教师资格证考试音乐备考之西方音乐史
西方音乐史——考试必备
第二章1.中世纪的教会音乐最突出的是罗马教会圣咏—格里高利圣咏。
它确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的地位。
积极意义：理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索，出现了纽姆普，八种教会调式基本确立；实践方面，以格里高利圣咏为中心，发展处附加段、继咏叹调以及后来的复调音乐。
2.复调音乐的出现，是欧洲中世纪音乐的最大特征之一。
早期的复调音乐有：奥尔加农、第斯康特等。
3.罗马教皇格里高利一世最终授命重新整理编订了圣咏曲目，因此这套礼拜仪式音乐就以其名字命名，被称为“格里高利圣咏”。
4.9世纪中叶格里高利圣咏的变化：一方面是通过对原有圣咏的装饰与扩展，而产生新的音乐形式—附加段、继叙咏和宗教剧；另一方面就是复调音乐的形成。
5.奥尔加农是9-14世纪复调音乐发展的一种重要类型。
早期奥尔加农：平行奥尔加农、复合…、自由…。
华丽奥尔加农。
6.经文歌是13世纪下半叶最为流行的复调形式。
7.对圣母院乐派做出重要贡献的代表人物有：莱奥南和佩罗坦。
8.纽姆谱最初是一种单纯的声乐记谱方法，它采用的是一些特殊的符号，形象地表示旋律的大致走向和基本轮廓，但无法标记具体的音高。
9.规多的唱名法后来发展为六声音阶体系。
10.古艺术泛指12-13世纪欧洲音乐创作风格。
新艺术指相对于古艺术而言。
11.法国游吟诗人歌曲的兴起与法国中世纪后期的社会历史背景有密切的联系。
12.普罗旺斯是法国游吟诗人歌曲最早兴起的地区。
13.法国世俗音乐的发展，深刻地影响着意大利世俗音乐的兴起，意大利的抒情歌曲主要有牧歌、猎歌和巴拉塔等。
牧歌是当时最具代表性的世俗复调音乐体裁。
14.中世纪常用的管乐器有竖笛、横笛、肖姆管、短号、风笛等。
15.格里高利圣咏是中世纪教会音乐的核心。
格里高利圣咏扩展的形式有附加段、继叙咏和宗教剧；复调音乐的产生则是格里高利圣咏纵向发展的一种必然。
记谱法在中世纪音乐发展过程中逐步走向完善。
第三章1.文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨。
教资国考：西方音乐史复习资料（三）
教资国考：西方音乐史复习资料（三）【简答题】1.印象主义音乐：印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。
印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。
由法国作曲家德彪西首创。
还有一著名代表人物就是拉威尔。
印象主义音乐特点：1、主题动机间断、片段零碎。
2、和声的丰富色彩成为最重要的表现手段；淡化和声功能体系，扩大和旋范围，使三度音程叠置九和弦、十一和旋；用附加音或省略音。
3、乐曲结构比较松散自由，段落界限比较模糊。
4、音乐织体异常丰富多彩，音响效果清晰、透明、丰满。
5、节奏避免有规律的重音。
2.勃拉姆斯第一交响曲：即c小调第一交响曲，德国作曲家勃拉姆斯作品。
他的c小调第一交响曲被世人称为“贝多芬第十交响曲”。
所谓“第十号”乃是指本曲续接于贝多芬“不朽的九大交响曲”之后，成为第十首著名交响曲之意。
乐曲中充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。
有趣的是，这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬d小调第九交响曲中“欢乐颂”的曲调极为相似，不负其“贝多芬第十交响曲”之美名。
它以史诗般的英雄气势、传统的四乐章结构，巴罗克复调对位技巧与古典动机发展手法的运用以及各乐章曲式结构和调性的安排，显示出勃拉姆斯交响曲与古典传统的紧密联系。
3.舒伯特艺术歌曲特征：一、歌曲选词非常的广泛。
既有歌德、席勒、海涅、莎士比亚等著名诗人的诗歌，也有他的友人创作的一些无名小诗。
二、旋律出众。
这是他作品中最突出的地方，他根据诗歌的形式、内涵来创作旋律，是旋律和诗歌达到一种均衡关系。
三、和声方面：1、爱用大小调交替，如《菩提树》《小夜曲》2、在自然体系和声的基础上巧妙地运用半音和声，如《海滨》《三月赞》。
招教考试备考资料：西方音乐史常识一
招教考试备考资料：西方音乐史常识一1.完整音列体系：若干四音音列可以构成一个完整的音列。
大完整音列体系(由四个相同结构四音音列构成，既下行完整的两个八度)，小完整音列体系(由三组四音音列构成既下行十一度)。
2.古希腊调式体系：是以古希腊几个重要氏族部落命名，它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
3.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏。
格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式，以著名教皇格里高利一世命名。
4.荷马史诗：古希腊公元前9、8世纪，盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》、《奥德赛》这两部最早大型史诗，反映了当时社会生活包括音乐生活。
5.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂。
在祭祀酒神活动中，人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
后逐步演化成悲剧表演，在后来发展中，悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。
17世纪西方歌剧的产生，以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。
6.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论，古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，可以最好的说明宇宙现象。
