浅谈色彩在影视作品的作用

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浅谈色彩设计在影视作品中的运用

浅谈色彩设计在影视作品中的运用[摘要]当前，影视作品越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，其造型语言是图像而非文字，所以，影视作品画面质量的高低直接关系到观众视觉享受的好坏。

从彩色故事片诞生之日起，色彩就成为影视作品重要的造型语言。

人的生理特征决定了视觉感受比其他感官更为强烈，所以，在影视作品中，应利用色彩手段烘托气氛营造意境，让观众产生联想，形成共鸣，更容易让观众接受，而且恰当的使用色彩，比单纯的动作和语言更具有感染力。

影视作品本身大都是在讲述故事或记录某些事件，具有强烈的故事性和文学性的特点，色彩造型语言在影视作品中是不能独立存在的，必须依附于故事主题和故事情节，观众的视觉审美归根结底还是要满足一种情感需求，因此，利用设计性色彩形成一种与故事主题和故事情绪高度统一的影片调子，应该成为色彩设计在影视作品中比较合理的利用法则。

[关键词]色彩语言影调视觉审美独立性依赖性统一目录一．引论4二．色彩设计、色调与影调 4 三．色彩语言的独立性 4 四．色彩语言的依赖性 5五．色彩造型语言的合理运用5六．结论 6七、参考文献 6引言作为一个多媒体艺术设计专业的毕业生，通过大学四年的学习，使我对电影电视这一技术与艺术完美结合的视觉艺术形式由简单的喜欢转变为执着的热爱，这次我把色彩设计在影视作品中的运用作为我的论文研究方向，希望这次论文的写作能为我以后的工作提供一种比较正确的思维方式和思辨方法。

浅谈色彩设计在影视作品中的运用一．引论现代社会，生活节奏在不断加快，人们更愿意用一种直观而简易的方式获取信息，因此，与文字一样可以承载、记录信息的图像和影像成为人们重要的视觉消费品，所以，有人断言“读图时代”已经来临。

其实新世纪伊始，影视作品就越来越成为人们视觉审美的重要组成部分，影视作品作为一种视觉艺术，它有其独特的造型语言——是一种视觉符号，而并非文字。

人的生理特征决定了由这些视觉符号形成的视觉感受比其他感官要强烈得多，而这些视觉符号中最为重要的，我认为，应该归于色彩，色彩可以让观众直接感受到影片想要表达的情感，同时也可以引发观众各自的联想。

论影视作品中色彩的作用

论影视作品中色彩的作用摘要无论是拍摄新闻纪实性节目，还是拍摄艺术性画面，我们都必须要有一种色彩构成和色彩表现意识。

因为在有限的影视框架平面之中，色彩的运用具有非凡的作用。

它能深化主题、塑造形象、烘托主体，给观众以鲜明的视觉印象和强烈的感染力。

如果，影视失去了色彩的审美构思和处理，整部作品必将黯然失色。

(特殊内容需要的黑白处理除外)因为，在电影的空间思维中，色彩的敷设，既是物象的原貌再现，更是特定意念情感传达的外化显现。

关键词影视作品色彩色彩审美艺术魅力电影艺术在诞生后的很长时期内，处于一种“色盲”状态，观众只能通过单色调的明暗层次的差异来想象对象固有的色彩。

20世纪30年代彩色片的问世，是电影史上一次重大的技术革新，从此人们可以在银幕上看到丰富多彩的色彩世界。

开始，电影创作者们只满足于在胶片上还原生活中的色彩，往往迷恋于五光十色的色斑堆砌。

随着彩色电影创作实践的发展，人们对色彩在影片中的作用有了新的认识：“色彩的构成能充分表现电影主题和人物内心世界”，因此，色彩在电影中的作用被电影人所重视，调动和运用各种色彩的感情特征，并巧妙灵活地利用拍摄角度、光线、镜头等多种造型手段，以形成画面框架内各种色彩的和谐配置：特别是在多姿多彩的自然世界和社会生活中提炼和发现色彩的美感并通过画面中色块的面积差别，主体色和背景色的关系、色别间的明度与饱和度对比等重新组合建立起色彩构图的规律和秩序成了电影人的追求。

这些经过精心构思的不同的色彩基调，提高了电影的欣赏效果。

一、色彩审美个性与色彩魅力抽象主义画家康定斯基认为：“一般来说。

色彩直接影响到心灵：色彩宛如键盘。

眼睛好比音锤，心灵好象绷着许多弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手。

有意识地接触各个琴键。

在心灵中引起震动。

”可见，色彩与心灵有着极为密切的关系。

不同的色彩有着自己的性格，能引起人们不同的情绪反映。

像蓝色象征着冷静、平和、纯洁、具有高雅、平静深远的浪漫，同时也具有抑郁和忧伤情绪：红色象征着生命、爱情、朝气蓬勃、同时也具有革命、流血、暴力的感受：黄色则明朗、快乐，具有辉煌、灿烂、富丽的感受：绿色象征着生长、生命、青春，同时也显示着平静和稳定：黑色却有着凝重、阴郁、死亡的象征。

