装饰设计
传统纹样可以作为建筑装饰设计的元素，为建筑增添美感和文化气息。
例如，中国传统纹样可以用在门、窗、墙面、屋顶、雕塑等方面，为建筑提供独特的文化内涵，使建筑更具有特色。
传统纹样在家居装饰设计中也有广泛的应用。
可以用在窗帘、地毯、沙发、床品、墙纸等多个方面，为家居增添独特的文化气息，也让家居更加有品位和文化底蕴。
4. 产品设计
传统纹样在产品设计中也有不可忽视的应用。
比如，把传统纹样用在手机壳、水杯、文具等方面，不仅增加了产品的美感，还更好地地展现出民族文化的独特魅力。
三、总结
综上所述，传统纹样在现代设计中有着广泛的应用，可以为建筑、家居、服装、产品等多个方面增添美感和文化气息。
正是通过传统纹样的应用，我们才能更好地展现出民族文化的独特魅力和精神内涵，让人们更好地了解和认识民族文化。
因此，通过对传统纹样的传承和创新，我们可以把传统文化与现代设计更好地结合起来，创造出更加优秀的设计作品。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用随着现代社会的不断发展，人们对于传统文化的重视和热爱也日益增加。
传统纹样作为传统文化的一部分，一直以来都扮演着非常重要的角色。
它们不仅代表了历史和文化，还具有独特的美感和艺术价值。
如今，在现代设计中，传统纹样也得到了广泛的应用。
本文将从传统纹样的特点、现代设计中的应用和未来发展趋势等方面对传统纹样在现代设计中的应用进行浅析。
一、传统纹样的特点传统纹样是古代文化的结晶，它们不仅在形式上独具特色，而且在含义和象征上也富有深刻的内涵。
传统纹样通常来源于古代文化、宗教信仰、风俗习惯等多个领域，涵盖了丰富的文化元素。
比如中国的龙纹、凤纹、寿纹等，都承载着丰富的文化内涵；而印度的梅花纹、斑马纹、印第安纹等也都具有独特的文化意蕴。
传统纹样在构图、线条、色彩等方面也展现出独特的审美观念和技法，具有高度的艺术价值。
二、现代设计中传统纹样的应用1. 室内装饰在现代室内设计中，传统纹样被广泛运用于墙面、地面、家具等装饰元素之中。
通过选用具有传统纹样的壁纸、地砖、地毯等，营造出浓厚的传统文化氛围。
传统纹样也可以与现代装饰风格相融合，创造出独特的艺术效果。
在简约现代的家居空间中，加入传统纹样的元素，往往能使空间更具有层次感和温馨感，让人们在感受现代时尚的也能感受到传统文化的魅力。
2. 服装设计传统纹样在现代服装设计中也得到了广泛的应用。
设计师们常常将传统纹样融入到时装、民族服饰、配饰等单品中，赋予服装更丰富的文化内涵和艺术气息。
通过创新的设计手法和审美理念，将传统纹样进行重新演绎和组合，使得传统文化有了与时俱进的面貌。
传统纹样的应用也能够突出服装的个性和风格，使其更具有吸引力和竞争力。
3. 平面设计在平面设计领域，传统纹样也是一个被广泛关注的话题。
无论是在印刷品、广告海报、包装设计等方面，都可以看到传统纹样的身影。
设计师们通过传统纹样的运用，为设计作品增添了浓厚的文化底蕴和艺术魅力。
尤其是在民族特色产品的包装设计中，传统纹样的应用更是丰富多彩，让产品在市场上展现出独特的民族风情和传统韵味。
传统纹样在现代设计中的运用案例
传统纹样在现代设计中的运用案例一、引言传统纹样在现代设计中的运用，是一个兼具挑战性和创新性的课题。
传统纹样所代表的文化意义和历史传承，与现代设计理念和审美取向之间存在着一些看似矛盾的关系，但也正是这种矛盾，给了设计师们更多的想象和创意的空间。
在本文中，我们将从深度和广度的角度，探讨传统纹样在现代设计中的运用案例，以及其中所蕴含的文化、审美和创新意义。
二、传统纹样在现代设计中的流行趋势1. 传统纹样的复兴与传承传统纹样作为一个文化符号，承载着古老的文化积淀和历史渊源。
在传统纹样的复兴与传承方面，现代设计师们更多地将视线转向了传统文化的挖掘和重新诠释，试图将古老的纹样注入到现代设计中，以实现对传统文化的尊重和传承。
2. 传统纹样的现代创新在纹样的传统基础上，设计师们也在不断地进行现代创新和演变，让传统纹样焕发出新的生命力和时尚感。
通过对纹样形式、色彩和材质的重新构思和组合，设计师们打破了传统纹样的束缚，将其融入到现代设计的语境之中，使其更具现代感和潮流感。
