纽约视觉艺术学院开放课程
纽约摄影学院教材_2
长镜头的镜头
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
4. 不管远摄镜头的光学系统多么完美，拍摄远处的物体时，影像总是充斥着尘埃、 热浪等。只有在非常罕见的清透空气中，才能获得特别清晰的远摄影像。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
远摄增距离 远摄增距镜也称远摄变距镜，它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学 附件。它可以放大影像。 远摄增距镜具有不同的放大率。一只2倍远摄增距镜能够使影像的大小加倍， 也就是说，安装它以后可以使镜头的焦距有效地加倍。如果把2倍远摄距镜装 在50mm镜头上，得到的影像会和100mm镜头所拍摄影像大小一样；如果把它装 在200mm镜头上，得到的影像大小就会和400mm镜头产生的影像大小相等。 一只3倍远摄增距镜可以使影像大小增至原来的3倍。它可以有效地把50mm镜 头转换成150mm镜头，把200mm镜头转换成600mm镜头。
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
变焦镜头
摄影部分
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
第二课 照相机和镜头
变焦镜头特殊效果 变焦镜头除了它所提供的选择焦距的基本功能之外，还可以用来产生有趣的、 富有创造性的效果。
在快门打开的同时进行了 变焦.正像在照片里所看到 的,这一令人惊奇的效果使 得每个亮光点都在向外运 动,变成了来自中心的明亮 辐射线务.接近中心的点移 动得最小,远离中心的点移 动得最多.基于这个原因, 照片中的姑娘似乎最为清 晰,因为她几乎位于静点.
光圈和焦距的关系
如上图所看到的镜头图片，短焦距镜头的长度相对于长焦距镜头的长度要短一些。 由于短焦距镜头的长度比较短，这也就意味着它距胶片比较近。如果距胶片比较近， 那么它与长焦距镜头相比就会让更多的光线到达胶片。
总有人想抛弃现代生活,Vimeo的创始人干脆在林子里建了一个社区
总有人想抛弃现代生活，Vimeo的创始人干脆在林子里建了一个社区纽约州巴里维尔电 – 5 年前，当时快 30 岁的扎克·克莱恩（Zach Klein）是一名成功的科技行业创业者，他住在纽约，却梦系荒野。
作为曾经的鹰级童子军（美国童子军中的最高级别，译注）、CollegeHumor 的合伙人、优雅的在线视频平台 Vimeo 的创始人，他当时在管理着各个项目、在纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts）教授创业课程，而且还在骑车到处走——他说那是在寻找要买的土地，买下来以后，他想在上面花时间建东西，重新拾起他在儿时学会的童子军技能。
最急迫的是，他希望自己能说服他的朋友和他一起这么干。
当克莱恩骑到纽约州沙利文县的时候，幸运降临了，他在那里发现了 50 亩的森林，那里有蕨类植物组成的植被和长满青苔的巨石，还点缀了一个用粗木建成的、没有水电的木屋，木屋建在陡峭的山上，还有一个单独的凉台，可以俯瞰一条名叫比弗布鲁克（Beaver Brook）的湍急的河流。
这片地属于纽约设计师斯科特·纽柯克（Scott Newkirk），而它最吸引人的地方体现了纽柯克的审美：因为他的小屋和凉台太过可爱，还被《纽约》杂志专门报道过。
在拥有这个地方 10 年之后，纽柯克做好了继续向前的准备，所以在花了 28 万美元之后，克莱恩找到了自己的乌托邦。
正如他所说的，比弗布鲁克有着一系列的主题：2000 年以后，橡胶大亨在这里修建了一个类似阿迪朗达克营地（Adirondack camps）的地方，这里在 1950 年代和 1960 年代还是返土归田运动和理念村（都是当时反抗工业文明的简单生活新潮流，译注）的所在地，当时这里开了民间学校，还是艺术家的居住地。
汤姆·博纳米奇（Tom Bonamici，后排左边）带领着一个有 6 名学员的工作坊，在教他们做木屋骨架。
虽然木屋的投资者是想建造一个大型的 20 世纪滨水建筑，但正如数字化创业公司创始人林恩·贝克（Lane Becker）指出的那样，在科技界体会过类似成功的人可能对体验、社区和各类关系更感兴趣。
纽约大学多元化课程设计
纽约大学多元化课程设计一、教学目标本课程的教学目标是让学生掌握纽约大学多元化课程的核心概念和知识点，包括学科基础、文化多样性、批判性思维等。
具体目标如下：1.知识目标：学生能够准确地理解并描述纽约大学多元化课程的基本概念、理论和方法。
2.技能目标：学生能够运用所学知识进行批判性思考，分析现实问题，并提出创新的解决方案。
3.情感态度价值观目标：学生能够尊重文化多样性，培养包容和开放的心态，提升个人素养和社会责任感。
二、教学内容根据课程目标，本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.学科基础：介绍纽约大学多元化课程的相关学科知识，如社会学、心理学、教育学等。
2.文化多样性：探讨不同文化背景下的教育理念和实践，分析文化多样性对教育的影响。
3.批判性思维：培养学生的批判性思维能力，使其能够独立思考、分析问题并提出自己的见解。
教学大纲安排如下：1.第1-2周：介绍学科基础，学习相关理论知识。
2.第3-4周：探讨文化多样性对教育的影响，分析不同文化背景下的教育实践。
3.第5-6周：培养批判性思维能力，引导学生进行问题分析和创新思考。
三、教学方法为了实现课程目标，本课程将采用多种教学方法，包括：1.讲授法：教师讲解理论知识，引导学生理解并掌握课程内容。
2.讨论法：分组讨论，让学生分享观点，培养批判性思维和团队协作能力。
3.案例分析法：分析现实生活中的案例，让学生将理论知识运用到实际问题中。