认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量比例关系。
7.四音音列：阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容，建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。
8.古希腊音乐功能学说(音乐教化学说)：柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向，认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可以影响人的道德情感。
音乐是净化心灵，教化品性的重要手段，好的音乐可以使人向善，但不好的音乐也可以使人品行不端。
9.古希腊音乐的一般特点：单声部音乐，有自然音、变化音，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
10.古希腊主要有弦乐与管乐两种乐器：里拉：演奏常与祭太阳神阿波罗联系。
阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。
教师资格证考试音乐备考之西方音乐史
1.勃拉姆斯：对标题音乐不感兴趣，在19世纪下半叶文学化、标题化的音乐主潮中坚定走自己的路，创作植根于古典音乐的传统之中，沉醉在德奥城市及民间淳朴的旋律里。
他激情又深思熟虑的作品，证明了属于19世纪浪漫时代的古典风格所具有的生命力。
交响曲：有四部，每一部都是精心之作。
《第一交响曲》由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时的人称为“贝多芬第十交响曲”，它以史诗般的英雄气势、传统的四个乐章结构、复调对位技巧和古典动机发展手法，以及各乐章曲式结构和调性的安排，无标题型的纯器乐交响曲类型，显示出他的交响曲与古典传统的机密联系。
展示了他独具的复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。
钢琴作品：古典形式为主的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、叙事曲、随想曲、狂想曲和小品。
特点：响亮厚重，具有交响音乐的构思和气势。
声乐作品：数量大、种类多，有200多首独唱曲，还有合唱及双合唱曲，声乐套曲。
还整理改编民歌集，自己的歌曲如同民歌般朴素动人。
如《摇篮曲》《徒然的小夜曲》。
2.约翰施特劳斯父子：轻音乐为主。
他们的音乐创作和演出活动在维也纳市民的音乐生活中占有重要地位。
小约翰施特劳斯：创作的圆舞曲数量多，质量高，被誉为“圆舞曲之王”。
1870年之前他只写舞曲和进行曲，此后重心转向轻歌剧创作，共写了15部。
特点：(1)体裁形式、旋律节奏和演出方式都和奥地利民间音乐有关;(2)有专业音乐的技巧和修养;(3)抒发情感和标题造型相结合，音乐格调轻松、浅显易懂、雅俗共赏。
代表作：圆舞曲《美丽的蓝色多瑙河》、《春之声》、《皇帝》;波尔卡《闲聊》、《雷电》;轻歌剧《蝙蝠》。
3.威尔第：他的歌剧除去一些体现强烈爱国及民族情感的题材外，文学戏剧名着也引起他浓厚的兴趣。
代表作《纳布科》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。
特点：当全欧洲包括意大利的年轻作曲家都追随瓦格纳为代表的德国“交响化风格”时，他始终清醒地意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利丰富而悠久的音乐传统。
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史（七）
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史（七）1.意大利音乐文化：意大利歌剧：罗西尼《塞维利亚的理发师》是意大利喜歌剧最范之作。
它的音乐让听众充分领略罗西尼的机智、调皮与灵气、轻松流畅的风格。
这部歌剧以典型的罗西尼风格征服了不同时代的听众。
可以与莫扎特的《费加罗的婚姻》相媲美。
《威廉退尔》，具有法国大歌剧的特征，宏伟的场面，戏剧性情节交织着爱情，有通俗性。
贝里尼：《诺尔玛》《清教徒》。
唐尼采蒂：《拉美摩尔的露其娅》《爱的甘醇》。
威尔第：是西音史上伟大的意大利歌剧作曲家。
他的歌剧题材有体现强烈爱国及民族情感(19世纪30-40年代，如歌剧《纳布科》)和文学戏剧名著 (50-60年代)。
当欧洲追随瓦格纳为代表的德国风格时，威尔第始终意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利的音乐传统，同时也研究吸取法国音乐和德国，也包括瓦格纳的特点及对他的尊重，坚持自己的优势，吸取别人长处。
代表作：《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。
普契尼：代表作：《艺术家的生涯》《托斯卡》《图兰朵》《蝴蝶夫人》。
他作品的题材和朔造的人物上，很贴近观众的生活，艺术手段既传统又新颖，这就是他作品经久不衰的原因。
他的歌剧与真实主义歌剧的共同点：主人公多是贫苦的下层人，有凶杀、恐怖和死亡的描写，在思想性和艺术性上超越真实主义歌剧。
马斯卡尼：独幕歌剧《乡村骑士》，确立乐真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位。
列昂卡瓦罗：歌剧《丑角》。
真实主义歌剧：一些同情农民悲惨遭遇的作家，描写社会底层小人物，暴露社会黑暗面。
写作方法接近自然主义，但缺乏对事物本质的概括，人们把这类作家的创作倾向称为“真是主义”。
两部代表作：(1)马斯卡尼，独幕歌剧《乡村骑士》，确立了真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位;(2)列昂卡瓦洛，歌剧《丑角》。
2.表现主义：20世纪，是一战前夕在德奥兴起的一个现代流派，它的产生有深刻的社会原因。