浅谈色彩在影视作品中的造型作用

浅谈色彩在影视作品中的造型作用简介影视作品是由影像、音效和情节组成的艺术形式。

其中，影像是影视作品中最重要的元素之一，而色彩则是构成影像的重要组成部分之一。

在影视作品中，色彩扮演着重要的造型作用，能够传达情感、营造氛围、加强画面效果等。

本文将从不同角度浅谈色彩在影视作品中的造型作用。

色彩传达情感影视作品中常常利用色彩来表达角色的情感。

例如，在电影《肖申克的救赎》中，红色被用来表达主人公阿甘的渴望自由和爱情的情感。

他在监狱中写信给女友时，信纸和信封都是红色的，凸显出了他内心深处对爱情的无限期待和渴求。

在电影《千与千寻》中，黄色和红色被用来表达女主角千寻的不安和担忧。

在她探索神灵世界时，这些颜色经常出现在场景中，因此观众能够感受到千寻内心深处的混乱和不安。

色彩还可以用来表现不同角色之间的关系。

在电影《速度与激情7》中，黑色被用来表达对于已故角色的悼念和赞颂。

在电影结尾，主角和已故队友的庆功晚宴上，他们都穿着黑色的西装，与其他普通宾客穿着的颜色截然不同。

这种颜色的特殊使用拉近了主角和已故队友之间的距离，表达了他们之间的深厚友谊。

色彩营造氛围影视作品中，色彩不仅能够表现角色情感，还能够帮助营造不同的场景氛围。

例如，在电影《盗梦空间》中，影片使用了红色、黄色和蓝色等色彩营造出了不同的梦境场景。

红色被用于表现危险、紧张、警戒的情绪，黄色被用于表现活力、希望和积极的情绪，而蓝色则被用于表现悲伤、孤独和无助的情绪。

这种色彩的运用帮助观众更好地理解梦境场景的氛围，也为情节的展开提供了重要的支持。

各类影视作品还常常利用色彩来表现不同的时代、文化和地区。

例如，在日本动画电影《天空之城》中，影片使用了浪漫而神秘的绿色，带有一种独特的日本文化气息。

这种色彩的使用使观众在浏览影片时更容易被深深吸引。

色彩加强画面效果色彩还可以帮助影片营造独特的画面效果。

影片使用不同的色彩组合，能够增强画面的清晰度和鲜明度。

例如，在电影《黑鹰坠落》中，黑白画面被广泛使用，凸显出凶险和紧张的感觉。

动画色彩设计研究——浅谈色彩在影视动画中的运用

元素，已经足刺激人们视觉的第一要素，也是影视动画造型起相应的情绪反映。可以说把握好色彩对观众知觉的影响，对影的最重要的表现手段。一直以来动面电影巾的色彩为电影角色形片的情感表达与主题的阐述有着重要的作用。象的识别、电影气氛的烘托、｝影样式的定位、电影埘观众心理乜２动画片中的色彩设计与运用对观众情感自影响．的影响、电影对丰题的渲染等面都起了至关重要的作用。在观赏客观色彩现象的过程中，由丁作为审美丰体的人的情动画片中的色彩设计与应用对动画片有着视觉表感因素作用，使无生命的客观色彩披上了感情的外衣，从而形成述的功能了对色彩的好恶感、色彩的联想以及包彩的象征性。１色彩设计与应用在动画片【具有形象识别的作用．｛１陈凯歌的《土地》是对电影色彩语占早期尝试的一部影黄在影视动面当ｌ有很多手段来识别角色、物象例如名称、ｌ１片。黄河、黄十高坡和黄色面孔，黄色调贯穿整部电影，影片形状、声音等。色彩也是一种重要的识别方式。而且色彩要比形画面简单厚雨，同时义注重细节的加工，大量使用静止的长镜头状更明确，比名称更生动。比如说在张艺谋导演的影片《英雄》勾画出 “ 人环境小人物 ” 的意境。在这里色彩被＿来作为一种文ｒ『】中，人全景展现壮观的军队时，士兵的脸不会清楚的展现，更不化象征，使观众的情感与作品所要表达的情感达到了共鸣。徐克可能看清他盔甲的款式，然也不可能知道他们的名字。这是我作品《青蛇》巾，更是将这种色彩运用发展到了极致，服装和场们就要通过：兵的颜色来识别，无数的上兵组成了一很大的色景的色彩运用了人红、桃红、松绿、靛青等１个１国传统色彩，成功块。