键盘式与键钮式手风琴在我国的发展状况与地位
中国手风琴发展
中国手风琴发展我国的手风琴艺术，是在新中国成立后才开始兴起和发展的。
从五十年代初期至七十年代初期，手风琴在我国经历了一个漫长的启蒙阶段，并循着从部队到地方、从工厂到学校、从城市到农村这样一条独特的路线，在我国人民群众中得到了极为广泛的普及。
同时，各级各类师范院校和部分音乐艺术院校也逐步开设了手风琴必修课、选修课和主修课。
到了七十年代后期我国的手风琴教育事业和演奏艺术有了较大的发展。
国内外手风琴学术交流日益增多，专业手风琴演奏队伍和教学队伍不断壮大。
特别是一九八一年中国音协北京手风琴专业组的成立，一九八三年全国音乐艺术院校手风琴学术会议的召开，一九八四年全国高等师范院校手风琴学会的建立，一九八九年全国手风琴学会的成立标志着我国手风琴演奏艺术已进入了一个崭新的阶段，为手风琴艺术的繁荣和发展奠定了良好的基础。
随着手风琴艺术的繁荣，我国的手风琴制造工艺也从无到有，从小到大得到了很大的发展。
天津、上海、营口三家手风琴厂已成为我国手风琴生产的重要基础。
其中，天津手风琴厂和上海手风琴厂都成功地研制了具有当代国际先进水平的自由低音高级演奏手风琴，分别荣获国家金质奖章和银质奖章。
然而，与西方国家相比，我们的手风琴艺术还太年轻，与世界先进水平相比，我们还存在着一定的差距，在手风琴基础理论研究上我们还是空白，专业手风琴音乐创作也才刚刚起步，高等手风琴专业教学体系还未形成，完整系统的教材建设更是急待解决的问题。
我们相信，在我国广大手风琴专业工作者和爱好者的继续合作努力下，具有中华民族风格特色的手风琴艺术之花，必将在我们社会主义百花园地里，开放得更加芬芳艳丽，手风琴所具有的作用，也必将在发展我国音乐事业、开展群众文化娱乐活动和加强社会主义精神文明建设中得到充分的发挥。
学习手风琴有助于身心健康我们中国人的祖先早在四千多年以前就懂得了音乐对于培养素质完善的人才所具有的重要意义，并使之付诸于实践。
大思想家、教育家孔子更明确地提出了“移风易俗，莫善于乐。
手风琴的前景
手风琴的前景手风琴作为一种具有悠久历史和独特音色的乐器，其前景一直在变化和发展。
随着音乐产业的不断发展和创新，手风琴也逐渐走出了传统的角色，在现代音乐中拥有着广阔的前景。
首先，手风琴作为一种多功能乐器，不仅可以演奏各种音乐曲目，还可以被用于各种音乐风格。
它可以用于伴奏各种类型的歌曲，配合不同乐器和声部，创造出丰富多样的音乐效果。
手风琴有很大的表现力，可以通过演奏技巧和音色变化，表达出不同的情感和意境。
因此，在舞台表演、录音制作、电影音乐等领域，手风琴都有广泛的应用前景。
其次，手风琴在世界各地都有着独特的音乐文化和传统。
无论是西方的民间音乐、民俗音乐，还是东方的民族音乐，手风琴都扮演了重要的角色。
手风琴的独特音色和灵活性，使其成为各国音乐文化的代表之一。
随着人们对各种世界音乐的研究和欣赏程度的提高，手风琴的前景将会更加广阔。
人们可以通过演奏手风琴，深入了解不同国家和地区的音乐风格和文化特色，丰富自己的音乐体验。
再次，手风琴也是一种具有极高学习门槛的乐器。
学习手风琴需要掌握独特的演奏技巧和音乐理论知识。
由于手风琴的按键和排列方式与其他键盘乐器不同，因此需要专门的学习和练习。
然而，正因为手风琴的学习门槛高，导致了市场上对于优秀手风琴演奏家的需求量大于供应量。
许多音乐学校和音乐培训机构推出了专门的手风琴教育课程，培养出了一大批优秀的手风琴演奏家。
因此，在教育培训领域，手风琴也具有很大的发展潜力。
最后，随着现代科技的发展，电子手风琴的出现，为手风琴的发展开辟了新的道路。
电子手风琴集成了数位技术和音频处理技术，可以实现多种音效效果，同时还可以进行录音和合成。
电子手风琴不仅可以满足传统手风琴音乐的演奏需求，还可以通过连接电脑和其他音响设备，进行更加复杂和创新的音乐制作。
因此，电子手风琴在现代音乐制作和演奏中具有很大的发展潜力。
综上所述，手风琴作为一种具有悠久历史和独特音色的乐器，其前景十分广阔。
无论是在现场演出、音乐制作、音乐教育还是文化交流领域，手风琴都将发挥重要作用。
键钮式手风琴的优越性及演奏法
键钮式手风琴的优越性及演奏法作者：高虹来源：《北方音乐》2018年第16期【摘要】20世纪80年代，键钮式手风琴（巴扬B系统）进入中国。
