当代“新工笔”表现特点解析

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浅析当代工笔人物画中的构成特点

浅析当代工笔人物画中的构成特点

浅析当代工笔人物画中的构成特点
当代工笔人物画是中国传统绘画与现代艺术相结合的产物,具有浓厚的时代特色。

它不仅展现了当代社会的风貌和人物形象,而且通过细腻入微的表现手法,表达了艺术家对人性和人生的思考与感悟。

下面将从构图、色彩、墨韵等几个方面对当代工笔人物画的构成特点进行浅析。

构图是当代工笔人物画中的重要构成特点之一。

传统绘画注重的是以中心点为主题的构图,而当代工笔人物画则更注重画面的整体结构和节奏感。

画家运用对比、重复、层次等手法,使画面呈现出一种和谐的美感。

画家通过设定线条的走向和方向,使人物和背景之间形成一种动态的对比关系,从而增强了画面的审美效果。

色彩是当代工笔人物画中的另一个重要构成特点。

相比传统的水墨画只用黑白灰三种色彩,当代工笔人物画更加注重色彩的运用。

画家常常运用大胆鲜明的色彩,通过明暗的对比和冷暖的变化,表现出人物的情感和气氛。

画家还善于运用色彩的对比与和谐,使画面更加生动有趣。

画家会在枯燥的背景中加入一些鲜艳的色彩,以增加画面的视觉冲击力。

墨韵是当代工笔人物画中的另一个重要构成特点。

墨韵是指画家在创作中运用水墨的变化和效果,以表达人物的形态和特质。

当代工笔人物画虽然不再完全依赖于墨色的表现手法,但画家仍然善于运用水墨的精髓,通过细腻的线条和纵横交错的笔触,展现出人物的神韵和魅力。

画家还会运用各种不同的笔法和墨渍的变化,使画面更加丰富多样。

画家会在人物的轮廓线上用墨重点,以突出人物的立体感和形态。

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析工笔人物画是中国传统绘画的一种技法,强调细腻精巧的表现,将画面细节处理得非常精细。

在当代艺术中,工笔人物画仍然保持着一定的影响力,而在构图上也有一些特征,下面将对其进行探析。

一、对角线的运用在当代工笔人物画的构图中,对角线是一种常见的构图手法。

通过将人物或物体按对角线进行布局,可以在画面中产生一种稳定而有动感的视觉效果。

对角线的应用可以帮助艺术家在有限的画面空间中创造出更多的层次感和空间感。

可以通过将人物的身体、手臂、腿等重要部位按对角线分布,来增加画面的动态感和节奏感。

二、重视画面的平衡和对称在当代工笔人物画的构图中,平衡和对称也是常用的构图手法。

平衡是指画面的各个元素在视觉上的均衡感,让观者感到画面的整体稳定和和谐。

对称则是指画面的左右两侧在形态、色调和物体分布上的相似或相对应。

通过平衡和对称的运用,艺术家可以创造出一种具有安定感和均衡美的画面效果。

在人物画中,可以通过人物的身体姿态、头部和身体的分布、服饰和饰品的选择等来实现画面的平衡和对称。

三、细节的表现和注重细节的处理当代工笔人物画强调细腻精巧的表现,对细节的处理非常注重。

在构图中,艺术家会通过对人物的面部特征、服饰纹理、发饰、装饰品等进行细致入微的描绘,使画面更加真实和精确。

细节的表现可以增加画面的丰富度和立体感,使观者更加易于沉浸同时也彰显了艺术家的绘画技巧和水平。

四、空间的处理和层次感的创造在当代工笔人物画的构图中,艺术家会注重空间的处理和层次感的创造。

通过运用透视、遮挡和前后景交错等手法,创造出一个立体的空间,使人物与背景、人物之间产生明确的前后关系。

层次感的创造可以让画面更加丰富和立体,增强视觉的深度和立体感。

在构图中,艺术家通常会利用大小、明暗、颜色和形状等来创造层次感。

五、画面的空旷和节奏感当代工笔人物画的构图通常会注重画面的空旷和节奏感的创造。

通过对画面空间的利用和选取,艺术家可以创造出一种宽广和开放的视觉效果。

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是一种以现实主义写实风格为基调,以古代传统工笔画为技法基础的艺术形式。

它不仅承袭了传统工笔画的绘画技法和审美观念,同时也借鉴了西方绘画的一些表现方式和思想观念。

在构图方面,当代工笔人物画具有其独特的特征,本文将探析当代工笔人物画的构图特征。

一、构图的平衡与对称在当代工笔人物画中,构图的平衡和对称是非常重要的特征。

画面中的人物、物体和景物通常会按照一定的比例和位置进行布局,以保持整体画面的平衡感和稳定感。

画面中的人物通常会被安排在中心位置或者按照黄金比例进行布局,以确保画面的平衡和和谐。

对称构图也是当代工笔人物画中常见的构图方式,通过左右对称或者上下对称的布局方式,使画面更加稳定和有序。

二、构图的透视和深度当代工笔人物画在构图上注重透视和深度的表现。

在画面的构图中,艺术家会通过绘画技巧和视角选择来营造画面的透视感和立体感,使画面更加生动和具有立体感。

通过远近大小的比例关系、透视线和构图布局,使画面呈现出立体感和空间感,让观者在欣赏画作时感受到画面深处的景物和细节。

三、构图的情感表达当代工笔人物画在构图中注重情感的表达和情绪的传达。

在构图中,艺术家通过人物的动作、表情和姿态来表达情感和情绪,使观者能够感受到画面中人物的内心世界和情感状态。

通过构图中的情感表达,使画面更具有生命力和表现力,让观者在欣赏画作时能够与画中人物产生共鸣和情感交流。

四、构图的细节处理在当代工笔人物画中,细节处理是构图中一个非常重要的特征。

艺术家在构图中会注重对细节的把握和表现,通过细腻的线条和精细的描绘来呈现画面的丰富细节,使画面更加具有真实感和质感。

通过对细节的处理,使画面更显丰富多变、细腻丰富,给观者带来更加丰富的视觉享受和审美体验。

当代工笔人物画在构图中具有平衡与对称、透视与深度、情感表达、细节处理和主题表达等特征,这些构图特征使当代工笔人物画在艺术表现上更加丰富和具有表现力,在审美上呈现出更加多样和独特的艺术魅力。

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画是对传统工笔人物画的发展和创新,具有独特的风格和特点。

