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三十功名尘与土 硬笔行书书法作品
三十功名尘与土硬笔行书书法作品一、书法作品的内容来源。
二、硬笔行书的特点。
硬笔行书呢，和毛笔书法不一样哦。
它用的是钢笔之类的硬笔工具。
硬笔行书最大的特点就是流畅自然。
你看啊，那些笔画就像是一个个灵动的小音符，在纸张上跳跃。
它不像楷书那么规规矩矩，每个笔画都有严格的规范。
行书呢，笔画之间是相互呼应的。
就拿写“三”这个字来说吧，在硬笔行书里，三横可能会有一些连笔，看起来就像是一气呵成的，特别潇洒。
三、“三十功名尘与土”在硬笔行书作品中的呈现。
在一幅“三十功名尘与土”的硬笔行书作品里，每个字都像是有了自己的生命。
“三”字简单几笔，却能写出一种简洁而大气的感觉。
“十”字的横竖，可能会有一些粗细变化，让这个字看起来更加立体。
“功”字的左边和右边的搭配，在行书里会有一种独特的韵律感，就好像是两个人在跳舞，配合得特别默契。
“名”字的一撇一捺，像是在风中飘动的旗帜，充满了灵动性。
“尘”字的繁体写法在书法作品里可能会更有韵味，那些复杂的笔画组合在一起，却不显得杂乱。
“与”字的连笔会让整个字看起来像是一个弯弯的月牙，很是俏皮。
“土”字虽然简单，但是在硬笔行书里，也能通过笔画的轻重变化，表现出一种沉稳的感觉。
四、创作这样作品的意义。
创作这样一幅硬笔行书作品，对创作者来说意义可大了。
一方面，这是对传统文化的传承。
岳飞的这首词那是经典中的经典，把它用硬笔行书的形式表现出来，就像是给古老的文化穿上了一件新的时尚的外衣。
另一方面呢，对于观赏者来说，看到这样的作品，就像是和岳飞进行了一场跨越时空的对话。
而且，硬笔行书的这种艺术形式，很适合在现代社会传播。
现在大家都用硬笔写字，看到这么漂亮的硬笔行书作品，可能就会激发很多人对书法的兴趣呢。
说不定就会有更多的人拿起笔，开始练习书法啦。
五、如何欣赏这样的作品。
欣赏“三十功名尘与土”的硬笔行书作品呀，我们可以从好几个角度入手。
首先呢，看整体的布局。
一幅好的作品，字与字之间、行与行之间是有一定的空间感的。
如何欣赏硬笔书法艺术作品
如何欣赏硬笔书法艺术作品作为一位硬笔书法爱好者或收藏者来说，要想得到一件称心如意的硬笔书法作品，必须具备一定的欣赏知识和审美观，方能对硬笔书法作品的优劣进行恰如其份的辨析。
笔者根据平时习字积累的经验和翻书获得的一点知识．对如何欣赏硬笔书法作品，作简略介绍。
一、先看作品的章法布局。
—幅硬笔佳作的章法布局，即是作品内容的组织，结构和各个不同组成部分的搭配和安排。
一幅硬笔书作的好坏首先给人的印象是否舒明，这是给读者的第一总体印象。
其它不说，总体印象好，这幅书作就好，感觉差，这幅作品就劣。
因此，在欣赏硬笔书法作品时，这是最为直接的感觉。
其次，还要看章法是否得当，布局是否合理。
一幅硬笔书法作品尺幅不论大小，但在整幅作品内容的安排上，要有大小，远近，浓淡，聚散的变化。
如果分层次，大小，没有穿插，表面平平，这幅作品就是较差的作品。
总之，在章法布局上，一幅好的硬笔书法佳作．尤如古代易经中的“八卦”疏可跑马，密不透风，才是上乘之作。
二、看骨法线条。
一幅硬笔书法作品的章法布局仅是该作品的总体面貌，尚属浅层次上的问题。
对硬笔书法作品的欣赏除了解总体面貌外．更多地注重于骨法线条。
因为—幅硬笔书法佳作的形成，可以说是点、线、面的完美结合。
在一幅硬笔书法作品中，点、线有很多种，有的深厚苍劲，有的松动灵秀，有的长有的短，但不管是用何种点、线。
一定要有劲，有力，不能纤弱。
这样的作品才使人感到老辣、厚重敦实，有力度，在硬笔书家中，许多人已有很高的成就。
但还是要用很多的时间学习毛笔书法，学习篆刻的用笔，目的是为了要求金石气。
金石气一是古朴典雅，二是沉郁稳健，通过操练，就能使自己的用笔达到人木三分的境地。
因此，在欣赏—幅硬笔书作时，要注意观察是否用骨法用笔，线条是否既刚挺又松动。
如果只有刚挺而不松动，整幅作品就显得呆板，如果只见松动就显得浮动，缺乏行笔功力。
但是，由于书写字体不同和为了内容的需要，有的浑厚，有的清丽，仍不失他的骨法功力。
优秀硬笔书法行书作品欣赏
优秀硬笔书法行书作品欣赏行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
行是行走的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。
实质上它是楷书的草化或草书的楷化。
楷法多于草法的叫行楷，草法多于楷法的叫行草。
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。
要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们来介绍行书的技法特点：笔法方面：顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。
而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。
不再回锋作顿。
这样很多笔画发生了变异。
这样笔画多为露锋。
笔势明显地流畅起来。
也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。
笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。
简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。
在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。
即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。
