纽约视觉艺术学院摄影专业
美国摄影专业留学介绍及全美摄影系十五大名校排行
美国摄影专业留学介绍及全美摄影系十五大名校排行相信艺术创作者都会同意，扩展自己的眼界、多吸收不同文化的洗礼对艺术创作者是相当重要的，我们在这里针对想要出国进修摄影的人，提供一些留学美国基本的介绍，让大家对美国的学制与摄影学系有个基本的认识。
由于美国大学的摄影科系相当重视学生的潜能启发，相信对受惯台湾刻板教育的人会有另一番新的学习体验。
美国高等教育学府在谈美国大学的摄影科系前，我们先来了解一下美国高等教育阶段的类型，美国高等教育学府可分成两年制社区大学（community and junior colleges）、四年制大学（undergraduate）及研究所（graduate schools）等，分别介绍如下：社区大学两年制社区大学学费较一段大学便宜一半，申请也较容易，课业完成后授与副学士学位，毕业后如想继续求学，亦可以转学进入四年制大学继续就读后两年的大学课程，目前有开设摄影课程的社区大学有一百五十多所。
四年制大学与研究所四年制的大学则与台湾的各大学院校相同，完成所需的学分数且成绩合格者，授与学士学位，大部分的四年制大学设有研究所，开设硕士、博士等课程，硕士学位需经过修满一定的学分、写论文或缴交报告、作品才可取得。
至於博士学位，申请者通常需先要具有硕士的资格，博士候选人大完成论文，通过论文口试后可得到博士学位，不过目前美国学府的摄影科系并未有授与博士学位的学校。
在摄影科系方面，目前授予与学士学位的大学约有一百九十所；授与硕士学位的研究所约有六十多所，摄影系多划分在艺术学院，这些学校有些是将摄影科系设为独立的科系，有些则是隶属艺术系、美术系或视觉设计系中，学生可根据自己的志向与专长选择主修科目。
学费与学杂费赴美留学每年所需的费用因校而异，州立大学的平均费用约在美金11，000至17，000之间，私立学校的平均费用则约在美金18，000至30，000之间，通常每年学会做10%-13%的调整，摄影科系的学生依个人需求所添购之摄影器材与耗材花费则不包含在内。
纽约摄影学院教材_2
长镜头的镜头
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
4. 不管远摄镜头的光学系统多么完美，拍摄远处的物体时，影像总是充斥着尘埃、 热浪等。只有在非常罕见的清透空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
远摄增距离 远摄增距镜也称远摄变距镜，它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学 附件。它可以放大影像。 远摄增距镜具有不同的放大率。一只2倍远摄增距镜能够使影像的大小加倍， 也就是说，安装它以后可以使镜头的焦距有效地加倍。如果把2倍远摄距镜装 在50mm镜头上，得到的影像会和100mm镜头所拍摄影像大小一样；如果把它装 在200mm镜头上，得到的影像大小就会和400mm镜头产生的影像大小相等。 一只3倍远摄增距镜可以使影像大小增至原来的3倍。它可以有效地把50mm镜 头转换成150mm镜头，把200mm镜头转换成600mm镜头。
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
变焦镜头
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
变焦镜头特殊效果 变焦镜头除了它所提供的选择焦距的基本功能之外，还可以用来产生有趣的、 富有创造性的效果。
在快门打开的同时进行了 变焦.正像在照片里所看到 的,这一令人惊奇的效果使 得每个亮光点都在向外运 动,变成了来自中心的明亮 辐射线务.接近中心的点移 动得最小,远离中心的点移 动得最多.基于这个原因, 照片中的姑娘似乎最为清 晰,因为她几乎位于静点.
光圈和焦距的关系
如上图所看到的镜头图片，短焦距镜头的长度相对于长焦距镜头的长度要短一些。 由于短焦距镜头的长度比较短，这也就意味着它距胶片比较近。如果距胶片比较近， 那么它与长焦距镜头相比就会让更多的光线到达胶片。
解析纽约视觉艺术学院学费及优势专业
解析纽约视觉艺术学院学费及优势专业内容简介纽约视觉艺术学院SVA，是美国颇具领导地位的艺术与设计学校之一。
对于学艺术的学生来说，机会众多的纽约无疑是学习工作的最佳地点。
在这座城市里，只有四所学校的电影和视觉艺术相关专业比较牛。
NYU（纽约大学）和CU （哥伦比亚大学）要的成绩太高。
而从专业的角度去看，NYFI（纽约电影学院）的水平又比不上SVA。
下面小编为您介绍纽约视觉艺术学院学费多少？纽约视觉艺术学院学费信息如下：1、学费：32270美元/年；2、住宿费：10150美元/年；3、书本费：2100美元/年；艺术生如何出国留学<名校直签>!>>>纽约视觉艺术学院重点推荐四个专业：1、插画专业Illustration推荐理由：美国插画排名第一。
纽约视觉艺术学院SVA2、电脑艺术Computer Art电脑艺术专业主要分3个方向：1）3D动画，游戏设计，具体可以参考皮克斯，梦工厂，蓝天工作室，暴雪，等金光闪闪的大作，SVA这个专业虽然没有Calarts那么牛逼（号称皮克斯，迪斯尼的输送器）不过在全美还是排的上最前面的，包括师资（各种大牛工作室聘请的教授），设备等等（全是苹果顶级工作站，而且经常换新的），一个班20个人左右。
2）影视后期特效，出过不少牛人如：Remington Scott（蜘蛛侠，超人，指环王），经常会有世界级的特效工作室来讲座，比如当年有人猿星球的特效制作团队来讲整个制作过程（相当爽）不过教授很严厉。