其构图特征主要体现在以下几个方面:
一、整体布局
当代工笔人物画整体布局注重画面的美感和视觉效果,表现出时代的审美趣味和审美观念。

有些作品采用简洁明快的布局,注重形式美感,有舒适的节奏感和视觉冲击力。

而有些作品则采用复杂的布局,在画面中设置多个主题,画面分层次和透视感强,形成多角度的观察方式,使人在不同的位置和角度能够看到不同的画面效果。

整体布局的变化是当代工笔人物画与传统工笔人物画最大的不同之处。

二、造型与色彩
当代工笔人物画通常具有线条清晰、构图严谨的特点,以精细的描绘和丰富的色彩表现出人物的姿态、表情、气氛和情感。

画家们通过对人物面部、头发、服饰、身体等细节的描绘,表现出人物特征和内在性格,给观者留下深刻的印象。

在色彩方面,当代工笔人物画常用的调色板比传统工笔人物画更加多样化和富有变化,时而明亮,时而淡雅,时而饱和,时而柔和,以表现出不同的情感状态和表现效果。

三、情感表现
当代工笔人物画注重情感表现,通过人物的眼神、面部表情、肢体动作、环境气氛等细节来表现人物情感状态,传达画家的思想和情感。

画家们以自己的方式表达对世界的感受,对现实的思考和对未来的期望。

总之,当代工笔人物画是一种充满创造力和创新性的艺术形式,它对传统的工笔画进行了很大的发展和转化,呈现出时代特色和审美趣味。

其构图特征是通过整体布局、造型与色彩以及情感表现等方面的创新和调整,表现出画家的思想和风格,使画面更加生动、丰富、立体和具有情感共鸣。

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是中国传统绘画文化在现代下的产物,其构图一般表现为明确的主体、合理的布局和独具特色的细节处理。

下面将从三个方面分析当代工笔人物画的构图特征。

一、明确的主体当代工笔人物画的构图通常采用以人物为主体的方式,人物形象在画面中占有显著的地位。

这一特点与传统工笔人物画相似,但在当代作品中,人物的形象更加生动、明显,呈现出更加多样化的形态。

因此,当代工笔人物画中的主体通常具备明确的特征,表现出更加真实的情感和生命力。

另外,在主体的周围往往会加入一些与主体有关或有丰富内涵的元素,如背景装饰、光影效果等,来进一步加强作品的表现力和意境。

二、合理的布局当代工笔人物画的构图格局合理、形式丰富、具有一定的对称与平衡感,画面呈现出一种美学感受。

因为现代工具的发展,当代工笔人物画的构图更加自由多样,画面能够达到更加生动、自然、流畅的效果。

而作品中对色彩的表现也更加灵活,特别是在表现人物服饰等方面能够更加细腻地表现出颜色的层次感。

此外,当代工笔人物画的构图还经常使用对比、重叠、倾斜等手法来展示视觉张力和节奏感,使人感受到鲜明的艺术感受。

三、独具特色的细节处理当代工笔人物画的构图除了上述框架外,还具有独特的细节处理方式。

细节处理不仅表现出对画面细节的关注和精细处理的能力,也能够反映出作者的想象力、艺术造诣以及审美意识。

当代工笔人物画的细节处理比传统工笔人物画更加注重人物的个性特征,通过人物的面部表情、动作姿态、手势动作等细节,展示出人物所具有的精神内涵和情感特征。

同时,在具体的物品的表现上,当代工笔人物画尤其注重于物品的形状、颜色和细节,通过对物品的精细描绘,表现出它们在整体构图中的作用和特征。

总之,当代工笔人物画的构图特征多方面并存,由于现代工具的发展和传统文化的传承,这种艺术形式具有更加丰富的表现维度和效果,给人以更深和独特的艺术感受。

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是中国传统绘画中的重要组成部分,其构图特征是影响画作质量的重要因素。

艺术家在绘画人物时,通过巧妙的构图手法,能够使作品更加丰富多彩。

本文将从不同角度对当代工笔人物画的构图特征进行探析,以期帮助读者更好地理解这一艺术形式。

一、整体构图的平衡感在当代工笔人物画中,整体构图的平衡感是非常重要的。

艺术家需要在画面中取得较好的平衡,使得整个作品看起来和谐、舒适。

通常来说,画家会通过对比明暗、前景与背景、色彩对比等手法来实现整体构图的平衡。

在一幅人物画中,画家可以通过合理的布局和用色,使得画面上的人物与背景相互映衬,达到整体构图的平衡感。

二、人物形象的生动感当代工笔人物画中的人物形象生动感是构图的重要特征之一。

艺术家通过对人物的神态、姿势、服饰等进行精细描绘,使人物形象更加栩栩如生。

在构图时,画家需要注重人物表情、动作以及环境氛围的塑造,以使人物形象更加生动。

三、画面的动静结合在当代工笔人物画中,画家通常会通过动静结合的方式来构图,使得画面更加生动有趣。

画家可以通过人物的姿态和环境的背景来展现画面的动态与静态的结合。

可以通过人物的行走姿态和环境中的自然风景来实现画面的动静结合,增强画面的视觉冲击力。

四、线条和色彩的运用在构图的过程中,线条和色彩的运用是非常重要的因素。

线条的运用不仅可以使得画面更加有层次感,同时也可以突出人物的轮廓和细节。

色彩的运用则可以增强作品的视觉效果,使得画面更加鲜明。

画家在构图时需要善于运用线条和色彩,以丰富作品的表现力。

当代工笔人物画的构图特征涵盖了整体构图的平衡感、人物形象的生动感、画面的动静结合以及线条和色彩的运用等方面。

艺术家在绘画时需要充分考虑这些特征,并通过不断的实践和创新,来不断提高自己的构图水平,创作出更加优秀的作品。

通过对这些构图特征的探索与实践,当代工笔人物画将能够焕发出更加迷人的艺术魅力。

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画是指在中国传统工笔画的基础上,融入现代审美观念和表现技法的人
物画作品。