三、传统纹样在现代设计中的案例分析1. 传统纹样在服装设计中的运用在服装设计领域，传统纹样的运用并不局限于传统的民族服饰或宫廷服饰，现代设计师们将传统纹样灵活运用于休闲装、时尚装和高级定制等多个系列。
巴黎时装周上的一些设计师作品中，就能够看到对我国传统纹样的重新演绎和运用，使得服装更具有文化底蕴和艺术气息。
2. 传统纹样在建筑设计中的应用在建筑设计领域，传统纹样的运用也是多种多样的。
一些现代建筑中，可以看到传统纹样元素的运用，如在建筑立面的装饰、室内设计装饰等方面。
传统纹样元素与现代建筑的结合，既使得建筑更具有历史感和文化底蕴，同时也为建筑增添了独特的艺术魅力。
3. 传统纹样在产品设计中的运用除了服装和建筑设计，传统纹样在产品设计中的运用也是非常广泛的。
在家居用品、家具、工艺品等方面，设计师们通过对传统纹样的提取和创新，为产品赋予了更多的文化内涵和时尚气息，使得产品更具附加值和市场竞争力。
论中国传统纹样在现代设计中的应用——以原始彩陶纹样为例
论中国传统纹样在现代设计中的应用——以原始彩陶纹样为例□钱惠丽摘要:原始彩陶作为中华文明早期发展的艺术形式之一，蕴含着难以估量的艺术价值和文化价值。
将包括彩陶纹样在内的传统纹样合理运用于现代设计，是实现本土化设计的趋势之一。
该文主要从原始彩陶纹样的艺术造型与原始彩陶纹样在现代设计中的应用两个方面展开论述，从原始彩陶的自然纹样、几何纹样、精神内涵等角度分析现代设计对于彩陶纹样的借鉴与应用。
关键词：原始彩陶纹样文化现代设计中国是一个拥有深厚民族文化底蕴的国家，原始彩陶艺术作为中国艺术史上的一座高峰,其文化价值和历史价值是不容忽视的。
其中，彩陶纹样具有较强的影响力，具有独特的艺术性和审美性。
原始彩陶承载着我国黄河、长江流域无数的历史记忆与文化印记,将彩陶纹样元素合理运用于现代设计，会产生巨大的艺术价值和商业价值。
在全球文化多元化的影响下，西方设计理念在一定程度上对我国的设计产生了冲击，我国的传统文化、传统设计语言受到部分设计师的忽视。
彩陶纹样对于本土化设计而言,是独树一帜的设计语言。
虽然这些纹样是原始先民的无意识创作,但纹样包含的富有规律感的形式美，成为当下我国艺术创作取之不尽的源泉，同时也进一步展示了原始彩陶纹样艺术的成就之高、构思之精妙。
一、原始彩陶纹样的艺术造型原始彩陶纹样的演变，反映了先民从最初追求物质生活需要向追求精神生活需要的发展轨迹，同时体现了人类审美意识的发展轨迹。
原始彩陶分布地区广泛,根据时间发展的顺序以及各自艺术风格的特点，大致可以分为半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等几个主要类型。
彩陶纹样题材繁多，从简单的具体刻画到高度的抽象概括，经历了由单体形式到复合形式的演变。
彩陶纹样主要可分为自然纹样和几何纹样两大类。
自然纹样以人纹、动物纹和植物纹为主。
半坡彩陶的鱼纹、人纹是具有鲜明特色的装饰纹样,还有庙底沟彩陶的鸟纹、马厂彩陶的蛙纹等，都是具有代表性的自然纹样。
而出现频率较少的 植物纹样主要是通过对植物局部特征明显的部分的提炼与变形构成，其中较为常见的有花瓣纹样。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用一直以来，传统纹样在设计中都扮演着非常重要的角色。
无论是建筑、服饰、家具还是装饰品，传统纹样都能够赋予作品独特的历史韵味和文化内涵。
随着现代设计理念的不断发展和融合，传统纹样在现代设计中的应用也越来越多样化和丰富化。
本文将就此话题进行浅析，探讨传统纹样在现代设计中的应用方式和意义。
一、传统纹样的历史价值传统纹样，是一种沿袭古代文化的设计元素。
它继承了古人们对自然、生活、宇宙的理解和表现，承载着丰富的历史和文化内涵。
在古代，纹样是一种意义非凡的符号，它传达着人们对世界的理解和态度，反映着当时的生活方式和审美观念。
传统纹样不仅仅是一种图案，更是一种文化的传承和延续。
二、传统纹样的设计特点传统纹样具有丰富多样的设计特点，比如中国的云纹、螺纹、缠枝纹等；日本的波纹、鸟纹、花鸟纹等；印度的莲花、象征纹等。
这些纹样都具有独特的形式美、意义美和文化美，其设计风格独特、审美效果突出，使得传统纹样在设计中具有广泛的适用性和表现力。
在现代设计中，传统纹样的应用方式也日益多样化和丰富化。