这样在我们看到两军交战时看到的是两支军队的不同颜色组的展示出了一个极富传统中困特色的浮华世界，使得影片有笔成的不同色块。从而使观众对作战形式一日了然。重彩一样华丽的风格，和诡异妖娆的神鬼故事情节极为相衬。同２色彩设计与应用在动画片ｒ具有烘托气氛的作用．ｆ时，在单纯的画面色彩巾对细节变化极度美化，给观众强烈的色色彩的设计与运用存动画片中能够营造出不同的气氛。例如彩刺激和情绪感染。《狮子于》【对 “ １Ｊ荣耀石 ”这个场景所表达的气氛，荣耀石象征四、色彩设计与应用对动画主题起到渲染的作用的权利，木法沙作为草原围工的时候，草原比较繁荣，所以动画１色彩设计与应用对动面起到渲染情境的作用．场景画面色彩丰富，突出了荣耀的要地位。向当刀疤作为草色彩通过心理联想的特征，可以Ｉ唤起人的精神共鸣。动画中原围王统治了草原之后，同一场景，那时的色调却变得灰暗了。所需要的快乐、伤悲、激动等都可以通过色彩的消染来表现。面部隐存黑暗中的刀疤站在荣耀石上，这时的色彩让人感觉很压美国影片《甘止传》中就人量采用冷暖色对比，完美的阿抑很冷漠。体现出了主人公的各种情绪。剧情始终围绕着主人公不断奔跑来十Ｊ二、色彩设计与应用对动画片风格样式有一定的影响展丌。他在明亮的色彩中跑了橄榄球冠军。他仵阴冷的色彩ｌ１色彩设计与应用对动画片整体风格的定位何一定的影响．用跑拯救了很多战士的牛命。初恋女友在离开时他又在阴暗的色每个年代都有着独特的历史背景，所以不问的时代都有着彩中开始不断挑战Ｋ跑。这了种不同的色彩渲染出当时喜悦、残不同的艺术风格，不同的艺术风格展示着不同时代的文化精神内酷、伤感的情境。涵。影片的风格决定着影片不同的色彩，同时色彩也起到表达不２动画片Ｊ色彩设计与运用对动皿具有象征意义表达的作．１的面同风格的作用。例如电影《高粱》的色彩，主要采用了红、监用红两种鲜明有力的原色和一种柔和含蓄的黄色ｒ问色。这不只是冉｛１色彩除了对渲染情境起到很重要的作用外，还具有象征意义现着土地的黄、高梁的红、天空的蓝，其更深刻的含义还在与生表达的作用。比如在文ｌ革时期的许多影片，都足以红色调作为影与死、爱与恨、文明与野蛮、人性与奴役、光明与黑暗的搏斗，片的主色调，这与当时的时代背景与人众的认知有很人关系的。存丁那生命的活力、原始的力量以及中华民族的希挈。这种片子义如国产动画片《葫芦兄弟》巾，对蛇精的色彩处理用了很多绿单纯朴实的格渊，就是决定影片采用历史陈迹的风格。色和低纯度的的色彩，在人的视觉感官中这种色彩同常让人感到２色彩设计与运用应该服从＊￣合动画片的总体设计．ｌｉｅ厌恶。很自然的衬托出了蛇精反面形象。相反葫芦娃的色彩采用不同的制作材料存动画片中可分不同的俩种，例如水墨画、了十分鲜艳的颜色，十分有亲和力。观众小第一感觉就会把他们油画等，根据不同的Ｉ种米选择的色彩。Ｉ亘ｊ归为正面人物了。水墨动是我因结合自己的名族特色与历史背景开发出的一总之，在融合了电影、色彩、旨乐、文学等一系列艺术门类种艺术表达风格。例如《筒》、《牧小蝌蚪找妈妈》等作品都是于一身的动画艺术形式巾，色彩在其中发挥了极其币要的作用。家喻，晓的水墨动ｌ。水墨动的色彩与其它画种的动画不同，ｒＬＩ【ｌｉｉ它对一部动画片的风格定位、情境烘托、趣味表现、主题阐述等它强调的不是色彩问的天系，而足强调色块之问的韵律。将１都起￣７要的作用。是动画创作中一个ｆ１＿国１４ｉＬ ‘ 分再要的环节，当然的文化内涵融合其问，突 …了唯美、淡雅的色彩氛围。也直接关系到一部影片的成功与否。苏联有一部ｌ伟人的油画动画作品—— 《人与海》。这 ‘ 分老部动画『，每一帧都是一完荚的油ｌ『１幅画，影片中的色彩运用的比参考文献较写实，很好的体现出了油画所特有的色感 �

举例说明色彩在影视作品中的作用

色彩在影视作品中的作用一、概述影视作品是人们日常生活中不可或缺的一部分，而色彩作为影视作品中不可或缺的元素之一，扮演着至关重要的角色。

通过精心选择和运用色彩，影视作品可以传达情感、营造氛围、塑造角色形象，并对观众产生深远的影响。

本文将从不同角度分析色彩在影视作品中的作用，探讨其在影视艺术中的重要性。

二、色彩对情感、氛围的营造1. 暖色调与冷色调的搭配在影视作品中，暖色调和冷色调的搭配常常被用来营造不同的情感和氛围。

暖色调可以使人产生温暖、舒适的感觉，常用于温馨、浪漫的场景中，而冷色调则给人一种冷静、冷淡的感觉，常用于悬疑、恐怖的场景中。

通过对暖色调和冷色调的巧妙运用，影视作品能够更好地表达情感，营造氛围，增强观众的情感共鸣。

2. 色彩与情绪的挂钩色彩在影视作品中还常常与情绪挂钩。

比如红色常常代表热情、激情，蓝色常常代表冷静、深沉，黄色常常代表活力、温暖。

影视导演通过巧妙运用色彩，可以在观众心中唤起不同的情绪共鸣，引发观众的情感共鸣，从而使影视作品更加生动鲜活。

三、色彩对角色形象的塑造1. 主角与配角的色彩差异在影视作品中，主角和配角通常会通过色彩差异来展现出不同的个性特点。

主角常常会使用明亮、鲜艳的色彩，使其在画面中更加突出，从而吸引观众的关注，而配角则倾向于使用暗淡、平淡的色彩，让观众更加关注主角的形象。

通过色彩的差异，影视作品能够更好地突出主角的形象，提升观众对主角的认同感。

2. 色彩对反派形象的塑造色彩在影视作品中还常常被用来塑造反派形象。

暗黑、冷酷的色彩常常会与反派形象相通联，使其看起来更加阴险、狡诈。

通过对反派形象的色彩塑造，影视作品能够更好地突出反派的邪恶性格，增强观众对反派的厌恶感。

四、色彩对剧情、氛围的营造1. 色彩与剧情发展的关系色彩在影视作品中也常常与剧情发展密切相关。

比如在悬疑、惊悚类影视作品中，常常会运用阴郁、暗淡的色彩来营造紧张的氛围，使得观众更加紧张、充满期待，增强影视作品的悬念。

色彩在影视作品中的应用.doc

色彩在影视作品中的应用摘要：色彩是使世界丰富多彩的重要元素，在影视作品中，色彩的作用也极为重要。

在完全由视觉信息构成的影视作品中，色彩的选择及应用都是极其讲究的，呈现在我们眼前的不仅是一个色彩的世界，同时还通过画面表现作品的思想和感情。

也就是说要根据情节的需要来选择合适的色彩搭配。

通过对影视作品中色彩应用的探讨和对色彩的剖析，分析其所具有的基本概念、表达的感情和象征性。

关键词：影视作品；视觉信息；色彩引言一、色彩的基本理论及其影响“色彩”一词用来表现客观物质世界的总的色彩现象，它不只包括色彩的颜色数量，也包含了各类形状以及形色各异的世间万象。

在影视作品中，色彩作用于人的情感，快捷而富有冲击力，同时也最没有逻辑性。

影视中色彩的应用除了依据色彩的物理性质，更多的则是依据色彩对人的心理的影响。

冷色和暖色就是依据色彩带给人的心理错觉进行的物理性分类，对于波长长的红、橙和黄色光，可以使人们想到太阳、火焰等，使人们感到温暖、热情、有活力，我们称它们为“暖色”。

相反，波长短的紫、蓝和绿色光则让人们想到天空、海洋、夜晚，使人们感到空旷、凉爽、寒冷、安静，我们称它们为“冷色”。

但这些冷暖感觉，并非来自物理上的真实温度，而是由我们的心理联想造成的。

冷暖色除了能带给我们温度上的不同感觉外，还会带来诸如重量感、进退感等感受。

暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀薄的感觉；冷色的透明感较之暖色更强；冷色有距离远的感觉，暖色则有迫近感。

一般来说，如果想把狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷色调。

除了冷暖色能带给人心理错觉外，明度和饱和度也会引起对色彩物理印象的错觉。

暗色给人重的感觉，明色给人轻的感觉；淡色使人觉得柔软，深色则让人觉得强硬。

二、色彩在电影中的功能（一）叙述情节和交代环境以增强视觉效果把色彩作为影片的基本元素是借鉴了色彩在摄影和艺术中的画面效果，在这里，色彩同电影的其他要素一起经过科学艺术的组合就形成了一个基本的框架，或者说是电影的基调，剩下的故事情节大都在这个基调内进行展开和体现的。

浅析色彩在影视艺术中的作用

浅析色彩在影视艺术中的作用浅析色彩在影视艺术中的作用摘要：色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。

它在电影中担当着再现客观事物，交待环境；用色彩的视觉表达情感、渲染意境；用色彩的语言来表达内容的内涵，形式的美感；用色彩的象征，张扬个人的个性，引起观众的共鸣的作用。

而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更加具有冲击力。

关键词：色彩；作用；叙事；象征色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。

虽然在电影中运用色彩的历史不长，而色彩已成为电影艺术的基本建构元素和造型语言的重要组成部分，成为电影艺术产生冲击力和感染力的重要前提。

长期以来，色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能。

随着科技的日益发展，色彩衍生出更丰富的艺术表现力，成为电影艺术表情达意、参与剧作造型、传达象征意蕴的基本元素，不少导演甚至是独具匠心地夸张和造假，强化某种色彩。

正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力，丰富强化了电影的主题。

现将电影的色彩作用归纳如下：一、叙述事物，交代环境，增强视觉形象这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，这里的色彩是构建影片的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。

比如一些怀旧的影片，陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小。

人们是无法逃脱被大自然吞噬的命运的。

张艺谋导演的《红高粱》通篇采用红调，张艺谋向我们展示了东北人的血性，和中华民族面对外来侵略的英勇不屈。

像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色，制作出年代久远的感觉，与现在现实形成鲜明的对比。

电影《无极》中人物穿上色彩华丽、美纶美换的服装，而背景则沉沦在一片昏暗平淡的色彩中，反映出电影中人物外在的尊贵与内在的空虚委蛇的反差与对比。

论色彩在影视作品中的重要作用

论色彩在影视作品中的重要作用论色彩在影视作品中的重要作用[摘要]色彩作为应试作品中的重要构成要素，在形成视觉冲击力方面发挥着重要的作用。

色彩在进入电影之初是为了满足人们通过银幕复制客观现实的需要，而随着影视艺术的发展，色彩所能够发挥出的作用远远不再局限于此。

本文以色彩在影视作品中的重要作用为研究对象，从表达思想，阐明主题；刻画心理，表现情感；创造意境，渲染氛围；推动影视作品故事进程发展四个方面对其作用进行了详细研究与论述。

[关键词]色彩；影视作品；重要作用色彩在1935年通过美国导演马莫里安执导的《浮华世界》首次被运用到影视作品的制作中，影视作品通过对色彩的运用使观众获得了更好的视觉享受，同时也增添了影视作品本身的艺术魅力与艺术感染力。