在构图方面,当代工笔人物画可能呈现出以下几个特征:
1. 平衡稳定的结构:当代工笔人物画重视画面的整体平衡,注重画面的稳定感和谐感。

画家通常通过布局精巧的构图,使画面上的人物和背景元素相互呼应、相互补充,形
成整体的一体感。

2. 空间层次感:当代工笔人物画常常运用透视、远近和大小关系等手法来表现画面
中人物与背景之间的空间关系。

通过合理运用阴影、透明度和细节的表现,创造出深度和
层次感,使画面更富有立体感。

3. 动感和节奏感:当代工笔人物画常常通过线条的运用和人物的姿态来表现人物的
动感和节奏感。

画家会运用流畅的线条描绘人物的身体姿态和动作,使画面更生动活泼,
给观者一种动感的视觉效果。

4. 勾勒个性特征:当代工笔人物画在描绘人物形象时,注重表现人物的个性特征。

画家通常会通过细腻的线条、细节的描绘以及色彩的运用,来勾勒出人物的面貌、神态、
举止等不同的特征,使人物形象更加生动鲜明。

5. 着重表现情感:当代工笔人物画注重表现人物的情感和内在的世界。

画家通过丰
富的色彩运用、线条表达和细节描绘等手法,来表现人物的情感变化和内心体验,使人物
形象更富有情感共鸣。

当代工笔人物画在传统工笔画的基础上,注重表现现代人物的形象和内在世界的表达,更加注重个性特征和情感的表现。

这些构图特征的运用,使得当代工笔人物画在保留传统
的继承性与传承性的也具备了现代艺术的审美观念和表现手法,为观者呈现出一种新颖而
又独特的艺术体验。

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是指在现代社会背景下,艺术家运用工笔技法描绘人物形象的一种绘画形式。

它继承了传统工笔画的细腻精巧之处,同时又与当代艺术的审美趋势相结合,形成了一种独特的构图特征。

首先,当代工笔人物画的构图注重平衡和对称。

传统工笔画通常采用敞开式的构图,将人物形象居中展现,而当代工笔人物画则更注重构图的对称和平衡。

通过将人物形象置于画面左右两侧,画面整体呈现一种左右平衡的状态,使得画面更加稳定和和谐。

其次,当代工笔人物画的构图常常以简约的形式表现。

现代人对于艺术的审美趋势普遍向简约化发展,当代工笔人物画也不例外。

作品中的人物形象通常以简洁的笔触勾勒出来,不过多的去细节刻画,以表现人物的精神面貌和情感。

同时,背景部分常常简化或省略,使得人物形象更加突出,使观者更容易将目光集中于人物形象上。

再次,当代工笔人物画的构图注重画面的层次感。

通过巧妙运用前景、中景和背景的处理,使得画面的层次更加明确。

前景通常用明暗对比或颜色对比的方式来突出人物形象,中景则以柔和的色调和细腻的笔触描绘,背景部分则通常采用虚化的手法,使画面呈现出远近有序的景深效果。

此外,当代工笔人物画的构图也注重通过线条和形状的组织来呈现画面的节奏感和动态感。

线条的运用可以传达画面中人物的动作和姿态,使画面更具生气和活力。

形状的组织则可以创造出画面的节奏感,使观者眼前一亮。

总体而言,当代工笔人物画的构图特征主要包括平衡和对称、简约的形式表现、层次感的处理以及线条和形状的组织等。

这些特征使得当代工笔人物画既继承了传统工笔画的精细和细腻之处,又与当代艺术的审美趋势相结合,形成了一种独特的绘画风格。

通过对这些构图特征的探析,可以更好地理解和欣赏当代工笔人物画,并对其进行更深入的研究和创作。

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是指以中国传统绘画技法为基础,结合现代绘画表现手法,创作出的具有时代特点的人物画作品。

它在技法、题材、构图等方面都有着与传统工笔人物画不同的特点。

本文将从构图角度出发,对当代工笔人物画的构图特征进行探析。

一、总体构图特征当代工笔人物画在总体构图上注重形象的层次感和空间感,力求让人物形象在画面中具有立体感和深度感。

为达到这一目的,构图常常呈现出以下几种特点:1.背景和人物的虚实对比当代工笔人物画在构图时常常运用虚实对比的手法,将人物置于透视空间中,并通过背景的处理来强调人物形象。

背景常常采用写意的手法,以丰富的笔墨表现出空间的深度和远近感,使人物形象更加突出。

2.直线与曲线的运用当代工笔人物画在构图时善于运用直线和曲线的相互对比。

直线在画面中常常用来表现建筑的结构、衣纹的纹理等,给人以稳重、坚定之感;曲线则用来表现人物的姿态、表情等,给人以柔和、生动之感。

通过直线和曲线的运用,使构图更加丰富多样。

3.覆盖和透明的表现手法当代工笔人物画在构图时运用了大面积的覆盖和透明的表现手法,通过不同层次的叠加来营造出画面的深度感。

这种覆盖和透明的表现手法使画面呈现出多层次的空间感,让人物形象更加具有立体感。

1.人物面部的细节表现在当代工笔人物画中,人物的面部是最为重要的部分之一。

艺术家在构图时注重表现人物面部的细节,通过精细的笔触来表现出人物的皮肤纹理、眼睛的神采等。

这些细节的表现使人物形象更加生动、具有表情和神韵。

2.手的造型与表现当代工笔人物画中,手的造型和表现也是非常重要的。

手的造型要具有饱满感,通过丰富的线条表现出手的肌肉和关节的变化。

手的表现要与人物的形象和表情相呼应,使人物形象更加有力量和生动。

当代工笔人物画的题材十分广泛,涵盖了历史、现实、民俗等各个领域。

不同题材的构图也呈现出不同的特点:1.历史题材的构图特点当代工笔人物画中的历史题材常常展现出古代人物和事件的场景。

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画是传统工笔画与现代艺术相结合的产物,具有丰富的内涵和独特的构图特色。

