谈舞蹈基础训练中的把杆教学

把杆的训练，基本上都是一些常见的舞蹈动作，是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

把杆训练是形体训练的基础，是为以后完成各种徒手动作及组合做准备的。使用把杆进行训练其内容主要包括扶把的各种站位、擦地、蹲、踢腿、屈伸、划圈、压腿、击打、身体的弯曲与波浪、移重心、平衡与控制、转体、跳跃等练习。借助把杆进行慢动作及分解动作的练习，不仅能培养规范化的身体姿态，而且能有效地发展腿部、躯干部位的柔韧性、力量和平衡能力，能够发展细腻的肌肉感觉，有利于掌握技术细节，建立正确的动作概念。开始训练时可以双手扶把，以帮助控制身体姿势，经过一段时间练习后，可改为单手扶把。

但在训练中，根据训练对象的身体条件，注意抓住训练的主要问题，就能起到不一样的训练效果。下面提出几个把杆训练中应该注意的问题，

一、结合学生的实际情况，注重力量与软度的训练

高等师范的学生在舞蹈上有着很大的差异，有的学生在进校前就有一定的基础，主要是在初中或高中学习期间有过间隙性的舞蹈学习，但大多数学生并投有经过专门的舞蹈训练，因而动作的幅度和肌肉的收缩能力就表现得小和欠缺。

根据这种情况，我们在把杆训练的教学中，把擦地、小踢腿及压腿和大踢腿作为训练重点，强化学生的肌肉收缩能力、关节肌肉组织和韧带的柔韧性。如擦地训练，要求上身直立，腰背、腹、臀肌肉收紧，因而在擦地过程中这部分肌肉也得到了锻炼。向前擦地时，大腿前群肌肉收缩，而后群肌肉被动拉长：向后擦地则后群肌肉收紧，前群肌肉被动拉长：向旁擦地大腿外旋，就使髋关节的韧带得到训练，使骨盆的肌肉向外展开。又如大踢腿，它是在擦地的基础上进一步围绕髋关节的运动，它能锻炼腿部的力量、速度，髋关节的柔性和控制能力。踢腿时主力腿要充分伸直，收腹、立腰、收臀，脚有稳定的支撑。踢正腿主要是屈髋关节肌肉用力，而髋腰肌、股直肌等电得到了锻炼；踢旁腿时动力腿外展，可发展臀大肌上部、臀中肌及臀小肌的能力：踢后腿是绕着髋关节转动使大腿做伸展的运动，能发展臀大肌、股二头肌等的力量，并拉展开了大腿后伸的髂股韧带，

重视和加强力量及柔韧性的训练，同时电能使其它舞蹈素质得以提高，比如稳定性、控制力和灵活性等。经过长期的重视和强化训练，学生在舞蹈时就不再

舞蹈社团教案

舞蹈练习教案教学目的： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性。第一课时（2014.9.17）：教学内容：地面前压旁压腿、肩的开度训练教学目的： 1.通过学习，让学员能够初步的做到身体直立。 2.通过基本功的练习，使学员能够初步学会基本的压腿背脊的练习方法，重点是腰部的练习要加强。 3.通过组合的学习，训练孩子的体态和柔软度，以及协调性的练习，培养孩子对舞蹈的兴趣。内容安排：一、基本功练习：压肩：1.可将双臂放在把杆上，伸直手臂，双腿打开，向下压肩。注意手臂要伸直。2.手放在墙上，手掌按住墙面，用身体去贴墙，双脚打开，手臂伸直。

压前腿：双腿放在把杆伸直，蹦脚或勾脚，下巴磕对脚尖用腹部贴大腿。压旁腿：面对把杆将一条腿放在旁边双腿伸直脚尖向外，蹦脚或勾脚，侧压眼睛向上看。注意不要关胯。二、教授《流浪猫之歌》舞蹈动作。第二课时（2014.9.24）：教学内容：胸腰和腹肌的训练、后腿和背肌的训练教学目的： 1. 通过学习，对孩子的收紧度及上课的规范性提出更加严格的要求。 2.加强基本功部分的训练，着重加强腰部的训练。内容安排：一、“胸腰”和腹肌的动作要领预备姿势：舞蹈演员身体直立，手臂自然下垂于身体两侧：胸腰动作始自头部，先向上方拎上去，好似有人在上面牵着，将颈椎、胸椎一节节拉开，而后向远、向后方伸展，肩胛骨向内夹，胸椎向上顶，最终面部及胸口朝向上方，呈现女性极富表现力的胸腰姿态：