岳阳楼记硬笔书法作品欣赏 行楷
岳阳楼记硬笔书法作品欣赏行楷岳阳楼记是清代文学家黄庭坚创作的一篇散文，被誉为中国古代散文之巅。
下面是一幅岳阳楼记的硬笔书法作品欣赏，采用行楷字体。
庙堂之上，或为亲王大臣，或为将相帅师，或为千兵万马，或为宾客游宴；庙堂之下，或为百姓庄稼，或为江湖鱼盐，或为山林牧采，或为商贾纷纷。
各行其志，各得其情，莫知其所以然。
至于和之者，不可得而闻也。
其间若合符节，其声不可闻也；若不合符节，其声亦不可闻也。
若不合符节而闻之，必为世俗之心，非人之情也。
岳阳楼之建筑，既乎庄严肃穆，又乎轻巧飘逸，以至于百代之后，犹未尝有所侵犯也。
此其所以然者，岂非山川之固，风雨之遗，形势之得宜，兹中之化，其原可追本穷源而知之乎？岳阳楼之建筑，以至于百代之后，其志不可谓不大也。
其志者，岂非世间之士，乃至于天地之间者，亦行事于大者也。
然则岳阳楼之志，不可谓不大矣。
夫岳阳楼者，固其志也。
然而志则有志，志之则事，事之则功，功之则名，名之则利。
故志之者，不可以不恒也；事之者，不可以不勤也；功之者，不可以不成也；名之者，不可以不美也；利之者，不可以不长也。
既乎志矣，而不可以不恒；既乎事矣，而不可以不勤；既乎功矣，而不可以不成；既乎名矣，而不可以不美；既乎利矣，而不可以不长。
然则岳阳楼之志，不可谓不大矣。
庙堂之上，或为亲王大臣，或为将相帅师，或为千兵万马，或为宾客游宴；庙堂之下，或为百姓庄稼，或为江湖鱼盐，或为山林牧采，或为商贾纷纷。
各行其志，各得其情，莫知其所以然。
至于和之者，不可得而闻也。
其间若合符节，其声不可闻也；若不合符节，其声亦不可闻也。
若不合符节而闻之，必为世俗之心，非人之情也。
岳阳楼之建筑，既乎庄严肃穆，又乎轻巧飘逸，以至于百代之后，犹未尝有所侵犯也。
此其所以然者，岂非山川之固，风雨之遗，形势之得宜，兹中之化，其原可追本穷源而知之乎？岳阳楼之建筑，以至于百代之后，其志不可谓不大也。
其志者，岂非世间之士，乃至于天地之间者，亦行事于大者也。
古诗词楷书硬笔书法作品欣赏
古诗词楷书硬笔书法作品欣赏楷书是硬笔书法中非常常见且极具美感的一种字体，当它与古诗词相结合时，就像是一场跨越时空的艺术对话。
再看“前”字，左边的两点水，就像两滴清冷的夜露，右边的部分笔画繁多，但在楷书的书写下，有条不紊。
每一笔都交代得清清楚楚，没有丝毫的含糊。
这种清晰感就如同李白在诗中表达的思乡之情一样直白纯粹。
而整幅作品中，字与字之间的呼应也很有趣。
“明月光”三个字，“明”字的左右结构平衡，为“月”字的出现做好了铺垫，“月”字写得稍显瘦长，像是夜空中那轮孤独的明月，“光”字的最后一笔捺画，像是月光洒下的一道光线，延伸到下一个字的附近，与下一个字产生一种无形的连接。
“国破山河在”的“国”字，方框结构写得方正，象征着国家的领土完整概念，尽管国家已经破碎，但这个字的结构依然坚定地挺立着，就像杜甫心中对国家的信念。
里面的“玉”字部分，笔画紧凑，暗示着在战乱下国家局势的紧张。
“感时花溅泪”中的“感”字，心字底写得厚重，那一点就像诗人沉重的心情滴落在纸上。
上面的部分笔画相互穿插，像是各种复杂的情感交织在一起。
每一个笔画的起笔和收笔都很有讲究，起笔像是情感的萌发，收笔像是情绪的暂时停顿。
从整幅作品的行距和字距来看，字距适中，不会让人感觉拥挤，就像杜甫站在那片破碎的山河间，虽然心中满是哀伤，但依然有着自己的思考空间。
行距也比较规整，如同他在诗中表达的虽然世事混乱，但依然有着一种秩序感的期待。
苏轼的这首词如果用楷书硬笔书写，那真是一种美的享受。
楷书能够很好地体现出这首词的豁达与婉约并存的风格。
“明月几时有”这一句，“明”字在楷书里的对称美就如同明月的皎洁圆润。
“月”字的竖弯钩写得流畅又不失稳重，仿佛是月亮在夜空中优美的弧线。
“几”字的笔画简单却充满韵味，横折弯钩的那一笔，像是在询问明月的姿态。
在书写整首词的过程中，楷书硬笔书法可以通过笔画的粗细变化来体现词中的情感起伏。
比如在“但愿人长久，千里共婵娟”这一句中，“但”字的笔画粗细均匀，表现出一种平静的诉说。
《14如何欣赏书法作品(选修)》作业设计方案-初中美术人美版八年级上册
《如何欣赏书法作品（选修）》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 让学生了解书法的基本知识，掌握欣赏书法作品的基本方法。
2. 培养学生审美能力，提升学生对传统艺术的理解和兴趣。
3. 增强学生对中华传统文化的认同感和自豪感。
二、作业内容作业内容作业内容将围绕书法作品的欣赏进行设计，主要包含以下几个部分：1. 基础知识学习：学生需查阅资料，了解中国书法的起源、发展及主要流派，包括不同字体风格如楷书、行书、草书等的特点和代表性作品。
2. 作品选择：选取若干幅经典的书法作品作为范例，学生需仔细观察，从作品的布局、线条、结构等方面进行分析。
3. 感受与表达：学生需结合个人感受，以文字形式表达对所欣赏作品的看法和体会，并尝试从专业角度分析作品的优劣。
4. 创意实践：鼓励学生尝试用毛笔或硬笔模仿经典书法作品进行创作，体验书写的韵律和美感。
三、作业要求作业要求1. 认真查阅资料，全面了解书法基础知识。
2. 观察所选作品时需细致入微，从不同角度进行分析。
3. 感受与表达要真实，既要表达个人情感，又要结合专业知识。
4. 创意实践要积极参与，努力提高书写水平。
5. 作业需按时完成，并按照规定格式提交。
四、作业评价作业评价1. 基础知识的掌握程度。
2. 对书法作品的观察和分析能力。
3. 感受与表达的深度和真实性。
4. 创意实践的积极性和成果质量。
教师将根据以上标准对作业进行评价，并给出相应的反馈和指导。
五、作业反馈作业反馈在作业提交后，教师将对学生的作业进行批改，对每位学生的作业进行详细的评价和反馈。
对于优秀的学生，教师将给予表扬和鼓励，并分享其作品供大家学习；对于需要改进的地方，教师将给出具体的建议和指导，帮助学生提高欣赏和创作书法作品的能力。