本文将从画面结构、色彩运用和形象特征三个方面探析当代工笔人物画的构图特征。

一、画面结构
当代工笔人物画注重画面的整体平衡和稳定,构图规整、布局合理是其最基本的构图原则。

画面主体通常位于中心或画面重心,周围环绕一些元素以起到衬托和渲染作用,使画面具有层次感和丰富性。

另外,当代工笔人物画在构图上也比较重视画面间的互动与呼应。

通常可以通过整齐的线条将人物描绘成密集地交织在一起,从而凸显出情感交流和人际关系的紧密程度。

二、色彩运用
当代工笔人物画在色彩运用上注重柔和、平和和谐,力求色彩的质量、饱和度与明度的适度搭配,以展现出优美的视觉效果。

画家通常选取一些主色调作为画面的基调,再根据不同情境和表达意图,适当地添加一些辅助色彩以提升画面的鲜明度和丰富度。

同时在运用色彩时,画家也往往将虚实相间的水墨与鲜艳的颜料融合在一起,达到柔中带刚、刚中有柔的善用效果。

三、形象特征
当代工笔人物画在人物表现上注重以沉静、自然为主,并追求具有中国传统美学特点的优美姿态和情感表达。

画家在表现人物面貌时,通常借助对人物性情和内心的刻画,将人物形体和精神气质融为一体。

同时,画家在表现人物身体时往往运用类似折纸的多角度刻画方式,使人物形象更加明快清晰。

总结起来,在当代工笔人物画的构图中,画家注重画面的平衡与组合,色彩的柔和与谐调,人物形象则是以沉静、自然为主,刻画出优美姿态和情感表达来。

这些都让当代工笔人物画展现出极具魅力和独特性的面貌。

当代中国画新工笔现象研究

当代中国画新工笔现象研究

当代中国画新工笔现象研究引言中国画是一门源远流长的传统艺术,而工笔画更是中国画传统技法的重要组成部分。

随着时代的变迁和艺术观念的更新,当代中国画新工笔也逐渐崭露头角,成为了中国画领域的一股新力量。

本文旨在对当代中国画新工笔现象进行研究,探讨其发展的背景、特点以及对中国画艺术的影响。

一、当代中国画新工笔的发展背景1.1 传统的演绎与当代的创新中国画自古以来就秉承着“传统”和“创新”的精神,继承着古代绘画的精髓,同时也不断吸收外来文化和艺术风格,进行创新和改革。

在这种传统与创新的交融中,中国画得以不断发展并保持活力。

传统工笔画是中国画的传统形式之一,以细腻、精细的线条和色彩描绘为特点,表现出中国传统文化的魅力和艺术的精湛。

随着时代的变迁和社会的发展,传统工笔画在某种程度上对当代艺术家的创作产生了限制,因为传统工笔画往往注重对客观世界的写实表现,使得艺术家的想象和创新受到了一定的束缚。

在这种背景下,当代中国画新工笔应运而生。

新工笔画家不再受到传统工笔画的束缚,他们在继承传统技法的基础上,更加注重对艺术语言的创新和表达方式的多样化,注重对当代社会和文化的反映,使得新工笔画在创作思路、题材和表现手法上得到了更大的空间和自由度。

1.2 融会贯通的艺术观念当代中国画新工笔的发展,也受到了全球化的影响。

随着信息时代的来临,世界各地的文化和艺术交流变得更加密切,中国画家们也更加容易接触到西方现代艺术的理念和风格。

这种融会贯通的过程,为中国画的发展带来了新的动力和灵感。

在这种背景下,新工笔画家开始将西方艺术的观念和表现技法融入传统工笔画之中,同时也注重对传统文化元素的挖掘和传承。

这种融合,让当代中国画新工笔呈现出更加多元化和开放式的艺术风格,使得中国画在传统与现代、东方与西方之间找到了一种新的平衡点。

2.1 艺术表现的多样化传统工笔画以写实、细腻为主要特点,注重对客观世界的还原和描绘。

而当代中国画新工笔则更加注重对艺术表现的多样化和多元化,在传统技法的基础上,结合了写意、抽象、后现代等不同风格和形式,使得新工笔画作品呈现出更加丰富的艺术风格和审美意味。

浅析新工笔的艺术表现特性

浅析新工笔的艺术表现特性

浅析新工笔的艺术表现特性一、新工笔的发展背景纵观当代工笔画坛的纷繁发展,传统作品多数带着儒家敦厚的画面气息,中国传统人物画传承的悠久历史,使千百年来无数前辈为我们留下了数量众多的优秀作品。

然而随着时代的变迁,信息交总的全球化发展的局面下,信息交流、视觉拓宽、经济繁荣的促使下,人们不仅由生活发生了翻天覆地的改变,且在审美上也发生一定的变迁。

随着视野的拓宽,人们不再局限于传统审美式的影响,也由于各类新事物从生活中的涌入,人们的接受能力大大提高,思想也不再一成不变、古板呆滞,故而也促使了艺术家们大力将新元素融入进自己的作品之中,现在用传统语言进而表达传统内容已经黯然失色,默默地退出了时代的舞台。

无论是山水、花鸟、人物题材都须等着我们来创新,而不是反复走在传统的路子上,离不开传统创作的思路,亦或是局限于传统的创作路子,都将会使作品受限于一隅,从而毫无新意可言。

二、新工笔的题材变迁上世纪六七十年的物质生活没有今天多元化,审美标准也比较单一,基本是在一种样式上追求技法的熟练性。

传统工笔画更是较多以宫廷仕女、红楼人物、历史美女题材、皇室贵胄人物、花卉禽鸟走兽、神话传说为主。

而当下工笔作品的表现性越来越开放,观众的接受力提高的同时,作者创作的思路也更大胆,在传统题材进入一个审美疲劳的同时,现在作家引进了许多耳目一新的题材,如少数民族的生活写照,校园少女的青春风采,解放军将士的英勇气概,少年儿童的天真童趣等。

这些信题材充满活力,给观众带来精神力量、感受时代在发展、生活质量在提高。

然而现代工笔作品依然多以写实为主,新工笔更是比其高了一层的拓展,将虚幻事物融入画面之中,更注重画面的艺术性、装饰性、情调的提高是整个画面格局在提高。

新工笔画家受弗洛伊德的潜意识学说影响,作为其理论依据,将现实与幻想,过去的空间与未来的空间进行了巧妙地组合,使观画者耳目一新,给予其视觉与内心强烈的冲击力与新鲜感,造就了脱离鱼缸从而进行飞翔的金鱼、浮动的鲜花、脱离空间的扇子、交错的玫瑰花朵等。

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析工笔人物画作为中国画的重要流派之一,以其精细入微的描绘技法、浓墨重彩的表现手法以及独特的构图特征而备受赞赏。