相比我国传统键盘式手风琴，键钮式手风琴效能良好、设置适宜、款式精美、做工细致，左右手音域开阔，其益处不言而喻。
【关键词】键钮；键盘；音域；演奏【中图分类号】J60 【文献标识码】A巴扬是健钮式手风琴的另一称谓，是俄罗斯的乐器，由此也有人称它为俄式手风琴。
19世纪初，很多手风琴制造商名下的设计师从琴的外表至琴的内部构造不断进行改良和革新就是为了将作品推广出去。
终于100年后，一种名字为贺罗姆卡的手风琴以其较强的实用性和科学性获得业内人士的一致好评，由此得到了强烈推广。
当大多数人因为拥有它而感到满足时，一种新型手风琴问世。
这种手风琴因其适宜的设置、合理的密度、细致的做工、精美的款式等优势引起业内人士的极大关注，很快取代了贺罗姆卡。
它就是20世纪80 年代才传入国门的键钮式手风琴。
我们平常所见的手风琴是我国传统的手风琴，它的右手部分类似于钢琴键盘，左手部分是键钮（120贝司，音高在一个八度内），而键钮式手风琴是左右手部分都是键钮，右手部分同左手部分键钮排列一样密集，一个个键钮就像一颗颗纽扣般小巧，所占面积比键盘要少很多。
因此可想而知，在两种琴体大致相同，键钮音键数量大大多于键盘音键数量，由此音域宽广的情况下，一些难度大、音域广的作品都可用巴扬琴演奏。
演奏一些古典作品，如巴赫、斯卡拉蒂的复调作品可以依照古钢琴的原谱，但是这是在改写成手风琴谱的基础上。
什么是手风琴谱？这是因为我国传统的手风琴音域较窄，需要将左右手高低音暂时调整，切合手风琴自身音域范畴，但是调整后的谱子不管演奏者如何尽心处理，总是与原谱有些差距，这种差距是客观存在的，演奏者们也是心有余而力不足。
但是巴扬左右手键钮的排列呈密集状，尤其是演奏琶音，在键盘琴上，因为音键距离略宽，黑白键有高低之分，使得演奏过程中速度与准确性难以把握，增加了一些难度。
手风琴的四大分类
手风琴的四大分类从历史上来讲，手风琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。
全音阶手风琴的结构非常简单，相当于口琴增加了风箱；右手部分有十来个键钮供演奏曲调，左手部分有两个和弦键钮担任伴奏；在同一键钮上，推拉风箱发出不同高度的两个音（与口琴发音相似）；琴上没有背带，完全靠双手托琴；全音阶手风琴的最大缺点是不能转调，如若变调则需另换一架琴演奏。
半音阶手风琴首先是为转调带来了方便；左右手两部分的键钮数量都有所增加，加之此琴推拉风箱发音高度不同，所以这种琴音域很宽；半音阶手风琴也无背带，仍靠双手托琴演奏。
键钮式手风琴（亦称新半音阶手风琴、巴扬）装上了背带，这对双手来说是一大解放；另外推、拉风箱发音高度一致，这样使风箱的变换和运用也获得了很大的自由。
键钮式手风琴左手部分的键钮数量大大增加而且排列相当科学，因此沿用至今。
使用的键钮式手风琴包括了三、四、五排键钮。
在我国主要使用五排样式的键钮手风琴。
键钮式手风琴最大的优点在于十二平均律中的半音阶上下行。
在上世纪的六十年代开始出现了键盘式手风琴，从此手风琴便分成键钮式、键盘式两大类，二者并行发展。
键盘式手风琴左手部分其结构与键钮式手风琴完全一样，只是将右手部分的键钮改为钢琴式的键盘。
可能是由于钢琴的原因，这一改进使手风琴这件欧洲民间乐器迅速在全世界得到最广泛的普及。
贝司是左手键钮，对位低音和和旋的统称。
手风琴一般是以贝司来分，譬如8贝司、32 贝司、48贝司、96贝司和120贝司。
【其它常见类型】键钮式手风琴（或称巴扬）：左右手都为键钮的手风琴。
分为B系统和C系统，B系统琴右边第一排的第一个白键钮音是B音，C系统琴右边第一排的第一个白键音为C音。
B系统在俄罗斯较为广泛流传，C系统在欧洲比较多。
而我国这两种系统的琴都比较流行。
键盘式手风琴：右手是以十二平均律结构的钢琴键盘形式，左手是键钮的手风琴。
手风琴简介
手风琴简介手风琴简介手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不但能够演奏单声部的优美旋律，还能够演奏多声部的乐曲，更能够如钢琴一样双手演奏丰富的和声。
手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是很多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，能够说一架手风琴就是一个小型乐队。