同时，教师还将鼓励学生之间进行交流和讨论，分享彼此的看法和体会，共同提高欣赏书法作品的能力。
通过这样的作业设计方案，我们希望能够让学生在初中美术课程《如何欣赏书法作品（选修）》中，不仅能够掌握欣赏书法作品的基本方法，还能提高审美能力和对传统艺术的理解，增强对中华传统文化的认同感和自豪感。
硬笔书法基础：硬笔书法的线条美
硬笔书法基础：硬笔书法的线条美硬笔书法艺术是线条的艺术。
线是书法中最基本的元素，线在中国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。
硬笔书法的艺术“日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的东西”。
线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。
在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。
线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。
如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。
如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。
然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价值。
那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢?“唐朝着名诗人杜甫有论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。
与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。
用风格化的名词来提炼它的理想刚健。
刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美;健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。
它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。
其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。
“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书”。
“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。
又笔笔不同，三字三画异，故作异;重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。
书法作品欣赏感悟
书法作品欣赏感悟
书法作品欣赏是一种艺术，它需要你有一定的耐心和专注度来品味。
以下是一些关于书法作品欣赏的感悟：
1. 书法作品的线条美：在书法作品中，线条是非常重要的。
优秀的书法作品线条流畅、自然，具有很高的美感价值。
通过欣赏书法作品，我们可以感受到线条的力度、转折、节奏和韵律，这是一种非常美妙的体验。
2. 书法作品的布局：好的书法作品布局合理、美观，每个字、每个笔画都安排得恰到好处。
通过欣赏书法作品，我们可以学习到如何在日常生活中安排好每个细节，让整个画面看起来更加和谐、美观。
3. 书法作品的气韵：气韵是书法作品中非常重要的一部分，它是指整个作品的氛围和感觉。
通过欣赏书法作品，我们可以感受到作品的气韵，那种独特的韵味和情感，让人产生共鸣和感受。
4. 书法作品的意境：好的书法作品往往具有一定的意境和内涵，它可以让观众感受到一种情感和思想。
通过欣赏书法作品，我们可以学习到如何表达自己的情感和思想，让自己的作品更有内涵和意境。
总之，书法作品欣赏是一种非常好的体验，它可以帮助我们更好地理解书法艺术，提高自己的审美水平，同时也可以让我们感受到中华文化的博大精深。
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,如何欣赏一幅书法作品,书法作品欣赏,硬笔书法作品欣赏如何欣赏一幅书法作品一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
他所强调的时以形写神，形神兼备。
作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。
其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。
一、书法的审美标准一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。
(一)书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。
这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。
要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。
它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。
早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。
要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。
需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。
