视觉艺术复习
2021绵阳市九年级中考美术复习知识要点集
2021绵阳市九年级中考美术复习知识要点集2021年鹅溪初中中考美术知识点分类总复知识点一：美术1，美术：是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的视觉艺术。
又称造型艺术或视觉艺术。
2，美术按存在形态与用途分：绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术、建筑艺术等，在东方还有书法和篆刻艺术，随着科技的发展，现在又出现了新媒体艺术等。
(1)绘画——在平面上绘制形象的艺术。
①按②从作色角度分为素描和色彩画；作③从题材角度分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。
画（2）中国画材①以中国特有的笔墨纸张等工具材料，按照长期形成的艺术传统而进行创作的一料种绘画。
分②中国画的表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。
为③中国画按题材分为人物、山水．花鸟等。
中(3）中国画的笔墨乐趣①笔墨是中国画的造型语言，也是中国画立于世界画坛的重要因素，技法有勾、XXX、皴、点等多种技法，笔法、墨法是灵活多变。
画②中国画笔法：中锋、侧峰、拖笔、逆峰。
、油墨法（墨分五色）有：焦、浓、重、淡、清。
画③中国画家常借山川、树木、花鸟、蔬果表达自己对生活的热爱和品格的追求，、赋予作品高尚的精神气质，这就是“借物抒情、托物言志”。
如:牡丹象征富贵，荷版画花意味高洁，梅花意味傲骨，桃子意味长命，菊花意味气节，竹子意味虚心、等。
（水4）油画彩油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。
它是用核桃油或亚麻仁画油等动物油，和谐油质颜料所作的绘画。
等；（5）水彩画以水为序言，和谐透明性颜料作画的画种。
由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，能创造出诗一般的意境。
明快的画面效果，给人以独特的美感。
（6）版画①应用刀和笔等工具，在不同材质的版面上举行描画和腐蚀，而后印刷出来的图画统称为版画。
②中国古代版画主要是木刻。
③学做纸版画的步骤：剪刻制版涂色拓印（7）藏书票①藏书票贴在书的扉页上成为书的所有者的标记。
藏书票有实用功能。
②藏书票的组成：图形字母签名拉丁文——EXLIBRIS有“我的藏书”的含义，是藏书票的国际通用标志③藏书票被誉为“袖珍版画”“纸上珍珠”常见规格为8厘米—12厘米。
中考美术复习资料
一、美术作品1、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。
取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
2、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
3、《捣练图》的作者是唐代的张萱。
4、《步辇图》作者：唐代的阎立本。
5、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品.6、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
7、《富春山居图》作者元代四大家这一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
8、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣.9.《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，被誉为国画中的传世珍品。
这幅作品中共有七只虾，在水中活泼、灵敏、机警地游动着，很有生命力，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。
10、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。
傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。
我国著名画家，国画大师。
“新山水画”代表画家。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人.11、蒋兆和在 1942 年——1943 年创作了(长 26 米，高 2 米)的巨幅人物画《流民图》。
它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的）悲愤控诉。
12、《开国大典》（油画，1953 年）作者董希文。
作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
13.徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。
汉族，江苏宜兴人。
擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。
所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。
徐悲鸿笔下的马是"一洗万古凡马空"，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。