随着影视的不断发展，色彩的作用已经不再局限于对客观世界进行模仿和还原，它作为一种重要的影视作品语言在表达影视作品思想、阐明影视作品主题、刻画人物形象心理、表达人物形象情感、创造影视作品意境、渲染影视作品氛围以及推动影视作品故事进程发展方面所发挥出的作用越来越突出并普遍得到了影视艺术者的肯定。

一、表达思想，阐明主题影视画面主要通过对形状和色彩的连续播放来表现。

观众要在一部影视作品中获得影视作品的思想与主题信息就必须要依赖于这两个重要的造型元素，也可以说影视作品的思想以及主题是由形状以及色彩来承载的，而由于形状的构成也在很大程度上依赖于色彩，所以色彩在表达影视作品思想以及阐明影视作品主题的过程中发挥着独特的作用。

在当代的影视作品中，色彩最初的作用也是对环境进行交代、对事物进行叙述以及对视觉形象进行加强，这种作用与色彩在摄影以及绘画中发挥出的作用是相同的。

同时由于观众对色彩的认知和感觉有很强的主观性，观众可以通过影视画面中呈现出的色彩来对画面做出理解和感悟并能够主动探寻色彩表达出的思想与影视作品主题的关联性，所以色彩被影视作品艺术家当做表达影视作品思想以及深化影视作品主题的重要元素。

浅谈电影作品中的色彩表现

2018-05文艺生活LITERATURE LIFE、、光影艺术浅谈电影作品中的色彩表现于声瑞（中国传媒大学南广学院，江苏南京211172）摘要:色彩对于影视画面的重要意义不仅仅使影视画面具有美感，在电影不断发展的过程中，色彩被赋予了各种功能以及渲染形式。

作为影视画面表现元素的一种．色彩发生作用的同时与画面是紧密结合在一起的，良好的色彩效果是画面成败的重要方面，色彩和物体细节完美的结合可以产生诱人的画面。

关键词:电影作品；色彩；表现中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）14-0117-01色彩是一种极其特殊的绘画语言，它在绘画中的地位好比是人类的语言，就像我们日常生活中的说话一样。

当然色彩不是唯一的表现手段，但是色彩的生动和灵活、这种即兴表现是任何绘画语言所达不到的。

色彩是缤纷斑斓、丰富多彩的。

绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。

艺术作品里的色彩是相互协调，在差异中趋向一致，小对比大统一的效果。

色与色相互作用，形成一定的美感关系，每一个元素应与其它元素产生关系而不是孤立的存在。

他们之间形成有如音符般美感的节奏与韵律。

如多样统一、对比与调和、节奏韵律等。

一、色彩的属性任何一种色彩都同时具有色相、明度、纯度三种基本属性，在色彩学中也称之为色彩的三要素。

（1）色相。

色相是指色彩的不同相貌。

色彩的相貌是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色为基本色相，形成了色相环上的变化规律。

色相环分为六色色相环、十二色色相环和二十四色色相环。

（2）明度。

明度是指色彩的明暗程度，也称光度、深浅度。

在无彩色系中，最高明度是白色，最低明度是黑色。

在有彩色系中，最亮的是黄色，最暗的是紫色。

（3）纯度纯度是指色彩的鲜艳程度，又称彩度、饱和度等。

色彩的纯度越高，色相就越明确，反之则越弱。

住色彩中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫纯度最高，黑、白、灰没有纯度。

二、色彩是影视作品灵魂的皈依色彩在电影中的运用发展到了更高的程度。

浅谈色彩在电影艺术中的运用

浅谈色彩在电影艺术中的运用摘要:色彩已成为电影的基本建构元素之一,它在电影里担当着再现客观事物,交待环境的作用。

运用色彩的可以表达情感、渲染意境,用色彩的视觉语言来表达电影的内涵和形式的美感,用色彩的象征,张扬个性,引起观众的共鸣。

色彩在电影画面中最终表现出来的是色彩运用的主观性,是元素的运用,也是手段的运用,更是风格的运用,所以在选择色彩时应注意色彩给人带来的各种感觉,在电影中可以影响观众的直接感受。

关键词:电影, 色彩, 运用当第一束光照耀这个大地时,色彩便开始谱写它的历史。

然而色彩最初运用在艺术上,主要是在绘画中,从史前壁画开始至今已经几千年,而彩色电影的出现却是近几十年的事情。

虽然在电影中运用色彩的历史不长,但是不可否认,色彩的表现是电影艺术造型中的重要手段之一,合理的运用色彩来表现影片的内容,不但可以使影片获得强烈的艺术效果,形成独特的风格,更可为电影增加厚重的内涵,使观众得到强烈的审美洗礼。

然而也正是由于融入了导演的主观感受、情感、意念,才使得画面色彩关系更为热烈,更加具有视觉冲击力。

1.彩色电影概述1927年,电影艺术从无声进入到有声的时代,让电影艺术更具有现实感和感染力。

随着照片取得的着色技术后,在电影业中也开始被渗进了。

第一批由手工着色方式的试验影片出现在1895年埃居松的短片《列奥·弗列尔的舞蹈》中;再到1897年,电影先驱者梅里爱曾经用人工着色的方式,让每个画师负责一分钟胶片的着色,从而在他的影片中获得了多种色彩;然而美国第一部超级卖座片、1915年格里菲斯的《一个国家的诞生》的最早版本是印在染色的胶片上,藉以表示不同的情绪:亚历山大大火一场戏是红色,夜景是蓝色,外景的爱情戏是淡黄色。