中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。
但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的大篆、小篆均须藏锋。
书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。
欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。
2、节奏,榉ㄓ捎谠诖醋鞴讨感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的?浠性吮视昧Υ笮?约八俣瓤炻煌饲嶂于?窒浮?ざ獭?笮〉炔煌翁挠泄媛傻慕惶姹浠故榉ǖ牡慊咛醪私谧唷:鹤值谋驶ざ獭?笮〔坏龋忧苛耸榉ㄖ械慊咛醯慕谧喔小,话愣裕蔡氖樘迦缱椤?ナ椤? 榻谧喔薪先酰氖樘逍惺椤?菔榻谧喔薪锨浚浠步衔岣弧?3、立体感立体感是中锋用笔的结果。
中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。
”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。
因而，中锋用笔历来很受重视。
但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。
除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。
尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。
(二)书法的空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。
空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。
这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。
2、整行的行气书法作品中字与字上下或前后相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。
楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。
行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。
此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。
这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。
3、整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。
要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。
其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。
(三)书法的神采意味神采本指人面部的神气和光采。
书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。
说明神采高于“形质”点画线条及其结构布局的形态和外观，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。
追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。
二、书法欣赏的方法书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。
由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。
一般地说，我们可以从以下几个方面进行。
1、从整体到局部，再由局部到整体。
书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。
进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。
局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。
注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。
2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。
书法作品作为创作结果是相对静止不动的。
欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后语言、时间顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。
也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。
3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。
在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。
再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。
如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出:体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。