3）分支专业：网页设计，motiongraphic，分支方向不多说一年级全部都学，重点课程如video，maya，character，graphic，drawing，arthistory 等等，二年级分具体方向。
想学动画的同学，特此说一句：SVA的动画细分可以分为3个专业1）卡通，有点偏漫画方向2）动画，2D动画范围3）电脑艺术，3D动画范围，刚才介绍过了。
SO-大家各其所好，不要选错了。
上纽大专业设置
上纽大专业设置
纽约大学（New York University）拥有广泛的专业设置，涵盖了人文科学、社会科学、自然科学、工程技术、商科、艺术等领域。
以下是一些较为重要的专业设置：
1. 文科类专业：英语、历史、哲学、文化研究、语言学、传媒研究等。
2. 社科类专业：经济学、社会学、心理学、政治科学、国际关系、社会工作等。
3. 科学类专业：物理学、化学、生物学、数学、计算机科学、环境科学等。
4. 工程技术类专业：电气工程、机械工程、土木工程、计算机工程、生物医学工程等。
5. 商科类专业：管理学、金融学、市场营销、会计学、国际商务等。
6. 艺术类专业：音乐、戏剧、电影、视觉艺术、摄影等。
纽约大学还开设了一些特色的跨学科和专业方向，如：新闻学、媒体与传播学、旅游与酒店管理、食品研究、心理与脑科学、全球公共卫生等。
需要注意的是，纽约大学的专业设置可能会随着时间的推移而有所调整，具体的专业设置请以学校官方网站或招生办公室提供的最新信息为准。
美国艺术留学-艺术类大学排名
美国艺术留学-艺术类大学排名美国艺术类大学（学院）排名【综合排名】1.Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院2.Art Center College of Design 艺术中心设计学院3.Parsons University（LZ个人认为此处有误，应为New School University）新大学3.Virginia Commonwealth University 弗吉尼亚州立联邦大学3.California Institute of the Arts 加州艺术学院6.Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院7.Pratt Institute 普瑞特艺术学院8.Yale University 耶鲁大学9.School of Visual Arts 视觉艺术学院9.Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院【工业设计专业排名】1.Art Center College of Design 艺术中心设计学院1.Carnegie Mellon University 卡内基梅隆大学3.University of Cincinnati 辛辛那提大学3.Stanford University 斯坦福大学5.Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院6.Pratt Institute 普瑞特艺术学院6.Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院8.Auburn University 奥本大学9.University of the Arts 艺术大学10.Georgia Inst of Technology 乔治亚理工学院10.University of Illinois at Urbana Champagne 伊利诺伊大学香槟分校10.Illinois Institute of Technology 伊利诺伊理工大学10.Syracuse University 雪城大学10.North Carolina State University 北卡罗来纳州立大学【动画设计专业排名】1.California Institute of the Arts 加州艺术学院2.University of Southern California 南加州大学2.Art Center College of Design 艺术中心设计学院4.New York University 纽约大学4.Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院6.University of California-Los Angeles 加州大学洛杉矶分校7.Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院8.Rensselaer Polytechnic Institute 仁斯利尔理工大学9.Rochester Institute of Technology 罗切斯特理工大学10.Savannah College of Art and Design 萨凡纳艺术与设计学院【影视制作专业排名】1.American Film Academy 美国电影学院2.University of Southern California 南加州大学3.New York University 纽约大学3.University of California--Los Angeles 加州大学洛杉矶分校3.Calarts 加州艺术学院（不同于California Institute of the Arts）6.Art Center College of Design 艺术中心设计学院7.Columbia University 哥伦比亚大学8.Florida State University 佛罗里达州立大学9.Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院10.Northwestern University 西北大学11.Temple University 天普大学11.Columbia College 哥伦比亚学院13.University of Wisconsin-Madison 威斯康辛大学麦迪逊分校13.University of Wisconsin-Milwaukee 威斯康辛大学密尔沃基分校15.Rochester University 罗切斯特大学15.New York Film Academy 纽约电影学院【绘画专业排名】1.Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院1.Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院3.Virginia Commonwealth University 弗吉尼亚州立联邦大学4.Yale University 耶鲁大学5.Maryland Institute College of Art 马里兰艺术学院6.Pratt Institute 普瑞特艺术学院7.Parsons（New School University）8.San Francisco Art Institute 旧金山艺术学院9.Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院10.Art Center College of Design 艺术中心设计学院【摄影专业排名】1.Rhode Island School of Design 罗德岛设计学院1.Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院1.California Institute of the Arts 加州艺术学院4.Brooks College 布鲁克斯学院5.San Francisco Art Institute 旧金山艺术学院6.University of New Mexico 新墨西哥大学6.School of Visual Arts 视觉艺术学院8.New York University 纽约大学9.Parsons（New School University）新大学10.Cranbrook Academy of Art 克兰布鲁克艺术学院本文由ACG国际艺术教育整理提供，转载请注明出处。
摄影专业教科书
以下是一些常见的摄影专业教科书，供你参考：
1. 《美国纽约摄影学院摄影教材（上下）》：这是一本非常经典的摄影教材，被誉为摄影界的“圣经”。
它系统地介绍了摄影的基础知识、技术和艺术，内容涵盖了相机操作、曝光控制、构图、光线、色彩等方面。
2. 《摄影构图与图像语言》：本书以视觉传达设计专业的摄影构图课程教学为基础，从设计的角度深入研究摄影构图的形式规律及表现方法。
3. 《摄影用光与曝光》：这本书主要讲述了如何利用光线和曝光来创造出优秀的摄影作品。
它介绍了不同类型的光线、如何控制曝光时间和光圈大小等知识，同时也提供了一些实用的拍摄技巧和案例分析。
4. 《摄影师的视觉训练》：这本书通过大量的图片和实例，向读者展示了如何通过观察和思考来提高自己的摄影水平。
它不仅介绍了摄影的技术和艺术方面，还强调了摄影师的个人创造力和视觉感知能力的重要性。
5. 《人像摄影摆姿指南》：这本书详细介绍了人像摄影中如何指导模特摆出自然而优美的姿势。
它提供了大量的姿势示例和拍摄技巧，帮助摄影师更好地与模特沟通，创造出令人满意的人像作品。
这些教科书都具有丰富的内容和实用的技巧，可以帮助你系统地学习摄影知识，提高摄影技能。
当然，还有很多其他优秀的摄影教材可供选择，你可以根据自己的需求和兴趣进行选择。
艺术名校之纽约视觉艺术学院介绍
艺术名校之纽约视觉艺术学院介绍纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts （SVA）毕业的。
纽约视觉艺术学院的所有校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。
最近在10,000名西方设计师艺术家投票下，SVA被选为历史50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一；也被评为在50年内最顶尖的设计专业学院；学院主席Milton Glaser被评为是历史50年以来最重要的设计师。
学校一共拥有大楼17座，论规模来说也是世界第一。
SVA是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者,是公认的“美国设计与艺术“最高峰。
目前SVA共有学生4000多人，其中包括1000名留学生，受美国中部各州大专院校协会高等教育委员会认可，也是美国全国艺术与设计学校协会等知名艺术类协会认可的会员。
“插画、动漫、平面设计、电脑特效等专业，目前在全美排名第一。
”该校中国区主任胡任义教授表示，与别的艺术院校不同，该校1000多名教师本身就是专业的艺术家，纽约大约40％的设计师都是来自该校。