加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，所以，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也能够很方便的携带到学校、剧场参加演出。
历史发展1.世界手风琴发展手风琴属于活簧类乐器。
它是借鉴中国笙簧发音原理而形成的。
1777年，中国器乐“笙”由意大利传教士阿莫依特神父传入欧洲，随即便在欧洲开始出现了一些手风琴的前身乐器，但它们大都未能成形便被淘汰了。
真正用手拉的风琴是由德国人德里克· 布期曼（Friedrdch Buschman，1805—1864 ）在1821年制造了用口吹的奥拉琴，1822年又在琴上增加了手控风箱和键钮，后来，奥地利人西里勒斯· 德米安（cyrillus Demian 1772—1847）在布斯曼的基础上，集当时手风琴的各种前身乐器之大成，成功地改良创制了世界上第一架被定名为Accordion的手风琴。
直到今天，世界各地仍然沿用Accordion这个名称。
从历来讲，琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。
全音阶手风琴的结构非常简单，相当于口琴增加了风箱；右手部分有十来个键钮供演奏曲调，左手部分有两个和弦键钮担任伴奏；在同一键钮上，推拉风箱发出不同高度的两个音（与口琴发音相似）；琴上没有背带，完全靠双手托琴；全音阶手风琴的缺点是不能转调，如若变调则需另换一架琴演奏。
半音阶手风琴首先是为转调带来了方便；左右手两部分的键钮数量都有所增加，加之此琴推拉风箱发音高度不同，所以这种琴音域很宽；半音阶手风琴也无背带，仍靠双手托琴演奏。
浅谈手风琴在我国发展问题
青年与社会
浅谈手风琴在我 国发展 问题
于耀春
（ 河南漯河职业技 术学院 音 乐系，河南 漯河 ４ ６ ２ ０ ０ ０）
【 摘 要】 文章首先分析 了手风琴的起源问题 ，对手风琴的起源和结构特点做 了详细的分析和论述，接着又深入分析了
中国手风琴 的发展历 程问题 ，最后 ，关于手风琴多元化发展进 行问题笔者做 了观 点性和理论性的论 述分析 。
四 、 结 语
ห้องสมุดไป่ตู้
风琴学术会议 ，在 １ ９ ８ ４ 年建立了全国高等师范院校手风琴 学会 ，１ ９ ８ ９ 年成立了全国手风琴学会，这是我们国家手风
琴演奏艺术进行新 阶段的重要标志 ，同时 ，为手风琴 艺术未 来的发展打下坚实 的基础 。 三、我们国家的手风琴多元化发展进程的具体分析 虽然 在之 前我们 国家 的手 风琴 发展 取得 了长 足性 的进 步 ，但是 ，就 音乐 的模 式来说 ，却过 于概念化 ，音 乐的 内涵 也没有被人们 所发掘 ，创作形式过于单一 ，手风琴 的乐 曲成 为 了人们诉 说故事的一种手段 ，在 曲式 和声 上面来 说更为传 统并且过 于单 一 ，手风琴演奏家们没有将手 风琴这种乐器的 性能 和它 所特有的音色表现 出来 ，这些在手风琴领 域里的不 足在 不断发展的今天又 了很大 的改变 ，手 风琴艺术 已经慢慢 朝着 多元化 的方 向不 断迈进 了。 我 国手风琴多元化 的发展 主要表现在 以下几个方面 ： 首先 ，富 有 中国作 品 的音乐 作 品逐渐 增加 ，在 以往 的 手风 琴音乐作品 中，手风琴 的音乐形式较 为单 而且多采用 了 外 国的音 乐或是演奏方法和技巧 等等 ，传 统化的东西在手风 琴 演奏或者是作品 中并没有过 多的表现出来。俄罗斯作为手 风琴 的家乡 ，使得手风琴不论从结构 上还是音乐风格上都带 有种 种的俄罗斯 的乡土气 息。从 和声 的角度来讲 ，手风琴在 作 品 中多 以大调 的形式 出现 ，对 于表现俄罗斯 的音乐风格可
从传统键盘式手风琴向键钮式（巴扬）自由低音手风琴过渡应注意的一些问题
作者： 徐国奇作者机构： 哈师大音乐学院出版物刊名： 北方音乐页码： 54-55页主题词： 键盘 键钮 自由低音 巴扬摘要：20世纪80年代末，随着我国改革开放的不断深入和国际文化交流活动的日益频繁，手风琴领域也出现了一个明显的国际化现象。