一些传统纹样作为设计元素被植入到现代产品中，比如服装、饰品、家居用品等。
设计师们通过对传统纹样的改编和创新，使得这些产品在继承传统风格的也拥有了新的时尚元素。
一些品牌和企业也将传统纹样作为文化符号进行推广和应用，以此来展现自己的历史底蕴和文化底蕴。
一些建筑设计和装饰设计也将传统纹样融入到建筑结构和装饰风格中，使得整体效果更具有美感和魅力。
传统纹样在现代设计中的应用，既是对历史文化的传承和延续，也是对现代设计的创新和发展。
将传统纹样融入到现代设计中，可以提升作品的文化品味和审美价值，使得作品更具有独特的风格和个性。
传统纹样的应用也可以唤起人们对历史文化的关注和兴趣，促进文化的传播和交流，有利于增强人们的文化自信和自我认同。
五、结语传统纹样在现代设计中具有非常重要的应用意义和价值。
通过对传统纹样的挖掘和应用，可以使得现代设计更加丰富多彩，更具有历史内涵和文化魅力。
传统纹样在现代平面设计中的应用
传统纹样在现代平面设计中的应用传统纹样是中国悠久的文化遗产之一，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
随着现代社会的发展，传统纹样在平面设计中得到了广泛的应用。
本文将探讨传统纹样在现代平面设计中的应用，并介绍其在不同领域的运用实例，以期挖掘中华传统文化的无穷魅力。
一、传统纹样与现代平面设计的结合1.文化遗产的传承传统纹样作为中华民族的独特文化遗产，具有浓厚的历史价值和艺术魅力。
将传统纹样与现代平面设计相结合可以实现文化的传承，让古老的文化在现代社会中焕发新的生命力。
2.美学的融合传统纹样具有独特的美学特点，如对称性、韵律感和装饰性等，这些美学元素与现代平面设计的追求相契合，可以为平面设计注入深厚的文化底蕴，提升作品的审美价值。
3.艺术表达的丰富传统纹样丰富多样，有各种各样的纹样图案可以选择，可以通过选择合适的纹样来丰富作品的艺术表达，传达特定的主题或情感，增加作品的表现力和深度。
二、传统纹样在平面设计中的应用领域1.商业标识设计商业标识设计是现代平面设计的重要组成部分之一。
传统纹样可以通过结合现代设计元素，为商业标识注入独特的文化魅力。
例如，将传统纹样与企业名称相结合，既可以展现企业的中国传统文化底蕴，又能够提升品牌形象的独特性和识别度。
2.包装设计传统纹样在包装设计中可以扮演重要的角色。
通过使用传统纹样作为包装的装饰元素，可以为产品赋予独特的文化内涵，提升产品的品质感和档次感。
同时，在包装设计中运用传统纹样还可以引起消费者的共鸣和情感共鸣，增加产品的销售价值。
3.广告设计广告设计需要吸引人们的注意力并传递信息。
传统纹样在广告设计中的应用可以使广告更具有视觉冲击力和吸引力。
例如，在旅游广告设计中，传统的山水画纹样可以唤起人们对风景名胜的向往和兴趣，达到吸引游客的目的。
4.网页设计传统纹样在网页设计中的应用也十分广泛。
通过应用传统纹样作为网页的背景元素或装饰元素，可以为网页增添独特的视觉效果和文化氛围，提升网页的品质和吸引力。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用传统纹样是指在特定文化或地区中传承下来的具有独特风格和意义的图案。
这些传统纹样往往具有浓厚的历史和文化内涵，是某个民族或地区文化的重要组成部分。
在现代设计领域，传统纹样被越来越多的设计师引入到其作品中，以此来表现对传统文化的尊重和发展。
本文将从传统纹样的意义和特点出发，探讨其在现代设计中的应用，并分析其对现代设计的启发和影响。
一、传统纹样的意义和特点1.丰富的文化内涵传统纹样往往源自于某种特定的宗教信仰、民族习俗或地域特色，因而蕴含着丰富的文化内涵。
这些纹样不仅仅是简单的图案，还承载着民族的历史、民风民俗以及对自然、生活的理解和感悟。
传统纹样在设计中的运用往往能够传递出深厚的文化底蕴，引起人们对传统文化的关注和思考。
2.独特的艺术魅力传统纹样在构图和色彩上往往具有独特的艺术魅力，其华丽的线条和装饰性的图案设计常常能够给人以美的享受。
这种独特的艺术魅力是传统纹样吸引设计师们运用于现代设计的重要原因之一。
通过引入传统纹样，设计作品不仅在视觉上更加丰富多彩，而且还能够注入更多的生命力和情感。