本科专业：广告专业、动画专业、卡通专业、电影与视频专业、纯艺术专业、平面设计专业、插画专业、室内设计专业、摄影专业、视觉批判专业研究生专业：室内设计专业、工业设计专业、建筑专业、设计和技术专业、设计和城市生态专业、设计研究专业、时装设计和社会学专业、摄影专业、纯艺术专业、灯光设计专业、策略设计和管理专业、城市化理论专业申请要求:语言要求：托福80；雅思6.5；提交相应专业的作品集；高中/大学成绩单：(中英文版)成绩单上必须有毕业院校学籍等级管理办公室的公章或者签名；推荐信两封(由毕业院校的教师或教授提供，或曾任职的工作单位提供)；个人陈述；简历；作品集要求：只接受slides的作品集（该申请者不必接受面试,Computer Arts申请者也还是一定要交slides），在12-20张新近原创作品集内至少要有六张的描绘3D 物品或景物的作品，此外作品集应该反映出申请者的兴趣范围，能力，以及曾接受过的艺术训练，此外，在每张幻灯片上应清楚的写上申请者姓名，以及准备一份幻灯片叙述，包括尺寸、媒材、创作日期等内容，所有作品集将被SVA收藏。
摄影专业留学院校推荐
美行思远国际艺术教育摄影专业留学院校推荐摄影专业是当下艺术留学的热门专业之一，当然国外开设摄影专业的院校也非常多，下面就来说说摄影专业留学院校有哪些？1、马里兰艺术学院全美顶尖的艺术学院，其摄影专业更是可以追溯到一百多年前。
课程设置上，大体可以分为Practicum和Seminar两大类。
Practicum主要讲解摄影技术，Seminar则要求学生展示讲解自己的作品，评论他人的作品。
该院校一般采取小班授课，更偏向于多媒体摄影技术。
2、伦敦传媒学院伦敦传媒学院的摄影专业的风格并不局限于特定方向，学生能够同时接触到从纯艺术，到纪实，再到商业这些不同类型的摄影风格。
学生将从项目的角度出发，展开自己想法并进行调研，同时，在此过程中学习专业的摄影技巧。
3、耶鲁大学该校的摄影专业培养学生运用多种表达方式进行图片拍摄。
学生在完成独立拍摄的同时，会得到黑白及彩色摄影的传统摄影冲洗技术、数码摄影方面的全面指导。
批判性创新，是耶鲁大学摄影系的特色。
4、纽约视觉艺术学院除了动画、平面、插画专业以外，摄影专业也是SVA的王牌专业之一。
SVA的摄影风格整体呈商业性一些，但SVA仍非常鼓励学生勇于尝试新颖操作手法，不会局限内容与表现形式。
对于摄影研究生课程，除了掌握摄影技术以外，更教会学生如何推荐、营销自己的作品。
5、英国皇家艺术学院该院校的摄影教学涉及到当代艺术的实践和理论，而不是媒体和通信项目。
RCA的摄影专业旨在提供一个批判性和教育性的环境，在那里学生能够通过核心训练发展成为摄影艺术家。
6、芝加哥艺术学院全美摄影教学最具有造型艺术思维与特质的院校之一。
该院校致力于发掘媒体的潜力，提供摄影教育，而不仅仅只是停留在摄影技术上的学习上。
专业课程设置上，更偏重于摄影技术和理论的探索，提倡从传统摄影向多样化手法发展，培养学生敏感的洞察力。
并且，学生必须要掌握一定的艺术史知识，用于解说自己作品和点评他人作品。
《美国纽约摄影学院摄影教材》
后期编辑
修图
1
调整色彩、 contrast 和照片细节
图层处理 2
利用图层叠加实现创意效果
滤镜应用 3
增加画面质感和个性风格
修复工具 4
消除瑕疵和润饰细节
输出优化 5
适合不同输出需求的图像格式
后期编辑是摄影创作的重要一步。通过调整色彩、添加效果滤镜、修复瑕疵以及优化输出, 摄影师可以进一步提升作品的视觉冲击力和个性特点。合理运用后期编辑工具, 可以 让作品更富表现力、更加突出主题。
创新思维
保持好奇心和探索精神,摒弃 固有拍摄模式,尝试不同的构 图、角度和技法,培养独特的 视觉语言和创作风格。
反复练习
熟能生巧,对摄影来说更是如 此。保持持续的创作激情,不 断优化和磨练自己的技能,最 终能拍出更出色的作品。
无论是生动纪实的人像、静谧迷人的风景,还是富有创意的抽象构图,每一件作品 都展现了学生们出色的拍摄能力和深刻的审美品味。
学习建议
实践为本
摄影是一门实践性很强的技能 ,多拍摄、多观察、多学习都 是非常重要的。只有通过持续 的实践,才能真正掌握摄影的 精髓。
学习资源
充分利用各种学习资源,如教 材、教程视频、摄影杂志及论 坛等,系统地学习理论知识和 技巧,不断丰富自己的摄影积 累。
创意摄影鼓励摄影师挣脱常规,探索新颖的构图和拍摄角度,突 破固有的视觉惯性。
提升观察力
创意摄影要求摄影师保持敏锐的洞察力,发现常人不易察觉的 有趣元素。
表达个性
通过创意手法,摄影师可以更好地展现自己的独特视角和审美 偏好,丰富作品内容。
增强技巧运用
实践创意摄影需要摄影师熟练掌握各种技法,灵活运用以实现 创意构想。
室内/外光线
《美国纽约摄影学院摄影教材》.
《美国纽约摄影学院摄影教程》姓名：班级：目录第1课摄影家的眼力 (1)一、摄影家的眼力 (1)二、好照片要有主题 (2)三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (3)四、好照片画面要简洁 (4)五、对三项基本原则的运用 (5)六、找出最好的一张 (6)七、观察你周围的世界 (7)第2课照相机和镜头 (7)一、摄影所涉及的问题 (7)二、照相机的基本部件 (8)三、照相机的类型 (10)四、本课程需要哪种照相机 (12)五、镜头 (12)六、镜头速度 (14)七、什么是孔径 (16)八、焦距 (18)九、焦距与影像大小的关系如何 (20)十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (21)十一、什么是折反射镜头 (24)十二、什么是变焦镜头 (25)十三、什么是微距镜头 (26)十四、什么是炫光 (27)十五、什么是透视畸变 (28)十六、什么是肖像镜头 (30)十七、什么是线性畸变 (31)十八、什么是鱼眼镜头 (33)十九、代表作品赏析 (33)第3课如何使用照相机 (36)一、取景系统 (36)二、光学取景器和测距器 (37)三、单镜头反光（SLR）取景器 (39)四、双镜头反光（TLR）取景器 (41)五、毛玻璃机背 (42)六、视频取景器 (42)七、聚焦 (43)八、聚焦的方法 (44)九、景深 (47)十、景深应用的技巧 (51)十一、代表作品赏析（一） (54)十二、快门速度 (57)十三、快门速度与运动 (59)十四、快门速度的选择 (60)十五、代表作品赏析(二) (64)十六、如何得到更清晰的照片 (67)十七、快门速度与照相机震动 (70)十八、有用的附件 (71)十九、照相机震动还是焦点失调 (72)二十、怎样维护照相机 (74)二十一、代表作品欣赏(三） (75)第4课胶片 (77)一、胶片 (77)二、胶片的类型和尺寸 (79)三、胶片特性 (82)四、胶片速度 (83)第5课曝光 (86)第6课黑白胶片显影 (86)第7课滤光镜 (86)第8课培养你的眼力 (86)第9课自然光 (86)第10课现场光 (86)第11课人造光 (86)第12课频闪灯 (86)第13课完善的照片 (86)第14课暗室 (86)第15课基础人像布光 (86)第16课摄影室人像 (86)第17课实景不像 (86)第18课儿童及宠物摄影 (87)第19课婚礼摄影 (87)第20课时装摄影 (87)第21课人体魅态摄影 (87)第22课彩色胶片冲洗 (87)第23课机背取景照相机 (87)第24课广告摄影与静物摄影 (87)第25课建筑摄影 (87)第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影 (87)第27课彩色放大 (87)第28课最后的修饰 (88)第29课新闻摄影（一） (88)第30课新闻摄影（二） (88)第31课自由职业摄影师指南 (88)第32课如何开办摄影室 (88)第33课视频摄像 (88)第34课数字摄影 (88)第35课数码相机和扫描仪 (88)第36课数字暗室 (88)第1课摄影家的眼力一、摄影家的眼力在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。
PS-ONE:跨专业申请艺术类研究生 作品集是关键
PS-ONE：跨专业申请艺术类研究生作品集是关键赵冰燃【摘要】<正>对于艺术类学生,作品集的优质与否很大程度上决定了申请的成败。
与文书一样,作品集的目的是需要学生在有限的展示内,集中并完整的呈现自己的艺术天分、特点及申请优势。
PS-ONE(Portfolio School-The Number One)国际艺术教育,是一家提供国际艺术教育、艺术院校申请、作品集指导的艺术教育服务机构,拥有一百位以上毕业于海外艺术名校的老师为学生做指导。
PS-ONE国际艺术教育是世通美嘉旗下专【期刊名称】《留学》【年(卷),期】2015(000)020【总页数】4页(P78-81)【关键词】艺术教育;PS-ONE;艺术类学生;通美;艺术天分;艺术院校;美国好莱坞;skill;课程设置;视觉【作者】赵冰燃【作者单位】PS-ONE【正文语种】中文【中图分类】G648.9对于艺术类学生，作品集的优质与否很大程度上决定了申请的成败。
与文书一样，作品集的目的是需要学生在有限的展示内，集中并完整的呈现自己的艺术天分、特点及申请优势。
PS-ONE（Portfolio School-The Number One）国际艺术教育，是一家提供国际艺术教育、艺术院校申请、作品集指导的艺术教育服务机构，拥有一百位以上毕业于海外艺术名校的老师为学生做指导。
PS-ONE国际艺术教育是世通美嘉旗下专注艺术留学作品集指导的独立品牌。
其艺术辅导课程结合国外院校录取要求，直接采纳西方艺术院校，如纽约视觉艺术学院、罗德岛、帕森斯、中央圣马丁等高校的教学方式和课程设置，做skill与concept 全面结合的作品集辅导，学生可提前接触国外教授布置的projects及课堂教学模式。
PS-ONE艺术总监对国内的艺术设计也有一定研究，在深度挖掘和打造作品集方面，可启发以学生独到的见解和思路完成作品集。
Yu同学的本科专业为网络工程,但在申请研究生时他十分想转去学电影，受<<指环王>>导演Peter Jackson个人经历的启发,Yu同学在申请研究生时大胆申请了电影专业。
A-level、IB学生可以申请哪些美国艺术大学名校？
A-level、IB学生可以申请哪些美国艺术大学名校？英国的艺术大学院校大都历史悠久，动辄百年艺术沉淀，艺术、学术氛围浓厚，成为许多同学梦想的艺术留学殿堂。
其实，从当今艺术的发展以及成就来看，美国艺术大学才是培养现代艺术精英的摇篮。
那么，美国有哪些顶级的艺术大学呢？罗德岛艺术学院罗德岛设计学院（简称RISD）成立于1877年，是美国古老、知名的艺术设计院校之一。
每年大概有2300名世界各地的学生来到RISD学习。
学院设有建筑、设计、纯艺术和艺术教育等19个方向的本科和研究生专业。
学院位于罗德岛的普罗维登斯市，除了自己本身鲜明的艺术特色，普罗维登斯市还处于两个重要的文化中心之间：波士顿和纽约。
在这里，学生可方便地获得两大文化中心前沿的艺术设计资讯。
来自全世界超过50个国家的1800多名本科生和300多名研究生汇聚在罗德岛设计学院的校园中，学院总共培养了16000多名优秀毕业生，他们的足迹遍布于美国乃至全世界，很多毕业生成为了20世纪设计领域的行业翘楚。
尤其是在工业、产品、插图、室内、建筑、景观、摄影、绘画、雕塑等设计艺术领域，RISD毕业生的表现尤为突出。