键钮式（巴扬）自由低音手风琴在这个时期大量传入我国，一些具有超前意识和开拓精神的教师，看上了它诸多方面的优点，并开始探讨它那独特的演奏技法。
九十年代初期，文化部将天津音乐学院的青年手风琴教师曹晓青公派到德国汉诺威戏剧学院学习自由低音手风琴，师从于德国著名手风琴专家莫泽尔教授，回国后在中央音乐学院创立了自由低音手风琴专业。
1994年，哈尔滨师范大学艺术学院也将该院键盘系的青年教师王宏宇公派到俄罗斯哈巴罗夫斯克国立艺术学院学习，师从于俄罗斯著名手风琴专家邦阔夫教授，系统学习键钮式（巴扬）自由低音手风琴的演奏技法，回国后在哈尔滨师范大学创立了键钮式（巴扬）自由低音手风琴专业。
与此同时，天津音乐学院率先开设了巴扬自由低音手风琴的专业课，使我国专业手风琴的演奏和教学，在原有的基础上更趋全面和完善，并开始向国际先进水平靠拢。
在此前提下，全国各大艺术院校和师范院校手风琴专业纷纷效仿天津音乐学院，此举为我国的手风琴事业注入了新鲜的气息。
近几年来，专业音乐院校和高等师范院校键钮式（巴扬）自由低音手风琴的教学与研究已经全面展开，并取得了可喜的成绩，多名中国选手在国际比赛中获奖，学习和演奏巴扬已经成为我国手风琴事业向前发展的一种必然趋势。
在现阶段，我国学习和演奏巴扬的主体主要是专业音乐院校和高等师范院校的大学本科生和研究生以及此类院校的青年教师，他们大都具有良好的键盘手风琴技术功底和多年的演奏经验，在此基础上才开始正规系统学习巴扬，最后完全过渡到巴扬。
国内风手琴艺术发展现状及存在的问题
国内风手琴艺术发展现状及存在的问题作者：王琦来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2014年第8期王琦（新疆师范大学音乐学院，新疆乌鲁木齐 830000）摘要：手风琴这一包容性极强的和声性乐器传入中国已上百年，上个世纪在各个文艺单位是必备的主力乐器，随着时间的推移以及西式乐器的“入侵”，手风琴早已风光不再。
本文就国内手风琴发展中存在的问题进行了分析，希望能对手风琴艺术发展贡献微薄之力。
关键词：手风琴；自由低音式手风琴；流行手风琴；传统手风琴中图分类号：J624.3文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）08-0235-02上世纪，在国内大大小小的文艺团体特别是部队附属文工团手风琴是必备乐器，《大红枣儿送亲人》、《哈萨克最听毛主席的话》、《军民大生产》等类歌曲如果没有手风琴伴奏是不可想象的。
20世纪末，手风琴慢慢淡出了舞台，这件最容易合群的乐器无论在专业团体还是大众场合都很难再见其身影。
是什么原因导致手风琴从人们的视线淡出的？下面就从几个方面对国内手风琴发展及其存在的一些问题进行分析。
一、自由低音式手风琴（键钮式自由低音手风琴）1980年，德国的日本籍手风琴演奏家御喜美江来中国文化交流时随身携带了一架德国HOHNER手风琴厂生产的185贝斯自由低音式手风琴，不久我国的手风琴制造厂也纷纷制造出了自由低音式手风琴。
一时间包括天津音乐学院、四川音乐学院、首都师范大学等部分高等艺术类及师范类大学都先后开设了此专业，不到10年的时间里为我国培养了不少手风琴演奏家，如曹晓青、罗汉、曹野、宋娜等，他们后来他们都成了国内手风琴行列领军人物，为国内自由低音式手风琴发展贡献了很大的力量。
由于自由低音式手风琴进入我国时间不长，在使用过程中遇到了许多问题。
1.改指法的困难键钮式手风琴双手键位基本是按照西方习惯的三度或半音阶排列，而中国人最习惯的是五度排列。
很多学生从小学习键盘式手风琴，进入专业院校前或者是进入专业院校后基本都会转换成自由低音手风琴，改指法便成了学生的第一道门槛，给学生的学习带来一定困难。
手风琴音乐文化发展探析
手风琴音乐文化发展探析摘要：手风琴音乐是现代音乐中重要的组成部分，手风琴音乐的特征可以反映出当代文化艺术发展的趋势，并且手风琴音乐是我国近现代音乐历史上一个重要音乐文化现象。
手风琴从20 世纪初传入我国，就成为了一件大众化的乐器，深深融入群众社会音乐生活，以其携带方便、音色优美等特征受到广大人民群众广泛的喜爱，因此本文分析了手风琴音乐的发展历史、教育发展和手风琴音乐文化的特征，对手风琴音乐文化的研究有重要意义。