高三艺术生复习知识点
高三艺术生复习知识点高三阶段对于艺术生来说是一个至关重要的时期，他们将面临着即将到来的艺术高考。
因此，复习艺术知识点是他们备战考试的关键。
本文将系统地介绍高三艺术生需要重点复习的知识点，以帮助他们更好地准备考试。
一、美术史1. 文艺复兴时期的艺术特点及代表作品文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期，具有极高的艺术价值。
学生需要研究该时期的艺术特点，如人文主义思想的兴起和对人体解剖的研究，以及代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》等。
2. 近代西方绘画流派的发展及代表艺术家近代西方绘画流派的发展至今仍对后世艺术产生着深远的影响。
学生需要了解不同绘画流派，如印象派、立体主义、超现实主义等，并熟悉代表艺术家，如莫奈、毕加索、达利等。
3. 中国古代画家及其代表作品中国古代画家是中国艺术史上的瑰宝，他们塑造了中国画的独特风格。
学生需要研究不同时期的画家，如吴道子、郑板桥、齐白石等，以及他们的代表作品，如《溪山行旅图》、《石涧松风图》等。
二、绘画技法1. 素描技法素描是艺术生必备的基本绘画技法，具有独特的表现力。
学生需要掌握素描的基本原理，如线条的运用、透视的构造等，并通过实践提高自己的素描水平。
2. 水彩技法水彩是一种透明且具有变幻性的绘画媒材，广泛应用于画家创作中。
学生需要学习水彩的基本技法，如湿笔、干刷、层次叠加等，以及色彩搭配的原则。
3. 油画技法油画是一种质感丰富且具有良好延展性的绘画媒材，被广泛用于传统绘画创作。
学生需要学习油画的基本技法，如上色、调色、画布的准备等。
三、构图与设计1. 布局与构图布局与构图是绘画过程中至关重要的环节，决定了作品的整体效果。
学生需要掌握不同布局形式的运用，如对称布局、辐射布局、自由布局等，并了解构图原则，如黄金分割、对角线构图等。
2. 色彩与对比色彩对于绘画作品的表现力起着关键的作用。
学生需要学习色彩的基本知识，如色相、明度、饱和度等，并掌握色彩对比的运用，如冷暖对比、明暗对比等。
视觉传达设计基础高频考题整理(一)附答案
视觉传达设计基础高频考题整理（一）单选题1."新包豪斯"学校的创建者是（）A.法宁格B.莫霍伊.纳吉C.康定斯基D.克里答案为B2.下列不属于设计艺术美特点的是（）A.功能美B.形式美C.结构美D.文化美答案为C3.人们一般将企业行为识别称作（）Α.ΑΙ B.VI C.CI D.BI答案为D4.下列不属于招贴分类的是（）A.社会公共招贴B.文化体育招贴C.娱乐资讯招贴D.商业招贴答案为C5.下列属于现代设计艺术的是（）A.展示设计B.企业形象设计C.标志设计D.个人形象设计答案为D6.下列属于丹麦家具设计风格的是（）A.精雕细琢B.简洁实用C.造型优美D.新材料新技术答案为B7.全世界的"展览王国"是（）A.新加坡B.德国C.美国D.日本答案为B8.构成设计是图形、标志、文字、色彩在平面媒介上的经营布局,也可称之为（）A.图案B.编排C.构图D.版式答案为C9.主张把中国传统文化精髓融合到西方现代设计中的设计师是( )A.陈幼坚B.靳埭强C.松永真D.陈绍华答案为B10.以"帆船"外形闻名于世界的酒店是( )A.伯瓷酒店B.亚特兰蒂斯酒店C.阿曼酒店D.红夕诺雅酒店答案为A多选题11.艺术欣赏的特点包括( )A.形象性特点B.主体性特点C.客观性特点D.审美性特点E.功能性特点答案为ABD12.格罗佩斯的设计思想包括( )A.艺术与技术新统一B.追求"真、善、美"C.设计的目的是为人D.设计应简洁、实用E.设计要遵循自然和客观规律答案为ACE13.按设计目的的不同,设计可分为( )A.现代艺术设计B.平面设计C.视觉传达设计D.产品设计E.环境设计答案为CDE14.在设计艺术中,材料应用相当广泛,大体可分为( )A.高分子材料B.纤维材料C.有机材料D.无机非金属材料E.金属材料答案为ADE15.下列属于中国园林风格特点的是( )A.生态形自由式布局B.整形对植，列植C.大草坪铺展D.假山起伏E.文人的诗情画意答案为ADE16.根据功能和用途，标志可分为( )A.商标B.徽标C.公共标识D.企业标识E.文化标识答案为ABC17.中低端三维软件包括( )A.3dsmaxB.MayaC.SoftimageD.HunidiE.Lightwave答案为AE18.网站的风格总体包括( )A.文化型B.内容型C.风格型D.服务型E.功能型答案为BC19.平面设计艺术可分为( )A.广告设计B.网页设计C.企业形象设计D.包装设计E.室内设计答案为ACD20.招贴的审美包括( )A.形式美B.内容美C.精神美D.内涵美E.思想美答案为AB简答题21.个人形象设计答:是借助现代化妆用品和化妆手段，结合其他设计方式和设计手段（例如服装设计，行为设计，语言设计），以个人为对象的综合形象设计，它以塑造某一审美的个人形象为目标，以适宜为原则，既要考虑对象的个人条件（年龄，外貌，体型，职业，受教育水平，文化修养，性格气质，审美要求等），又要考虑对象所处的环境场合，以达到美化对象和表达某种美学理想的目的。
视觉艺术复习提纲课件资料
《艺术概论》复习提纲1、艺术的概念艺术，指一切优美的、动人的或者说具有非同凡响的品质的表现形式。
艺术，是一个范畴，是一个形态，是一种审美的表现行为和表现形式，是艺术家个人化的审美感受并以语言（动作、线条、色彩、声音或者文字等）的方式呈现的活动。
艺术是艺术家，艺术思维，艺术作品的总和。
艺术活动是人类认识世界、追求自由、交流情感的完美方式。
艺术是分享人类经验的一种特殊方式。