到了1935年彩色技术首次被马摩里安在《浮华世界》中运用,让电影由黑白电影到了彩色电影,不但给观众带来全新的视觉感受,同时也为电影艺术增添了新的魅力,这部彩色片的成功,也将成为电影史上继有声电影后的第二次技术革命。

色彩元素在影视动画中应用论文

浅谈色彩元素在影视动画中的应用摘要：能否正确的应用色彩成为一部影视动画作品能否精彩的呈现自身内容，触动观众心灵的关键。

然而，在影视动画作品中，色彩因素并不是单独存在的，只有真正的将色彩融入到作品内涵之中，才能真正发挥出色彩的美化作用，进而更好地体现影视动画作品的真实特征。

关键词：影视动画；色彩因素；应用一、色彩因素在影视动画作品的作用探析（一）展现画面美影视动画作品与真人电影相比不仅具有更为宽广的发展空间，同时具有更好地屏幕表现形式，尤其是其绘画性更能够彰显出影视动画自身的画面美。

首先，在“人物与环境”的塑造中，通过色彩的合理搭配和巧妙组合创设出了风格、特征迥异的个体或群体角色，在复杂的画面中展现出任意角色的特点，并体现出不同角色之间的差异性。

其次，在刻画动画场景的过程中，相异的色彩基调能够展现出不同场景、不同角色的不同风格与魅力，使受众通过色彩的差异性轻而易举的解读出作品的主旨和内涵，总体上讲，相比于传统的剪纸动画、软土动画、真人电影，影视动画能够自由的把握自身的色彩，并通过这些不同的色彩的搭建与融合展示出不同的画面美。

（二）突出情感美在影视动画作品中，色彩因素具有联系受众心理的作用，通过色彩的变化，影视动画作品一方面展现出剧中人物的性格与心理特征，另一方面，色彩因素也能够在潜移默化中影响受众的思想与情感，例如，展现恐怖、忧伤色彩的作品多采用黑白色彩向受众传递情感，而展现快乐、愉悦的作品多采用明快、鲜艳的色调，而在同一部影视动画作品中，通过色彩明暗程度的变化，亦能体现出主人公的情感变化，同时利用色彩变化向受众传递一种视觉语言，使之产生情感上的共鸣。

（三）加强运动美相比于绘画作品，影视动画具有可动性。

在色彩搭配方面，虽然影视动画的色彩与绘画作品的色彩在形式上相类似，但由于其不再静止，因而脱离了以往那种呆板的、僵化的表现模式，无论是时间、空间的变化还是人物形态举止的变化，色彩在其中都会起到重要的作用。

色彩在电影中的影响作用

色彩在电影中的影响作用当电影从黑白片进入到彩色片时代，意味着电影的一个新时代的到来，因为银幕影像发生质的变化，彩色影像成为银幕空间的主体，电影色彩从此成为电影语言的重要组成部分。

那么什么是色彩呢？色彩是人与物的自然特征.色彩是从原始时代就存在的概念,是原始的无色彩光线及其相对物无色彩黑暗的产儿。

色彩是-—视觉艺术，根据再现美学原则，视觉艺术的本性应是物质现实的复原,强调视觉真实性；而根据表现美学原则，视觉艺术的图像则更重视表现心灵及激发心灵的功能，注重视觉表现性。

歌德曾说过：“色彩是太阳神头顶的光环,大自然脸上的红晕，人类心灵的震栗.”色彩在客观上是对人们的一种刺激和象征，在主观上又是一种反应与行为.伊顿在《色彩艺术》中指出：“色彩效果不仅在视觉上，而且在心理上应该有体会和理解⋯⋯它能把崇拜者的梦想转化到一个精神境界中去。

”色彩在某种程度上影响着所有人的情感,即使在我们没有充分意识到的情况下,周围的色彩也会影响我们的情绪，甚至影响我们的工作状况。

如红色给人热情、奔放,象征着喜庆、幸福；黄色代表着光明、希望、高贵;蓝色象征着和平、安静、理智等等。

色彩在电影中的出现，不仅在电影中还原了自然界的丰富色彩，而且增强了电影画面的表现力和感染力。

人们在欣赏电影时感受到色彩带给他们不同的心理感受。

如要表现一种喜庆、欢快、愉悦的情绪情感时,我们常常运用暖色调(红、黄）；而要表现一种恐惧、失望、悲伤的情绪情感时,则多用一些冷色调(黑、蓝、绿)。

从心理方面看，色彩是电影中下意识元素.它有强烈的情绪性,所诉诸的不是意识和知性，而是表现性和气氛.不同颜色可以使人产生不同的感受。

对电影的色彩运用来说，起主要作用的还是色彩的感受性。

既然不同的色彩会使人产生不同的感受，那么色彩就可以去影响观众的感受，这正是电影运用色彩的依据，也是电影发掘色彩的艺术可能性的前提.色彩是电影的一种视觉语言形态。

作为语言来讲述故事的电影无非有两种语言形式——听觉语言和视觉语言。

浅析色彩在影视作品中的应用

浅析色彩在影视作品中的应用浅析色彩在影视作品中的应用——以于正电视剧为例XXX专业学生XXX指导老师 XXX毕业论文浅析色彩在影视剧中的应用【摘要】由于光能将物体的方向、形状、颜色、运动等各种信息传递到视网膜上，展现给我们的是千姿百态的世界，光赋予了世间万物以色彩，色彩成为人们生活中不可缺少的元素。