4.实验法：开展课堂实验，让学生亲身体验并验证理论知识。
四、教学资源为了支持教学内容和教学方法的实施，我们将准备以下教学资源：1.教材：选用权威、实用的教材，为学生提供可靠的学习资料。
2.参考书：推荐相关参考书籍，拓展学生的知识视野。
3.多媒体资料：制作课件、视频等多媒体资料，丰富课堂教学形式。
4.实验设备：准备实验所需的设备器材，确保实验教学的顺利进行。
通过以上教学设计，我们期望学生在课程学习中能够达到预期的目标，提升自身的知识水平、思维能力和综合素质。
2020年美国顶尖高中艺术学校有哪些？
2020年美国顶尖⾼中艺术学校有哪些？ 美国有许多⾼中艺术学校都很有名⽓，也吸引了许多学⽣去留学。
今天，店铺为⼤家详细介绍2020年美国顶尖⾼中艺术学校，感兴趣的⼩伙伴⼀起来了解⼀下吧！ 1.加州艺术⾼中 加州艺术⾼中为来⾃世界各地的天才⻘年艺术家提供专业先修的艺术培训和全⾯的⼤学预科课程。
2.核桃⼭艺术学校 核桃⼭艺术学校是⼀所独⽴的寄宿和⽇间⾼中，为9-12年级的学⽣艺术家提供转型的教育体验，还提供研究⽣课程。
该校提供⽆与伦⽐的舞蹈训练；⾳乐；剧院；视觉艺术；以及写作、电影和媒体艺术，加上健全的⼤学预备课程。
来⾃全国各地和世界各地的学⽣聚集在核桃⼭艺术学校美丽的校园⾥，组成了⼀个充满活⼒的社区。
核桃⼭还提供沉浸式的夏季艺术项⺫在舞蹈，⻘年舞蹈，和戏剧。
认真的学习和夏季乐趣的完美结合，核桃⼭的项⺫在⼀个⽀持，创造性的环境提供强化训练。
3.因特劳肯艺术学院 因特劳肯艺术学院为学⽣提供了在国际艺术家社区⼯作、学习和⽣活的机会，提供了独⼀⽆⼆的艺术和教育体验。
学⽣们会得到⽀持和关注，并有⼏⼗次表演、画廊和演讲机会。
因特劳肯艺术学院提供⼤学预科课程和七个美术领域的强化艺术培训：创意写作、舞蹈、电影和新媒体、跨学科艺术、⾳乐、戏剧和视觉艺术。
因特劳肯艺术学院的学⽣与有成就的教师、专业客座艺术家和550名其他有才华和创造性的学⽣⼀起⼯作。
个性化的指导和专家作品集审查使毕业⽣能够进⼊精选的学院、⼤学和⾳乐学院。
因特劳肯艺术学院培养出了46位艺术⽅⾯的总统学者，⽐美国其他任何⾼中都多。
因特劳肯艺术学院是2006年国家艺术奖章获得者，2019年绿丝带学校奖获得者。
4.洛杉矶艺术⾼中 洛杉矶县艺术⾼中是⼀所评价很⾼的公⽴另类学校，位于加利福尼亚州的洛杉矶。
该校9-12年级的学⽣有550名，学⽣和⽼师的⽐例为10⽐1。
根据州测试成绩，45%的学⽣⾄少精通数学，77%精通阅读。
5.设计与建筑⾼中 设计与建筑⾼中是位于佛罗⾥达州迈阿密的⼀所⼀流的、公⽴的、吸引⼈的学校。
儿童青少年表达性艺术治疗导师——吴明富
吴明富——儿童青少年表达性艺术治疗导师姓名：吴明富（台湾）。
专长领域：儿童青少年表达性艺术治疗。
专业背景美国联合大学艺术治疗博士美国路易维尔大学艺术治疗硕士台北教育大学初等教育学士专业证照美国艺术治疗师执照纽约州创造性艺术治疗师执照工作职称台北市立教育大学视觉艺术学系、艺术治疗硕士学位学程副教授现任台北教育大学艺术与设计学系兼任副教授纽约大学&纽约视觉艺术学院艺术治疗督导。
工作经历京师博仁教育中心心理专业人才培养事业部特聘讲师京师博仁“心众筹”项目讲师台北教育大学艺术与设计学系兼任副教授台北护理健康大学生死教育与辅导研究所兼任副教授纽约曼哈顿「希望之门」青少年中心艺术治疗师纽约大学&纽约视觉艺术学院艺术治疗督导教授课程儿童青少年表达性艺术治疗、摄影治疗、艺术治疗专业实习、画室艺术治疗、艺术治疗媒材应用、团体艺术治疗专业著作书籍（部分）：走进希望之门：从艺术治疗到艺术育疗艺树园丁：失落与悲伤艺术治疗健康小阅兵：六大心灵守护绘本书目期刊（部分）：「观者中心」的美术馆艺术育疗教师天地 182 期 72-77。
灾难幸存者的艺术疗愈：以八八风灾丧亲之儿童个案为例艺术学2卷 3 期。
33-70。
从艺术心理治疗到艺术育疗：与儿童工作的省思国教新知 57 卷 3 期 117-130从艺术治疗图画诊断分析到美感同理历程的省思：以开放画室个案探究为例台湾艺术治疗学刊 2 卷1期 1-17论文著作献给台湾阿嬷的书：坚强的理由（折翼天使）与折纸艺术治疗的邂逅在这里，艺术就是治疗：纽约的开放画室，有座内心的珊瑚礁岛课程收益认识与了解“儿童青少年表达性艺术治疗”和“媒材量度变数”的理论与实务；了解艺术的超语言力量如何结合口语和文字，成为助人工作中评估、诊断和介入的方法；学习表达性技法在儿童青少年辅导谘商与教育中的应用；实际体验不同艺术媒材在儿童青少年辅导谘商与教育上的运用；体验指引式（directive-based）的艺术治疗模式，并学习如何应用于不同需求的个案族群（个別、团体、家庭）。
纽约摄影学院教材_3
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
什么是线性畸变
镜头向上对准时，所有垂直的 线条将向中间汇聚。如果在拍摄时， 镜头距建筑物的一侧较近而距另外 一侧较远的话，由于建筑物的平行 墙面会以不同的角度汇聚，因此这 种效果可能会让人很不舒服。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
他这样解释这幅照片：“它拍摄 于球迅速开出以后。橄榄球开出 时，两个队是彼此面对面排列的。 球被抛到了两队之间，并弹了起 来，这时所有运动员都向它冲去。 我试图用一个紧凑的画面在球的 最高点捕捉到激烈拼争的镜头。 我为自己选择了一个位置，即发 球运动员的背后。”结果：所有 运动员都注视着球并伸手拼抢。 构图的巧妙也使球看起来似乎是 向我们迎面而来的，我们几乎能 够听到运动员赢到控制球权的喘 息。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
什么是线性畸变
另外一个线性畸变问题的解决方案是使用机背取景照相机。这种照相机可以上下或 左右转动镜头，从而使所拍摄物体的正面与位于固定为止的胶片保持平行。在有关机背 取景照相机的课程中，我们会说明其工作远离。现在，只是说这是消除线性畸变的最好 方法就足够了，这也是建筑摄影师几乎总是使用机背取景照相机的原因。