人类必须把自己的感受、思想和想象赋予某种形式，并成为艺术作品。
艺术，是人类对自然的超越，是人类所依赖的精神家园。
艺术的功能，发现自己，把握世界；美化生活，建设文化；精神补偿，丰富情感。
关键词：艺术家、艺术感受、艺术语言、艺术思维、艺术作品、艺术鉴赏。
2、艺术的哲学依据：人类把握世界的三种方式（科学、艺术、宗教）逻辑基点：人是目的，人的生存与发展依赖于客观存在的世界，人必须认识世界，人对世界的认识程度决定了人的发展程度。
客观世界相对于主观意识而言有三种存在方式：①不以人的意识而存在的世界；（没有意识的时候；没有能力和条件意识的时候；没有主观故意或主观疏忽的时候）②人类共同意识中的客观世界；（自然科学和社会科学已经把握了的事物和原理。
）③个人化意识中的存在世界。
（主观情感化了的客观存在。
）人类把握客观世界的三种主要方式：即科学的方法、宗教的方法和艺术的方法。
科学求真，宗教求善，艺术求美。
科学是对于人类赖以生存的那个物质世界的认识和把握；宗教是人类如何摆脱物质诱惑而追求精神自由的方法和途径；艺术是人类丰富情感、美化生活的方法和作品形态。
三种把握世界的方法都是为了解决人类存在所面临的重大问题。
人类只要存在一天便会自觉运用这些方法。
人类社会的发展就是运用这些方法把握世界并不断深化不断发展的结果。
3、艺术的起源艺术成为一种自觉的审美活动和精神产品而作为文明人类社会生活不可缺少的部分，可以追溯到数千年前的奴隶社会。
人类之所以不同于其它动物，最根本的一条就是人类可以按照美的规律去改造和创造客观世界。
美术概论复习纲要1
美术概论复习纲要名词解释一、什么是美术？（广义、狭义）P1答：它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
【在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。
】二、什么是造型艺术？P3答：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态特征之一。
所以又称为“造型艺术”。
如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造、刻镂的手段，建筑艺术通过间架营造的手段，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等。
造型的含义很广，有立体造型，也有平面造型；有色彩造型，也有黑白造型。
大体上，西方的美术，其发展的轨迹以形体块面的造型为主，线的运用是附属于形体块面的；而中国的美术，线描造型却占着重要的地位，形体是通过线描来体现的。
三、什么是三维空间？P3答：美术又称空间艺术。
西方的美术传统，基本上按物理学的观念，把长度、高度、和深度称作“三维空间”。
存在于现实空间的有纵深感的三维美，特别是雕塑和建筑之类立体造型形象产生生命和力度感的重要依据。
在平面上表现三维美，是再现性具象绘画的真实感所不可缺失的重要依据之一。
四、什么是工艺美术？P4答：又称实用美术，其品种最为丰富多彩，大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、染织、刺绣，编织等。
各国各地区的特种工艺，大多数源于民间手工艺，它有雅俗共赏的特点，与人民群众有密切联系。
【是对物质材料进行艺术性的改造与加工，使之具有实用价值和审美价值的一种造型艺术。
既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要。
】实用功能与审美意识相结合，在工艺美术中，有形体、纹样等设计。
视听语言复习题
一·选择题1·世界第一部动画电影是1937 年的【《白雪公主》】2·【特写】镜头俨如向人们敞开了通向心灵世界的窗户。
有强烈的放大性，指向性，强调性和暗示性，指引观赏者于细微之处见本质。
3·【全景】镜头给观众一种冷静客观的感觉。
4·【中景】既可以表现人物的动作，也能够表现出人物的表情。
所以，中景的适用范围很广泛。
5·【大特写】与其他所有景别画面相比较，视觉上更有强制性、专一性，表现力较强。
6·【平拍角度】的镜头相对来说代表一种客观、中立的叙事观点，因此是影片大部分采用的摄影机角度。
一般是指成年人的视点。
7·【仰角镜头】常被用于暗示崇高、庄严、伟大等意义，从负面意义上来讲，又可以表现暗示个体的权势威吓。
8·【俯拍镜头】用来制造压抑、低沉、紧张的气氛。
在处理群众场面时可产生壮观宏伟的气势。
9·【主观视角】更进一步涉及人物的感觉，更能够突出人物的主观感受。
10·【分镜头】是将文字转换为可视画面的第一步，其中包括人物的移动、镜头的移动、视角的转换等，并配上相关文字阐释。
11·【运动摄影】是电影区别于其他造型艺术的独特表现手段，是视听语言的独特表达方式，也是电影作为一门独立艺术的重要标志之一。
12·在运用镜头的不同摄法的时候，最重要的原则是【要努力把各种不同的摄法同内容结合起来】13·【音画对位】概念是苏联导演爱森斯坦、普多夫金和亚历山大洛夫三人于1928 年在《未来的有声影片》（创作宣言）一文中首次提出的。
14·【音画对立】是导演合作曲有意使画面与声音形象之间在情绪、气氛、节奏以至内容等方面互相对立，从而深化影片主题。
15·【音画并行】声音形象不是具体的追随或解释画面内容，也不是与画面处于对立状态，而是以自身独特的表现方式，从整体上揭示影片的思想内容和人物的情绪状态，听觉上为观众提供更多的联想和潜台词，从而扩大影片在单位时间的容量。
视觉传达设计期末考试复习资料(最强版)