本文将通过对当代工笔人物画的构图特征进行探析,希望能够更好地理解和欣赏这一艺术形式。

一、对称构图和轴线对称对称构图是当代工笔人物画最常见的一种构图方式。

在这种构图中,画面呈现出左右对称或者上下对称的形式。

对称构图能够给人一种平衡、稳定和谐的感觉,使人物形象更加具有力量感和稳重感。

轴线对称是对称构图的一种特殊形式,它将画面分为左右对称的两个部分,并以一个虚拟的轴线作为分界线。

通过轴线对称,画面中的人物形象相互呼应,构成了一种完美的平衡。

二、异形构图和三层构架在异形构图中,画面形状与一般常见的矩形或者正方形不同,常见的异形构图有扇形、圆形、椭圆形、菱形等等。

异形构图使得画面更富有变化和韵味,给人一种独特的感受。

三层构架是一种常见的构图方式,它将画面按照前景、中景和背景来分层。

前景一般是人物形象,中景则是环境或者背景的延伸,背景则是整个画面的后方。

通过这种三层构架的布局,画家能够更好地表达人物与环境的关系,营造出一个虚实相间、层次丰富的画面效果。

三、斜线构图和透视效果斜线构图是一种常见的构图方式,通过斜线的布置能够创造出一种动感和活力。

斜线构图常常用于表现人物行走、奔跑或者扭转的形象,能够给人一种强烈的运动感。

透视效果是指通过线条的收敛来表现远近的感觉,能够使画面更具有空间感和立体感。

当代工笔人物画中的透视效果常常通过人物与环境的对比来表现。

人物的头部和身体可以放大,而背景则相对缩小,从而使得人物形象更加突出。

四、镜头远近和构图分割镜头远近是指画面中的主题和次要元素的大小和远近的关系。

在当代工笔人物画中,常常通过画面中人物的大小来表现远近的距离感。

远处的人物可以画得小一些,而前景的人物则可以画得大一些,从而使得画面更加丰富和立体。

构图分割是指通过线条或者其他元素将画面分割成不同的区域,从而增加画面的层次感和表现力。

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析当代工笔人物画是中国绘画艺术中的重要流派之一,它在传统工笔技法的基础上,结合了现代审美观念和表现手法,形成了独特的艺术风格。

在当代工笔人物画中,构图是至关重要的一环,它直接影响到作品的艺术效果和观赏价值。

本文将从构图的角度探析当代工笔人物画的特征,探讨其构图原则和表现手法,以期对该艺术形式有更深入的了解。

一、构图原则1. 对称构图对称构图是当代工笔人物画中常见的构图方式,通过人物形象的对称排列,使整个作品显得稳重、庄严。

在对称构图中,主要人物通常处于画面中央,两侧辅助人物形象对称排列,整个画面呈现出一种平衡和谐的美感。

对称构图还能够突出主题人物的地位和身份,增强作品的表现力和震撼力。

2. 三分构图三分构图是当代工笔人物画中常用的构图方式之一,它将画面分为上、中、下三个部分,通过人物形象的排列和布局,使整个画面呈现出一种层次感和节奏感。

在三分构图中,上部通常是背景和环境,中部是主体人物,下部是辅助人物和细节描绘。

这种构图方式能够使画面更加丰富和立体,增强艺术表现力和艺术感染力。

3. 奇偶构图奇偶构图是一种特殊的构图方式,通过奇数或偶数的人物形象排列,使整个画面呈现出一种对称或不对称的美感。

在奇偶构图中,奇数排列的人物形象往往显得更加和谐和平衡,而偶数排列的人物形象则显得更加别致和独特。

通过奇偶构图,画家能够有更多的表现空间和想象空间,创作出更加生动和富有感染力的作品。

二、构图表现手法立体构图是当代工笔人物画中常用的构图表现手法,通过透视、光影和色彩的处理,使人物形象显得更加立体和逼真。

在立体构图中,画家注重人物形象的空间感和立体感,通过合理的构图布局和精细的表现技法,使人物形象栩栩如生,仿佛能够走出画面,与观众产生直接的互动。

意境构图是当代工笔人物画中常见的构图表现手法,通过背景和环境的渲染,营造出一种独特的意境和氛围。

在意境构图中,画家注重背景和环境的描绘,通过细致的笔墨和精湛的技艺,使背景和环境成为整个作品的衬托和补充,增强作品的表现力和艺术感染力。

浅析当代新工笔表现特点解析论文

浅析当代新工笔表现特点解析论文

浅析当代新工笔表现特点解析论文浅析当代新工笔表现特点解析论文一、“新工笔”的发展历史情况1、“85 美术新潮的影响”艺术之所以能够触动人的心灵,影响人的所想所为,就是因为其所具有的独特的魅力。

而艺术的魅力就在于其特有的记忆与创新的特性。

艺术不是静止不变的事物,而是不断变化发展的真实存在的审美。

不管是在哪个历史阶段,哪个地区的艺术家,都是在不断的思考人生当中进行创作的,而在每一个历史阶段,艺术家们都会面临新的艺术考验和艺术问题。

中国博大精深的文化历史和丰富的文化形态,为中国画的诞生与发展提供了众多的选择与机遇。

由此可见,艺术也是源自于生活,以一定的文化环境和文化条件作为发展前提的。

所以,艺术的创新与发展在一定程度上来说,都是在一定的社会阶段,对社会生活的抽象反映及内心的感受的表达。

在上个世纪兴起了著名的“85 美术新潮”,由于受到西方现代主义思想的影响,新一代的艺术家们开始在绘画的道路上探求更加多元化、多样性的绘画形式及绘画风格。

不管是图像资料、行为举动还是日常生活当中的元素,都能成为艺术家们笔下的艺术品。

在艺术创作环境不断变化的背景下,艺术家们开始思考怎样通过绘画来表达自己的思想,表达作品的主题。

在“85 美术新潮”正是繁荣发展的时期,年轻的艺术家们开始感到迷茫和盲目,在一段时间失去了对绘画创新的评定标准。

这一时期,中国画在批评声中艰难前进,这就导致经历了“85 美术新潮”之后的中国画发生了巨大的改变。

不管是在中国画的艺术作用方面,还是中国画的具体表现形式方面,都有了与以往明显不同的变化。

2、“观念”理念的应用中国画在发展的过程当中,不仅会受到中国传统文学的熏陶,同时也在不断受到西方艺术思想的影响,尤其是受到“图像学”的影响。

表现在中国画当中,就是将不同的图像进行拼接,让拼接出来的图像隐晦地表达某种深层次的主题或思想。

除此之外,中国画的审美标准也发生了一定的变化,过去看重作品直接呈现出来的美感,如今更加看重作品表现形式的新颖与独特性,注重作品所表达的观念。

新工笔画的特点

新工笔画的特点

新工笔画的特点
新工笔画,也被称为“新锐工笔”或“新工笔”,是当代中国画的一种新现象。

其特点主要包括以下几个方面:
1. 倾向于工笔的表现手法,并强调“新”中包含的变化,即虽然新工笔画由传统演绎而来,但它被视为地道的新绘画。

2. 新工笔画是当代工笔绘画的代名词,它结合了传统的技法和当代的观念,与传统的工笔画拉开了距离。

3. 新工笔画在构思想法和视觉上都有所创新。

例如,徐华翎认为新工笔主要新在两个方面,一是构思想法,二是视觉上。

总的来说,新工笔画具有旧中有新的技法与当代观念的结合的特点。

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析
当代工笔人物画是中国画的一种流派,它以写实的手法描绘人物形象,注重细节和表
达人物的情感和个性特征。