舞蹈中的呼吸

舞蹈中的呼吸教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。 2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。 1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。 2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。 3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。 4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤： 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生： a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。 c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。 d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。二、小结今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。活动教材：自己准备

赏识教育方法

赏识每一个孩子有赏识，就没有教育。赏识是热爱生命，善待生命，是孩子无形生命的阳光、空气和水。赏识是沟通，是平等，是生命之间交往的桥梁，让孩子找到好孩子的感觉，还孩子金色的童年。“赏识教育”是每位家长和教师都使用过，无意中又遗忘的教育；是让家长和教师捡回宝藏，回归到教孩子学说话学走路心态的教育；是承认差异，允许失败的方法，是让家长和教师成为教育家的教育；更是使孩子舒展心灵，尽展潜能的教育。“赏识教育”是让家长和教师走进孩子心灵、走出教育误区的教育；是让家长和教师孩子生命和谐、两代人成为朋友共同成长的教育；是家长和教师在享受中教、孩子在欢乐中学的教育；是让孩子天天快乐、家长和教师日日赞叹的教育。美国心理学家威谱·詹姆斯有句名言：“人性最深刻的原则就是希望别人对自己的加以赏识”。因而，赏识从本质上说就是一种激励。詹姆斯还发现，一个没有受过激励的人仅能发挥其能力的20%-30%，而当他受过激励后，其能力是激励前的3-4倍，因而在学习过程中，激励的存在，至关重要，任何学生都需要不断的激励。“赏识教育”可以帮助失败者找回自信和发展，重建精神世界的大厦，找回自我教育的能力。一年多来，我校“赏识”课题组就开展了“赏识每一个孩子”的课题研究。我们以赏识成功教育思想为指针，不断优化学科教学活动、班队活动、班级管理，以教会学生学会做人为导向，以信任、尊重、理解、激励、宽容、提醒为原则，树立自信心，提高学生的综合素质为目标，努力探讨“赏识班队会”的教学活动模式。以自我赏识、赏识他人、他人赏识为主要内容，有计划、有步骤、有层次的进行，大胆探索，勇于开拓，边做边总结经验，作了大量有效的工作，取得了一些成绩，积累了一些经验。一、以“表扬和鼓励”为契机，赏识孩子给他们自信自信，是一個人成功的基础。然而在孩子的成长过程中，有些人总是以过高的标准要求孩子，仅仅是以得到100分作为成功，因此孩子总是生活在“失败”的阴影之中，并时时感觉到“失败”的痛苦。这与我们的传统文化有关系，因为我们总是强调存在哪些不足。我们经常说“虚心使人进步，骄傲使人落后”，这些教导完全正确，但如

儿童舞蹈教育的重要性

儿童舞蹈教育的重要性随着社会的发展，时代的进步，舞蹈教育在整个教育界的地位也越来越高，影响也越来越大。舞蹈频繁地出现于各电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺汇演，甚至各种茶话会、洽谈会，也要舞蹈助兴，可见舞蹈的盛行。看的多了，我们不难发现，众多的舞蹈绝大部分来自专业院校和专业演出团体，属于普通中小学生的屈指可数，而且也是出自舞蹈对或舞蹈小组等，那么几个“颇有舞蹈天分”的同学在跳，而广大的喜欢舞蹈的学生却与之形同隔阂，只能暗叹自己不如别人。我国现推行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，有些省市甚至在高考中实行专业加试，其成绩加入高考总分，或择优录取，这对广大爱好舞蹈的学生来说，实在是件幸事。不过，如何接受舞蹈教育是个难题：上群艺馆、文化宫、青少年宫，只能解决少数人的要求，而且受家庭条件的限制。但如果学校本身就有这门课，那么不但能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为个专业院校的后备军，同时提升学生艺术欣赏水平，培养新世纪素质人才之道，是舞蹈教育事业的最终目的。舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部份，是培养学生创新精神和实践水平的重要途径，是实施小学素质教育的有效载体。舞蹈教育属于艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成部分，它能够使儿童在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本水平，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提升完美水平，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操，对培养良好品行、意志及舞蹈艺术的素养有着十分重要的意义。在小学素质教育中，舞蹈艺术对促动学生全面发展具有不可替代的作用。一、小学开设舞蹈课有助于综合素质发展的作用，说明小学舞蹈教学的重要性。沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提升动作的韵律感、节奏感，增强模仿水平，培养准确的基本姿