拍摄需要向后移动一段距离。使 用了一只75-300mm变焦镜头和一 只远摄增距镜，并将焦距设定在 300mm远摄端。
第三章 有关形与平面空间的视觉创造
摄影部分
第二课 照相机和镜头
观察图中所有线条朝向中心汇聚 的方式，自下而上的街道汇聚线 条恰好与自上而下的电话线汇聚 线条相遇。 使用一只广角镜头获得这种效果， 试将它与下页的街景进行比较。
《视觉创意设计》课程标准
《视觉创意设计》课程标准课程名称：视觉创意设计学分： 3计划学时： 48适用专业：摄影摄像技术1．前言1.1课程性质《视觉创意设计》以影像、思维、创意理论为支持，结合有创意的影视艺术作品案例，培养学生对活动影像中创意思维的形成及运用能力。
本课程培养学生的影像思维加工能力，重要是思维的训练，结合大量的可视化的影视作品，尝试解构其大量获奖的影视作品的创意思维，从而挖掘出隐藏在影视作品背后的思维要点，从创新角度，去探寻成功的因素。
本课重要培养同学们的创意能力，从人无我有，人有我优，人优我特的思考中，促进自己创作能力的提高。
1.2设计思路本课程基本任务在于通过该课程的学习，使学生在了解视觉影像设计的艺术范畴以及在当今社会发展中作用的基础上，着重理解掌握影像创意设计的创作理论知识与综合实践技能。
以让学生熟悉影像创意的时代发展状况、类型特征等基础知识，理解影像创意视听艺术特点，掌握影像创意策划的具体方法步骤、把握其创意要点。
并能根据影像创意创作的基本原理、各种创意方法，独立策划构思出较有创意的影像创意设计方案，同时能综合运用本课程前面所学基础技能，将其最终制作为影像创意艺术成品，以培养学生对影像创意的综合设计能力与综合实践能力，为以后的影像创意社会实践创作打下坚实的基础。
2．课程目标2.1总体目标本课程是以影像为依托，挣脱传统思维的束缚，突破重技能、轻审美的惯性。
本课程从视觉心理学出发，围绕活动影像的视觉思维与语言，结合思维美学与创新意识，着重要为影像创意做理论支撑，以影像创意为核心，以创意思维能力提高为重点，解决设计影像过程中的固化思维与平庸思想，力求培养学生们的影像加工能力。
影像创意是需要我们从事物的表面现像中获取到主题的精神内涵，更是希望能够利用新颖的手法与表现力塑造出一个出乎意外但又合乎情理的形式来传递与表达主题精神的内核。
作为影视视听语言有其独特性，利用眼与耳看到与听到的信息构成的艺术形象的张力，更能够彰显出影像的生命力。
《美国纽约摄影学院摄影教材》
后期编辑
修图
1
调整色彩、 contrast 和照片细节
图层处理 2
利用图层叠加实现创意效果
滤镜应用 3
增加画面质感和个性风格
修复工具 4
消除瑕疵和润饰细节
输出优化 5
适合不同输出需求的图像格式
后期编辑是摄影创作的重要一步。通过调整色彩、添加效果滤镜、修复瑕疵以及优化输出, 摄影师可以进一步提升作品的视觉冲击力和个性特点。合理运用后期编辑工具, 可以 让作品更富表现力、更加突出主题。
创新思维
保持好奇心和探索精神,摒弃 固有拍摄模式,尝试不同的构 图、角度和技法,培养独特的 视觉语言和创作风格。
反复练习
熟能生巧,对摄影来说更是如 此。保持持续的创作激情,不 断优化和磨练自己的技能,最 终能拍出更出色的作品。
无论是生动纪实的人像、静谧迷人的风景,还是富有创意的抽象构图,每一件作品 都展现了学生们出色的拍摄能力和深刻的审美品味。
学习建议
实践为本
摄影是一门实践性很强的技能 ,多拍摄、多观察、多学习都 是非常重要的。只有通过持续 的实践,才能真正掌握摄影的 精髓。
学习资源
充分利用各种学习资源,如教 材、教程视频、摄影杂志及论 坛等,系统地学习理论知识和 技巧,不断丰富自己的摄影积 累。
创意摄影鼓励摄影师挣脱常规,探索新颖的构图和拍摄角度,突 破固有的视觉惯性。
提升观察力
创意摄影要求摄影师保持敏锐的洞察力,发现常人不易察觉的 有趣元素。
表达个性
通过创意手法,摄影师可以更好地展现自己的独特视角和审美 偏好,丰富作品内容。
增强技巧运用
实践创意摄影需要摄影师熟练掌握各种技法,灵活运用以实现 创意构想。
室内/外光线
探索将设计思维融入应用型高校设计教育培养创新人才的新思路
当代教育实践与教学研究随着技术的更新迭代以及体验经济时代的到来，人们的思维方式也随之发生了变化，未来是“以人为中心”的设计思维来驱动创新。
应用型高校注重设计专业创新人才的培养，是为了适应现阶段快速且充满不确定性的商业环境，向社会提供持续的创新驱动力，输送推动经济及科技发展的新血液。
一、革新设计教育培养创新设计人才的意义探索将设计思维融入高校设计教育的新思路，能够促进设计教育进一步贴近行业前沿、贴近社会，也可为应用型高校培养复合型、宽口径、厚基础、具有创新思维的设计人才提供经验。
将设计思维融入设计教育，实现与国际接轨、与行业同行，为培养学生的创新能力寻求一条新的路径，同时，掌握设计思维、培养创新能力可以帮助学生更好地应对就业和创业过程中遇到的机遇和挑战。
二、将设计思维引入设计教育的借鉴设计思维（Ｄｅｓｉｇｎ Ｔｈｉｎｋｉｎｇ）是一种以人为本、解决问题的创新思维方式。
由ＩＤＥＯ 总裁兼首席执行官Ｔ． Ｂｒｏｗｎ 提出，最早用于公司对产品的开发，之后在欧美国家被广泛应用到各个领域。
设计思维强调将人放在首位，注重人们的需求和行为，同时需要跨领域的团队合作。
将设计思维引入设计教育的先驱者是美国的斯坦福大学。
斯坦福大学设计学院（Ｄ．ｓｃｈｏｏｌ）为商业、工程和设计等各学科学生培养设计思想和战略提供了创造性的舞台。
斯坦福大学设计学院给出了利用设计思维解决问题的基本过程，其在培养创新与创造力人才方面的重要举措，对我国应用型大学艺术设计类专业探索如何培养学生的设计思维与创新能力有着积极的借鉴意义。