3.传承和创新传统纹样的设计往往代代相传，是民族文化的重要组成部分。
然而在现代社会，传统纹样作为民族文化的代表，也需要不断进行创新和发展，以适应时代的发展变化。
将传统纹样运用到现代设计中，也是对文化传统的一种传承和发展，是对传统文化的一种保护和弘扬。
二、传统纹样在现代设计中的应用1.服装设计传统纹样在服装设计中的应用可以说是最为广泛的。
设计师们常常会将各种民族的传统纹样运用到服装图案设计中，通过不同的构图和色彩搭配，为服装赋予独特的文化韵味。
在西方国家，设计师们常常会借鉴东方传统纹样，为服装设计添加一些“异域风情”，从而吸引更多的目光。
而在东方国家，传统纹样也常常被用于传统民族服饰的设计中，不仅能够体现出浓郁的民族风情，还能够传承和弘扬传统文化。
2.建筑装饰传统纹样在建筑装饰中的应用也是比较常见的。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用纹样是指具有一定规律性、有特定含义或者纯粹作为装饰的图案。
在中国传统文化中，纹样是一种重要的视觉元素，深受人们喜爱和推崇。
在现代设计中，传统纹样依然被广泛运用，成为一种流行趋势。
本文将从以下几个方面浅析传统纹样在现代设计中的应用。
一、传统纹样的概述传统纹样在中国历史文化中是非常重要的一部分，包括织物、绘画、雕刻等方面都有运用。
传统纹样的形态多种多样，包括但不限于月饼图案、波光粼粼的水波图案、祥云图案、龙凤图案等。
这些图案都在视觉上充分表达了传统文化的精神内涵和文化价值。
1. 服装设计服装设计是传统纹样得到广泛应用的领域之一。
在设计服装时，设计师们往往会考虑到人们对于传统文化的情感共鸣。
将传统纹样加入服装设计中，能够为服装注入独特的民族气息，更容易赢得国内和国外市场的青睐。
比如，中国的传统刺绣、织锦、蜀锦等品种常常被引入到服装中，加强服装的艺术性和文化性。
2. 家居设计传统纹样在家居设计中的运用，不仅能够提升家居环境的艺术水平，还可以传达家居主人对传统文化的尊重和热爱。
传统纹样可以应用在地毯、窗帘、餐具、布艺家居等元素上，使得整个家居空间呈现出高质量的美学氛围。
3. 数码产品设计随着现代化的发展，数码产品不断涌现，而传统纹样的运用也不局限于传统的产品上，数字化的表现方式也成为了一种新的运用。
将传统纹样应用到数码产品中，能够使得数码产品更加高贵典雅，呈现出独特的文化与艺术魅力，让人们感受到产品背后的高度文化内涵。
三、结语传统纹样在现代设计中起着不可替代的作用。
在当今快速发展的时代，传统纹样的应用不仅是为了文化与艺术，更是时代的需要。
面对这样的市场趋势，设计师们应当在发挥传统文化优势的基础上，不断拥抱现代技术和意识，才能不断满足新时代的需求，使得传统纹样得以广泛而深入的传播和发展。
中国传统纹样在现代环境设计中的运用与创新
中国传统纹样在现代环境设计中的运用与创新首先，在现代环境设计中，传统纹样可以通过材料和工艺的选择来进行创新。
传统纹样通常是通过手工雕刻、织造或绘画等方式传承的，这些技艺可以与现代的工艺和材料相结合，创造出独特的视觉效果。
比如，可以利用现代的材料如金属、玻璃、陶瓷等来制作传统纹样的装饰品，使其在光线的映射下产生独特的光影效果。
同时，现代的数码印刷技术也可以应用于传统纹样的制作，使其更加细腻、多样化，扩展了传统纹样的表达方式。
其次，在现代环境设计中，传统纹样的色彩运用也是一个重要的创新点。
传统的中国纹样通常采用红、黄、蓝等鲜亮的色彩，这些色彩与现代环境设计中的冷色调和中性色调相互融合，可以产生独特的对比效果。
此外，在现代环境设计中，还可以通过渐变、对比等处理手法，使传统纹样的色彩更加丰富、层次感更强，不再局限于传统纹样的单一颜色，同时也符合现代人对色彩的多样化需求。
再次，在现代环境设计中，传统纹样的图形和构图也可以进行创新和演绎。
传统纹样通常以花鸟、人物、山水等为主题，这些元素可以在现代环境设计中通过简化、抽象的方式来表达。
同时，传统纹样的图案及其排列方式也可以进行重新设计，使其更符合现代环境设计的实际需求。
比如，在室内设计中，可以将传统纹样的图案用于墙纸、地板和家居装饰等，以打破传统空间的单调，营造出新颖、独特的氛围。
此外，传统纹样的运用还可以扩展到时尚设计领域。