关键词：手风琴；音乐文化；发展；特征手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声手，作为一件外来乐器在19 世纪末20 世纪初传入到我国，在发展的过程中由于方便携带等特征受到大众的喜爱，由于改革开发的发展，人们的精神物质文化逐渐丰富起来，手风琴的音乐也得到了更好的发展。
因此本文对手风琴音乐做了认真的研究，从手风琴音乐文化的发展历史、教育发展和特征入手，分析了手风琴音乐的发展历史和发展特点，进一步推动了手风琴音乐文化的进步一、手风琴音乐文化发展历史（一）传入期手风琴最早传入我国是在从清末民初时期开始到新中国成立前。
当时社会上兴起西洋音乐的热潮，手风琴才悄然传入了我国。
从20 世纪20 年代之后，大批外国人来到天津等租界，特别是俄国十月革命之后，很多俄罗斯的侨民为了生计涌入东北地区，他们为了生活开始以卖艺为生，由于俄罗斯的侨民很多都受过专业的音乐训练，拥有很高的艺术素养，手风琴是俄罗斯民间很流行的一种流行的民间乐器，因此人们更多的了解和认识了手风琴。
由于俄罗斯侨民的演出把手风琴音乐播散在了中国。
20 世纪40 年代后期，很多文艺工作者和知识青年到了抗日前线，手风琴成为了抗战中必不可少的演奏乐器。
（二）普及期新中国成立后，社会的政治比较稳定，建国初期手风琴在我国得到了普及，成为手风琴音乐发展的第一个高峰期。
手风琴流行于军队中，形成了军旅手风琴音乐，这个时期产生的作品为日后的手风琴音乐文化发展奠定了基础，在手风琴艺术发展史上有重要的意义。
浅析手风琴在中国的发展
并 且加 上 自身 的优 良条 件 （ 便于携带 ， 声 音宽广 ． 左右 手声部众 多等 ） 以及 特 定 的
“ 政治身份 ” ， 而 发 展 到 了今 天 。变 化 与 静 止 的对 立 关 系 告 诉 我 们 任 何 事 物 都 是 变
关 系又 增 加 了许 多 戏 剧 化 的 渊 缘 ， 中 国对
于手风琴而言有一些 “ 少小离家老大回” 的特 殊 情 感 随着第二次工业革命的结束 ． 经济 危
机 的爆 发 ，世 界 进 入 到 了 一 个 混 沌 状 态 ，
～
化 的 手风 琴 在 中国 的 舞 台 上 固 然辉 煌 ，
宽松 的环 境 ． 内 容 多样 的 曲子 也都 以 新 颖
系列 的 变 化 表 明 手 风 琴 的样 式 不 断 在 变 化 ： 从 单 一 的独 奏 到 有 手 风 琴 参 与 的 室 内
乐 团 以 及 单 独 的 手 风 琴 乐 团 的 出 现 表 明
命 进 行 宣传 。手 风 琴 由于 它 便 于 携 带 ， 音 域 宽广 。 声 音 高 亢 等 一 系列 的优 点成 为 了 各 个 宣 传 队和 社 团 的 “ 宠儿 ” ， 不 断 出现 在
人们进行鼓舞 ， 而 许 多在 宣传 过 程 中演 奏 的 曲子 也 都 深 入 人 心 ． 那 些 带 有 战 斗气 息
浅析手 风琴 在 中国 的发展
一 申青 冉 山 东师 范 大 学 音 乐 学 院 摘要 ： 时代 的 变 迁 ， 环 境 的 变化 ， 让 手 风 琴 在 中 国 的 发 展 经 历 了 多 重 转折 ， 当代 对 手 风 琴 进 行 多元 化 的 创 新 性 发 展 ， 才 是
论我国手风琴发展的流变
内容摘要：手风琴在中国经过几代艺术家的努力，已成为一门独立的学科体系，并取得了一定的成绩。
文章以手风琴传播为主线，以手风琴演奏与曲目演变为要点，对我国手风琴艺术的流变作一综述。
关键词：手风琴发展流变手风琴的起源可以追溯到中国乐器的“笙”。
①据资料记载，1777年，阿莫依特（amiot）神父将中国民族乐器“笙”的活簧原理传入欧洲。
19世纪初，奥地利人墨尔谢里、德国人布斯曼等一批大师对簧片的震动进行了改进。
1822年，德国人佛里德里霍姆·布斯曼诺姆（布斯曼之子）发明了第一个用手拉的具有手风琴雏形的风琴。
1829年，奥地利人西里勒斯·达米安设计制造了有左手和弦伴奏的手风琴，至此，世界上诞生了被正式命名为accordion的键盘式手风琴。
被称为“手风琴之父”的美国人皮特罗·迪罗在变音器自动按钮和音域标示方面做出了巨大贡献。
②从手风琴的主流看，手风琴分为键盘式手风琴和键钮式手风琴。
键钮式手风琴就是我们通常说的巴扬。
19世纪中叶，手风琴传入俄罗斯，从1905年开始，斯捷尔里可夫（1872—1959年）大约用了两年的时间完成了叫做巴扬的乐器。
