艺术鉴赏论文

中国古代艺术鉴赏

学校：重庆科技学院

作者：

院系：法政与经贸学院国贸4班

日期：2012、05、08

摘要：

中国古代艺术具有丰富的内容和多样化的特点。它有绘画、雕刻、工艺、建筑等多种艺术类型。例如，新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画等等。

这些古代艺术作品，在艺术表现方面，有涉及到文与气、文与理、文与质、文与性、情与景、情与理、情与性、形与神、形与意，风骨与辞采，法度与自然等一系列的概念和范畴。在此，我选取各个时代的典型作品进行赏析。

关键词：

中国古代艺术彩陶青铜器佛教雕塑壁画

清明上河图美与形

正文：

中国是世界四大文明古国之一，有着五千年的悠久历史。在这悠悠长河中，我们华夏祖先们创造了璀璨的中华文化。在学习美术鉴赏中国部分的时候，很是自豪，自豪于我们的艺术文明，钦佩着我们祖先的智慧，游弋在艺术的海洋，感觉是一种熏陶。下面根据我在艺术鉴赏课上学到的相关知识，来分别鉴赏一下古代各个阶段的那些我们自豪的艺术。

彩陶

我们都知道在旧石器时期，就已经有制作较为精细的石器了，还有那些用动物骨头制作的项链等装饰品。这个时期的文明向前提升一

大截的是彩陶文化。

我翻阅相关的资料，《美源》里一段对彩陶的描述“史前彩陶中最具代表性的作品，还是仰韶文化的彩陶。它们主要是日常使用的实用器皿，包括盛放物品的盆、罐、壶和饮食用的钵、碗等，制工精致，使用的泥土经过淘洗，故此胎质细腻，入窑焙烧后成品一般呈橙红色。”由此可见，彩陶这种艺术品是很实用的。

对于彩陶，最具代表性的是人面鱼纹彩陶，对于这个由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹彩陶，我们能够看到当时的文化和一些风俗习惯。仔细研究这个彩陶，眼睛细而平直，鼻梁挺直，神态安详，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成形象奇特的人鱼合体，表现出丰富的想像力，人头顶的尖状角形物，可能是发髻，加上鱼鳍形的装饰，显得威武华丽。

青铜器

经过了石器时代，摆脱了奴隶时代，我们正式进入封建社会，开端是夏商周时期。

在这个时期，最为体现当时的文化文明的是青铜器。当时的青铜器主要是用于战争，祭祀，所以都是国家管理生产。夏商周的君王设置了相关的部门来生产青铜器。

我们都知道，当时的主要以司母戊鼎和四羊方尊。1939年3月19日在河南省安阳市武官村一家的农地中出土的司母戊鼎，因其腹部著有“司母戊”三字而得名。司母戊鼎器型高大厚重，又称司母戊

大方鼎，根据相关的准确资料表明，方鼎高133厘米、口长110厘米、口宽79厘米、重832.84千克，鼎腹长方形，上竖两只直耳（发现时仅剩一耳，另一耳是后来据另一耳复制补上），下有四根圆柱形鼎足，是中国目前已发现的最重的青铜器。该鼎是商王祖庚或祖甲为祭祀其母所铸。

我找到了相关的四羊方尊准确的数据，商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58.3厘米，重近34.5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现藏于中国国家博物馆。

从以上的青铜器可以看出，当时的青铜器是相当的有水平的，可以看出当时的铸造水平的高超。

佛教雕筑

魏晋南北朝时期，中国在历经秦汉四个世纪的一统局面以后，又重新回到了割据的状态。社会的动荡不安使外来的佛教产生了广泛社会基础，加之统治者的带头尊奉，佛教广为流传。

这一时期一个重要现象是随着佛教的兴盛而出现的大规模的营

造石窟寺的活动。中国几个最大的石窟群如敦煌石窟、云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等，均开凿于此一时期。

由佛教的盛行促使教造像艺术的蓬勃发展，改变了中国雕塑史的面貌，人物雕塑更加成熟。而以墓葬为目的的雕塑也从另一条道路走向繁荣。

根据夏老师让我们看的关于敦煌莫高窟的视频材料，下面以敦煌

莫高窟为我鉴赏的对象。莫高窟又称千佛洞，这些洞窟具有建筑艺术、彩塑艺术、壁画艺术等艺术特色。在建筑艺术方面，一共有500多个洞穴保存着绘画和彩塑，有禅窟、殿堂窟、塔庙窟、穹隆顶窟、“影窟”等形制。这些洞窟有借鉴外来的建筑风格，但经过加工融入中国本土的相关文化风格，这是文化的同化的一种体现。在彩塑方面，题材生动，手艺高超，记得视频里有这样的画面，17窟唐代河西都统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，这些彩塑惟妙惟肖很是奇特。在壁画艺术方面，石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画，山水画、花卉图案、飞天佛像还有劳动人民进行生产的各种场面等，这些都是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现，十分珍贵。

壁画

其实远在宣纸问世之前，中国古代已在壁画与帛画方面取得了很高的艺术成就。

比如很出名的东汉的《出行图》、《乐舞百戏图》、《待者进食图》是早期石壁画的杰出代表。尤其是《侍者进食图》，画中两名侍女在宾客如云的大餐厅送菜的情形，侍女既小心照看盘中莱肴，又斜眼顾及满堂客人，人物表情的揭示极其微妙。其中前一侍女左右半脸表情各殊，神情兼顾两面。这幅图把人物的形态描绘的淋漓尽致。可见当时的绘画水平的高超。

魏晋至隋唐的敦煌石窟，是举世闻名的壁画与雕塑的综合性艺术室库。其规模为世界之最。其壁画是极具代表性的艺术作品。

元代山西永乐宫的道教壁画，也是属中国壁画艺术的极品之一。它以吕洞宾与"八仙"的故事为题材，画法洒脱流畅，人物神态及内心刻画极为传神。

清明上河图

《清明上河图》是中国十大传世名画之一。是诸多画中最具的代表性的艺术作品，让我们先来看看这幅画的相关资料。

《清明上河图》主要描绘了北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁荣景象和自然风光。张择端以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的图画中。对于散点透视的构图法，我的理解是比较分散的，不是集中表现。在此我引用相关的精致的描述，图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记，全副场面浩大，内容极为丰富，整幅画作气势宏大，构图严谨，笔法细致，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高超艺术表现能力。

我对这幅画的理解是，作者好厉害，能够把各个人的形态、动作和整个情景都再现出来，用比较官方的语句来说，《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

清明上河是当时的民间风俗，如像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段