有些人喜欢红色，她们觉得红色代表着热情，能突出她们的性格特点；有些人喜欢黄色，她们认为黄色代表温暖，能给人带来光明温暖的感觉；有些人喜欢绿色，她们认为绿色象征着和平，能使人安静平和。

然而，在影视艺术创作中色彩是不可缺少的元素，通过它的变化能展示剧中人物的心理变化，根据影片色彩的选取可以定下剧情的整个基调，一部彩色的影片，在你观看的时候可能看不懂画面内容是什么，但是根据影片的色彩则可以感受到一种情绪,有助于理解影片。

【关键词】色彩影视艺术场景角色基调人物服饰前言我们都知道影视剧是从无声到有声，从黑白色到彩色的变化，这种变化经历了一个漫长的过程，无声的影视剧更注重演员的表演及场景的设定，而声音的载入则能让观众通过人物的对话来理解剧情的发展；同样黑白影视剧是在叙述故事发展的情况，它更偏向于对过去事物的介绍，给人一种感觉是这件事离我们好远，显得不那么真实。

在这个物欲横生的环境中，黑、白两种颜色似乎不再能满足观众的需求，他们更多的注重现实生活的色彩，希望影片能更接近生活，还原生活的原貌。

色彩是影视艺术创作中极其重要的视觉元素，它本身就是一种角色，能参与造型、深化主题、反映人物的情感机制；另外，还要注意场景与色彩的协调，衣服与色彩的统一，灯光对色彩的强化，他们都能影响到色彩在影视剧中的运用，色彩在影视剧中的地位也越开越重要。

色彩是一种思维方式。

绘画、巫术、宗教和建筑艺术用了数以万年计的历史去领会和创造这种思维方式,影视是用一种新的技术手段来重新学习和领会这种思维方式。

某些色彩的延续和某些色彩的变化,缓慢的改变或陡然巨变,通过中间色的渐渐过渡或是不同色彩调子的镜头的直接组装,让某些色彩形成自己的语言,这一切经过对色彩的整体构思而形成独特的色彩表述,都需要我们用心、用技巧、用创作的灵感去完成。

影视色彩的基本表现与功能

影视色彩的表现与功能——浅谈电影色彩学的应用06编导董平2009/6/10色彩赋予形体以灵魂，正如声音赋予语言以情感。

自古以来，在很多领域里，色彩被编码以后成为通讯工具，这是色彩象征意义的开始。

在人的视觉世界里，色彩是情感的象征。

色彩的作用是强烈的，因为它在现实主义――真实地再现自然之外，还承担着将现实纯化和强化的功能，它能传达着人的情绪与心理状态，是人的内心世界外化的表现，是指涉精神世界的无形之物的符号。

色彩本身不能脱离形体成为一门独立的艺术，但却是所有作用于视觉的艺术中的重要元素。

因此色彩作为影视文本基本的视觉性元素编码，成为影视艺术重要的造型元素和主要的表现手法。

影视色彩除了本身的表层自然属性外，更重要的是其深层的象征性。

色彩即感情。

不同色彩或同一色彩的不同运用能引起不同的情感反应，产生相应的情绪效果。

影视色彩发挥职能的核心是能对人所产生的心理影响，使人产生情感反应。

电影由黑白到彩色，实现了完整还原现实的目的。

因此，彩色的作用主要是在再现现实时能还原准确、接近生活。

只要有了光，世上万物因吸收和反射的光谱不同，便呈现出绚丽复杂的色彩。

有光就有色，色彩有光而来，又随光而变换。

本来，一切色彩都是自然现象，客观的存在，并没有什么抽象意义。

但是，人类在长期的生活实践中，对不同的色彩积累了不同的生活感受和心理感受，也就会产生不同的联想。

譬如，太阳、火焰、鲜血都是红色的，红色便会给人以温暖、热烈、刺激的心理感觉；而黑色，往往与黑暗、深洞、枯井相联结，叫人感到沉闷、重压、肃然、不祥、恐怖等等。

同时色彩还有暖色与冷色之分。

暖色给人视觉上的刺激力强；冷色给人视觉上的刺激力弱，具有收缩感。

这样，不同的颜色便与不同的视觉感受和生理、心理感受连接一起，而一旦被有意识地运用到造型艺术范畴内，则会发挥很大的作用。

它虽然具有不同程度的还原客观色彩的再现性能，但获得更多的则是传达不同主观情感色彩的表现能力。

正如弗里尼所说：“彩色-----即使在简单的生理学方面也是极其个人化的因素，因为我所说的绿色同你或其他某人所说的绿色不一样。

浅析色彩在影视作品中的功能

浅析色彩在影视作品中的功能作者：司海超来源：《电影评介》2008年第10期[摘要]色彩是影视艺术的基本建构元素，在当代影视中起到非常重要的作用。

而色彩视觉效果的审美价值，正是由于融入了创作者的主观感受、情感、意念，才使得画面色彩关系更为热烈，更加具有冲击力。

[关键词]色彩影视作品情感象征色彩的历史已经悠远得无处可寻，但色彩最初运用在艺术上，主要是在绘画中。

从史前壁画开始至今已经几千年，而色彩随着彩色电影的出现在电影中运用却只是近几十年的事情。

长期以来。

色彩在电影中仅仅发挥再现客观事物的写实功能。

正因为有了色彩使得电影艺术以一种再现艺术的美学品貌区别于其他姊妹艺术而独具魅力，电影世界和世界电影才有了看不尽的主题。

现将色彩在影视作品中的功能归纳如下：一、叙述事物，交代环境，增强视觉形象这种色彩的运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。