试谈舞蹈教学中呼吸的重要性

试谈舞蹈教学中呼吸的重要性发表时间：2012-07-04T09:00:42.060Z 来源：《科教新时代》2012年6月供稿作者：张国娟[导读] 对于初学者来说，首先要认识舞蹈呼吸的形式、特点，掌握正确的呼吸方法及运用，这是十分必要的。阳朔县中等职业技术学校张国娟【摘要】呼吸是舞蹈生命力的象征。文章论述了呼吸在舞蹈中的重要作用，简述了呼吸的形式、特点和方法的正确应用，表达了舞蹈在作品中的内涵。【关键词】舞蹈教学；呼吸作用；正确使用；提高美感【中图分类号】G430.12 【文章标识码】B 【文章编号】1326-3587（2012）06-0030-01 人有呼吸才有生命存在，舞蹈有了呼吸才有艺术表现力。舞蹈除了用肢体动作来表现作品，更重要的一点是用呼吸来控制身体帮助四肢完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现舞蹈作品的中心思想。所以呼吸在舞蹈中占有非常重要的地位。对于初学者来说，首先要认识舞蹈呼吸的形式、特点，掌握正确的呼吸方法及运用，这是十分必要的。舞蹈呼吸和生理呼吸有着本质上的区别，它是身体的呼吸，是线条的延伸，是动作的连贯只有将生理呼吸和舞蹈呼吸相揉和，才能将生命与艺术的跃动之情极致地表现出来。所以，呼吸、生命、舞蹈是息息相关的。一、舞蹈呼吸的形式舞蹈呼吸分为腹式呼吸、胸式呼吸和胸腹式混合呼吸。胸式呼吸是将气在胸腔中酝酿然后呼出，这种呼吸方式感觉气提得较高，显示出精神振奋、激昂饱满的神态口中，而腹式呼吸则是把气沉到腹腔，经过很深的酝酿然后呼出表现出沉稳安静的神态，细腻干净的动作。舞蹈呼吸中，吸气是为“起范儿“做准备提气可提高人体的重心，屏气能帮助人体收紧和戛然停止，呼气则是为了放松身体，为下一次吸气做准备。呼吸通过快慢、强弱、均衡等变化可表现出不同的情绪和思想。短促有力的呼吸表现出舞蹈的热情奔放、旋转自如、动作紧凑、步法矫健等风格特点。如，塔吉克族舞蹈（山鹰之邦），蒙古族舞蹈《奔腾》中的快板部分节奏较慢、舒缓、悠扬的舞蹈则是长线条的呼吸将气息输送到肢体的每一个细胞，使动作的柔、韧‘延伸扩张等得以体现表现出情爱、思念，回忆、缠绵等心理动态，如蒙古族女子舞蹈（顶碗》藏族舞蹈《溜溜的康定溜溜的情》中的慢板部分。二、舞蹈呼吸的特点中国古典舞的呼吸特点：以气一作为外部姿态的动力动作讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、动作稳让内在呼吸的感觉从身体的中段开始一直贯穿到指尖，脚尖，使舞蹈的动作和韵律流畅自如洒脱稳健、刚劲有力行云流水、连绵不断。比如，舞蹈（踏歌）踏地而歌，一跺一踢手袖相连，双袖飞舞，动中有静，静中有动体现出”气一在舞姿中的流动感，形成了点与线呼应，使气息流畅贯穿于整个舞蹈作品之中。汉族民间舞蹈的呼吸特点：快吸气、保持气息、慢呼气。