视觉传达设计、期中，期末考试复习资料（最强版）一、记忆、（名词解释/填空/判断）1.视觉传达设计是指通过视觉图像传达信息的设计。
广而言之，它是指所有能够用来产生视觉图像并转为信息传达的过程和技术.2.视觉传达设计的主要特征是传达信息。
（特征）3.总而言之,视觉传达设计的过程就是将观念转换成视觉图形的过程，最后将视觉图形复制出来,从而使信息得以充分、准确地传播。
4.视觉传达设计不仅包括二维、三维和四维（随时间变化的）设计，而且还包括触觉和听觉的设计等（文字设计、图表设计、标志设计、插画设计、陈列设计)。
（内容）5.平面构成是一门视觉沟通的艺术，它是指在平面上，运用最基本的点、线、面等元素来构成平面视觉的图形,通过利用视觉的生理反应与知觉作用来研究和创造视觉形象，用视觉形象和视觉形式来表达设计思想的一种视觉语言。
（概念）6.造型要素:点、线、面、体7.直线与直线相交之处或线段的两端，即是点。
点不具备长度、宽度、厚度等特性,只具有位置的特性。
点还具有大小的特性，有面积和形状.点能对人的精神产生巨大的影响,吸引人的注意力,产生视觉的吸引力.（概念、特点、作用）8.线是最单纯又概括的构形方法之一，对客观物形是一种高度的概括，是有选择的、简洁的物形展现，显现出能代表物形本质特征的形状。
线有较强的方向性，从而产生各种视觉的心理感受;线还具有分割的特性，在画面上切分出不同的面积和形状；线本身有许多变化，不同工具画出是不同的。
线通过自身展现出一定的运动感，线密集排列可以展现面的特征，而且通过排列中的移位、错位、穿插等还能展现具有较强空间感的物形.(概念、特点、作用)9.面具有位置、长度、宽度而无厚度，线的聚合可以构成面，封闭的线也会切割出面.视为实形的图形和视为虚底的面具有相互转换的趣味性.大小面组织在一起，会有空间感、节奏感；面可以通过各种变化产生不同的感觉和内涵.（概念、特点、作用）10.体是由多个面组合而成的，在平面上通过面的转折围合,形成体。
初中美术复习资料
一、填空1、美术是一种是视觉艺术、造型艺术、空间艺术。
主要包括：绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。
2、绘画按照工具材料可分为中国画、油画、版画和素描。
按照表现题材来分有人物画、花鸟、山水画。
按照用途来分有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画和漫画等不同题材。
3、成人五官的基本比例是三庭五眼。
4、成人身高比例关系是站七坐五盘三半。
5、头部八格形式申、甲、由、田、用、国、目、风。
6、服装设计的三要素款式、颜色、面料。
6、中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格。
出现了“篆书、隶书、楷书、行书、草书”等书体。
7、日常生活用品必须满足实用又美观。
8、服装设计的基本原则是要兼具审美性和实用性。
9、《江山如此多娇》是画家傅抱石、关山月创作以《沁园春.雪》词意为主题的巨幅中国画。
麽二、名词解释绘画：在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
视平线：指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点的变化而变化。
平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫作平行透视，它只有一个消失点。
成角透视：也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。
重心线：人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
动态线——人体的运动产生的动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就衣裤与身体贴得较紧的部位。
三庭五眼三庭：指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。
五眼：指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。
两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。
三、连线中国画傅抱石、关山月《松谷》油画晁楣《开国大典》版画李可染《万山红遍》中国画董希文《江山如此多娇》一、选择1、美术作品来源于（生活），但美术作品不是机械地反映生活，而是经过画家的（提炼）、（加工），能动地反映生活，因而美术作品又（高于生活），并充实丰富了生活的内涵。
学前儿童艺术教育美术期末复习考前
一、填空题1、美术形象的存在方式依赖（空间）.2、美术的基本表现形式和手段是( 线条、形体、结构、色彩).3、美术也称（造型艺术、视觉艺术) 或( 空间艺术 ).4、学前儿童美术教学活动的目标是儿童美术教育的 ( 目的 )和( 要求 )的归纳。
5、创作活动从心理学的角度看大约经历了( 知觉、体验 )与( 反思、表达)这样一个流程。
6、整体的评价，不仅包括对儿童美术（结果）和（发展）和（儿童美术）的测量和评价，还包括（活动设计、活动组织、活动指导）和 ( 活动效果）的评价。
7、学前儿童参与美术活动的行为过程的评价应注意根据三种不同的角度来把握，它们是将幼儿（当前）的学习与幼儿自己（过去）的学习相比较、将（某一）幼儿的美术学习与（其他）幼儿进行比较、将幼儿的（学习）与理想中的评价(标准 )进行比较。