这里的色彩是构建影片的一个因素，它和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。

比如一些怀旧的影片，像王家卫的《花样年华》等等，就加上一层淡淡的黄色。

制作出年代久远的感觉，与现在现实形成鲜明的对比。

二、烘托影片氛围，表达人物感情，产生情感互动著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。

影视作品中色彩的造型功能

视听2018.02|在影视艺术世界里，色彩是我们视觉审美的一个重要组成部分。

以使用鲜明、大胆的色彩而著名的法国著名画家亨利·马蒂斯曾说过：“色彩能够传达每一事物的本质，同时配合起强烈的激情。

”早期的电影都是黑白的，没有色彩，创作者那时候更强调光影，用光影的强弱形成反差来反映电影主题，烘托气氛，后来彩色画面出现了，色彩在影视中便上升为一种富有意味的造型元素，具有独特的造型功能和视觉魅力。

一、环境造型，确立主题基调色彩在环境造型方面有着重要的作用，因为色彩能够引起人们最灵敏的感觉，大部分人看到不同的颜色时都会对自己形成相应的心理暗示，比如看到冷色调，内心感到平静、清冷、压抑；看到暖色调，感觉温暖、充满活力和刺激。

如《图雅的婚事》以古铜色作为环境色彩，极富地域特色，展示出了干旱缺水的草原牧场环境，也象征着女主角图雅坚强、倔强的个性，表现出了人与环境、生活斗争却又无可奈何的境况。

《雪国列车》的环境背景主要以灰、白两种颜色为主，很好地营造出了气候异变的背景环境以及突如其来的全球降温对人类的影响。

《满城尽带黄金甲》的布景非常华丽，张艺谋精心制造的红金基调极尽奢靡，与富足强盛的唐朝历史相契合，同时饱和度极高的满屏设计给观众一种窒息感，很好地展现了影片主题。

二、注重配色技巧，突出主体形象主体是画面结构的中心，若想突出主体形象，增强视觉冲击力，并不是色彩越多效果越好，正确的做法是为画面主体配置好色彩，在色彩对比中突出主体，可从人物的着装色彩或人物与背景之间的色彩关系方面入手，主要的配色技巧包括以下三种：第一，冷暖配色。

冷暖色调搭配在一起会产生很强烈的对比效果，从而增强视觉冲击力；第二，互补配色。

互补本身就带有对比意味，因此互补的两种色彩同时出现在画面中能使画面形成一种对立的视觉特征，从而给观众留下深刻的印象，例如《大红灯笼高高挂》成功地利用色彩表现了影片的主体形象，颂莲身穿白色旗袍在屋顶听戏，影片背景以暗灰色为底，白与灰两种色彩互补对立，更加突出颂莲纯洁、简单、干净的形象与这个死气沉沉的大宅院环境是格格不入的。

浅谈色彩在影视作品中的造型作用

浅谈色彩在影视作品中的造型作用作者：王芳来源：《美术界》 2015年第4期文/ 王芳【摘要】随着时代的进步，社会的发展，我国经济发展得越来越迅速，人民的生活水平越来越高，人们越来越重视自身精神上的享受。

与此同时，影视事业的发展越来越壮大，改革开放以来，国家尤其重视影视事业的发展，并且将影视的发展作为国家经济发展的重要部分。

近年来，影视作品一直在改革创新中发展，从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体，影视事业实现了量的飞跃和质的突破。

在影视作品中，在荧幕上塑造形象是非常重要的，而色彩在此过程中，体现了非常重要的作用，它可以大力提升人物塑造的效果，渲染剧情的氛围。

本文就色彩的基调、色彩的造型作用以及色彩的戏剧表现作用进行简要分析，希望对色彩在影视作品中所发挥的造型作用能够有所帮助。

【关键词】色彩；影视作品；造型色彩在我们生活中必不可少，我们生活的每时每刻都离不开色彩，色彩是通过光的作用，装饰人们的生活，渲染我们生活的环境氛围，并且能够缓解人们的情绪、心情与情感，而在影视作品中色彩显得尤为重要。

大到一部电影、电视剧，小到一部纪录片、电视节目，色彩的提炼、选择、配置都是至关重要的。

无论拍摄什么影视作品，我们都必须注重色彩构成意识和色彩表现意识，从色彩的基调、造型作用、戏剧表现作用，影视作品都离不开五彩缤纷的色彩。

一、色彩的基调色彩基调往往与一部电视剧或者电影情节的情感基调相符，它必须是能够渲染烘托剧情情节的环境和情感氛围。

色调有很多种，它可以是冷色调、暖色调，也可以是白色调、红色调、蓝色调、黑色调、棕色调等等，一般影视制作人不会单一地将一个镜头设置成一个色调，而是将整个场景或者整场电影都设置成一个色调，它讲究的是每个镜头之间的连接，将每个镜头都连成一个整体，这样就形成了一个完整的、富有情感色调的场景。

而色调表现的形式有很多种，它可以从服装、背景、环境来体现情节的感情基调，也完全可以从道具、肤色等方面来体现剧情的需求。