呼吸使动作的放与收、动与静、强与弱形成鲜明对比，使外在动作瞬间转为内在的韵律将风格、节奏、情感融为一体。比如，东北秧歌中的踢步组合快速踢出和收回时，快吸气落脚时屏气；移动重心时，慢呼气。里绕花时快吸气里绕花结束时，屏气压手腕经下弧线时，慢呼气。通过呼吸的运用，使踢步配合里绕花动作充分体现出东北秧歌民、俏、浪“的风格特点。藏族舞蹈的呼吸特点：慢吸气，慢呼气。由于高原环境及生活习惯的影响呼吸深而慢，带有压抑感和负重感形成了藏族舞蹈慢吸慢呼的特点。比如，弦子组合音乐曲调悠扬动听舞蹈动律松弛优美，流畅自如因此呼吸便有了延绵不断的连贯性和控制性，表现出动人的优美感。现代舞的呼吸特点：现代舞的表演是建立在以呼吸为支点的收放技术上，以脊椎为运动的轴心和支柱，以盆骨的推动为动力。它的动作是以全身为表现基础充分利用地心引力及地面反作用力，使力量的运用产生新的支点如运用坠落或回复姿势的舞步，躯干的紧张放松与呼吸之间密切配合，由内而外，随着心意与情感，身体姿态与线条任意发展，是自身随心所欲的一种表现。无任何限制，没有民族色彩，但具有自由、开放、冒险、求新的特征。三、舞蹈呼吸在教学中的准确运用舞蹈中正确的呼吸方法吸气时，腹部肌肉处于良性的紧张状态，既不向里紧收也不向外挺出，同时使胸腔向两旁扩展呼气时肋间肌，辅助肌和横隔膜向下松，并向里收，小腹仍保持良性收紧，使形体始终处于自然可控的状态。在舞蹈教学中，首先要掌握正确的呼吸方法，对气息进行规范、系统、有计划的训练，使气息贯穿于动作之间的连接，使舞姿运动连绵不断，用内在的气感受身体的内空间与外空间的关系，体会身体对空间的占有。其次要明确呼吸对舞者的肌肉能力、关节活动、节奏间歇的指挥和抑制作用比如，反映高兴和激动时呼吸状态表现为慢吸、快呼，产生的舞蹈情绪动作是眉开眼笑、手舞足蹈反映恐惧和惊吓时，呼吸状态表现为快吸，慢呼，产生舞蹈情绪的动作是眼睛睁大、目瞪口呆身体蜷缩后退反映忧愁和悲伤时，呼吸状态是慢呼慢吸产生出的舞蹈情绪动作是嘴角下弯、目光无神。另外要正确运用呼吸『如在跳跃、翻滚、托举等动作训练时尤其在大跳过程中双脚推地、离地、产生爆发力时，要快速吸气身体在空中运行和变换姿态造型时，采取控制呼吸，动作完成落地后，再呼气旋转时，吸气、提气和屏气要贯穿整个动作的始终，直到完成旋转动作后再呼气从而增加旋转的动力和稳定性在姿态性控制动作或组合时，采用慢吸、屏气、慢呼的呼吸方法，有助于延长动作的平衡时间，使动作更具有美感。动作是舞蹈的外部基础呼吸是舞蹈的内在动力。在舞蹈教学中教师不仅要使学生熟悉舞蹈呼吸的形式、特点更要掌握正确的呼吸方法并准确地运用只有将呼吸与动作完美结合，做到形神兼备才能表现出舞蹈语汇的质感和情感，才能使肢体动作更丰满、更具有张力，舞蹈也更具有感染力和艺术表现力。作为幼师班学生必须掌握成年人舞蹈的呼吸准确运用，而且还要知道幼儿舞蹈的特点、形式、正确教学舞蹈，这样才能提高舞蹈教学质量。