艺术家把他们对世界所感到的内心的孤独、绝望等情绪，用极端主观的方式表现出来。
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理(1)
教师招聘笔试音乐之西方音乐史必考知识梳理（1）全国音乐专业笔试一般有有西方音乐史、中国音乐史、民族民间音乐、基本乐理、和声曲式、教材教法六大模块。
众所周知，考生在每年的识记类题目中丢分最多，尤其是每个时期的音乐家及代表作品，很容易混淆。
今天，笔者就为您解析音乐笔试中西方音乐史的常见考点及考查方式。
西方音乐史是考试中比较侧重的一个模块，在考题中的出现频率较高，选择题、填空题、判断题、连线题以及简答题中都会出现，考察的内容较为广泛，从古典主义时期到20世纪音乐，涉及到上百位作曲家及作品。
然而在众多的知识点中，哪些是考生需要特别注意的呢?若按照时间顺序来看，西方音乐史主要常考点在古典主义时期、浪漫主义时期以及印象主义时期。
(一)古典主义时期古典主义时期的作曲家在每年的考试中都会考到，尤其是古典维也纳乐派三杰海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位音乐家在历史上的重要地位是毋庸置疑的，他们为古典主义音乐风格的确立以及体裁的完善都做出了巨大贡献。
海顿常考察的是其交响乐之父的称号，以及代表交响曲作品，如《时钟交响曲》、《伦敦交响曲》、《告别交响曲》等，他为古典主义交响曲结构的确立作出了重要贡献，而且还规范了协奏曲的三乐章结构模式。
莫扎特常考察其自由音乐家的称号，以及其代表歌剧作品，如《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》等，此外，他的三部交响曲39号、40号、41号也非常有名，其中，39号被称为天鹅之歌，40号被称为维特交响曲，41号朱庇特交响曲。
贝多芬常考察其乐圣的称号，以及其四部重要的交响曲作品，如《第三英雄交响曲》、《第五命运交响曲》、《第六田园交响曲》、《第九合唱交响曲》。
这三位作曲家及其作品，在选择题和填空题以及连线题中考察的特别多，不仅让考生填写出作品名称，有时会细致到对应作品的排序号，如《第三英雄交响曲》中的第三就是考点。
所以，考生在记忆作曲家及其作品时，要细心，有作品序号的，不仅要记住作品名称，还要把对应的序号记下来，防止在选择题及判断题中出现。
音乐教师招聘考试西方音乐史
西方音乐史是音乐教师招聘考试笔试的考察内容之一，根据音乐考试大纲的要求并结合近两年的考试情况，闽试教育相关老师给考生列出了西方音乐史的主要考察内容，希望能对考生的复习有所帮助。
1. 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。
葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格(见下文)。
2. 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点?乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3. 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的?主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
4. 巴洛克音乐采用什么调式?大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5. 巴洛克音乐的和声是怎样的?已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6. 什么是通奏低音(thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo)?巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7. 巴洛克音乐的织体是怎样的?复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
ok30 教师资格-高中音乐学科-精-第一部分：第三章：第二节：西方音乐史
•贝尔格 歌剧：《沃采克》《露露》
•韦伯恩
新古典主义
模仿古典主义时期的音乐风格，提倡复调音乐。
•斯特拉文斯基 舞剧《春之祭》《火鸟》
•欣德米特
歌剧《画家马蒂斯》
•奥涅格
《太平洋231》
•米约
《屋顶上的公牛》
第二节 西方音乐史
民族主义音乐 •巴托克 歌剧《蓝胡子公爵的城堡》 •格什温 交响音乐《一个美国人在巴黎》 钢琴与乐队《蓝色狂想曲》
微分音音乐和噪音音乐 序列音乐和偶然音乐
•偶然音乐 又称为机遇音乐 代表人物：美国作曲家 约翰·凯奇 代表作品：《变化的音乐》《4分33秒》
第二节 西方音乐史
电子音乐 德国作曲家 施托克豪森 作品：《青年之歌》
爵士音乐 起源：美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐
爵士之父：路易斯•阿姆斯特朗 代表作《南部之子》
第二节 现西代方音乐音（乐20史世纪）
表现主义音乐 新古典主义音乐 民族主义音乐 微分音音乐和噪音音乐 序列音乐和偶然音乐 电子音乐 爵士音乐 20世纪上半叶其他风格音乐家 音乐剧
第二节 西方音乐史
表现主义（十二音体系，新维也纳乐派）
•勋伯格 独唱套曲《月迷彼埃罗》《一个华沙幸存者》
20世纪上半叶其他风格音乐家
•普罗科菲耶夫 •肖斯塔科维奇
朗诵与乐队音乐童话《彼得与狼》 交响乐《第七交响曲（列宁格勒）》
清唱剧《森林之歌》
第二节 西方音乐史
音乐剧 19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁 世界四大音乐剧： 《猫》《歌剧魅影》 《西贡小姐》《悲惨世界》 安德鲁•洛伊德•韦伯 克劳德-米歇尔•勋伯格
THANKS
教师资格（统考）
音乐学科知识与教学能力（中学） 精讲班
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史（一）