在构图方面,当代工笔人物画具有以下几个特征:
一、主体明确稳定:当代工笔人物画的主体通常是人物形象,通过细致入微的描绘展
现出人物的琢磨和神采。

构图时通常会将主体放在画面的中心位置,使人物形象占据画布
的较大空间,突出主题,吸引观者的目光。

二、线条清晰流畅:当代工笔人物画注重线条的描绘,通过准确的线条表达人物的姿
态和表情。

线条一般要流畅自然,有节奏感,具有一定的变化和动态感,以增加画面的艺
术张力和节奏感。

三、细节丰富精细:当代工笔人物画追求细致入微的描绘,注重人物形象的细节,通
过精细的描绘展现人物的特点和个性。

细节描绘可以是服饰、头发、面部特征等,每一个
细节都被精心处理和刻画,使人物形象更加生动、立体和有层次感。

四、色彩丰富多样:当代工笔人物画在色彩运用上较为丰富多样,既可以使用传统的
颜料,也可以使用现代的颜料和调色技法。

色彩的运用要符合人物形象的特征和情感,通
过细腻的色彩表达来增强画面的艺术感染力。

五、背景布置简洁大方:当代工笔人物画通常将背景布置得简洁大方,以突出主体人
物的形象和表达,使观者的注意力集中在人物形象上。

背景可以使用简单的线条或柔和的
色彩来衬托人物形象,以增强画面的和谐和整体效果。

六、构图规整对称:当代工笔人物画的构图通常是规整对称的,以突出人物形象的力
量和稳定感。

构图时可以使用对称的线条、形状和空间布局来表达人物形象的优雅和威严,使画面更加平衡和和谐。

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析

当代工笔人物画的构图特征探析
一、基本构图形式的多样性。

当代工笔人物画在构图上不再局限于传统的中心对称和
单一主体构图形式,而是更加注重形式的多样性和创新性。

可以采用三段构图、金字塔构图、倒三角构图等,使画面更富有层次感和动感。

二、景深的合理运用。

当代工笔人物画常常使用近前景、中景和远景相结合的手法,
增加画面的深度感。

通过合理运用透视原理和空间的分隔,使画面具有明确的远近距离感,从而使观者能够更好地理解画面中的人物关系和环境背景。

三、局部细节的突出。

当代工笔人物画常常通过突出局部细节的形式,来加强表现力
和艺术感染力。

可以通过放大一些细节部分的画面,突出人物的表情、手势等,使画面更
加生动和有趣。

四、动态构图的运用。

当代工笔人物画注重捕捉人物的动态和生动性,因此动态构图
在其中扮演着重要角色。

通过适当运用斜线、曲线等构图手法,使得人物的动作和姿态更
加生动,给人一种强烈的运动感和活力。

五、背景环境的精心安排。

当代工笔人物画注重给人物以一个特定的环境背景,这也
是构图的重要一环。

背景环境的合理安排可以更好地衬托出人物形象,增加画面的层次感
和丰富度。

背景环境的细节处理也是画面表现力的重要组成部分。

当代工笔人物画的构图特征体现在构图形式多样性、景深运用、局部细节突出、动态
构图运用和背景环境的精心安排等方面。

这些特征的运用使得当代工笔人物画更加富有创
意和审美价值,更能吸引观众的眼球。

浅析当代工笔人物画中的构成特点

浅析当代工笔人物画中的构成特点

浅析当代工笔人物画中的构成特点当代工笔人物画是一种传统绘画形式与现代艺术观念相融合的产物。

在构图方面,它有很多不同于其他绘画形式的独特特点。

以下是对当代工笔人物画中的构成特点的浅析。

首先,当代工笔人物画的构图注重人物的“立体感”。

人物画家通过立体感表现人物的空间感和形态感,让观者产生一种真实感和可信度。

因此,在当代工笔人物画中,艺术家通常采用的是三分构图法,也就是在画面中将人物分散成三个部分。

这样的构图使得人物画能够呈现出分明的前、中、后景,使画面的整体形象更加具有构造感和空间感。

其次,当代工笔人物画的构图善于运用明暗对比的手法,使画面更加具有表现力和视觉效果。

由于工笔画的特殊性质,在同一画面中同样的白色可以有不同的色调和程度,而黑色也可以作为调色板来使用。

这种简单而有效的手法使得当代工笔人物画的画面中能够出现非常强烈的对比色效果,使观者在欣赏画作时产生更加深刻的色彩印象。

第三,当代工笔人物画的构图通常追求画面的清晰度和实际性,而不是对客观事物的过分艺术化处理。

这意味着画家通常会注重画面中的物品、背景和人物等事物的表达方式。

在构图方面,这就要求画家要简洁,给予观者以清晰明了的视觉呈现。

因此,当代工笔人物画中常常使用大胆明亮的线条及透明的色彩,在画面上表现出物体的光影、轮廓和纹理等特征,而这些特征同样与真实的图像相似。

最后,当代工笔人物画的构图追求画面中的重难点,即遵循物体结构与特点,形成自然而有趣的形态。

因此,在当代工笔人物画中,画家注重捕捉人物和物体的主要形体,表现出物体的结构和特征。

在画面中,主体及其周围的空间和物体要有适当的比例和分配,保证画面中各元素的分布和协调。

总之,当代工笔人物画中的构成特点可以概括为三个方面:立体感的表现、明暗对比的运用以及在图像处理方面尽量保证实际性并注重画面的重难点。

这些套路和技巧不仅使得当代工笔人物画的画面更具有韵味和深度,也使得这种传统绘画形式在当代绘画中得到了广泛的关注和展示。

浅析当代工笔人物画中的构成特点

浅析当代工笔人物画中的构成特点

浅析当代工笔人物画中的构成特点当代工笔人物画是一种具有鲜明中国特色的艺术形式,它在表现人物形象时以细腻的线条、色彩丰富的笔触,高度还原了人物形态、神态和内心情感,同时也展现了中国传统文化和时代风貌。