在美国的高等艺术院校，如纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、麻省理工学院媒体实验室以及德国的波茨坦大学设计思维学院等已经为设计专业的学生普遍开设各类创新课程，软硬件开发技术已经作为一种通识教育出现在国际一流的艺术院校中。
国外对于设计思维的实践已经走在前列，也为本课题提供了丰富的案例研究资源。
而国内的很多高等艺术院校尚未开设同类课程，或者虽然开设相关的课程，但由于师资结构、课程结构、教学内容、教学方法、教学手段和考核评价体系不健全，推行速度很慢，实施效果也不是很理想。
国外顶尖大学公开课程 集合目录和各顶尖大学简介
以下是部分分了繻的课程，如何需要更多的课程请下拉最下面有详细国外大学课程目录QQ：1557822570哲学繻课程：耶麁大学公开课:哲学-死亡耶麁大学公开课:政溻哲学导论耶麁大学公开课：博弈论牛津大学公开课：帼采的心灵与自然牛津大学：批判性推理入门牛津大学公开课：哲学入门牛津大学开放课程:哲学概论哈佛大学公开课:公正-该如何做是好？哈佛大学公开课：公平：怎么做才正确？哈佛大学公开课：幸福课麻省理工学院公开课：西方世界的爱情哲学麻省理工学院公开课：电影哲学QQ：1557822570金融繻课程：耶麁大学公开课：金融市场斯坦福大学公开课：商业领袖和企业家斯坦福大学公开课：经济学耶麁大学公开课：博弈论哥伦比亚大学：房地产金融学音乐繻课程：耶麁大学公开课：聆听音乐麻省理工开放课程：音乐的各种声音心里学课程：耶麁大学公开课：有关食物的心理学、生物学和政溻学加州伯克利大学公开课：社会认知心理学耶麁大学公开课：心理学导论哈佛大学公开课：幸福课人文繻课程：麻省理工：西方世界的爱情哲学耶麁大学：旧约全书导论耶麁大学：1945年后的美国帏说耶麁大学：现代诗歌哈佛大学：公正-该如何做是好？牛津大学：人繻学社会繻课程：普林斯顿大学《人性》伯克利: 大灾难时期的伦理和公共健康普林斯顿大学:能源和环境加州伯克利大学：社会认知心理学斯坦福大学：7个颠覆你思想的演讲史学繻课程：<欧洲文明><新约及其历史背景><古希腊历史简介><1871年后的滕国><美国内战与重建，1845-1877><史前至15世纪的世界史><达帔文的遗产>QQ：1557822570计算机繻课程：《编程方滕》《IOS开发教程》《iPhone开发教程》《编程范式》《抽蹡编程》《人机交互研讨》《计算机科学导论》《2005年计算机科学》《2006年计算机科学》金融繻课程:(5门科目）心里学课程:(4门科目）人文繻课程:(6门科目）社会繻课程:(5门科目）哲学繻课程:(12门科目）史学繻课程:(7门科目)音乐繻课程:(2门科目)计算机课程：（9门课程）QQ：1557822570★发幕第三产业服务业为主★由于国外公开课程，纯幞DVD原版，主要解决大家因工作繁忙，而溡有时间下载这些课程。
PS-ONE:跨专业申请艺术类研究生 作品集是关键
PS-ONE：跨专业申请艺术类研究生作品集是关键赵冰燃【摘要】<正>对于艺术类学生,作品集的优质与否很大程度上决定了申请的成败。
与文书一样,作品集的目的是需要学生在有限的展示内,集中并完整的呈现自己的艺术天分、特点及申请优势。
PS-ONE(Portfolio School-The Number One)国际艺术教育,是一家提供国际艺术教育、艺术院校申请、作品集指导的艺术教育服务机构,拥有一百位以上毕业于海外艺术名校的老师为学生做指导。
PS-ONE国际艺术教育是世通美嘉旗下专【期刊名称】《留学》【年(卷),期】2015(000)020【总页数】4页(P78-81)【关键词】艺术教育;PS-ONE;艺术类学生;通美;艺术天分;艺术院校;美国好莱坞;skill;课程设置;视觉【作者】赵冰燃【作者单位】PS-ONE【正文语种】中文【中图分类】G648.9对于艺术类学生，作品集的优质与否很大程度上决定了申请的成败。
与文书一样，作品集的目的是需要学生在有限的展示内，集中并完整的呈现自己的艺术天分、特点及申请优势。
PS-ONE（Portfolio School-The Number One）国际艺术教育，是一家提供国际艺术教育、艺术院校申请、作品集指导的艺术教育服务机构，拥有一百位以上毕业于海外艺术名校的老师为学生做指导。
PS-ONE国际艺术教育是世通美嘉旗下专注艺术留学作品集指导的独立品牌。
其艺术辅导课程结合国外院校录取要求，直接采纳西方艺术院校，如纽约视觉艺术学院、罗德岛、帕森斯、中央圣马丁等高校的教学方式和课程设置，做skill与concept 全面结合的作品集辅导，学生可提前接触国外教授布置的projects及课堂教学模式。
PS-ONE艺术总监对国内的艺术设计也有一定研究，在深度挖掘和打造作品集方面，可启发以学生独到的见解和思路完成作品集。
Yu同学的本科专业为网络工程,但在申请研究生时他十分想转去学电影，受<<指环王>>导演Peter Jackson个人经历的启发,Yu同学在申请研究生时大胆申请了电影专业。
《美国纽约摄影学院摄影教材》
《美国纽约摄影学院摄影教程》姓名：班级：目录第1课摄影家的眼力 (1)一、摄影家的眼力 (1)二、好照片要有主题 (2)三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (3)四、好照片画面要简洁 (4)五、对三项基本原则的运用 (5)六、找出最好的一张 (6)七、观察你周围的世界 (7)第2课照相机和镜头 (7)一、摄影所涉及的问题 (7)二、照相机的基本部件 (8)三、照相机的类型 (10)四、本课程需要哪种照相机 (12)五、镜头 (12)六、镜头速度 (14)七、什么是孔径 (16)八、焦距 (18)九、焦距与影像大小的关系如何 (20)十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (21)十一、什么是折反射镜头 (24)十二、什么是变焦镜头 (25)十三、什么是微距镜头 (26)十四、什么是炫光 (27)十五、什么是透视畸变 (28)十六、什么是肖像镜头 (30)十七、什么是线性畸变 (31)十八、什么是鱼眼镜头 (33)十九、代表作品赏析 (33)第3课如何使用照相机 (36)一、取景系统 (36)二、光学取景器和测距器 (37)三、单镜头反光（SLR）取景器 (39)四、双镜头反光（TLR）取景器 (41)五、毛玻璃机背 (42)六、视频取景器 (42)七、聚焦 (43)八、聚焦的方法 (44)九、景深 (47)十、景深应用的技巧 (51)十一、代表作品赏析（一） (54)十二、快门速度 (57)十三、快门速度与运动 (59)十四、快门速度的选择 (60)十五、代表作品赏析(二) (64)十六、如何得到更清晰的照片 (67)十七、快门速度与照相机震动 (70)十八、有用的附件 (71)十九、照相机震动还是焦点失调 (72)二十、怎样维护照相机 (74)二十一、代表作品欣赏(三） (75)第4课胶片 (77)一、胶片 (77)二、胶片的类型和尺寸 (79)三、胶片特性 (82)四、胶片速度 (83)第5课曝光 (86)第6课黑白胶片显影 (86)第7课滤光镜 (86)第8课培养你的眼力 (86)第9课自然光 (86)第10课现场光 (86)第11课人造光 (86)第12课频闪灯 (86)第13课完善的照片 (86)第14课暗室 (86)第15课基础人像布光 (86)第16课摄影室人像 (86)第17课实景不像 (86)第18课儿童及宠物摄影 (87)第19课婚礼摄影 (87)第20课时装摄影 (87)第21课人体魅态摄影 (87)第22课彩色胶片冲洗 (87)第23课机背取景照相机 (87)第24课广告摄影与静物摄影 (87)第25课建筑摄影 (87)第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影 (87)第27课彩色放大 (87)第28课最后的修饰 (88)第29课新闻摄影（一） (88)第30课新闻摄影（二） (88)第31课自由职业摄影师指南 (88)第32课如何开办摄影室 (88)第33课视频摄像 (88)第34课数字摄影 (88)第35课数码相机和扫描仪 (88)第36课数字暗室 (88)第1课摄影家的眼力一、摄影家的眼力在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。
国际学校艺术课程设计
国际学校艺术课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能够理解并掌握基本的视觉艺术元素，如线条、形状、色彩、纹理等。
2. 学生能够了解不同文化和历史背景下的艺术作品，认识到艺术的多样性和丰富性。
3. 学生能够描述和分析艺术作品的主题、风格和创作手法。
技能目标：1. 学生能够运用不同的艺术工具和材料进行创作，展现自己的想象力和创造力。
2. 学生能够通过观察、实践和反思，提高自己的审美能力和艺术表现力。
3. 学生能够有效地沟通和表达自己对艺术作品的理解和感受。
情感态度价值观目标：1. 学生培养对艺术的热爱和兴趣，增强对美的感知和追求。
2. 学生在艺术创作过程中，培养自信心、合作精神和责任感。
3. 学生通过接触不同文化背景的艺术作品，尊重和欣赏多元文化，培养跨文化素养。
课程性质：本课程为国际学校艺术课程，旨在培养学生的艺术素养，提高学生的审美能力和创造力。
学生特点：学生具有一定的英语基础，对艺术有一定的兴趣和好奇心，渴望表达自我，具有一定的团队合作精神。
教学要求：注重实践与理论相结合，鼓励学生积极参与，充分激发学生的创造力和想象力。
在教学过程中，关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在艺术领域取得进步。
通过有效的教学评估，确保课程目标的达成。
二、教学内容本课程依据课程目标，结合教材内容，制定以下教学大纲：1. 艺术基本元素：- 线条、形状、色彩、纹理等基本视觉元素的认知与应用。
- 教材章节：第1章 艺术元素与设计原理2. 艺术作品与文化背景：- 不同历史时期和地区的艺术作品鉴赏与分析。
- 教材章节：第3章 艺术与历史、文化3. 艺术创作与表现：- 绘画、雕塑、设计等艺术创作形式的实践。
- 教材章节：第2章 艺术创作方法与技巧4. 艺术鉴赏与评价：- 学会欣赏和分析艺术作品的主题、风格、创作手法等。
- 教材章节：第4章 艺术鉴赏与评价5. 跨文化素养：- 探讨不同文化背景下的艺术特点，培养跨文化素养。
2022最新美国留学艺术类专业课程详情介绍
2022最新美国留学艺术类专业课程详情介绍【专业课程】音乐专业音乐课程的主要领域是钢琴、声乐、管弦乐、木管乐器或打击乐。
学生每学期参加大型合唱或合唱，如乐队、管弦乐队或合唱团。
此外，学生还应学习音乐理论、音乐史、听觉技能等传统音乐理论知识。
美术专业本专业分为陶瓷制作、绘画、艺术、摄像头、金银加工、媒体艺术、油画、版画、雕塑和声音效果等方向。
学生可以根据自己的需要选择一个方向。
课程包括：专业课程、合作实践、实习项目、公共艺术、和理论、项目工作、艺术家和作家参与的论坛。
设计专业本课程主要涉及艺术基础、设计基础、计算机基础、、设计概论、设计传播、设计思维、营销与调查、图形创意、布局设计、图像设计、图书设计、插图设计、展示设计、、印刷材料与工艺等。
传媒专业本专业课程允许学生适应广播、报纸、公共关系、商务等广泛的就业方向。
本专业注重理论教学与实践相结合。
这些包括学生电视、广播电台和大学报纸，以及与组织媒体和公共关系相关的活动和组织。
广告专业广告是一门以学术方式教育和研究广告的学科。
许多大学都开设了这门学科，通常被列入传播学院，是传播学下的二级学科。
广告的两个支柱是传播和营销。
新闻专业新闻是研究新闻和新闻工作规律的科学。
主要研究新闻与社会的关系、各种新闻媒体的特点、功能及其应用、历史、现状及其发展规律、新闻管理等。
【申请条件】一、官方成绩官方成绩一般分为高中成绩单和大学本科成绩单，由学校开具的、反映学生在校学术表现的官方文件。