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史（一）1.法国歌剧：法国早期歌剧的主要代表是吕利，他增添了一些新的舞蹈，并把它们发展成带有序幕与合唱尾声的戏剧性的壮观场景，后来法国人对歌剧要求舞蹈场面大。
开始用法语演唱的宣叙调和短小的咏叹调。
爱用二重唱，合唱，特别是壮观的场景。
豪华的机关布景和芭蕾舞场。
吕利的歌剧序曲被称为法国序曲包括两个部分，第一部分是慢板，第二部分是快板，并以开头的慢板部分的简短再现结束。
2.英国歌剧：普塞尔是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，《迪多与伊尼》作为一部真正的歌剧，最集中和充分地展示了普塞尔的音乐戏剧才能。
3.德国歌剧：许茨是德国宗教音乐的重要作者，汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽。
除了他们，马泰松、泰勒曼和亨德尔也在汉堡歌剧舞台上显身手。
4.古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规则，只承认某种程度的不协和音也称“严谨风格”。
5.现代风格：巴洛克时期的作曲家为了扩展音乐的表现力，使音乐能更好地表现歌词内容，对旧规则进行了大胆的突破也称为“装饰风格”。
6.两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。
在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。
7.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。
基本上是由旋律加和声伴奏构成。
这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。
作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。
8.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。
招教考试备考资料：西方音乐史常识三
招教考试备考资料：西方音乐史常识三1.蒙特威尔第：是巴洛克早期的一位最伟大的意大利作曲家。
1607年他的第一部歌剧《奥菲欧》上演，作品追求清晰而准确地表达歌词和歌词中的情感，并没有完全放弃复调的写作。
在这部歌剧中并没有模仿佩里的《尤丽迪茜》，纯粹的宣叙调所占的比例较小，而大量运用了牧歌、单声歌曲、咏叙调和各种器乐形式和序曲。
器乐在每场的前奏、间奏或后奏中表达了场景和气氛的变化。
为了使音乐更好地打动人的情感，他还首次在作品中运用了弦乐的震音和拨弦两种演奏手法。
虽然不是最早的歌剧，但却是早期歌剧中艺术成就最高的一部。
他的作品总体来说豪华和壮观，体现在布景，服装上。
2.蒙特威尔第和佩里比较：共同表达情感。
不同佩里学者研究型，没有更多考虑剧场效果，喧叙为主，少用复杂复调较单调。
蒙特威尔第宫廷作曲家，多用重唱、合唱形式，作为歌剧各种元素具备。
3.圣卡西亚诺剧院：1637年，威尼斯建立了第一座公众歌剧院。
蒙特威尔第的歌剧《尤利西斯还乡记》也是在这座剧院里上演的。
4.那不勒斯乐派：17世纪末，这里的歌剧创作和演出活动达到高峰，形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。
首先是出现了两种不同形式的宣叙调，一种是干唱宣叙调，通奏低音伴奏。
一种是带伴奏的宣叙调，乐队伴奏。
返始咏叹调得到了很大的发展，(ABA)给歌手提供炫技空间，促进了美声发展但是却相对忽略戏剧性表现。
A`斯卡拉蒂使歌剧基本成熟，在他的歌剧中，咏叹调用得很多，返始咏叹调已很普遍，他的歌剧序曲包括三个不同的部分，速度的顺序是“快——慢——快”，这种歌剧序曲也称“意大利序曲”，它被认为是后来的交响乐的一个主要的前身。
5.清唱剧：是巴洛克早期产生于意大利的大型声乐体裁。
通常有咏叹调，宣叙调，重唱，合唱组成，他有一个叙述故事的人，更强调合唱，并且没有舞台动作和服装布景。
合唱很重要，大部分清唱剧是宗教内容。
6.康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁，它通常由一系列的宣叙调，咏叹调，咏叙调，二重唱与合唱组成。
招教考试音乐学科复习资料：西方音乐史一
招教考试音乐学科复习资料：西方音乐史一1.简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义？答：葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。
2.巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？答：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3.巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？答：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
4. 巴洛克音乐采用什么调式？答：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5.巴洛克音乐的和声是怎样的？答：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6.什么是通奏低音(thoroughbass，又称作数字低音figured bass或basso continuo)？答：巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7.巴洛克音乐的织体是怎样的？答：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
2022年下半年教师资格证考试笔试文化素养考试知识点（中西方音乐史）