少儿舞蹈基本功练习的重要性(章东东)

章东东，中国舞蹈家协会高级教师毕业院校：北京舞蹈学院附属、北京首都师范大学最高学历：硕士所学专业：舞蹈教育主修：民族舞、古典舞、芭蕾舞、辅修：舞蹈编导个人证书：全国优秀舞蹈教师资格证书舞蹈教师等级考级证书（十级）中国舞蹈家注册教师证书少儿芭蕾舞教师资格证书少儿舞蹈基本功练习的重要性（章东东）

少儿舞蹈基本功练习的重要性一切外部信息向大脑的输入都是通过各个感觉器官的接受和转换这两种机能来完成的。训练感觉器官，也就训练了大脑，也就促进了大脑的发育。形体训练促进幼儿身心健康，使幼儿的形体得到健全的发育，并促进其大脑、智力的发展。那么在观看少儿舞蹈基本功训练的同时，也了解下幼儿的形体训练的益处吧。 1.形体训练有利于幼儿体、智、德、美全面发展。

幼儿正处于身心迅速发育成长的时期，这种迅速的发育成长使儿童的身心状态表现出极大的可塑性。幼儿形体训练配有音乐，包括大量的身体动作，并要求集体的协同合作。从理论上分析，它应当有利于儿童时间知觉、空间知觉、运动知觉、注意力、表现力、模仿能力等心理过程的发展，也有助于培养儿童的集体观念及对音乐、舞蹈和体操活动的兴趣。良好的身体素质为幼儿心理的正常发展提供了物质基础。在形体训练过程中，幼儿各种各样的心理活动过程的产生，有利于幼儿心理能力的发展。幼儿心理能力全面起动又带动幼儿体、智、德美的全面发展。 2.形体训练有利于启发幼儿的求知欲。形体训练内容丰富、形式多样，并以幼儿喜爱的游戏做穿插，能激发幼儿的兴趣，进而启发幼儿的“求知欲”。幼儿对形体训练的动作产生浓厚的兴趣，便会积极地投入，努力地去追求。幼儿形体训练实践使我们感到，幼儿对动作的掌握，准确、标准，精力集中，能专心听讲，发言积极，思维灵活，有一定自觉性，并有创造力和想象力。他们提出许多问题：“老师，这叫什么动作?”“老师，我长大能当解放军吗?”“老师，这个动作我想这样做行吗?”老师立刻表扬并采纳他的动作，这就启蒙了幼儿的求知欲。

舞蹈基本功训练教案

舞蹈基本功训练教案教学对象：学员年龄均为15岁左右，基本上没有接触过专业的舞蹈训练，软开度的问题尚未解决。教学内容：训练基本素质和技巧。教学重点：开度与软度的练习，手位练习教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。第二小节芭蕾手位练习，通过教授芭蕾手位练习让学生的气质得以展现，是身体的延伸性得到训练达到教学目的。教具准备：录音机教学过程：一、师生问好二、素质与基本功训练 1、压腿师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。（1）前腿8个8拍，2个8拍耗腿；（2）旁腿8个8拍，2个8拍耗腿；（3）后腿8个8拍，2个8拍耗腿；换个方向重复一遍。要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 2、踢腿

（1）前腿一个8拍；（2）旁腿一个8拍；（3）后腿一个8拍；换个方向重复一遍。要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。 3、下腰学生在把干前做准备，双手紧握把干，下腰（1-4下腰，5-8起来）。要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。 4、压脚背双手扶把，身体直立。三、芭蕾手位练习师：芭蕾手位的练习，可以拉伸我们的身体，让我们更有气质。无论大家未来从事的是哪一种行业，良好的气质，会让你看上去更加的自信与美丽。音乐：《雪绒花》 1、芭蕾手位的正确姿势，八个手位的正确位置。 2、配乐练习。要求:收腹挺胸抬头，面带微笑。四、结束短语：今天，我们进行了一些开度与软度的训练，并学习了一段芭蕾手位组合练习。可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见:1-4小节师生面对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。推荐阅读：https://www.360docs.net/doc/1e9718251.html,/