8、学前儿童的美术教育也可通过( 美术和教育 )两方面体现出来。
9、20世纪初期，在我国建立幼稚园时，（福禄倍尔、蒙台梭利）的幼儿教育思想及（杜威）的教育思想相继传入我国。
就造型美术教学方法而言，当时主要摹仿采纳的是经由日本传来的（福禄倍尔）以造型性游戏和手工制作为主的教学模式。
10、1994年定稿并出版的美国《艺术教育国家标准》指出：年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。
他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋，（创造）是这种教学的核心。
11、1927年陶行知先生在(陈鹤琴)等创办了中国第一个乡村幼儿园南京燕子矶幼儿园。
12、陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期，分别是(涂鸦期、象征期、定型期、写实期 )。
13、里德生平着作主要有（《通过艺术的教育》）.14、卢梭将（感觉经验）看做是对儿童进行智育的前提。
15、屠如美将儿童绘画发展变现四个阶段（涂鸦期、象征期、概念化期、写实）。
16、在学前儿童美术教育的基本构成要素中占主导地位的是（学前美术老师）。
17、在幼儿园，美术教育内容一般可分为（欣赏、绘画、手工）三大方面。
艺术专升本知识点总结
艺术专升本知识点总结第一章视觉艺术基础知识视觉艺术是人们通过眼睛感知世界和表现自己情感的一种方式，具有极其重要的教育意义。
视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影、建筑、工艺美术等多种形式，是人们进行审美教育和艺术品鉴的重要内容。
一、色彩基础知识1. 颜色的基本属性颜色是由光的反射和吸收而产生的，可以分为光的三原色：红、绿、蓝；2. 颜色的调和颜色的调和分为冷暖对比、色相、饱和度和亮度的幅度等；3. 色彩的运用色彩的运用对于绘画和设计等视觉艺术作品具有重要的影响，不仅能够表现画面的氛围，还能够影响人们的情绪和心理感受。
二、构图和透视1. 构图的基本原理构图是指在一定的画面范围内按一定的规律布置和描绘画面物体的过程，包括对称构图、平衡构图、韵律构图等；2. 透视的原理透视是绘画和设计中非常重要的技巧，包括点透视、线性透视和大气透视等，用以表现画面的空间、深度和立体感。
三、绘画和造型的基础知识1. 素描素描是绘画中最基本的技法，通过线条和阴影来描绘物体的形态和结构；2. 水彩水彩是一种透明丙烯颜料的绘画技法，可以用来表现画面的柔和和透明感；3. 油画油画是绘画技法中的一种经典形式，具有丰富的色彩和质感，适合表现画面的厚重和立体感；4. 雕塑雕塑是立体造型的一种形式，通过雕刻、塑造和组合等手法来表现物体的形态和结构。
第二章建筑设计基础知识建筑设计是艺术专升本课程中的重要组成部分，包括建筑设计基础知识、建筑美学和建筑结构等相关内容。
一、建筑设计基础知识1. 建筑设计的基本原则建筑设计的基本原则包括结构、功能、美学和环境等多个方面，是建筑设计的基本准则；2. 建筑空间的设计建筑空间的设计包括户型、布局、采光、通风和纵深等多个方面，是建筑设计中的重要内容；3. 建筑风格建筑风格是建筑设计的重要组成部分，包括古典、现代、民族、工业风格等。
二、建筑美学1. 建筑美学的基本概念建筑美学是通过审美的角度来探讨建筑作品的艺术性和文化内涵，包括建筑的造型、色彩、比例和风格等；2. 建筑美学的基本原则建筑美学的基本原则包括对称、比例、秩序和节奏等，这些原则对于建筑设计有着重要的指导意义。
艺术概论视觉艺术名词解释
艺术概论视觉艺术名词解释一、视觉艺术视觉艺术是一种通过视觉感知和艺术表达来呈现的艺术形式。
它包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等，以图像和形态为基本元素，通过色彩、线条、形状、质感等艺术语言来创造具有审美价值的作品。
二、艺术语言艺术语言是艺术家在创作过程中所运用的特定表现方式和方法，包括色彩、线条、形状、质感、空间等元素。
这些元素在艺术家的创作过程中被赋予特定的意义和情感，以表达作品的主题和内容。
三、艺术表现艺术表现是艺术家运用各种艺术语言和技巧来呈现自己的审美体验和思想感情的过程。
它是艺术家创作过程中的重要环节，通过表现作品的主题和内容，使观众产生共鸣和审美体验。
四、艺术形象艺术形象是艺术家通过创作所塑造的具有审美价值的形象，它可以是具体的物象，也可以是抽象的意象。
艺术形象是艺术家审美体验和思想感情的物化形式，是观众感知和理解作品的重要途径。
五、艺术风格艺术风格是艺术家在创作过程中所形成的独特的表现方式和特点，它反映了艺术家的审美观念、思想感情和创作技巧。
不同的艺术家和流派有着不同的艺术风格，它是艺术作品的重要特征之一。
六、艺术流派艺术流派是指一群有着共同审美观念和创作风格的艺术家所形成的团体或派别。
不同的艺术流派有着不同的特点和风格，它们反映了艺术家在特定历史时期和社会环境下的创作活动和思想倾向。
七、艺术史艺术史是研究艺术发展历程的学科，它通过对不同历史时期和地域的艺术作品、艺术家、流派、风格等进行研究和分析，揭示艺术的演变和发展规律。
艺术史对于理解艺术作品的背景和意义具有重要意义。
八、艺术批评艺术批评是对艺术作品进行理性分析和评价的活动，它通过对作品的主题、形式、技巧、风格等方面进行分析和评价，以揭示作品的价值和意义。
艺术批评对于提高观众的审美能力和理解作品具有重要作用。
哈师大视觉艺术考研题库
哈师大视觉艺术考研题库哈师大（哈尔滨师范大学）是中国一所著名的综合性师范大学，其视觉艺术专业备受瞩目。