2022年下半年教师资格证考试笔试文化素养考试知识点（中西方音乐史）中西方音乐史一直是很多音乐专业小伙伴的噩梦,大量需要记背的理论知识和历史内容让大家叫苦不迭,在教师资格证考试中中西方音乐史也偶尔会出现在笔试考试的内容中,那么接下来小编就为大家带来2022年下半年教师资格证考试笔试文化素养考试中西方音乐史部分的知识点,快和小编一起来看看吧!【我国的音乐艺术】1.我国的民族器乐（1）类别：吹奏乐器（笛、箫、笙）打击乐器（编钟、锣、鼓、扬琴）弹拨乐器（琵琶、柳琴、三弦、古筝）拉弦乐器（二胡、板胡、马头琴）（2）传世十大名曲：古琴：《高山流水》《阳春白雪》《广陵散》《平沙落雁》《渔樵问答》笛曲：《梅花三弄》琵琶古筝曲：《春江花月夜》二胡曲：《汉宫秋月》琵琶曲：《十面埋伏》古琴+胡笳：《胡笳十八拍》2.我国著名戏曲、戏剧（1）概况我国戏曲主要分为京剧、越剧、评剧、豫剧、黄梅戏五大剧种。
其中京剧（2010年）、越剧和黄梅戏（2006年）被列入“世界非物质文化遗产”。
昆曲作为戏剧之母，于2001年在巴黎被联合国教科文组织宣布为第一批“人类口头和非物质遗产代表作”。
（2）各时期名家名作春秋战国：①俞伯牙《高山流水》《水仙操》《高山流水》，中国古琴曲，属于中国十大古曲之一。
传说琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。
伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。
”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。
②师旷《阳春白雪》《玄默》《阳春白雪》又名《阳春古曲》，是春秋时期晋国的师旷所作。
琵琶大曲的代表作，其特点是综合应用琵琶文曲、武曲的表现手法和演奏风格。
在战国时代成为楚国的高雅乐曲；亦指高深典雅、不够通俗易懂的文艺作品。
常跟“下里巴人”对举。
语出【汉】刘向《新序》卷二《杂事第二》：“辞客有歌於郢中者，其始曰下里巴人，国中属而和者数千人。
其为阳陵采薇，国中属而和者数百人；其为阳春白雪，国中属而和者数十人而已也。
教资国考：西方音乐史复习资料（四）
教资国考：西方音乐史复习资料（四）
【论述题】
1.论述柏辽兹的标题交响曲
柏辽兹是标题音乐的倡导者。
他的交响曲创作特点是：
一、交响曲选用文学、诗歌、戏剧等题材，使音乐和文学相结合，力图把文学作品中描述的具体形象用音乐语言表达出来，并用准确、详尽的文字把所表现内容告诉观众，因此他自称自己的交响曲为“器乐的戏剧”或“无人生的戏剧”。
二、为了把所刻画的人物放在交响乐中，他还发展了主导动机的手法(固定乐思)，即用特定的主题来象征剧中人物。
三、他扩大了乐队的编制，增加了新乐器以丰富配器。
他的这些特点，在他的作品《幻想交响曲》中有充分的体现，它是柏辽兹最具代表性的作品，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”他的这个作品受到了英国作家德昆西的小说《一个鸦片吞食者的自白》的启发，另一方面拜伦的《浮士德》《哈罗尔德》中厌倦上流社会的孤寂的主人公，都是柏辽兹心目中不甘沉沦的“敏感而有想象力”的艺术家形象。
交响曲还提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”它以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章，形象生动的揭示了在不同的情境下青年艺术家的心理和情绪变化，柏辽兹在这部作品中大胆挖掘乐
器的性能，给了弦乐和管乐以异乎寻常的音域及组合，甚至使用新奇乐器，第三乐章英国管和双簧管的对答别有一番意境，而第五乐章的配器，为了营造怪诞的妖魔狂欢，将弦乐分为十个声部，造成细密音响，还应用小黑管，短号以及大鼓和钟等乐器。
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史（四）
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史（四）1.浪漫主义：19世纪前后(1790-1910)的西方音乐历史。
它的兴盛与法国大革命后的欧洲社会与文化情境有密切联系。
在19世纪里掀起争取民族解放和独立的运动，推动了音乐民族主义潮流。
它强调对主观情感，尤其对爱情这个情感的表述中，抒情性特征十分明显。
同时，获得公众的理解也是作曲家的追求。
所采用的形式载体也是为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性灵活的体裁。
这一时期的贡献：在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，民族民间音乐的色彩影响到旋律的特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。
对和声语言的不断探索突破，对管弦乐队丰富音响的开掘发挥。
这一时期的作曲家对钢琴音乐的创作情有独钟。
2.浪漫主义时期的特征：a.幻想性b.个性c.抒情性(核心)d.民族性e.综合性。
3.韦伯：歌剧《魔弹射手》：韦伯代表作。
1821年首演，标志德国浪漫主义歌剧诞生。
它的体裁来自德国古老的民间传说，这种超自然的神怪力量与人善良、爱情之间的斗争，是德国浪漫主义所迷恋的典型主题。
运用了多方面的手段来突出民族性和浪漫特征：布景、服装、音乐充满生活情调，营造出浪漫主义的虚幻色彩。
另一个突出的是它的序曲，具有浓烈浪漫主义色彩，并将奏鸣曲式结构与歌剧剧情结合起来，运用了“主导动机”手法。
钢琴曲：《邀舞》，用文字来描速音乐的细节。
4.贝多芬：交响曲：九部交响曲分别属于不同的创作时期，集中体现出他的创作特征及风格衍变的脉络。
有音乐家将其分类：英雄性、戏剧性(3、6、9交响曲);生活风俗性和抒情性(1、4、8);群众性、舞蹈性(7);综合性(2);融自然和哲理于一体(6)。
按创作时期划分，第一、第二交响曲属于维也纳的早期创作。
从《第二交响曲》开始采用的“谐谑曲”风格，《第三交响曲》是贝多芬个人风格完全成熟的标志，恢弘气势规模大。
第一乐章主部主题是交响曲的核心，不仅逐渐生成乐章的各个部分，而且渗透在整部交响套曲各乐章的主题音调中。