大概在20年代初，斯捷尔里可夫的学生萨索诺夫制作了类似185贝司自由低音的巴扬。
③虽然这种琴演奏起来不舒服，但该琴的诞生无疑是手风琴制造业的一次革命。
1929年，斯捷尔里可夫经过长期研究探索，终于制造了第一架双系统自由低音巴扬。
通过该琴左手部分的切换器可以自由改变左手的功能，既可演奏传统低音又可演奏自由低音，这种可变换的双系统巴扬比185贝司自由低音的巴扬演奏起来更方便，被广大演奏家所认可。
手风琴传入我国, 至今已经历了70多年的历程。
在历史长河中, 70多年微不足道,但对于手风琴来说,经历了从无到有，从有到普及，从普及到蓬勃发展的历程。
回顾手风琴在我国的发展，大致可分为以下三个阶段：一、20世纪20年代—40年代末20世纪初，随着西方音乐文化的传入，来华的西方人把手风琴等西洋乐器带入我国。
流行巴扬的悄然兴起
浅谈流行巴扬的悄然兴起摘要：手风琴从诞生以来，发展到现在形式和形态已经发生巨大的改变，随着社会的巨大变革，手风琴在中国在最初以伴奏为主要发展形式，后来发展到圈内热极尽专业技巧化的形式，在新时期手风琴的发展受到很大的阻力。
21世纪以来，国内手风琴工作者们开始寻求新时期手风琴的发展道路，巴扬手风琴就在此时进入人们视野的，以在高校专业的老师、学生为先锋，即将掀起一股流行手风琴音乐风暴。
关键词：巴扬；手风琴；流行中图分类号：j628 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）23-0115-01一、巴扬简介（一）巴扬的诞生巴扬是手风琴的一种，是键钮式手风琴。
手风琴还有一种存在形式，即键盘式手风琴。
这两种手风琴在左手和风箱上没有区别，只在巴扬右手键钮的形态上可以区分开来。
巴扬(如左图示)是俄罗斯的民族乐器。
1905年圣彼得堡生产出第一台键钮式手风琴，这个名字来源于俄罗斯的一位名叫巴扬的演奏家，他当时因为演奏古老的手风琴而闻名，人们为了纪念他而将这种琴命名为“巴扬”。
右手键钮样式的手风琴可以追溯到班多钮手风琴，英国式班多钮手风琴于1829年发明，右手键钮较少，没有被带，体积较小，应用起来不受时间空间的限制。
班多钮手风琴来自六角手风琴之家，有四个音域和调节按钮，右手38个键，它与巴扬最大的不同之处在于同一个贝斯风箱拉开和关上的时候音高不同。
（二）流行巴扬的音乐形式手风琴从开始发展到现在，音乐大致可以分为传统古典音乐和流行音乐，这两种是迥然不同的艺术形态，都是不可或缺的重要组成部分。
流行音乐又包含更多的风格：比如探戈、摇摆舞、波尔卡等等。
法国的流行音乐是非常重要的且是流行音乐开始的一个分支。
法国手风琴音乐于19世纪下半叶产生并且衍生出很多形态，由于移民的大量迁入，使得欧洲最有特点的音乐风格激情碰撞。
例如西班牙的斗牛舞，阿根廷的探戈，南美的曼波、恰恰等。
阿根廷探戈诞生于19世纪，探戈音乐具有强烈的哀怨、忧郁、甚至狂野的特点，在探戈音乐里，音乐风格的迥异和矛盾形成强烈的反差，给人深深的绝望或激情。
手风琴的发展现状及未来趋势分析
手风琴的发展现状及未来趋势分析手风琴是一种古老而独特的乐器，它以其简洁优美的外观和丰富多样的声音而备受欢迎。
本文将对手风琴的发展现状以及未来的趋势进行分析。
起源于欧洲的手风琴，在19世纪中叶迅速成为了全球流行的乐器。
它以其轻便的设计和多样的音色吸引了众多音乐家和听众。
然而，在乐器发展的历史中，手风琴的地位曾一度下滑。
随着电子乐器的兴起和传统音乐风格的变化，手风琴的市场需求受到了一定程度的冲击。
然而，近年来，手风琴正在经历着一场复兴。
一方面，手风琴在传统音乐领域仍然占据着重要的地位。
在世界各地，特别是欧洲地区，仍然有许多音乐家和乐团选择手风琴作为表演的乐器。
其独特的音色和演奏技巧使其成为独特的表演艺术形式，并深受观众的喜爱。
同时，相对于其他管弦乐器，手风琴的价格相对较低，更容易为广大民众接受和学习。
另一方面，手风琴也在现代音乐领域得到了新的应用。
随着电子音乐的流行，许多音乐制作人开始探索手风琴与电子音乐的结合。
手风琴的声音可以通过合成器和音频处理器进行调整和改造，产生出新颖独特的音效。
这不仅拓宽了手风琴的创作和表演领域，还为年轻一代演奏家提供了更多的发展机会。
未来，我认为手风琴将继续受到音乐家和听众的喜爱，并在不同的领域发展出更多的应用。