考研是许多学子们追求深造的途径之一，而哈师大视觉艺术考研题库则是备考的重要资源之一。
在本文中，我们将探讨哈师大视觉艺术考研题库的特点和应对策略。
首先，哈师大视觉艺术考研题库的特点之一是题目的多样性。
题库中涵盖了绘画、雕塑、摄影、设计等多个艺术门类的题目，旨在考察考生对不同艺术形式的理解和应用能力。
这要求考生具备广泛的艺术知识储备，并能够将其灵活运用到实践中。
其次，哈师大视觉艺术考研题库的题目难度适中。
相比于一些顶尖艺术院校的考试，哈师大的考题相对来说更注重考察考生的基础知识和技能。
因此，备考过程中，考生可以通过系统地学习和复习相关知识，提高自己的艺术水平和解题能力。
在应对哈师大视觉艺术考研题库时，考生可以采取以下策略。
首先，要重视基础知识的学习。
艺术学科是建立在扎实的基础知识上的，只有掌握了基础知识，才能更好地理解和应用在题目中。
因此，考生需要花时间系统地学习相关的艺术史、艺术理论等基础知识。
其次，要注重实践和创作能力的培养。
视觉艺术考研不仅仅是理论知识的考察，更重要的是考察考生的实际操作和创作能力。
因此，考生应该多进行实践性的训练和创作，提高自己的艺术表达能力和创造力。
可以通过参加艺术展览、参观画廊等方式来拓宽自己的艺术视野。
此外，要善于分析和解题。
哈师大视觉艺术考研题库中的题目往往涉及到一定的分析和解题能力。
考生需要仔细阅读题目，理解题目的要求，并结合自己的知识和经验进行分析和解答。
可以通过做一些模拟题和真题来提高自己的解题能力。
最后，要保持良好的心态和时间管理能力。
考研是一项长期而艰苦的过程，考生需要保持积极乐观的心态，坚持不懈地备考。
同时，要合理安排时间，合理分配各个科目的学习和复习时间，确保能够充分准备。
总之，哈师大视觉艺术考研题库是备考的重要资源，考生应该充分利用这一资源，系统地学习和复习相关知识，培养实践和创作能力，并注重解题能力的提高。
艺术的力视觉艺术的知识点
艺术的力视觉艺术的知识点艺术的力——视觉艺术的知识点视觉艺术是一种通过形象、色彩、线条、空间等视觉元素来创造美感和表达思想情感的艺术形式。
在人们的日常生活中，无论是欣赏画作、观赏雕塑、品味建筑，还是欣赏舞台表演、设计时装，视觉艺术都扮演着重要的角色。
本文将从视觉艺术的知识点出发，介绍艺术的力量以及影响我们审美体验的因素。
一、配色和色彩搭配的力量色彩是视觉艺术中最为基本和重要的元素之一。
不同的颜色能够唤起不同的情感和联想，传达不同的信息和意义。
例如，红色常常被用来表示激情和能量，而蓝色则代表平静和冷静。
艺术家通过巧妙运用色彩，能够激发观众的情感共鸣，并引导他们对作品的理解和感受。
在视觉艺术中，色彩的搭配也是至关重要的。
不同的色彩组合会产生不同的效果和氛围。
冷暖色调的对比能够增强画面的层次感，使其更加生动有趣；互补色彩的运用可以产生强烈的对比和冲击，吸引观众的注意力。
艺术家通过熟练地运用色彩搭配，可以创造出丰富多样的视觉效果，给观众留下深刻的印象。
二、构图和线条运用的力量构图和线条是视觉艺术中用来组织画面结构的重要手段。
艺术家通过合理安排图形的大小、位置和形状，以及线条的引导和运用，创造出丰富的视觉效果，引导观众的目光和注意力。
在构图中，对称和平衡是常用的设计原则。
对称构图可以创造出稳定和谐的感觉，而不对称构图则会产生活力和张力。
平衡是指画面各个元素在视觉上的平衡感，可以通过大小和形状等来达到。
艺术家通过运用不同的构图方法，可以传达出不同的情感和意境，使作品更加生动有趣。
线条在视觉艺术中也具有重要的意义。
水平线条给人以稳定和安宁感，垂直线条则能够表现出威严和力量，而斜线则充满了动感和活力。
艺术家通过运用不同类型的线条，在画面中创造出节奏和动态，使观众的目光流动起来。
三、空间感的力量空间感是指在平面作品中通过透视、大小和远近等手法创造出的三维效果。
艺术家通过运用透视法和深浅处理，可以使画面更富有层次感和立体感。
文正视觉艺术资料
第一章1、艺术作品是指通过技巧和媒介物表达一种灵感或体验，使之实现可视化。
媒介物特指一/种具有附加表现法的材料。
2、视觉艺术包括绘画（素描，油画），雕塑（雕刻），电影，建筑，摄影，广告。
3、视觉图像的作用：传递了语言所不能表达的意味。
4、艺术培育了人类的内心世界，包括直觉，情感，精神以及创造性等方面。
5、艺术的目的和功能：塑造我们的思想，装饰我们的环境，振奋我们的灵魂，激起我们的感受，唤醒我们的良知，取悦我们的感官；以传达信息为目的，以精神需求为目的，以个人表现为目的，以社会政治为目的，以愉悦视觉为目的。
第二章1、进行视觉思维就是在事件或计划发生之前，运用想象和视觉记忆将其呈现在脑海里。
2、创造力的两种含义：一是对新事物的创造性；二是创造力则是一种理念。
3、创造力是看（或认知）和做出反应的能力。
4、保持或重新拥有创造态度的人的能力特征主要体现在：有好奇心；能开放的接受新事物；能以一种新鲜的视角来看待熟悉的事物；能很好的利用偶然事件；通过改变某事物的使用方式来获得不同的结果能触类旁通；综合、归纳，从无序现象中看出其暗含的规律；能观察到自己的无意识状态，但又时刻保持清醒的意识；能进行分析和评价；了解自己，即使别人反对，也有勇气展示自我愿承担风险；有韧劲，能为了某个目标而坚持奋斗——可能长达好几年。
第三章视觉要素：a线条：考虑为运动轨迹——记录运动的点的能量痕迹；b形状：几何形状—精确规则的，有机形状—不规则的；c块面：与二维形状相反的立体区域；d空间—线性透视法：体现了创作意图与传统之间的差异性，是建立在人眼观察模式的基础之上，一般会用它来描绘眼睛所见到的空间物体；e时间和运动；f光；g颜色—◈色相是指对光谱中某一特定波长的命名◈明度是指从白到灰，再到黑色的相对亮度或暗度◈纯度指某种色相或颜色的强度◈色彩搭配指色彩的组合能够令色调明确，色彩协调。