通常包括各个学期主要课程的名称和成绩。
国内的大学生都可以在申请后拿到官方成绩单，但某些学校需要学生自己通过学生账户上网打印，再去学生办事处盖章。
所有中文成绩单必须翻译成英语版本，并经过公证处公证。
成绩单在申请艺术类院校也能起到很重要的参考作用。
很多学校要求平均绩点GPA高于3分（相当于平均分78-81分）。
此外，如果GPA较高，还有助于申请到奖学金。
二、语言成绩英语非母语的申请人必须提交相应的英语考试成绩，即托福TOEFL或雅思IELTS成绩。
美国本科高端夏校介绍-人文类
美国本科高端夏校介绍-人文类展开全文越来越多的家长和同学会在高二结束的暑期阶段规划一个美本夏校，美本夏校的作用在我们普遍认知里面有3个，第一，让孩子提早适应美本学习和生活；第二，希望拿到教授推荐信为成为申请加分项；第三，让孩子提前去梦想院校去看看，和自己的预期是否有差距，以便调整ED,RD的申请。
所以去美本读个夏校真的是好处多多。
现在其实各大机构包括媒体有很多介绍夏校的文章，那我这边也免不了俗气一把，和大家来讲讲我心目中理想的夏校，高端、大气、上档次的顶尖夏校了。
人文艺术类夏校：1. StanfordSummer Humanities Institute –斯坦福人文夏校(2019)名称Stanford Summer Humanities Institute地点斯坦福大学项目时间第一期从6月24日到7月12日，第二期从7月15日到8月2日参加学生去向30个高二学生参加，11个后来录取斯坦福。
/2015/01/14/stanfords-summer-humanities-institute-brings-talented-humanities-students-to-campus/适合的学对古典文明史，哲学，诗歌/文学有兴趣的学生。
生10~11年级学生可以参加项目内容斯坦福大学人文学院的夏校项目。
这个项目针对2019年秋季进入11年级和12年级的学生，这个项目共3周时间，前2周时间，上午学生将进行海量的针对历史或哲学题目的学习，下午则进行讨论和活动。
最后1周，学生将与教授、斯坦福本科生、以及写作指导老师进行紧密合作，进行一个调查项目并最终以论文形式呈现在斯坦福夏校所学的内容.Students will spend three weeks on the beautiful Stanfordcampus, living in residence. They will spend the first twoweeks intensively studying and researching a topic in historyor philosophy, attending daily lectures by the facultymembers, and participating in group discussions andactivities in the afternoon. There will also be downtime forextra-curricular fun, as well as supervised off-campusexcursions to places of cultural and natural interest aroundthe Bay Area.During their third week, students will work closely withtheir professors, graduate students, and writing mentors toproduce original research projects. These papers present anopportunity for students to use what they have learnedat Stanford to develop their own answers to the centralquestions that are addressed by the humanities. Studentswill be introduced to research methods, as well as to libraryand online resources. And they’ll have somethingvery impressive to show for it!科目介绍(历史，人文，哲学)第一期， June24-July12:Happiness (philosophy)Ancient Rome and Its Legacies (history s)Revolutions (history)The Age of Jefferson (history)第二期， July15-Aug02Racial Identity in the American Imagination (literature)Magical Realism (literature)The Art of Living (philosophy)Evil (philosophy)申请要求 网申表格申请费（$50 EA2月1日前提交免,）5页论文(Writing sample)学校成绩单（接受非正式的）至少一封教师推荐信提交成绩单（包括TOEFL, IELTS, Aps, SAT,ACT,PLAN.PSAT 等等，不限制考试类别）文书要求 网申Essay Questions论述为什么要参加斯坦福夏令营费用$6200 截止日期 一月开始申请1月30日第一轮截止(2月27日出结果)2月27日第二轮截止(3月27日出结果)2. TASP 夏校项目(接受国际学生)名称 TASP Telluride Association Summer Program地点 康奈尔大学，密西根安娜堡分校项目时间 June23-Aug03四个项目Cornell I; Cornell II; Michigan I, Michigan II适合的学生 对社会科学，社会政治，种族平等等有兴趣的学生。