时尚是流行的代名词，而纹样的运用能够为时尚设计增添独特的特色，使其更具吸引力和艺术感。
比如，可以将传统纹样应用于服装、饰品和包装设计等，通过与现代时尚元素的结合，创造出独一无二的时尚风格。
同时，传统纹样也可以成为品牌标志和符号，在形象设计中起到强化品牌识别度的作用。
总之，传统纹样在现代环境设计中的运用与创新具有丰富的潜力。
通过对材料、工艺、色彩、图案等方面的创新和演绎，传统纹样可以在现代环境中焕发出新的生命力，不仅可以传承和弘扬传统文化，同时也可以赋予现代环境设计以独特的价值和意义。
浅析传统纹样在现代设计中的应用
浅析传统纹样在现代设计中的应用在设计领域，传统纹样一直是一种不可或缺的元素之一、无论是在建筑设计、服装设计还是产品设计中，传统纹样都扮演着重要的角色。
它们不仅代表着特定文化的传承，也能为现代设计带来一种独特的魅力和历史感。
本文将从几个方面浅析传统纹样在现代设计中的应用。
首先，传统纹样在建筑设计中的应用是非常广泛的。
许多古老的文化和民族都有自己独特的建筑风格和纹样。
这些传统纹样通过在建筑设计中的运用，不仅为建筑增添了一种浓厚的历史和文化氛围，也起到了装饰和美化建筑的作用。
例如，在中国古建筑中，我们常常可以看到具有中国传统纹样的门、窗和墙上。
这些纹样以其精美的图案和独特的风格，将古建筑的庄严和美丽展现得淋漓尽致。
其次，传统纹样在服装设计中的应用也是非常常见的。
衣服作为人们日常生活中不可或缺的一部分，其设计除了追求时尚和美观之外，还需要考虑到文化和传统的因素。
许多国家和地区都有自己独特的传统服饰和纹样。
这些传统纹样往往以其鲜明的色彩和精美的图案成为服装设计的亮点，使衣服更具有特色和个性。
同时，传统纹样还可以通过现代的设计方法和技术进行改造和创新，使之更适应现代人的审美需求和生活方式。
此外，传统纹样在产品设计中的应用也是非常重要的。
无论是家居用品、餐具还是饰品，都可以通过传统纹样的加入而变得更加独特和有魅力。
传统纹样在产品设计中的应用不仅可以增加产品的受欢迎程度，还能展示品牌的文化底蕴和创新能力。
例如，许多高端品牌在设计自己的产品时，常常会选择具有传统纹样的图案和材料，以展示自己的品质和独特性。
总结起来，传统纹样在现代设计中的应用是非常广泛和多样化的。
无论是在建筑设计、服装设计还是产品设计中，传统纹样都能为设计带来一种独特的魅力和历史感。
它们不仅代表着特定文化的传承，也使设计更具有个性和创新性。
因此，在设计过程中，设计师们应该充分利用传统纹样的特点和优势，将其运用到自己的设计中，创造出更具有文化内涵和美感的作品。
中国传统纹样在现代设计中的应用剖析
中国传统纹样在现代设计中的应用剖析中国传统纹样是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的意义。
随着现代设计的发展，越来越多的设计师开始将中国传统纹样融入到现代设计中，以展示中国文化的独特魅力和时尚感。
本文将对中国传统纹样在现代设计中的应用进行剖析。
首先，中国传统纹样在现代设计中的应用范围非常广泛，涵盖了建筑、服装、家居、艺术品等多个领域。
在建筑设计中，设计师可以利用传统纹样来构建建筑外立面的装饰，例如在墙面、窗户、门等地方使用彩色瓷砖、木雕等材料来展示传统纹样的美丽。
在服装设计中，设计师可以将传统纹样应用于面料的选择和衣服的剪裁上，打造出独具中国特色的服装款式。
在家居设计中，设计师可以利用传统纹样来装饰家具、陶瓷器皿等物品，为家居环境增添文化气息。
在艺术品设计中，设计师可以将传统纹样融入到绘画、雕塑、陶艺等艺术形式中，创作出具有中国传统特色的艺术作品。
其次，中国传统纹样的应用可以通过多种方式来体现。
首先是直接的纹样复制和使用，即将传统纹样原封不动地应用于现代设计中。
这种方式更注重传承和保护传统文化，通过直接呈现传统纹样来吸引观众。
其次是对传统纹样的重新创作和改编，即在传统纹样的基础上进行创新，将其融入到现代设计中。
设计师可以对传统纹样进行放大、缩小、调整颜色和形状等处理，使其更符合现代审美。
还可以将传统纹样和现代元素结合起来，打造出独特的设计风格。
此外，设计师还可以将传统纹样作为灵感源泉，通过抽象的方式再创作出新的图案和纹样。
另外，中国传统纹样在现代设计中的应用有助于传播和推广中国文化。