首先，手风琴将继续在传统和古典音乐领域发挥重要作用。
对于那些喜欢古典音乐和民间音乐的人来说，手风琴的独特音色和演奏技巧无疑是吸引人的。
随着对传统文化的重视和复兴，手风琴将继续作为重要的表演乐器。
其次，手风琴在现代音乐领域的创新应用将进一步扩展。
音乐制作人将继续探索手风琴与电子音乐的结合，以创作出更多的新音乐风格和音效。
手风琴也将在各种音乐演出和录音中得到更广泛的应用。
同时，随着虚拟现实和增强现实等技术的发展，手风琴的表演形式也将得到创新和拓展，为观众带来更丰富、更吸引人的音乐体验。
此外，手风琴的制造技术也将不断进步。
现代科技的发展使得手风琴的制造更加精细，音质更加纯正。
论手风琴在中国的早期发展——以近代上海口琴会中的手风琴活动为考察对象
野 。 响也在逐渐扩大 。在近代上海 口琴会 的 １琴 队 中， 影 ３ 时常
可 以看到手风琴 的身影 ， 而最能 折射 出手风 琴在传 人 中国初
期与 １琴之 间紧 密关 系 的当 属 “ 众 １琴 会 ” “ ３ 大 ３ 与 中华 口琴
全 国中文核心 期刊 艺术பைடு நூலகம்家 ２ １ 年 第 ４期 总 第 １ １ ０１ ２ 期
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展起 了关键作 用 的人 是其 弟王 庆善 ， 他在 口琴 队 中的角 色便 是演奏手 风琴 ， 同时训练 手风 琴学 生 ， 为手风 琴 培养人 才 ， 促 进 了手风琴 的推广 普及 。王庆善 “ 是一位 杰 出的手 风琴演 奏
３ １琴与手风琴在 中国近代产生 了密切的联系 。伴 随着 口琴在
大众音乐 生活 中的广泛 影响 ， 手风 琴也逐 渐走 入更多 人的 视
作者简介： 马骊骊（ ９ ９ ） 女 ， 江苏无锡人 ， １７ 一 ， 汉， 南京晓庄学院音乐学院讲师。研究方 向： 手风琴 演奏 与教学。
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（ ｐ ｒ ｎ ｆＭｕｉ，Ｎａ ｊ ｇ Ｘｉｏｈ ａ ｇ Ｃ ｌ ｇ ，Ｎａｆｎ Ｄｅａｔ ｔ ｍｅ ｏ ｓ ｃ ｎｉ ａ ｚ ｕ ｎ ｏｌ ｅ ｎ ｅ ｎ ｇ－Ｊａ ｇ ｕ２ ０ ２ ｉ ｉｎ ｓ １ ０ ８）
手风琴 自２ ０世纪初随西方文化传人 中国后 ， 逐步在 中 国 生根并繁衍起来 。经过 一个 世纪 的发展 ， 现如 今手 风琴 在 中 国已经成为一种成熟的艺术形式 ， 论在专业音乐 领域 ， 不 亦或 是群众音乐领域 ， 手风琴均发挥着重要 的作用 ， 影响广泛 。 手风琴在传人 中国之初 ， 主要 以伴奏乐器 的身份示人 ， 这
中国手风琴发展过程
212艺术百家前言：手风琴是一种主音结构的乐器，是西方国家的一种民间乐器，产生于欧洲，以中国的传统乐器“笙”为主要的制作原理，是西方社会的民间乐器。
在漫长的发展过程中，手风琴的结构和性能也实现了不断的改革，展现了手风琴艺术表演形式的多样化，拓展了手风琴强大的艺术表现力，并且提高了手风琴在乐器表演中的地位。
手风琴在中国的发展，也经历了漫长的发展过程，通过人们的不懈努力，开辟了一条中国式发展道路。
一、手风琴的传入期在1840年，随着鸦片战争的爆发，西方列强对中国进行侵略，打开了中国封建的大门，在中国的土地上对中国实行了殖民扩张，加剧了西方文化进入中国的步伐，对中国文化的发展产生了重要的影响，为西方文化的传入打开了通道。
西方的近代文明以最快的速度传入了中国，为西洋乐器的传入创造了条件。
中国人们开始逐渐接受外国的音乐。
在19世纪末20世纪初期，手风琴开始进入中国，在最开始时期，手风琴作为人们生活中的娱乐物品，但随着在中国的发展和受西方音乐的影响，手风琴逐渐被人们所接受，对中国近现代的音乐启蒙产生了重要的影响。
二、手风琴的发展期（一）抗日战争时期和解放前期在中华民族处于最危险时期，手风琴作为艺术领域的重要组成部分，对人们起到了鼓舞性的作用，燃起了群众的斗志，著名的《义勇军进行曲》和《游击队之歌》在演奏过程中，都融入了手风琴的艺术表演形式，成为歌曲演奏的重要组成部分，与现实生活建立了紧密的联系，表明了手风琴已经正式介入了中国的文化。