单一色调的色彩搭配建立在单一色相的不同明度或纯度的基础之上，相近色调则是建立在色轮上相邻颜色的手法，这些颜色均包含同一纯色相，互补色调利用处于色轮完全相反位置的两种互补色；h质地。
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视觉艺术期末复习汇总第一章艺术的性质1. 什么是艺术作品？艺术作品是指通过技巧和媒介物表达一种灵感或体验，使之实现可视化。
（媒介物特指一种具有附加表现法的材料）2. 视觉艺术包括？素描、油画、雕刻、电影、广告、摄影和建筑。
3. 视觉图像的作用？传递了语言所不能表达的意味。
4. 艺术的作用？艺术培育了人类的内心世界——包含了直觉、情感、精神以及创造性等方面。
科学解释现实，而艺术揭示现实。
5. 艺术的目的与功能功能：塑造思想，装饰环境，振奋灵魂，激起感受，唤醒良知，取悦感官。
目的：1.以传达信息为目的(教化功能)彩色玻璃窗“耶西之树”，从犹太人祖先耶西开始，逐步描绘了救世主耶稣的家族谱系。
2. 为日常生活（结合作品具体阐述，详细请参照书本）（功能与装饰）*黑脚族（美国原住民）的生牛皮封套 * 古旧的波斯盘子3. 以精神需求为目的（制像活动）英格兰的巨石阵，目的是为了满足某种宗教或科学意义的功能。
非洲艺术品中由大量十分强调精神含义的作品，这与朝拜者献上祭品希望能引起神的眷顾具有同等的意义。
雕像“以ESHU之名舞杖”。
4. 以个人表现为目的伦勃朗自画像，通过对自身的客观研究，成功地超越了自我，创造性地申述了生存的感受以及生而为人的观点。
闵泳顺《住处》表达了一种完全现代派的自我意识，表现了孤立感和匮乏感。
罗米尔·比尔顿《流行庆典：消息》：零碎画片和暗哑色调营造出灰色世界，弥漫一股忧郁和渴望。
《飞往月亮的火箭》，拼贴的碎画片表现出一种平静的失望和隐忍的坚定。
5. 以社会政治为目的弗朗西斯科·戈雅《战争之灾》生动表现拿破仑军队侵略西班牙的残暴行径。
广告设计师常常利用艺术的说服力来呈现现实的样态。
艺术可以成为一种有效的教育手段，纠正公众错误的价值观，塑造正确的公共理念，以及帮助获得和巩固政权。
6. 以愉悦视觉为目的米里亚姆·斯卡皮罗《心灵秘境》用丰富的色彩、醒目的图案.装饰效果，美化世界。
第二章认知、创造和传达1. 视觉思维人的思维有很大一部分是通过视觉形式产生的。
进行视觉思维就是在事件或计划发生之前，运用想象和视觉记忆将其呈现在脑海里。
2.感知和认知感知是为了通过感官实现认知，尤其是通过视觉和听觉。
3.看和观察“看”意味着纯粹机械地接受眼前事物，而“观察”是“看”的一种积极延伸。
4.审美、艺术和美审美是对美的一种认知，或指某件艺术品，或其他人工以及天然形式中含有的能使观赏者感到愉悦的美的特性。
5. 创造力含义：1.对新事物的创造性2.一种理念，指前一种定义中包含的任何创造状态（创造力P22：通过观察、领悟而做出反应的能力）主要表现：有好奇心。
能开放地接受新事物。
能以一种新鲜的视角来看待熟悉的事物。
能很好地利用偶然事件。
通过改变某事物的使用方式来获得不同的结果能触类旁通。
综合、归纳，从无序现象中看出其暗含的规律。
能观察到自己的无意识状态，但又时刻保持清醒的意识。
能进行分析和评价。
了解自己，即使别人反对，也有勇气展示自我愿承担风险。
有韧劲:能为了某个目标而坚持奋斗爱因斯坦：想象力比知识更重要。
弗罗姆：创造力是一种心态，我们每个人都拥有获得创造力的潜能。
5.艺术与外观——抽象艺术“抽象”的含意：(1)与自然物体没有任何关联的艺术作品（2）将自然物体简化、扭曲或夸大表现的作品：西奥·范·都斯柏格《牛之抽象》，保留其本质特征，将其简化、抽象第三章视觉要素1. 线条：线条是我们用以记录、表达想法、观察以及感知的基本手段，也是视觉传达的基本方式。
线是点的延伸。
线条是一种线形图形，长度支配着宽度。
在艺术和自然界中，把线条考虑为运动轨迹——记录运动的点的能量痕迹。
在二维平面上记录立体形状的轮廓是线条最重要的功能之一。
约翰·斯隆《吹笛人》运用纯粹的线条。
虚线暗示视觉上的联系。
马克·夏加尔《我和村庄》，用暗示性的虚线组成一个圆。
2. 形状：二维平面分类：几何形状（精确、规则）和有机形状（随意、不规则）。
当一个形状出现在画面平面中，它同时也是从背景中创造出第二个形状。
对象或占主导地位的形状被称为主角或正形，背后的区域叫做背景或负形。
3. 块面：一个立体区域，三维立体的块面例：《王宫内务臣QENNEFER》二维平面的块面借助平面媒介物表现对象的块面例：伊丽莎白《面包》4.空间：立体空间以自己所处的位置为原点，通过它与不同距离的人、物、面以及空间的相对关系来感受空间。
平面空间在边缘界定的空间内，又可能暗示出多种多样的图像空间，以创造出画面的深度。
透视（1）线性透视：一点透视法、两点透视法拉斐尔《雅典学院》艺术特色：用透视法达到强调的效果。
采用一点透视法使画面具有层理感的线条；前景中的一个立方体并未与画面及画中的建筑物平行，采用的是两点透视法。
每个人物的大小都是根据其与观众的距离，按比例设定的，使整组人物看起来相当自然。
采用大气透视法暗示深度空间。
（2）焦点透视：焦点透视的原理，是根据人"目’（视点）的高度，看去便形成一个放射状份圆锥体，圆锥体在画面上所截下的图形就是焦点透视图成角透视：景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
（3）大气透视法：大气或朦胧透视法（制造深度错觉的一种非线性透视方法），经由变化色彩、明暗调性和细节来创造深度错觉。