罗德岛设计学院主要授予本科和研究生学位，其生源来自世界上50多个国家，是一所具有国际视角的一流设计学院。
留学学费：约$45530语言成绩：托福93 | 雅思: 6.5优势专业：工业设计|多媒体设计|陶艺|摄影|建筑|平面设计帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院/帕森设计学院于1896年成立，不仅是全美国著名的设计学院，在全世界的艺术领域也享有盛誉：据2015年的QS世界大学排名，帕森设计学院在全世界的艺术与设计学院中排名第二。
Parsons每年向世界各地的一线企业输送大批优秀毕业生，他们大都担任着大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。
1970 年时，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时开始，Parsons开始逐步成长为全美艺术与设计学校之一。
美国纽约摄影学院摄影教材
面之外。
正如在第７课中所学到的，也可以使用偏振滤光镜进一步减弱炫光。
不过，如果同时使用自动频闪灯和偏光滤光镜时，传感器并不知道要补偿滤光镜损失掉的光线。
而专用闪光灯由于测量的是胶片平面的曝光读数，因此能够自动予以补偿。
专业摄影师如何创造性地使用频闪灯 这张时装照片使用的是摄影室白炽灯照明还是频闪灯照明？答案是什么呢？我们也不知道。
这正是我们要说的，光就是光。
在前面一课用溢光灯和聚光灯拍摄中的肖像和用频闪灯拍摄出的照片一样优秀。
图１２．２４这幅照片，用其中任何一种照明都有可能。
近些年，很多室内摄影师的兴趣都从白炽灯转向频闪灯。
使用造型光安排照明，使用一步成像胶片试拍检查照明效果，凭借频闪灯也能拍出同样好的肖像。
在本代表作品集中，我们将探讨使用频闪灯确实有优势的一些特定场合。
使用频闪灯拍摄实景肖像是最容易掌握的。
图中拍摄的是芝加哥法学院新图书馆宣传推广活动的成员之一 世界着名的建筑师埃罗．萨里南（Ｅｅｒｏ Ｓａａｒｉｎｅｎ），拍摄环境是他的办公室。
摄影师汤姆．霍利曼（Ｔｏｍ Ｈｏｌｌｙｍａｎ）想完全保留室内光线的自然感觉，但是为了使拍摄更容易，还是提高了整体亮度。
他把便隽闪光灯几乎直接对准在建筑师的头顶上方。
从天花板反射回的线，柔和均匀地散布在整个画面的可见区域。
而白色桌面的反射光又恰好保证了建筑师脸上具有适当的辅助光。
在科学界，爱因斯坦的相对论理论重新组织了２０世纪的时空观。
在艺术界，很多现代画家和雕塑家也在尝试同样的工作，其中就包括萨尔瓦多．达利（Ｓａｌｖａｄｏｒ Ｄａｌｉ）。
达里的超现实主义绘画在多维空间内富含着时间的流逝。
在这幅名为＂原子的达利＂（Ｄａｌｉ Ａｔｏｍｉｃｕｓ）的照片中，着名的肖像摄影大师菲利浦．哈尔斯曼（Ｐｈｉｌｉｐｐｅ Ｈａｌｓｍａｎ）专门构想了一个场景，捕捉到了超现实世界中的达利。
利用电子闪光灯的超短时间曝光，哈尔斯曼以超越裸眼的手法创造了一幅超现实的影像。
泼出的水凝固在空中像悬挂的水晶饰品，疯狂扑抓的猫爪在寻找着支撑，达里拔地而起斜向半空拓展自己的身体。
USA纽约摄影学院教学笔记分析
美国纽约摄影学院摄影教材笔记第一单元第1课摄影家的眼力1.1 摄影家的眼力“追求什么”的基本原则1.1.1好作品需要一个明确的主题1.1.2好作品需要一个明确的被摄主体1.1.3好作品需要简洁1.2好照片需要主题（第一原则）一般性主题——佳作普遍性主题——杰作1.3好照片需要能吸引注意力的被摄主体（第二原则）1.4好照片画面需要简洁（第三原则）1.5对三项基本原则的运用1.6筛选图片的三大原则主题（普遍性、一般性）主体（明确清晰、无干扰）简洁（无杂质）1.7重新观察身边的世界学会发现美、发现主题第2课照相机和镜头2.1 摄影所涉及的问题发展历史1839年—法国人达盖尔—发明达盖尔摄影法（摄影化学，后被湿版柯罗酊法塔尔波特摄影法替代）19世纪90年代——美国人乔治·伊斯门（柯达公司）——批量生产照相机20世纪20年代——德国人（优化光学和相机品质）——推出禄莱、徕卡高端专业相机20世纪50年代——日本人（引入电子技术）——推出35MM胶片相机和自动化相机2.2 照相机的基本部件照相机基本原理——针孔照相机2.2.1 不透光的盒子（保证唯一光线进入，整个摄影过程的基础操作空间）2.2.2 镜头（聚集光束并聚焦于胶片上）简单镜头：曲面玻璃或塑料复杂镜头：由曲面玻璃或塑料组成的透镜单元形成的光学玻璃组2.2.3 胶片（保存影像的介质）2.2.4 取景器（近似地显示即将记录下来的影像以便摄影师参考）简单取景器：直接观察窗口单反取景器：反光镜+棱镜摄影机：简单的微型显示器2.2.5 聚焦控制装置（用于聚焦光线尽可能在胶片上记录下最清晰的影像）手动：人工手动聚焦光线自动：计算机芯片计算控制微型电机聚焦光线2.2.6 快门（控制进入相机光线时间长短的机械或者电子装置，分为自动控制和手动控制两种类型）2.2.7 快门按钮2.2.8 光圈（调节镜头孔径大小变化以控制到达胶片的光量）2.2.9 胶片输送自动、手动、机背取景照相机（单张散页胶片）2.3 照相机的类型相机类型优点缺点特点使用情况代表品牌35mm自动照相机（傻瓜照相机）尽可能完全自动①不可更换镜头②记录影像和玻璃取景窗取景不一致③几乎不可人为控制聚焦和曝光简单易用业余领域广泛使用柯达富士35mm直视取景器照相机①可更换镜头②可以人为控制聚焦和曝光记录影像和玻璃取景窗取景不一致逐渐被单反取代徕卡35mm单镜头反光照相机①可更换镜头②可以人为控制聚焦和曝光③记录影像和取景器影像完全一致④具备自动控制补偿功能⑤允许精确调整影像通过镜头观察和聚焦影像专业领域广泛使用尼康佳能美能达21/4英寸单镜头反光照相机同35mm单镜头反光照相机同35mm单镜头反光照相机镜头大小为21/4英寸，使用120胶片专业领域上过月球哈苏双镜头反光照相机同35mm单镜头反光照相机①分为两个镜头②上镜头用于取景和聚焦③下镜头用于拍摄专业领域玛米亚禄莱④120胶片一步成像照相机瞬时出照片不能提供满意的成像控制功能瞬时出照片拍立得机背取景照相机固定大型拍摄摄影机视频拍摄2.4 本课程需要哪种镜头2.5 镜头2.5.1 针孔成像原理：2.5.2 针孔照相机存在问题：①即使在最好的环境条件下，针孔相机所形成影像不是非常的清晰。