传统纹样作为中国文化的重要符号和载体，具有丰富的内涵和特点。
通过将其运用到现代设计中，可以吸引更多的人关注和了解中国文化。
在国际舞台上，中国传统纹样的应用可以使中国设计产业在世界上获得更多的认可和关注。
设计师通过巧妙地运用传统纹样，将中国文化的精髓融入到现代设计中，形成独特的设计语言和风格。
最后，中国传统纹样在现代设计中的应用也面临一些挑战和问题。
传统纹样在现代设计中的应用
传统纹样在现代设计中的应用传统纹样包括文字纹样、意象纹样、动植物纹样。
传统纹样在现代设计中的应用主要体现在包装设计、服装设计和产品设计中。
具体内容如下：●文字纹样在包装设计中的应用运用文字纹样，经过直线与曲线元素的重新变形与组合，赋予产品严谨而不失内涵的历史意义。
从传统视角出发，文字纹样的利用可以更好地突出历史文化，使观者更加直观的感受到传统的艺术气息，体验到中华民族独特的民族风情。
●意象纹样在服装设计中的应用将纹样与刺绣工艺相结合的传统服饰，做工巧妙，技艺精湛。
一方面刺绣纹饰与衣着本身的颜色搭配，在视觉效果上提升了衣着品味，使其富有质感，让整体造型更加立体；另一方面竹子的纹样示意了纯洁清秀、超凡脱俗的高雅之风，代表花中君子之意，突出体现了竹文化在服装设计的应用。
●动植物纹样在产品设计中的应用鲤鱼、仙鹤、小乌以及花朵的吉祥纹样作为主要装饰，四周搭配其他几何纹样作为辅助装饰，每一处精心的设计都传递着中国传统的古典美，每一支色彩的搭配都突出着刺绣的立体美，每一丝纹样的提取都彰显着织物的肌理美，颠覆了人们对文化创意产品设计的认知，突出展现了中国传统纹样的古典韵味。
在现代设计中，纹样的引用与设计变得越来越广泛，在一定程度上已经演变为一种视觉语言，成为人与设计最终作品之间的一种交流模式，成为帮助读者深度理解作品的一种辅助工具。
这种源于文化的传承不能只停留在事物的表面，要透过现象寻找本质，更深层次的挖掘历史内涵，有利于传统文化的传承和发扬。
无论是在包装设计、服装设计、产品设计还是其他领域的设计中，传统纹样的应用都具备了对过去历史和现在发展的双重影响。
从历史的角度出发，传统纹样文化需要经过洗礼与传承，它是古代劳动人民遗留下的智慧结晶，照应着过去中国的发展与光辉，代表着未来中国的进步与突破。
从现代的角度出发，传统纹样文化需要经过开发与再设计，它是古代时期社会发展的真实写照，也是现代主义设计发展的基石。
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天坛的创意来源，邓小平的亲笔题名，彰显 老北京饭店的历史悠久与文化内涵。
郑东新区——如意湖
二、中国传统纹样（元素）
在现代室内设计中的应用
北京的地铁站都用上了传统的青花瓷，青花的图案装饰着地 铁站口看是去很有中国味道，中国元素在大都市里体现出来 一种中国时尚，看到这个照片，不告诉你是地铁站，你肯定 会认为是什么展览馆里的场景。中国元素在时下的中国是越 来越流行和被人们所喜欢，青花瓷，青花图案，青花蓝，不 管被运用在那里那多是一种时尚 。
中国传统几何纹样（元素）
中在国当传统代纹样设在计当代中设计的中应的应用用
1、概 述
几何图形是由点线面组成的具有 审美价 值的图案，一般属于抽象形图案也有将几何 图形与自然形相结合，形成一种半抽象形的 图案。早在新石器时代，几何纹饰便大量出 现在彩陶上，凝重拙朴的造型，严谨适宜的 结构，单纯厚重的色彩，所反映的是当时工 匠们巧夺天工的创造力和表现力。
江南伊人
中国山水画在室内设计中的 应用。
中国剪纸艺术纹样，在现代室内设计中的应用。 剪纸、年年有余是极富中国元素标志的图腾， 运用于马克杯身及餐具，中国味浓郁且更具喜 庆意味。
陶 趣
原始彩陶纹样在现代家纺设计中的应用。
卷草纹在现代室内设计 中的应用。
京剧是我国国粹，京剧脸谱更 是一种传承文化与中国元素， 曾经只在舞台上出现的脸谱， 被设计师巧妙地运用在现代家 纺设计中，别有韵味。
• 而几何纹饰更是大量出现在丝绸、棉布、陶 瓷、漆器、建筑和金属制品上，给后代子孙 留下了丰富的精神文化财富，成为装饰艺术 上不衰的母题。纵观几何纹饰的发展，除了 原始陶器上的纹饰外，商州以及以后的青铜 器上出现的更多，但但是多数都以陪衬纹样 出现的。春秋战国时期，几何纹饰被用作主 要纹饰出现，主要有连珠纹、云雷纹、弦纹、 直条纹、波形纹、百乳雷纹、祥云纹、网纹 等。秦汉时期，几何纹饰以方带圆，突出中 心四平八稳的结构，成为一种主流。唐宋以 后，人们根据审美需求和社会需要，出现了 万字、如意、锁子、仙纹等程式化的几何纹 饰。