任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，，都是特定历史文化背景下的产物。
因而，了解作品的创作背景包括创作环境，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。
清王澍《虚舟题跋唐颜真卿告豪州伯父稿》云:“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。
此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。
所谓涉乐方笑，言哀已叹。
情事不同，书法亦随而异，应感之理也。
”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。
向。
加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。
这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。
总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。
以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。
另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。
努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。
当然，掌握了正确的欣赏方法以后，多进行欣赏，是提高欣赏能力的重要途径，扬雄谓，“能观千剑，而后能剑;能读千赋，而后能赋”，说的正是这个意思。
评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。
首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。
有的人喜欢纤细秀美，有的人喜欢厚重粗狂;有的人偏爱端正静气的楷书，有的人偏爱生动流畅的行草。
其次，文艺修养有深浅，审美趣味有高低。
有的人追求写实，有的人追求写意;有的人推崇传统，有的人推崇创新。
编辑本段书法欣赏的条件第一、欣赏者应有多方面的艺术修养。
俗话说，“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗”。
任何事物在不同的人眼中会产生不同的看法和结论。
同一件书法作品，也会由于欣赏者的素养不同而得出不同的结论。
书法本身可以说“既单纯又复杂”，它单纯到仅以黑白两色的变化和调度去征服欣赏者;但其本身又是一个多维结构。
要深入理解一件作品，有赖于多方面的知识结构。
应该从广泛的社会知识、人生的各种角度、各个层次去理解作品。
书法也如其它艺术一样，是人类社会生活的产物，它涉及政治、经济、文化;它与各种意识形态，如哲学、宗教、历史、道德等有密切联系。
其间错综复杂，变幻莫测;书法还与其它学科有着不可分割的关系，如文字学、鉴定学、心理学、生理学、民俗学、历史、美学及音乐绘画等。
它还与其它艺术门类互相交融、借鉴。
所以，对书法的鉴赏，你越是知识丰富、阅历广博、对作品的认识理解就越深刻，得出的评价和结论也就越中肯准确。
第二、欣赏者对书法应有广泛深刻的体验。
刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。
意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣;你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。
书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏。
中国书法的发展历经三千多年的历史，从公元前十一世纪我国就产生了书法艺术，甲骨文就是先用毛笔书写然后契刻的，有的刻后还用毛笔填朱或填墨。
在漫长的岁月中，汉字演变经过了甲骨、篆、行、草、楷各个发展阶段，出现了众多的流派和书家。
涌现了王羲之、颜真卿、怀素这样伟大的书法家，流传下数以万计的千古不朽的宝贵遗产，可以说是异彩纷呈。
对于这些，我们虽然无法一一实践，但是，对于书法发展的基本概况，对各个时期有代表性的书家应有一定了解。
对目前书法发展的状况和流派也应有一个大概的了解。
对各种书体的特点、规律有一定的认识。
而且要学习研究一两种书体，通过学习、研究、分析、比较掌握书法的基本规律，提高对书法美的感受能力。
看得多，融汇得多，研究得深，眼界就提高得快，对欣赏和评价就越有发言权，否则书法欣赏就无从谈起。
一个不辩欧、颜、柳、赵，不知苏、黄、米、蔡的人是无法进行书法欣赏的。
马克思说:“如果你要得到艺术享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人”。
书法欣赏何尝不是如此～第三，欣赏者要掌握一定文房四宝知识及其发展史。
“工欲善其事，必先利其器”任何一件好的产品出现都离不开得心应手的工具或设备。
书法作品的产生同样与文房四宝的质量有着极为密切的关系。
因此，了解和掌握中国笔、墨、纸、砚的发展及其性能也是非常必要的。
甲骨文是用刀刻在兽骨或龟甲上的，金文是用泥制范然后翻铸而成。
这些与后来用笔写出的有着明显的不同。
即使都是以笔书写，由于笔的性能不同所表现出来的线条也有所区别。
王羲之书“兰亭”用的是鼠须笔，茧纸，与今天我们用羊毫笔生宣写出来的就不同。
何况从古至今制笔所用的材料、方法不下百种。
另外纸的品种性能也花样繁多。
其他方面，如墨、砚的改革、装裱的方法形式、质量也都影响着书法作品的效果和质量。
所以，我们在欣赏和评价各个时期的书法作品时就不能不涉及和研究作者使用的工具和材料。