那么,当代工笔人物画中具有哪些构成特点呢?本文将从线条、造型、色彩、背景四个方面探讨。

线条当代工笔人物画中的线条以细腻、流畅为主,通过变化的粗细、长短、重轻和颜色的渐变,营造出丰富的意境和情感表现。

线条的细节处理非常注重,尤其是人物的脸、手、鞋子等画法更加细致,精益求精。

此外,线条的使用也非常灵活,既可以采用贯穿画面的流线,也可以用断断续续的线条,来表达不同的情感和意境。

造型当代工笔人物画的造型非常注重真实性和立体感,通过细致的绘画技巧,让画面中的人物栩栩如生、逼真可感。

同时,造型的处理也注重形与神的结合,通过表达人物的姿态、神情、气质等来传递出作品的内在情感和思想意义,反映了当代人文精神和审美需求。

色彩色彩是当代工笔人物画的重要组成部分。

在运用色彩方面,当代工笔人物画不仅注重明暗对比,并把握了色调的丰富性和色彩的协调性,将鲜艳和柔和、明快和低调的题材色彩都表现得淋漓尽致。

同时,当代工笔人物画的色彩构成也非常注重内在情感和意境的表达,通过色彩的运用来凸显人物形象的情感特点。

背景当代工笔人物画中的背景也是其构成特点之一。

背景对于人物的形象和情感表现具有重要的影响和补充作用。

当代工笔人物画的背景注重实景、具象和环境氛围的表达,并通过人物的运动或静止来突出背景的远近和形态。

当代工笔人物画背景形式丰富,既有现实风景,也有抽象形式,让整个画面变得更加生动和丰富。

总之,当代工笔人物画中的线条、造型、色彩和背景构成了其独特的艺术风格。

它以其高度还原的艺术手法和丰富的情感表现,深刻地反映了中国传统文化和现代社会的精神风貌,为当代文化艺术的发展做出了不可磨灭的贡献。

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当代“新工笔”表现特点解析本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!一、“新工笔”的发展历史情况1、“85 美术新潮的影响”艺术之所以能够触动人的心灵,影响人的所想所为,就是因为其所具有的独特的魅力。

而艺术的魅力就在于其特有的记忆与创新的特性。

艺术不是静止不变的事物,而是不断变化发展的真实存在的审美。

不管是在哪个历史阶段,哪个地区的艺术家,都是在不断的思考人生当中进行创作的,而在每一个历史阶段,艺术家们都会面临新的艺术考验和艺术问题。

中国博大精深的文化历史和丰富的文化形态,为中国画的诞生与发展提供了众多的选择与机遇。

由此可见,艺术也是源自于生活,以一定的文化环境和文化条件作为发展前提的。

所以,艺术的创新与发展在一定程度上来说,都是在一定的社会阶段,对社会生活的抽象反映及内心的感受的表达。

在上个世纪兴起了著名的“85 美术新潮”,由于受到西方现代主义思想的影响,新一代的艺术家们开始在绘画的道路上探求更加多元化、多样性的绘画形式及绘画风格。

不管是图像资料、行为举动还是日常生活当中的元素,都能成为艺术家们笔下的艺术品。

在艺术创作环境不断变化的背景下,艺术家们开始思考怎样通过绘画来表达自己的思想,表达作品的主题。

在“85 美术新潮”正是繁荣发展的时期,年轻的艺术家们开始感到迷茫和盲目,在一段时间失去了对绘画创新的评定标准。

这一时期,中国画在批评声中艰难前进,这就导致经历了“85 美术新潮”之后的中国画发生了巨大的改变。

不管是在中国画的艺术作用方面,还是中国画的具体表现形式方面,都有了与以往明显不同的变化。

2、“观念”理念的应用中国画在发展的过程当中,不仅会受到中国传统文学的熏陶,同时也在不断受到西方艺术思想的影响,尤其是受到“图像学”的影响。

表现在中国画当中,就是将不同的图像进行拼接,让拼接出来的图像隐晦地表达某种深层次的主题或思想。

除此之外,中国画的审美标准也发生了一定的变化,过去看重作品直接呈现出来的美感,如今更加看重作品表现形式的新颖与独特性,注重作品所表达的观念。

作为中国画的一个重要组成部分,工笔画逐渐发展起来。

在工笔画的发展过程当中,其有效突破了作品材料的限制,突破传统创作理念,结合中西方的艺术思想,在对传统有所继承的基础上进行了创新,在作品的创作当中突出了“观念”的重要地位,侧重于对当代社会的反映和表达,作品当中更丰富的就是创作者的思想感情。

”新工笔”是艺术家在绘画创作过程当中形成的一种新的认知,是对当前社会生活的一种表现形式,突破了过去传统工笔画的局限,给予了工笔画创作更大的发展空间。

二、“新工笔”的艺术界定1、“新工笔”的艺术定位在2006 年的时候,著名评论家杭春晓在其著作《灰色的影调——“新工笔”收藏价值浅说》当中提到“新工笔”一词的概念,由此,“新工笔”作为一个新的绘画名词出现在人们的生活当中。

在新的时代环境当中诞生的“新工笔”概念,赋予了传统工笔画新的含义和意义。

与传统的工笔画相比,”新工笔”在作品画面的设计方面,仍然沿用了“三矾九染”的创作手法,使得整个画面更加精致精美。

在色彩运用方面,有了更大胆的尝试和创新,将传统工笔画水墨的痕迹减弱,在色彩的选择过程当中做到统一和协调,用灰色调和淡一点的色彩作为气氛的渲染,经过一定的虚化和主体突出,让整幅画更有层次感。

与此同时,在艺术思想方面,吸收了西方先进的绘画经验和视觉表现方面的手法,突破了传统工笔画材料的限制,对色彩的追求更加大胆,将作品所想要表达的人文情感很好地投射到现实社会当中,让整个作品的意境更加深远,更具有艺术价值和鉴赏价值。

2、“新工笔”的语言表现当代的艺术家具有一个共性,就是注重在创作过程当中对“观念”的表达和体现。

而在“新工笔”当中,与传统工笔画最显著的区别就在于是否具有“观念”的体现。

相比传统的工笔画,“新工笔”更加注重作品的“观念”,注重创作者对社会生活的思考与理解,注重人对事物的情感表达。

正如上述分析所指,“观念”是“新工笔”的一个核心要素,那么“观念”应当作何理解呢?我们需要明确的是,“观念”不是实际的创作材料,也不是具体的创作形式,而是作品所表达的观念和态度。

“观念”不是一种介质或者类型,是对艺术的思考和质疑。

特别是对传统艺术定位的质疑。

作品的表现方式越来越丰富,这就使得对观众的反应也越来越看重。

除此之外,“观念”不仅是指人脑中的思维,同时也能够通过一定的介质表现在具体的作品当中,包括生活用品、图像、录音、语言等等。

正如著名评论家杭春晓所指出的,随着工业化时代的到来,人们的精神需求与物质需求之间就发生了一些摩擦和冲突,二者并不是完全协调地存在。

基于此,“新工笔”的诞生,就导致纯人文主义的绘画形式应运而生,对现实生活当中的物质主义进行思考和表达,在持续的迷茫、盲目和批判当中,将实际生活中的元素带入到绘画作品中,用来表达创作者的思想和感受,而不只是通过虚幻的精神思想作为创作的元素。