纯 点 佳 人
风儿吹起的纱幔，古为今用的图腾纹样，尽现远古情。
卷草纹在现代室内设计 中的应用。
三、中国传统纹样（元素）
在现代服装设计中的应用
千百年来青花瓷以其独特的 色彩。 纹饰和造型向世人昭示着它 的魅力与风采。青花瓷比作 瓷器舞台的青衣，素雅高洁、 蓝色纯净。因为钴料烧成后 呈蓝色，具有着色力强、发 色鲜艳、烧成率高、呈色稳 定的特点。蓝色的花纹与洁 白的胎体交相映衬，宛若一 幅传统的水墨画。
中国银行标志之所以能够给人们 留下如此深刻的印象，我想这主 要还是得归功于一直以来人们对 象征财富的古代铜钱形象的根深 蒂固的认识吧。
回 纹
中国移动、电信标志都运用吉 祥图案回纹。
太极形纹是中国古老的纹样，影响了中国乃至 整个东亚国家，图为大韩民国国旗，就是太极 形纹。
该标志采用几何图形构 成，以中国“方胜盘长” 吉祥图案为基本形，经 变化成垂直和水平直线 构成上下左右对称的正 方形，有秩序的经纬穿 插，表现出王府饭店的 规范管理、优秀服务的 含义。
中国传统乱针绣的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果。
五、中国传统纹样（元素）
在当代包装设计中的应用
2010年7月2日，步步高 I6是一款做工精致，采用青花 瓷器云纹装饰元素的时尚国产靓机 。
传统纹样回纹在现代设计中的应用。
卷草纹是装饰的永恒符号， 富有动感、线条流畅的唐 草纹在电脑外包装上的应 用，现代且时尚。
春秋几何纹饰
战国几何纹样
秦砖汉瓦
•
瓦当
中国传统几何纹样
一、在现代标志设计中的应用 二、在现代室内设计中的应用 三、在现代服装设计中的应用 四、在现代包装设计中的应用 （五、中国元素在现代设计中的应用）
一、中国传统纹样
在现代标志设计中的应用
在当今的眼球时代，设计无处不在，标志是一 种符号，传达着讯息，是企业、学校、团体乃至国 家的象征，中国传统纹样，在现代标志设计中经常 被设计师青睐，带给我们新的视觉感受。
有趣的广告设计
统一“可以弹得面”-古筝
佛手造型的灵感来源， 别具一格。 ——裕达国贸（郑州）
2008年的奥运吉祥物，把中国的金、木、水、火、 土的哲学思想，与奥运五环相匹配，这是奥运精神和 中国文化最精彩的结合，五个憨态可掬的福娃带着五 环的缤纷，带着浓浓的中国味横空出世，水墨画出的 轮廓，五个极具中国特色的造型，亲切的名字……向 世界展示了光辉灿烂的中华文化。
• 2.2.1远古彩陶艺术
从远古彩陶几何纹饰透过古人的设计手法看 到，与现代设计在形式上有着同构倾向的对 简化，抽象原则的追求，随着环带装饰与折 线韵律的出现，几何纹饰也向着新的构成方 向发展，主要出现的纹饰有条纹、圆点纹、 折纹、波纹、漩涡纹、齿纹等。
原始彩陶纹样
• 2.2.2商周时期
• 商周时期的几何纹饰明显带有青铜器纹饰的 雄浑神秘的风格，且广泛的作为青铜器的纹 饰。此时期比新石器时期进步，但社会相对 封闭，抽样纹样受到直线规范的约束，此时 期的几何纹样大致可分文对自然物的模仿和 对人造物的模仿。
凤凰卫视中文台的台标， 借用了原始社会彩陶上 的凤鸟图形，并使用了 中国图案特有的喜相逢 结构形式，反映出一种 厚实的文化底蕴，凤鸟 两两相对旋转的翅膀极 富动感，体现了现代媒 体的特色。
中国银行是中国金融商界的代表， 要求体现中国特色。设计者采用了 中国古钱与“中”字为基本形，古钱 图形是圆与形的框线设计，中间方 孔，上下加垂直线，成为“中”字形 状，寓意天方地圆，经济为本，给 人的感是简洁、稳重、易识别，寓 意深刻，颇具中国风。
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中国联通的公司标识是由中国 古代吉祥图形盘长纹样演变而 来。回环贯通的线条，象征着 中国联通作为现代电信企业的 井然有序、迅达畅通以及联通 事业的无以穷尽，日久天长。