音乐教资考试“西方音乐史”复习方法
西方音乐史是历年教师资格考试的重要考试科目，由于历史学科的知识点繁杂琐碎，对于刚刚着手复习备考的同学来说，无不是一件最头疼的事。
那怎样把音乐史的内容有一个良好的复习呢?本文这里将分享一些最基本的学习方法，希望能帮助到大家更好的复习。
第一阶段厚书读薄。
这一阶段的任务主要是看书做笔记，书以市面上通用的教材为主，另外也可参考现如今最新出版的音乐史读物。
在读书的过程中，第一步，先将西方音乐史的时间脉络理清楚，每一个章节就是一个时期的内容;第二步，将每一章节的知识提炼压缩，列出每个章节的知识框架，也就是说在书中找出每章节中分为几个部分进行讲解的。
这样做可以让我们有一个总体的框架感，对西方音乐史这一学科有个立体的认识，就像我们的大树要有树干和树枝，把西音史的树干和树枝弄明白，第二阶段我们就该填充树叶了。
第二阶段由薄书读厚。
这个阶段是根据自己所列的知识框架然后进一步看书，在记住知识框架的基础上，将每个时期音乐风格、人物作品成就、音乐事件、乐器、音乐形式等所隐含的知识充实起来，并找出每一个知识点之间的因果、并列关系等。
这个工作，是在第一阶段做好的基础上加以扩充的。
那我们按照上述的两个两个步骤进行一个简单的汇总练习：首先梳理西方音乐史的脉，共分为6个时间段，分别是古希腊古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫、现代，在浪漫的中后期同时出现的还有一个民族乐派。
每一个时期大概都是从时期音乐风格特征、音乐形式产生发展、音乐事件、主要乐器、代表人物及作品等这几个方面来进行记忆的。
那我们在复习每一个时期阶段是就可以按照这一方面来进行记忆。
当然，在分类记忆内容时要灵活掌握，每个时期音乐的发展都有不同，所以侧重点就会有不同，比如：有一些时期没有出现需要记忆的乐器，有些时期只需需要记忆的人物作品。
知识框架列出来了，我们以巴洛克时期为例进行细致的知识填充。
巴洛克时期的知识点涉及到音乐风格特征、音乐形式产生发展、代表人物及作品这三个部分。
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史(五)
中小学教师职业道德规范教师资格证报名条件1.舒曼：德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。
1834年创办《新音乐报》，想通过报刊的音乐评论进一步论证这种感情为艺术之魂的观念和主张。
钢琴作品：由短小乐曲连成的钢琴套曲及歌曲，体现其独创性风格。
如《蝴蝶》，《狂欢节》。
特点：丰富的想象力和表述内心细腻情感的特征，是通过特性的旋律、多变的节奏、复杂的织体而达到的。
声乐作品：艺术歌曲突出地体现了舒曼的浪漫情怀与风格，他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法将不同的歌曲意境塑造出来。
声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》。
特点：艺术歌曲的特征：简洁含蓄、意境深邃。
旋律像诗句的吟诵，乐句结构多变，音色细腻。
钢琴担负重任，唱出歌者言犹未尽的思绪，歌曲整体的诗意是由歌唱和钢琴共创的。
2.肖邦：从不直接、一成不变地采用民间舞曲原来的曲调，而是把握了这些舞曲的灵魂，在钢琴上再现出他们的神韵。
他的前奏曲和练习曲在性质上是一种全新的创造，基本上都是织体相对统一的单一艺术形象的小品。
肖邦的创作特点：(1)体裁：赋予了前奏曲、练习曲、夜曲、叙事曲等音乐体裁以新的思想内涵，改造之前体裁，并提高其艺术表现力。
(2)手法：钢琴音乐具有异常新颖的织体(长琶音和踏板的运用)，独具魅力的旋律(有装饰性和即兴性)，丰富的和声(大小调对置，等音调，善用黑键)。
(3)在波罗奈兹和玛祖卡的创作中，显示了他吸收民间音乐素材的功力，使曲中并没有直接出现民间音乐。
(4)演奏风格：速度自由，音色处理细腻。
这一切形成了肖邦风格，为浪漫主义音乐做了重要贡献，产生深远影响。
3.柏辽兹：《幻想交响曲》《哈罗尔德在意大利》《罗密欧与朱丽叶》。
代表作：《幻想交响曲》。
代表了他的个人风格。
第一部标题交响曲。
体现出音乐与文学和戏剧的理想结合。
特点：(1)写了各乐章的标题和全曲的详细说明。
(2)追随标题有五个乐章，形式取决于内容。
(3)提供了一个代表所爱的人的固定乐思(即一段主题旋律)，以不同形态贯穿于每个乐章之中。
教资国考：西方音乐史复习资料（二）
教资国考：西方音乐史复习资料（二）【名词解释】1.曼海姆乐派：曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。
当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。
一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。
作品轻捷明快，主调音乐风格已完全确立，高声部音乐线条十分突出，乐队织体清澈透明，通奏低音已被谱写为明确的乐队各声部，羽管键琴演奏者的指挥作用已被手首席小提琴取代。
挖掘出管弦乐队丰富的表现力，表现出它特有的力量和灵活多变的潜能。
2.强力集团：强力集团的名称来源于文艺评论家、艺术史家的斯塔索夫的一篇题为《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章，其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。
有五名成员，巴拉基列夫，居伊，穆索尔斯基，里姆斯基-科萨科夫，包罗丁。
也称为“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。
3.民族乐派：民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。
他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。
在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。