接轨的由来和周折
接轨的由来和周折————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：接轨的由来和周折-历史论文接轨的由来和周折如今，“接轨”一词很常见，在政治、经济、文化、体育、卫生诸多领域，与国际社会的环境和规则相统一，称之为接轨。
其实、接轨一词本来是铁道运输的专业术语。
是谁首先引申到其他领域？有人说是画家郑胜天先生。
他是改革开放初期第一个公费出国进修的美术院校教师。
1983年途经苏联乘火车回国。
中苏铁路轨距不同。
跨境时就产生了接轨问题，给郑先生留下深刻印象。
以后遇到中外艺术观念方面沟通的术语，他建议翻译成“接轨”，由此逐渐延伸到其他领域。
最近，郑胜天先生在中国美术学院出版社出版了四卷本的艺文选，读后让我对接轨的意义和周折有了更生动的感悟。
郑胜天先生1958年毕业于浙江美术学院（现为中国美术学院），留校任教。
1979年，中国图书进出口公司有意和美院合办一次国外进口美术图书展览，展后书店将所选书刊以优惠价格卖给学院图书馆。
他和殷光宇、司徒虹到北京选订书目。
在此之前，中国对国外当代艺术几乎一无所知。
这批进口画册展览后，落户浙江美院图书馆，它填补了三十年间的巨大视觉空白，全国美术学子争相赶赴杭州阅览，成为一代新潮美术家启蒙性的精神资源。
这项工作，促成了中国美术界与外界的一次大面积接轨。
还是1979年，国家决定选派大专院校教师公费出国进修。
郑胜天被学院推荐参加外语统考。
如果外语过关，就可以出国进修。
温习时间只有一个月。
他自知笔试及格有难度，决定猛抓口语，于是找到大嫂程遁欣求助。
程带他找到早年同学冀朝铸。
冀朝铸是毛泽东、周恩来的翻译，英语水平自然很高，当时在驻美大使馆工作，正好回来度假。
他对郑胜天问了一下，说，你这样的英语水平，估计考上可能性不大。
商量出一个临时抱佛脚的办法。
由郑胜天揣摸一些可能的口试题，写出答案，请冀朝铸修改一遍，用标准美国口音念出对话，录在录音带上。
美国纽约摄影学院摄影教材
美国纽约摄影学院摄影教材
美国纽约摄影学院是一所享有盛名的摄影学院，其摄影教材被广泛应用于全球的摄影领域。
以下是美国纽约摄影学院摄影教材中的主要内容：
第一部分：摄影初步知识
1.光线和色彩的基础知识：
介绍光线的成分特性以及颜色的分析
2.摄影技巧的基础知识：
掌握曝光、焦点、快门速度等各项摄影技巧，并介绍如何使用不同镜头。
3.光线条件：
掌握在不同光线条件下进行拍摄的技巧，并介绍如何调整光线、使用闪光灯。
第二部分：创意实践
1.人像摄影：
介绍如何在拍摄人像时掌握构图技巧、巧妙运用光线以及如何使用不
同的背景等。
2.风光摄影：
介绍如何拍摄美丽的风景，掌握构图技巧、运用色彩和光线、细节捕捉等。
3.静物摄影：
介绍如何通过小品、静物等微观精细的观察与体验，巧妙地构图、灵活地运用光影，来打造优美的静物摄影作品。
第三部分：影像后期
1.影像后期处理：
介绍数字影像的处理方式，包括色彩修正、调整对比度、剪切和糊化图像等。
2.影像处理软件：
介绍流行的影像处理软件，包括Photoshop和Lightroom等。
并且介绍基本的操作方式和实际应用。
3.影像打印和展示：
介绍如何打印和展示影像，包括如何选择合适的纸张、打印方式和展示场所等。
以上是美国纽约摄影学院摄影教材的主要内容，它涵盖了摄影的各个方面，从摄影的基本技巧到创建独特的作品风格，再到数字影像的处理和打印，都进行了详细的介绍。
如果你想要学习摄影，这本教材是一个不可多得的资源。
《美国纽约摄影学院教材》第六课曝光(二)
06.22uc450174扎卡《专业技术》系列课（34）《美国纽约摄影学院教材》第六课曝光（二）本期作业尝试拍摄一张高反差大光比的环境人像作品！运用我们三节课所学内容—曝光分析下图作品的拍摄手法，长处和不足！假如是你该怎么做更加精彩！《美国纽约摄影学院掇影教材》【扎卡推荐】经过长时间的收集和整理决定正式开设这门摄影经典课程，由于本人水平有限，不能够准确理解或准确把握本教程的知识点；理论实践水平有限，只能收集整理已出版的各种版本或私家珍藏学习笔录，在我们这个网络教学平台上与大家一同分享和学习这一摄影教程中的经典之作！一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性——徐静蕾这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，最终会成为优秀的摄影家——徐静蕾【内容简介】一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。
——中国传媒大学国际传播研究中心主任陈卫星我原来对于摄影的理解概括来说就是两个要素：技术加审美眼光。
看了《美国纽约摄影学院摄影教材》后，我觉得还必须有第三个要素：态度，即对待摄影工作的态度，对待摄影对象的态度，对待社会和历史的态度。
摄影师有什么样的态度，就会有什么样的照片作品。