杜兰德《相似的灵魂》，沈周《杖藜远眺图》（4）等距（平行）透视法（相互平行的线条始终保持平行，原本面对观众的直角面会被翻转）《十八学士》《雅典学院》《韩熙载夜宴图》5.时间和运动：停滞的时间，重塑的时间，暗示的运动，真实的运动6.光：可见光（法兰奇《林肯像》），暗示光（《明暗关系》），作为媒介物的光（丹《无题》）7.色彩的三要素：（1）色相：指我们对光谱色中某一特定波长的命名。
（2）明度：指从白到灰，再到黑色的相对亮度或暗度。
（3）纯度：也称饱和度，是指某种色相或颜色的强度。
色彩搭配:色彩的组合能够令色调明确，色彩协调。
（1）单一色调的色彩搭配（建立在单一色相不同明度和纯度的基础上）毕加索蓝色调的油画；詹姆斯《夜曲》（2）相近色调的色彩搭配（建立在色轮上相邻颜色的手法）珍妮弗《沃尔沃的委托设计》（3）互补色调的色彩搭配（利用处于色轮完全相反位置的两种互补色）哈林《无题》（4）对比色调的色彩搭配（用色相、明度或艳度的反差进行搭配，有鲜明的强弱。
）质地:物体表面的触觉特性，或该特性的视觉表现。
真实的质地可以通过触摸来感觉到，比如抛光的木材、沙子和厚层油漆上的曲纹。
（梅雷《物体》，凡高《布满星星的夜空》厚涂法第四章设计原理：对称、平衡、比例、节奏1.统一性与多样化:统一性强调有序和谐，多样化提供了差异。
雅各布《回家》统一性与多样化达到了一种平衡。
艺术家对抽象性、主题感与多样化的技巧性地运用，将这一复杂构思中的多个人物和事物有机地统一为整体。
2.平衡：即获得均衡。
对称平衡《明代弘治皇帝像》非对称平衡《安藤的晚霞》《石阶上的圣家族》综合了两种平衡。
3.主体和次要：主体是那些被强调的、能吸引我们注意力的某一局部或多个区域，次要化处理创造了较少趣味的中性区域，避免注意力从主要区域分开。
例：普桑《石阶上的圣家族》4.方向力：引导视线追踪或暗示的线条的“路径”。
德加《赛马前的骑师》、戈雅《斗牛》5.对比：将差异强烈的元素毗邻并列。
瓦伦西亚《光漆碗》6.重复和节奏重复能赋予作品一种统一、连贯和流畅，并且强调重点，节奏是通过有规则的重复元素的相关变化而创造。
例：《鹤》古典美与现代美的区别：古典美强调统一性而现代美强调多样化；古典美是和谐的美而现代美是对比和对立的美。
比例和比率：比例是一个物体相对于另一个物体的尺寸关系。
比率是部分相对整体的大小关系。
米开朗基罗《哀悼基督》比例关系（大胆夸张地改变玛丽亚的身体比率）第六章：素描的功能：作为一种标注、速写或记录，作为对另一种事物的研究或准备，作为一件完整独立的艺术作品的收尾工序。
第七章绘画：用颜料作画。
1. 水彩画:经水稀释后，混合了阿拉伯树胶。
例：霍默《拿骚帆船》水墨画齐白石《山水》2. 蛋彩画：用蛋清、蛋黄或胶水代颜料。
例：《圣母与圣子》3. 油画：色料与不同的植物油混合而成。
例：《自画像》4. 丙烯画：丙烯酸聚合物粘合剂。
例：大卫《大水花》5. 蜡画：让色料溶于热的蜂蜡中。
例：《一个男孩的肖像》6. 壁画例：《底特律工业》绘画的分类（举例说明）从媒材看：西方：壁画《雅典学院》、蛋彩画《圣母与圣子》、油画《向日葵》、版画（铜、木）、水彩画《山水》、丙烯画《大水花》、蜡画《一个男孩的肖像》中国：壁画《帝释梵天图》、工笔重彩《春临东海》、水墨画《牡丹》、砖石画、绢本画从内容看：西方：肖像画《蒙娜丽莎》、历史画、风景画、宗教画、人体画《斜靠的大裸女》、风俗画《兑换银钱的人和他的妻子》中国：花鸟画《出水芙蓉图》、山水画《富春山居图》、人物画《列女图》、宗教画《送子天王图》第八章版印制作版印制作是指用来从单幅画面制造出多幅副本的一项综合性技术。
从15世纪开始，版画艺术就一直在与书本插画保持着密切联系。
版画制作的方法种类：浮雕、凹刻、平版画、丝网版画。
《波浪》是葛饰北斋从不同方位画的“富士山36景所见”中的一幅彩色木刻板画。
一个巨浪威胁着船中渺小的渔夫，层叠翻滚的波涛让远处耸立的富士山都相形见绌。
这一虚构的透视法表现出大海的可怕威力。
第九章商业摄影：是指作为商业用途而开展的摄影活动广告摄影：是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。
特征：专业性，以传播商品为目的；艺术性，具有吸引注意力的作用。
新闻摄影：是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行新闻报道。
原则是真实性、还原性、时效性。
摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，它主要依靠抓拍完成，其宗旨是说明事件，传播消息，引发影响等。
此外，新闻摄影一般都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。
故事板是成系列的草图或者彩稿，以一定顺序编排，过去常常被用来设计电影中的主要镜头。
第十章平面设计：指通过文字和图画的组织，来创造性地解决视觉传达方面的问题。
标识和图形符号：公司或组织的名称、产品或经营目标会有平面设计师专门设计，被赋予可识别、易记忆的外观。
一个具有明确识别性的标识或商标，如果以字母/文字形式为基础而构成的，叫做文字标识；如果是以图形为基础构成的，叫做图形标识符。
海报：是一种简洁的视觉告示，是通过对字体和图画影像的协调合理的设计，来传递信息。
第十一章西方国家的主要雕塑技术分为三类：模型制造、雕刻和铸模活动雕塑：1、亚历山大·考尔德的大型流动雕塑《无题》；2、马塞尔·杜尚称考尔德的活动雕塑为“流动体”——这是杜尚为自己于1914年的一件创作而杜撰的词。