数字插画下游戏场景设计的艺术风格变化与发展趋势
数字插画下游戏场景设计的艺术风格变化与发展趋势□刘昊刘宇/文作为一种新媒体技术，数字媒体技术将覆盖现代设计的各个领域，以信息技术和数字技术为核心，加速现代游戏设计的快速发展。
此外，数字媒体技术应用已加入游戏设计行业。
现代文化与艺术的融合充分增强了现代游戏设计的表现力，强化了国内现代游戏产业在社会上的地位和作用。
在本文中，我们将简要分析数字插画下游戏场景设计的变化和发展趋势，并阐述游戏行业中游戏场景设计的变化和发展趋势。
1 游戏场景设计的概念及特征分析1.1 游戏场景设计的概念场景是游戏角色发挥积极作用的空间和场所，寓意非常丰富，包括全时和生存场景，包括自然和社交场景。
场景设计对于提升独立游戏的角色形象和游戏的吸引力非常重要。
借助场景设计可以显著提升独立游戏的审美体验，为游戏爱好者提供完整的游戏体验，提升游戏亲和力。
因此，各种游戏的游戏场景设计是非常重要的，设计师需要根据场景的重要性来科学地设计场景。
它与环境艺术设计和风景写生有着根本的区别，对游戏场景设计有更高的要求。
需要足够地艺术性和创新性，才能更好地强调游戏中每个场景的效果，充分体现故事情节和节奏。
强调游戏人物的性格和特点，营造出极具艺术感的空间。
在设计游戏场景的过程中，需要从全局的角度来把握和分析游戏脚本、人物造型、游戏情节发展的线索。
镜头图像的一个重要元素是游戏场景设计。
要优化镜头图像，需要实现场景的空间设计。
场景的设计应根据场景、氛围、镜头移动、视角等方法进行[1]。
1.2 游戏场景设计的原则理解整部作品的主题和基调。
整个场景设计的立足点就是把握整个游戏作品的主题，整个游戏场景的设计要以主题为中心。
游戏总有一种基本的风格，或欢乐，或悲伤，或严肃，或滑稽。
主题是一种独特的风格，表现在角色形状、颜色、故事节奏和特定游戏的独特场景设计方面。
营造与主题相对应的氛围。
氛围营造是游戏场景设计中的一项主要任务。
白天、黑夜、雨、雪、沙漠、熔岩、怪异……不同的环境、气候和颜色可以给玩家带来完全不同的情绪。
国际k12视觉艺术课程体系
国际k12视觉艺术课程体系
国际K12视觉艺术课程体系是一套全面系统、科学严谨、专业打造坚实知识和技能体系的艺术课程，通常用于全球范围内儿童和青少年的艺术教育。
以下是国际K12视觉艺术课程体系的特点：
1. 跨学科性：视觉艺术课程与其他学科如数学、科学、文学等相互融合，通过艺术探索各学科的知识。
2. 创造力培养：该体系强调创造力的培养，通过艺术创作激发学生的想象力和创新思维。
3. 技术应用：在教学中引入现代技术，如数字艺术、设计软件等，拓宽学生的艺术表达方式。
4. 文化意识：课程涉及全球各地的艺术文化，帮助学生了解不同文化背景下的艺术，培养文化包容意识。
5. 评价体系：建立完善的评价体系，不仅关注学生的艺术成果，还注重创作过程、态度和价值观等方面的评价。
6. 专业发展：为教师提供持续的专业发展机会，确保教师具备教授视觉艺术课程的能力和资源。
7. 资源共享：利用现代技术实现资源共享，使得优质的艺术教育资源能够惠及更广泛的学生。
8. 合作与交流：鼓励学生与教师、学校与学校、学校与社区之间的合作与交流，提供更多展示和学习的机会。
9. 适应性：课程设计具有足够的灵活性，以适应不同国家和地区的教育需求和实际情况。
10. 基础与进阶：既注重基础技能的培养，也提供进阶课程，满足学生不同层次的学习需求。
国际K12视觉艺术课程体系对于培养学生的创造力、审美能力和艺术修养具有重要作用，同时也有助于提高学生的综合素质和跨学科学习能力。
耶鲁大学开放课程公开课Open Yale course 25科目目录(附高清中英字幕视频截图)麻省理工哈佛牛津斯坦福大学
耶鲁大学： 聆听音乐 麻省理工开：音乐的各种声音
心里学课程：
哈佛大学：幸福 耶鲁大学：心理学导论 耶鲁大学：有关食物的心理学、生物学和政
人文类课程：
耶鲁大学：旧约全书导论 耶鲁大学：1945 年后的美国小说 耶鲁大学：现代诗歌 哈佛大学：公正 麻省理工：西方世界的爱情哲学
社会类课程：
普林斯顿大学：人性 普林斯顿大学: 能源和环境 斯坦福大学 ：7 个颠覆你思想的演讲
∞━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━∞ ┃/ --大学生集训营---┃ ∞━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━∞
以上均为耶鲁大学部分课程视频截图 哈佛大学公正
感谢您对本店的支持，谢谢！
按照大学分类 耶鲁大学——————25 科目专业课程 哥伦比亚大学————6 科目专业课程 牛津大学——————4 科目专业课程 哈佛大学——————8 科目专业课程 斯坦福大学—————12 科目专业课程 麻省理工学院————22 科目专业课程 普林斯顿大学————8 科目专业课程 美国加州艺术学院——6 科目专业课程 加州伯克利大学———6 科目专业课程 剑桥大学——————1 科目专业课程 沃顿商学院—————1 科目专业课程
《人机交互研讨》 《iPhone 开发教程》 《商业领袖和企业家》 《傅立叶变换及应用》 《线性动力系统绪论》
加州伯克利大学 《综合生物学》 《数据统计分析》 《社会认知心理学》 《计算机科学导论》 《世界各地区人民和国家》 《大灾难时期的伦理和公共健康》 美国加州艺术学院 《设计和工艺》 《美国加州艺术学院讲座:家具》 《美国加州艺术学院讲座:时尚设计》 《美国加州艺术学院讲座:插图艺术》 《美国加州艺术学院讲座:绘画和绘图》 《美国加州艺术学院讲座:视觉和批判性的研究》 剑桥大学和沃顿商学院
《美国纽约摄影学院教材》第六课曝光(二)