另外,在“新工笔”当中,所用到的观察手法也更加丰富,常用的就是微观观察法。

另外,“新工笔”更加注重从多个角度进行观察和思考,让创作的形式和手法也更加多元化。

换句话说,随着地球村的出现和发展,东西方文化逐渐融合,由此导致绘画艺术也出现了同一的趋势,使得东西方绘画创作有了进一步结合的契机。

三、“新工笔”的艺术表现特点1、传统工笔画的艺术表现从传统工笔画的艺术表现形式来看,比较注重的是整个作品的工整和精致,追求整个画面的美感以及绘画对象的形似。

在形体的表现方面,仔细观察,就能看到十分丰富的线条变化。

在色彩的使用方面,提倡以最能描写形体的色彩来表现形体,以色彩来反映材料的色彩,对绘画对象进行具体的描绘。

在图像构造过程当中,注重严谨和渲染的层次感。

在意境的追求方面,青睐于作品的风格、雅致,侧重于作品的传神。

由此可以看出,传统的工笔画在绘画方面具有比较统一严谨的要求和规范。

2、“新工笔”的艺术表现自从“新工笔”这一名词兴起之后,有关“新工笔”的画家都受到了一时的追捧,包括罗寒蕾、徐华翎、张见等等。

这些画家在创作过程当中有一个共同点,就是创作来源于自己对生活的切实感受和认知,将自__己的文化素养与生活现实有效融合,打破了传统绘画模式的局限,通过中国画的艺术形式将自己对文化的理解表达出来。

在传统工笔画审美观的基础上,这些画家们扩大了创作材料的选择范围,大胆引入了西方优秀的艺术思想和艺术手法。

如今,“新工笔”中所用到的材料和手法,已经不仅仅是一种图像或者一种符号,而是通过这些材料来表达背后深层次的含义与意义,重要的是怎样灵活运用这些艺术手法和表达技巧来体现创作者想要表达的思想或者主题。

例如在罗寒蕾画家的作品中,在人物表现方面,仍然采用的是传统表现手法,但是在具体的肌理处理过程当中,凸显了“新工笔”的不同之处,增加了自己对作品的理解和表现意念。

因此,最后的成品中肌理的表现略显夸张,通过错觉、模糊等视觉效果来达到表达主题的目的。

又比如在徐华翎画家所作的《后花园》、《香》等作品中,对线条的表现手法有所减弱,不再是以线条作为整个画作的框架。

在媒介的选取方面,大胆突破了传统工笔画绘画思想的束缚,在画面的呈现手法上,也不局限于娟、纸等材料。

另外,徐华翎通过K3 墨水艺术微喷的方式来表现画面的背景,再通过对色彩的搭配让整个画面更加虚幻,更具朦胧美,从而为女性柔美性质的表现烘托了氛围,同时给予了观赏者更大的想象空间。

3、图像的象征性表达随着我国和其它国家文化交流的日益频繁,使得我国的绘画也受到了国外艺术的影响,尤其是西方“解构主义”和“野兽派”,对于我国工笔产生了重要的影响,使得我国的“新工笔”也开始对语意表达加以研究和重组,对于传统的工笔画形式进行了突破,采用不完整构图、透视及平面的转换多空间构图等方式来使得图像界限得以突破。

在“新工笔”中,图像的象征性表达对于呈现艺术家的观念和态度有着非常重要的意义,往往在传统的东方绘画之中,象征是非常明确的,许多的图像都被用来象征人们所向往的强大与美好,比如说龙、麒麟等形象,而且这些图像往往都是带有神话和超越本性色彩的,但是在西方却有所不同,西方的艺术创作中,图像的象征性往往都是出于对社会以及自身生活经验的一些反思,所表现的更多是人的本性,所以说其图像的表现不像东方绘画这样明确,往往都十分隐喻,“新工笔”对西方的这种图像表现进行了借鉴,将东西方的文化和艺术进行了一定程度的融合,体现出了一种别致的美。

比如说雷苗的“新工笔”作品《金鱼系列》,他对画面全部都进行了灰调处理,而且在内容上也并非意意象性的抒情,在其画面之中对于隐喻的手法进行了应用,而且也通过画面来体现了作者的一些感悟,在其作品之中,把人和作品进行了置换与联系,比如说在《鱼际关系》之中,作者安排金鱼游走在由水瓶和花卉所构建的虚拟空间之中,无论是空间还是逻辑上,都存在着许多的矛盾,但是作者还是进行了虚构的组合,从而预示了一种虚无和矛盾的人际关系。

在画面之中,鱼是在玻璃器皿的里面游走的,鱼和鱼之间能够看到彼此,它们也都知道对方的存在,但是却不能够进行交流。

而在《假想敌》之中,金鱼在玻璃前面看着自己,然后将玻璃中自己的成像视为自己假想的敌人,这些表达实际上都是对于我们生活中种种机遇的映射。

又比如说沉宁在其作品《流言系列》里面,也对自己的观念意识进行了有效的呈现,在其构建画面的过程中,把一些对象的功能和本身的意义进行了重置,从而使得这些对象有了隐喻的作用。

在其作品之中,把从口中所吐出的蝴蝶作为流言的隐喻,除此之外,在画面之中还有着许多的符号性的画面,通过这些符号性的画面将人们代入了一种特殊的情境之中,然后使得人们在这种情境之中对于自己的生活加以反思,从而使得人们通过他的作品对生活有了更深入的认识。

四、“新工笔”的艺术价值1、发挥传统媒介的作用画家在进行艺术创作的时候,往往都是通过画作来表达自己的一些情感,所以这些艺术作品实质上就是一个媒介,无论是画家采取何种技法,应用何种媒介,最终的目的都是将自己的观念和想法加以表达,对于任何的艺术品而言,它都是艺术家思想的一个承载体。

“新工笔”也不例外,“新工笔”就是一个有效的传达媒介,它对于当代的生活状态以及人们的思想方式进行了有效的传达。

从古至今,绘画都具有媒介的作用,因而也就有许多的艺术家将其作为自身思想观念的载体,对于自己所理解的知识加以传达。

虽然“新工笔”是一种创新的艺术形式,但是其仍然发挥着传统的媒介作用。

2、为中国画创新提供思路我国的绘画艺术经历了数千年的发展,虽然经历了时代的更迭,但是绘画艺术却历久弥新,在不同的时代,中国画都得到了很好的发扬和传承,“新工笔”的出现,又一次为中国画的创新提供了更好的思路。

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