民族乐派的音乐家经常采用本国优秀的民间音乐素材去表现具有爱国主义的英雄主题，借以激发本国人民反抗封建和外族统治。
民主性、人民性、民族性，始终是他们艺术活动的鲜明标志。
代表作，如：斯美塔那的《我的祖国》、西贝柳斯的《芬兰颂交响诗》等。
4.标题性序曲：浪漫风格的标题性序曲是门德尔松最富创造性的体裁，这种体裁和舞台艺术无关，是专为音乐会独立演奏而写的管弦乐曲，融合了古典形式与浪漫风格，保留纯音乐的严格形式：单乐章的奏鸣曲式，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。
5.奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史(三)
中小学教师职业道德规范教师资格证报名条件1.亨德尔：有管弦乐队三套《水上音乐》组曲，《皇家焰火音乐》管弦组曲。
当时伦敦观众开始厌恶意大利歌剧造成了亨德尔歌剧较不成功的因素，当英国作曲家佩普什创作了一部用英语演唱的《乞丐歌剧》是一部民谣歌剧，用流行的英国民谣填词，情节涉及伦敦的犯罪状况和政治形势。
1728年《乞丐歌剧》在伦敦首演它的成功影响了亨德尔歌剧团的收入。
亨德尔的音乐风格基本上是意大利式的(偏声乐化的，易感的)，但是也增加了法国的，英国的，德国的因素。
他具有驾驭庞大音乐结构的气魄，但他的音乐线条却是简洁而宽放的，主复(属)调结合的手法中常常突出主调和声风格，善于用很经济的手法创造恢弘壮阔的效果。
它的一生大部分时间是在创作歌剧，大约有40部之多。
亨德尔最的创作还是他的清唱剧。
特点：用英语演唱的清唱剧是他的首创;采用英国中产阶级熟悉圣经故事为体裁，利用了清唱剧自身的一些优势，如无需服装布景;经济上所需的花销较少等;他把歌剧写作的经验用于清唱剧，特别是在合唱的写作上显示了超凡的天才。
《弥赛亚》是亨德尔最著名的清唱剧，作品以《圣经》为基础，由三大部分组成，分别叙述了耶稣的诞生、受难和复活。
2.巴赫：两卷《平均律钢琴曲集》在巴赫的器乐曲中是非常重要的作品。
它们各有24首前奏曲与赋格，合起来共有48首。
意义：教学目的是钢琴复调音乐的典范之作;展示十二平均律，可以在任何一个调上自由地转调，因此被后人誉为钢琴家的《旧约全书》;在创作上推动了大小调动能和声的发展。
6首《勃兰登堡协奏曲》展示他写作大协奏曲的技巧。
巴赫的这部作品规模较大，使用了多种多样的独奏乐器的组合，展示了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复调技法，以及活跃而宏伟的旋律，巴赫用这首作品把大协奏曲这种体裁推向了最后的高峰。
现存的巴赫康塔塔有两百多首，其中最有特色的是那些运用了众赞歌曲调的康塔塔，两部受难乐《约翰受难乐》，《马太受难乐》使德国的受难清唱剧体裁的创作达到了一个辉煌的顶点，具有很强的戏剧性，集中体现了巴赫作品中深刻的人道主义精神。
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教师资格证考试音乐备考之西方音乐史
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1.勃拉姆斯：对标题音乐不感兴趣，在19世纪下半叶文学化、标题化的音乐主潮中坚定走自己的路，创作植根于古典音乐的传统之中，沉醉在德奥城市及民间淳朴的旋律里。
他激情又深思熟虑的作品，证明了属于19世纪浪漫时代的古典风格所具有的生命力。
交响曲：有四部，每一部都是精心之作。
《第一交响曲》由于风格和手法上与贝多芬的近似而被当时的人称为“贝多芬第十交响曲”，它以史诗般的英雄气势、传统的四个乐章结构、复调对位技巧和古典动机发展手法，以及各乐章曲式结构和调性的安排，无标题型的纯器乐交响曲类型，显示出他的交响曲与古典传统的机密联系。
展示了他独具的复杂凝重的织体、激情浪漫的旋律和浓郁厚重的总体风格。
钢琴作品：古典形式为主的协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、叙事曲、随想曲、狂想曲和小品。
特点：响亮厚重，具有交响音乐的构思和气势。
声乐作品：数量大、种类多，有200多首独唱曲，还有合唱及双合唱曲，声乐套曲。
还整理改编民歌集，自己的歌曲如同民歌般朴素动人。
如《摇篮曲》《徒然的小夜曲》。
2.约翰施特劳斯父子：轻音乐为主。
他们的音乐创作和演出活动在维也纳市民的音乐生活中占有重要地位。
小约翰施特劳斯：创作的圆舞曲数量多，质量高，被誉为“圆舞曲之王”。
1870年之前他只写舞曲和进行曲，此后重心转向轻歌剧创作，共写了15部。
特点：(1)体裁形式、旋律节奏和演出方式都和奥地利民间音乐有关;(2)有专业音乐的技巧和修养;(3)抒发情感和标题造型相结合，音乐格调轻松、浅显易懂、雅俗共赏。
代表作：圆舞曲《美丽的蓝色多瑙河》、《春之声》、《皇帝》;波尔卡《闲聊》、《雷电》;轻歌剧《蝙蝠》。
3.威尔第：他的歌剧除去一些体现强烈爱国及民族情感的题材外，文学戏剧名着也引起他浓厚的兴趣。
代表作《纳布科》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。
特点：当全欧洲包括意大利的年轻作曲家都追随瓦格纳为代
表的德国“交响化风格”时，他始终清醒地意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利丰富而悠久的音乐传统。
但他同时也研究并吸取从凯鲁比尼到柏辽兹的法国音乐。
4.格林卡的创作特征：(1)扎根于俄罗斯民间音乐的土壤;(2)吸取俄国城市文化的养分;(3)借鉴西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。
作品：第一部歌剧《伊凡苏萨宁》，民族爱国主义历史歌剧;第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，俄罗斯民间神话歌剧;管弦乐幻想曲《卡玛林斯卡亚》树立了运用民间素材交响化自由变奏的典范。
5.强力集团：是格林卡的继承发展。
成员五名，人称“五人团”，自称“新俄罗斯乐派”。