06.22uc450174扎卡《专业技术》系列课（34）《美国纽约摄影学院教材》第六课曝光（二）本期作业尝试拍摄一张高反差大光比的环境人像作品！运用我们三节课所学内容—曝光分析下图作品的拍摄手法，长处和不足！假如是你该怎么做更加精彩！《美国纽约摄影学院掇影教材》【扎卡推荐】经过长时间的收集和整理决定正式开设这门摄影经典课程，由于本人水平有限，不能够准确理解或准确把握本教程的知识点；理论实践水平有限，只能收集整理已出版的各种版本或私家珍藏学习笔录，在我们这个网络教学平台上与大家一同分享和学习这一摄影教程中的经典之作！一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性——徐静蕾这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践，最终会成为优秀的摄影家——徐静蕾【内容简介】一本经久实用的教材总是引导我们去把握摄影作品与影像之外的时空所形成的各种相互冲突和相互生成的关系，从而使得视觉的权力越来越具有主体性。
——中国传媒大学国际传播研究中心主任陈卫星我原来对于摄影的理解概括来说就是两个要素：技术加审美眼光。
看了《美国纽约摄影学院摄影教材》后，我觉得还必须有第三个要素：态度，即对待摄影工作的态度，对待摄影对象的态度，对待社会和历史的态度。
摄影师有什么样的态度，就会有什么样的照片作品。
——北京大学新闻与传播学院教授陆地摄影作品的评判标准并不取决于相机的先进与否，而是由摄影师的眼光和观念决定的。
因此，今天我们来看这本教材，仍然能从中获得不尽的启发。
——清华大学美术学院张敢这本实际而通俗的摄影入门书，很好地解答了我对于摄影技术的疑惑，它会让你成为优秀的摄影匠，如果你继续深入阅读与实践。
最终会成为优秀的摄影家。
中山大学传播与设计学院新闻传播系主任杨小彦纽约摄影学院就是一个“无墙摄影学院”。
美国高宽课程中视觉艺术教育概览与教育启示
美国高宽课程中视觉艺术教育概览与教育启示作为高宽课程模式的重要组成部分，视觉艺术教育倡导一种综合性的儿童艺术教育方案，在创造性表现这一关键经验的范畴之内，鼓励儿童直接接触各种材料、人以及由人们之间的交流所创造的事物，在持续探索各种材料媒介中，进行艺术创作和鉴赏。
高宽艺术教育在对传统的一次性提供过多材料的艺术方法的批判下，提出了新的艺术教育方法——单项深度法，为我国幼儿园在艺术领域的教育实践带来了新思路。
一、美国高宽课程模式及视觉艺术教育高宽课程模式，在我国也被译为“高瞻课程”或“海伊斯科普课程”等，已经成为在世界学前教育领域占据重要地位的优秀幼儿园课程模式。
“高宽”的英文是由两个单词——High和Scope——组成，旨在让孩子具有高度的热情（high aspirations）和广泛的兴趣（a broad scope of interest）。
这一模式的核心精要即主动学习，并以58条关键发展性指标（之前也称关键经验，并不是固定不变的，如今也在不断地改进）贯穿课程内容，课程的内容涉及了关于儿童发展的五大领域：学习方式、语言、读写能力和交流，社会性和情感发展，身体发展和身心健康，艺术与科学。
高宽课程认为，艺术教育主要包含视觉艺术、戏剧艺术和音乐三个部分，视觉艺术是最重要的非语言表达方式。
视觉艺术教育是高宽课程中艺术与科学这一领域的重要组成部分，在高宽教育的模式下主张并践行着促进儿童发展的综合性艺术教育途径。
高宽教育在关键经验这一概念框架下计划儿童的一日活动，包含了幼儿发展的所有领域，视觉艺术教育所对应的正是创造性表现这一关键经验。
幼儿通过直接的感官运动体验获取并不断积累经验，在重复体验的过程中将头脑中形成的对事物的印象加以内化，高宽教育称之为“创造性表现”。
在此关键经验范畴下，创造性表现就直接体现在：幼儿对二维或三维材料进行探索并制作模型，表达他们的认识和感受，体会艺术创造与鉴赏的过程。
二、视觉艺术教育概览作为促进儿童发展的综合性方案中的重要组成部分，将视觉艺术教育整合到高宽课程模式中也是出于对儿童艺术发展方面的研究与实践，主要遵循以下原则性认识：艺术源于探索，融于日常生活之中；艺术自身也有价值，同时可以提升幼儿的各项技能以及社区意识；艺术表现最好在信任、支持和没有竞争的环境中发生，并渗入我们的生活；教育者和学习者都应该保持对自我的艺术肯定。
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《纽约视觉艺术学院开放课程：计算机艺术美学》(MFA Computer Arts)更新2005年论文作品[m4v]
《美国加州艺术学院讲座:视觉和批判性的研究》(Visual and Critical Studies)共8集更新完毕[m4v]
《美国加州艺术学院讲座:插图艺术》(illustration)共4课更新
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《美国加州艺术学院讲座:绘画和绘图》(Painting and Drawing)共6集更新完毕[m4v]
《美国加州艺术学院讲座:时尚设计》(Fashion Design)1集完整
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《美国加州艺术学院讲座:设计和工艺》(Design and Craft)共6
课更新完毕[m4v]
《麻省理工开放课程：电影哲学》(MIT Philosophy of Film) 全
4课[MP4]
《美国加州艺术学院讲座:家具》(Furniture)共4课更新完毕
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《麻省理工开放课程：艺术、科学和技术中的情感和想象》(MIT Feeling and Imagination in Art, Science, and Technology) 全4课[MP4]
《美国加州艺术学院讲座：建筑学》(Architecture)共29课更新
完毕[m4v]。