中国红：国旗色，代表热情、奔放、有活力，是中国情结最具代表性的颜 色。象征快乐与好运的红色增加了企业形象的亲和力并给人强烈的视觉冲 击感，与活力、创新、时尚的企业定位相吻合。
• 战国时期的一个突出的成就是几何纹饰的创 新。流畅、清巧的风格占据了整个装饰领域。 战国时期的青铜器纹饰一扫商周青铜器纹饰 的神秘莫测、诡异凝重的特点，代之以华丽 的几何形纹样。
• 而秦汉时期受秦汉大一统的中央集权 主义和阴阳五行学说的影响，几何纹 以方带圆，四方八位，突出中心四平 八稳的结构，形成一种主流。在秦砖 上使用的几何纹有云纹、方格纹、回 纹等。
• 在今天几何纹饰更是被广泛应用。几何纹饰 是中国发现最早的艺术之一，如果说中国装 饰艺术史是一条汹涌澎湃、奔腾不息的长河， 那么几何纹饰就是这条长河中的一个重要的 源头。从仰韶文化到大汶口文化，历经八千 多年的历史演变，逐渐形成了以点线面为构 造的几何形系统。在八千多年的历史长河中， 无论是塞外北国，还是江南水乡；无论是王 公贵族，还是平民百姓；无论是立体装饰， 还是平面装饰，几何纹饰无不受到中国人的 喜爱。
乳丁文和漩涡纹
• 2.2.3春秋战国至秦汉时期
• 春秋时期具有轻利活泼、飞动奔放的风格。 这个时期，在青铜器上占据了千年之久的几 何形抽象兽纹逐渐消失，取而代之的是几何 形花纹。早中期的青铜艺术仍是西周中晚期 的继承和自然延续，运用写意甚至象征方式， 将动物纹变成几何纹饰，逐渐形成纹样化的 几何装饰风格如窃曲纹、重环纹。
2、中国传统几何纹饰的内涵和特点
• 2、1悠久的历史 • 早在原始文明的新石器时代，人类文明的曙光就已经闪
烁。其中最辉煌、最闪耀的是新石器时代遗址中出新的彩 陶。 • 在中国彩陶装饰中，几何纹饰已经有8000多年的历史， 开始于新石器的早期，那是的人们运用点、线、圆等抽象 的几何纹饰装饰自己的彩陶，变化众多，质朴优美。彩陶 纹饰中的许多元素，作为装饰题材的母题，被历代相传沿 用，形成了一种独具风格的装饰艺术，开启了中华民族 • 原始艺术的先河。
不要忽视细节之处的中国风元素， 抱枕是居家装饰风格中不可或缺 的必备单品，它可以令每季的风 格随意变换。餐椅、西式沙发上 随意点缀几款牡丹、团花、花鸟 刺绣的抱枕，就能令居家风格产 生亮眼变化，精美的刺绣工艺更 可体现主人的不凡品味。
凤纹亦是中国古老并传承的纹样之一，凤纹与中国 书法结合，在当代室内设计中的应用。
龙凤纹、云纹在现代设计中的应用。
传统纹样云纹在当代包装设计中的应用。
中国水墨风格在现代 设计中的应用。
飞利手机系列新品以独特的时尚设计赢得
一片掌声，XENIUM系列新宠- 9@9q龙凤手 机更是趁着08中国风火了一把。中国传统纹 样功不可没。
龙纹、云纹在当代包装设计中的应用。
四、中国元素
水墨黑：最具包容与凝聚力的颜色，是高贵与稳重的象征。红色和黑色搭 配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。
整体标志是以一个隐性的 方孔圆币，体现金融业的 行业特征，标志的中心是 经过变形的工字，中间断 开，使工字更加突出，表 达了深层含义。
两边对称，体现出银行与客户之间平等互信的依存关 系。以断强化续，以分形成合，是银行与客户的共存 基础。设计手法的巧应用，强化了标志的语言表达力， 中国汉字与古钱币形的运用充分体现了现代气息。
• 2.2多样的形式特征
• 中国传统几何纹饰不论其创作的灵感来源 于现实世界还是想象世界，纹样所采取的的 形式都有一个共同的特点——简化和抽象， 用简化和抽象化的方式达到图案化的目的， 并形成具有一定结构化的规律性和定形化的 图形。在这些图形中，总有一个点或者一条 主线，使纹样 具有一个骨架支撑，并以这个 骨架为支撑“排兵布阵”，并且在不同历史 时代具有不同的特点。
2008年北京奥运会火炬的设计，从立 意，造型到色彩都充分体现了中国传统 文化的精神。祥云是中国传统文化图案 的代表性符号渊源共生，和谐共融。其 次火炬造型的设计灵感来自中国传统的 纸卷轴。
纸是中国四大发明之一。人 类文明随着纸的出现得以传 播。红色在火炬上的运用使 之明显区别于往届奥运会火 炬设计，红银对比的色彩产 生醒目的视觉效果。火炬上 下比例均匀分割，祥云图案 和立体浮雕式的工艺设计使 整个火炬高雅华丽、内涵厚 重。