有巴拉基列夫、穆索尔斯基、居伊、包罗丁、里姆斯基-科萨科夫。
特点：(1)他们都敬仰格林卡，热爱钻研俄罗斯音乐，创作具有民族性，表现俄国人民的生活、思想和情感;(2)尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果，提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性。
穆索尔斯基：思想最为激进、创作最为突出。
作品：歌剧《包里斯戈杜诺夫》、交响音画《荒山之夜》、钢琴套曲《图画展览会》。
里姆斯基-科萨科夫：作品：《萨旦王的故事》、交响乐《西班牙随想曲》、交响组曲《天方夜谭》。
包罗丁：歌剧《伊戈尔大公》《第二“勇士”交响曲》交响音画《在中亚细亚》。
6.柴科夫斯基：是一位旋律大师。
音乐特征：抒情性和戏剧性。
交响曲：早期：第一、二、三交响曲属于风俗抒情性质作品，第一交响曲《冬日的梦幻》最突出;中期和晚期：第四、五、六交响曲和标题交响曲《曼弗雷德》属于抒发个人感情体验、充满戏剧冲突性质作品，揭示了的社会现实与美好理想的冲突，反映了人生的苦难和对幸福生活的追求。
《第六“悲怆”交响曲》是他的最后一部作品，可以说是他一生的总结，内容概括为，理想与黑暗现实无法调和的冲突，导致悲剧结
局。
其他作品：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、庄严序曲《1812》。
歌剧：与交响乐同样重要，写了10部。
如影响范围最广、艺术价值最高的是《奥涅金》《黑桃皇后》。
舞剧：代表作：古典芭蕾舞剧典范之作：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》。
特点：使舞剧音乐戏剧化和交响化，不仅能与舞蹈表演融为一体还可以离开舞蹈作为独立的管弦乐作品来欣赏。
具有独立性不仅在俄国历史上具有开创性，在世界上也有重要地位。
7.柴科夫斯基和“强力集团”的比较：共同点：在发展俄国音乐的总方向上是一致的。
强调音乐应该有丰富的思想情感内涵;应该发挥积极的社会作用;应该具有民族特色;民族民间是发展专业音乐的源泉和基础;继承和发展格林卡的优良传统;不同点：“强力集团”，突出历史题材和神话传说，注重采集农村民歌素材，喜欢吸取“异族情调”，音乐风格：纯朴粗犷。
柴科夫斯基：题材内容多样化，音乐语言和艺术技巧方面吸取俄国城市民间音乐的音调和借鉴了西欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。
宽泛的精神气质和民族风格，音乐风格：高雅细腻，多愁善感。
8斯美塔那：全力进行民族歌剧的创作，如《被出卖的新嫁娘》。
交响诗《伏尔塔瓦》是套曲《我的祖国》中的第二首乐曲，描写了河流的的景色和人民的生活，表达了他对祖国和人民的情意。
9.德沃夏克：作品：第九交响曲《自新世界》、歌剧《水仙女》(根据本国传说)。
与斯美塔那的比较：题材方面，斯美塔那更突出捷克本土的历史和文化，乡土气息浓;德沃夏克则从捷克扩展到整个斯拉夫民族。
体裁方面，斯美塔那主要是歌剧和交响诗;德沃夏克涉及的领域很广，数量很多。
音乐风格，斯美塔那的捷克民间风味更浓烈;德沃夏克在此基础上，还吸取了斯拉夫和欧美音乐文化的因素，格调更高雅更艺术化。
10.格里格：代表作话剧《彼尔金特》、《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒情小品集》。
11.西贝柳斯：芬兰作曲家。
他的创作多取材于民间史诗和传说，后期的创作关注社会生活，反映了芬兰人民的的爱国主义精神。
代表作：《芬兰颂》、小提琴协奏曲。
12.法国音乐文化：弗兰克、圣桑、德彪西、拉威尔。
圣桑：作品：交响诗《死之舞》、小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》、《第三小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》。
德彪西：创作题材：(1)对自然景物的描绘;(2)对民间生活风俗的表现;(3)神话传说中的奇幻境界和形象。
风格特征：印象派。
手法：擅用简短的音乐主题、丰富的和声和织体，细腻的配器。
内容：通过描绘自然景物、生活风俗、神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，具有朦胧飘逸的气氛。
他的音乐被人称为“印象主义音乐”。
代表作：钢琴曲《月光》、《水中倒影》、管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响三折画《夜曲》、交响素描《海》。
拉威尔：最具影响力的作品《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲。
管弦乐曲《包列罗》，“包列罗”是西班牙的一种民间舞曲的名称。
除了节奏和旋律基本固定不变外，力度、和声和织体都在变。
将穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》成功的改编成管弦曲。
拉威尔与德彪西的创作共同点：与德彪西印象主义音乐风格相似，但拉威尔的音乐在旋律上更宽广、生活气息更浓郁、情感更鲜明。
13.德奥音乐文化：
马勒：9部交响曲。
声乐交响曲《大地之歌》是用中国唐诗德译谱曲。
全部创作集中在交响曲和歌曲上，两者紧密相连。
写作技法特点：(1)交响曲的结构
有很大变动，乐章数量有多有少;(2)一些作品的演出大为扩充，如《第八交响曲》，也称“千人交响曲”;(3)总谱声部异常复杂;(4)音乐旋律保持歌曲特性;(5)和声语言在后期作品中相当复杂，已显露无调性特征。
理查德施特劳斯：作品：交响诗《唐璜》、《唐吉诃德》、《梯尔的恶作剧》。
交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《死与进化》、《英雄生涯》，都反映了作曲家的人生观和处世哲学，他通过尼采的“超人”，体现个人的自我意识。
《莎乐美》和《埃勒克特拉》显露出世纪末文艺的某些颓废倾向，寻求感官刺激，表现变态的情欲渲染残暴的凶杀。
这些作品中的音乐造型性很强，情节生动逼真，戏剧效果突出。