在抗日时期，手风琴就被人们所广泛应用，当时很多的抗日歌曲都是通过手风琴进行演奏的，促进了中国手风琴的发展，表明了手风琴正式开始进入中国，代表着那个时代的特征，展现出了老一辈艺术家对艺术的呼唤和浓厚的人文情怀。
（二）解放后期·········在建国之初，人们通过音乐来表达对美好生活的向往，手风琴在艺术表达过程中占据了重要的位置。
论手风琴的结构比较与发展
论手风琴的结构比较与发展手风琴在乐器家族中属于簧片类乐器。
远在手风琴发明之前中国就有了世界上最早的簧片乐器“笙”，欧洲的簧片类乐器就是根据中国这一古老的乐器“笙”的“活簧原理”产生和发展起来的，其中包括手风琴。
大约在15世纪，笙已经传入了欧洲，只是到了18世纪下半叶，笙的这种“活簧原理”结构才使欧洲人受到启发。
他们根据笙的“活簧原理”结构，先是改良管风琴，创造出了簧风琴，之后，在19世纪初相继又制造出口琴、风琴等其他簧片类乐器。
1818年奥地利人黑克儿发明了一种早期的实验性簧风琴，这种乐器即是根据活簧原理制作的。
1821年，德国人弗里德里希·布施曼(1805—1864)设计了一种口吹的新式簧片乐器，称为“奥拉”琴；同年，布施曼又将“奥拉”琴进一步加以改进发展，增加了一个键钮盘和手拉风箱，这种乐器取名为“手拉风鸣琴”，并于1822年在柏林取得专利。
这是继手风琴前身乐器出现的真正用手拉的早期的簧风琴。
后来，经奥地利人西里勒斯·德米安(1772—1847)集以上各种前身乐器之大成，并作了新的发明创造，他在布施曼制作的“手拉风鸣琴”的基础上增加了用以伴奏的和弦键，成功地改良创造出世界上第一架被正式命名为“手风琴(Accordion)”的乐器。
德米安这种以“手风琴”命名的乐器于1829年在维也纳正式取得专利权。
1830年以来，这种手风琴经过比利时人查尔斯．巴菲特、法国人拿破仑·福尔罗克斯和M．巴松等人的不断努力，进行大批生产，当时手风琴用檀木制作，然后再嵌以象牙和珍珠母作装饰，一般有10至12个供右手演奏曲调的高音键钮和两个低音和弦键钮，琴的簧片主要是用铜簧构成，能发出微弱但很柔和的声音。
是一种全音阶结构的乐器，当时这种全音阶手风琴的结构非常简单，犹如在口琴上增加一个风箱，同一个琴键上发出的是两个不同高度的音，如“C、D”两个音，风箱拉出的音是“C”音，风箱推回的音是“D”音，琴上没有背带，完全靠双手托琴演奏。
手风琴的钢琴情结
手风琴的钢琴情结作者：高琳来源：《中国校外教育·理论》2008年第30期【摘要】将钢琴键盘引入手风琴，无疑推动了手风琴的发展，迎合了人们对键盘的偏爱。
“键钮式自由低音手风琴”的出现，使人们开始理智的看待键钮式手风琴与键盘式手风琴并存的新时代。
【关键词】键盘式手风琴键钮式手风琴巴扬钢琴键盘情结手风琴自上世纪二十年代被引入我国，经过几代人的不懈努力，手风琴艺术已形成独特的文化现象，成为某一时期的艺术风景线。
人们对手风琴的认识，大多是从右手的键盘开始的，被称之为“背在身上的钢琴”“把在手中的风琴”。
在钢琴与风琴尚未普及的时代，手风琴具有方便，节奏感强，音乐丰富的特点，受到人们的喜爱是自然的，但这并不能完全表明手风琴的文化特色。
人类学家马文·哈里斯说：“艺术不是人类经验中的孤立部分，它和社会文化体系的其它方面紧密相连，并深深植根于其中”从手风琴的键盘究其与钢琴的琴情之同，不难看出钢琴的影响力。
一、键盘——钢琴的情结特征琴键不独为钢琴所有，钢琴前面的大键琴（又称羽管键琴）、古钢琴。
比钢琴更早的还有管风琴，13世纪就已用键盘取代滑板。
不管是风琴还是钢琴，人们一概以双手在键盘上演奏称之为“弹琴”。
一方面将所有持有琴键的乐器称之为键盘乐器，另一方面也显示了键盘乐器演变的必然。
钢琴与风琴的最大区别在于震动发音的方式的不同。
钢琴的声音来自敲击，由敲击琴键到击动琴弦，完成的是力的大小控制；风琴的声音来自开启，由开启琴键到开启音管，完成的是气流多少的控制。
由此不难看出钢琴与风琴之间有着难以逾越的障碍，谁也不可能完全替代另一类乐器，音色是决定一切的。
管风琴经历了滑板、手柄、并以键盘来进行最终的演奏展示。
而钢琴一开始就采用键盘演奏展示。
而这种在键盘上演奏的展示手段，从钢琴走上舞台一直维持至今，成为钢琴演奏的主要特征。
钢琴演奏时手指与键盘的接触成为人们欣赏钢琴美妙音色的短暂而又无限的空间所在，键盘成为钢琴音符跳跃的外在表情。