——北京大学新闻与传播学院教授陆地摄影作品的评判标准并不取决于相机的先进与否，而是由摄影师的眼光和观念决定的。
因此，今天我们来看这本教材，仍然能从中获得不尽的启发。
——清华大学美术学院张敢这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践。
最终会成为优秀的摄影家。
中山大学传播与设计学院新闻传播系主任杨小彦纽约摄影学院就是一个“无墙摄影学院”。
何以笙箫默：揭秘赵默笙美国留学的那些事儿
何以笙箫默：揭秘赵默笙美国留学的那些事儿自播出后，开播首日网络点击量即破亿，刷新中国电视剧开播新纪录。
最近听到的，谈论的，闺蜜集中犯花痴的，各种忽略男友的，全都是因为这部剧啊!《何以笙箫默》——这两天最火的电视剧，没有之一!《何以笙箫默》估计是很多女生纯白利落的美好青春回忆，有多少人还在坚持着最初的你和Ta呢?你和Ta是曾经的默和琛，还是曾经、现在、将来一直都是……大学时代的赵默笙，对C大法学系大才子何以琛一见倾心，开朗直率的她“死缠烂打”地倒追，与众不同的方式吸引了以琛的目光，一段纯纯的校园爱情悄悄滋生。
然而，家庭和误会，让默笙选择前往美国留学。
七年后，成为摄影师的默笙回来了……大观国内的爱情剧从来离不开大学懵懂初恋，出国离别，再到回国相遇。
你是否也幻想过你的另一半离开你去异国留学，几年后回国你们是否还会相爱如此～赵默笙因想帮助娟姐争夺抚养权被迫在美国结婚，又牵引除了国外华人的生活状态----婚姻，是为了爱情还是绿卡?留学，出国，移民，是一次契机，还是只不过一生中普通的一次经历?有没有发现默笙的摄影技术比在国内大学时代更加杠杠的呢?《何以笙萧默》就会发现她去了美国摄影专业排名第六的美国纽约视觉艺术学院。
看到这里，你是不是也有些心痒痒，想知道美国留学摄影专业及如何申请?美国留学资深专家对此进行了深度解读。
美国留学摄影专业介绍美国摄影专业经过多年的发展和用途分类，一般分为专业摄影和艺术摄影。
专业摄影一般包括商业、工业、企业、广告插图、人像、新闻、科学和医学等各种摄影;艺术摄影包括艺术家个人趣味摄影，以及一些抽象、非银影像、手涂感光膜以及其他针对影像需要的各种新尝试。
就其作用而言，专业摄影主要在于真实的反应客观事物的本身，艺术摄影更多的是摄影家运用自己的技术手法，通过摄影表现出自己的想法，可以在真实事物的基础上渲染、夸张。
在申请的时候一定要清楚申请什么方向，并结合自己将来想从事的职业做出最好的选择。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
纽约视觉艺术学院摄影专业
摄影专业是美国艺术留学的热门专业之一。
今天，美行思远小编就来给大家推荐一所美国的摄影专业院校——纽约视觉艺术学院。
接下来，美行思远小编就来给大家介绍一下纽约视觉艺术学院摄影专业，供大家参考。
纽约视觉艺术学院摄影专业
摄影专业介绍
摄影专业留学有两大分类：专业摄影和艺术摄影。
而美国摄影专业更偏向商业风格，且以数码摄影为主，之后的就业方向也多是给商业宣传、品牌推广拍片。
纽约视觉艺术学院摄影专业在全美排名第六却是最受欢迎的，原因在于SVA有着独一无二的研究生摄影专业——Fashion Photograph时尚摄影。
也是中国学生申请最多的专业，稍后会对此专业申请作品集要求做详细介绍。
学校介绍：
纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，位于美国纽约州纽约市曼哈顿，是一所盈利性的艺术设计学院，目前开设有11个本科专业和22个研究生学位项目。
学院受美国独立艺术设计学院协会认证，该协会是由美国36间顶尖艺术类院校组成。
SVA的插画，卡通，电脑艺术等已经是美国公众公认的全美国排名第一的专业。
从建校开始学校的大师云集，包括世界设计之父米登.克雷泽；世界动漫之父威尔伊森；时尚摄影大师卡洛斯奎尔；美国插画大师罗伯特韦夫；美国插画大师马歇尔艾斯曼；平面设计大师史蒂芬海勒；英文字体设计先驱艾得班克；苹果店总设计师罗那维勒；美国涂鸦艺术教父凯斯哈林；惠特妮美术馆馆长与旧金山美术馆馆长大卫罗斯；艺术评论与批评巨星杰瑞萨斯等等。
纽约视觉艺术学院摄影专业
本科
Photography摄影
申请截止：提前：12月1日；常规：2月1日
语言：TOEFL79/IELTS6.5
成绩：高中成绩单
作品集：摄影15-20幅；作品说明
研究生
申请截止：1月15日
语言：TOEFL79（studio61）/IELTS6.5
申请材料：大学成绩单、作品集、PS、个人简历
特殊要求：面试
作品集：
1.Photography,Video and Related Media摄影，视频和相关媒体
作品集要求：15-20幅；10分钟以内视频
2.Digital Photography数字摄影
20幅照片：包括15幅成品；5幅Photoshop图层文件）
3.Fashion Photography时尚摄影
20幅；150dpi；Essay；面试
摄影专业作品集制作技巧：
想要申请像纽约视觉艺术学院这种名校的摄影专业，作品集要格外用心，摄影本科专业作品集对于专业度要求不高，但也不是随便拍一张风景照片就叫“摄影”，而是需要一个故事主线，延着这个主线拍一系列的摄影作品，再进行排版；而研究生作品集更注重摄影中的光线取景和布景等方面。
下面看看一看作品集摄影部分占比：
本科：1-2个系列，50%摄影作品，50%其他领域（拼贴、绘画等）。
研究生：3-4个系列，80%摄影作品，20%其他领域。
上述内容就是关于纽约视觉艺术学院摄影专业的相关介绍，希望能帮助到大家。
如果大家想了解更多摄影专业留学的相关院校，可以关注美行思远艺术留学网。