研究论文：谈民族民间舞教学中“呼吸”的运用与培养

学科教育论文谈民族民间舞教学中“呼吸”的运用与培养中国民族民间舞蹈渊源古老，文化本质深厚，是最具代表人民真实情感的舞种。舞蹈时，除了通过抑扬顿挫的肢体外在表达，呼吸长短的运用与培养也是极为重要的。运用呼吸使之融合到每一个肢体的动律、体态、节奏及感觉中去，将呼吸的运动规律与肢体动作的运动规律，相互作用，相互影响，最终将这一和谐的、完美的肢体美贯穿到舞蹈中体现其特有的民族舞蹈性格。一、呼吸在民间舞中的特点民间舞中的呼吸，吸气是为“起范儿”做准备，提气可提高人体的重心，屏气能帮助人体收紧和戛然停止，呼气则是为了放松身体，为下一次吸气做准备。同时呼吸的快慢、强弱、均衡等变化，也可以表现出不同民族不同风格的情感表达。用短促有力的呼吸，表现舞蹈的动作紧凑、步法矫健、热情奔放等风格特点；用长线条的呼吸将气息输送到肢体的每一个细胞，使动作有柔、韧；延伸、

扩张，得以体现动作舒缓、悠扬的舞蹈，表现出情爱、思念、回忆、缠绵等心理动态。呼吸作用于舞蹈当中，它所展现的是我们内心对舞蹈的感受，表现了舞者内心思绪的内涵，两者相互作用。使观者和舞者达成共鸣，让观者感受到舞者的律动，就像在感受自己的呼吸一样。二、不同民间舞中呼吸的运用中国民间舞蹈，因地域气候、人文的不同，各民族的思想习性各具差异，形成不同的舞蹈风格，也孕育了不同舞蹈呼吸的特点。（一）汉族舞蹈中呼吸蕴含的风俗情感汉族民间舞蹈中，动作的起范儿要用吸气，动作结束复原宜用呼气，吸气时细如雨丝，呼气时不知不觉。这不仅是一种自然反映，而且有助于舞蹈者心理上和动作上的美感。如东北秧歌中，呼吸使踢步交替花配合的放与收，形成鲜明对比，充分表现东北秧歌“哏、俏、浪”的特点。胶州秧歌快速吸气、停顿、慢吐气，体现胶州秧歌拧、碾、抻、韧。再如花鼓灯讲究“溜得起、刹得住”。（二）蒙古族气息折射出的豪放坦荡

浅谈赏识教育

浅谈赏识教育摘要：我国以前的教育深受儒家文化的影响，教育多数以严厉为主，随着社会的发展和认识水平的提高，孩子和家长都希望改变以前的教育的方法，希望孩子能被认可、被肯定的教育。而赏识教育特别注重孩子的优点和长处，让每个孩子的个性得到充分的发展。赏识教育是生命的教育，是爱的教育，是充满活力，有生命力的教育。主要阐述了赏识教育在教学中的作用及对教育教学的点滴。关键词：赏识教育；学习兴趣；宽容学生时间过得真快，转眼间我已从教十八年，一届又一届的学生从我身边离开，走向高一级的学校。刚毕业时，我带着憧憬走上三尺讲台，看着学生的学习情况，我总是很无奈，不断地哀叹，同时让我感到了教书的无奈和枯燥。自从我们学校发了《赏识你的学生，最贴心的教育艺术》一书，豁然开朗，让我找到了走进大门的钥匙，那就是赏识教育。何为赏识呢？赏即欣赏，识即认同；赏识即欣赏孩子，认同孩子。卡耐基曾说“使人发挥最大能力就是赞美和鼓励”，也就是赏识。作为一名教师，这尤为重要。应对学生多加鼓励和赞扬。下面我谈谈赏识教育在教学中的作用。一、赏识教育，要强化优点，淡化缺点

罗丹曾说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”同样，在教育教学过程中也不缺少美，而是缺少发现美的教育方法，赏识教育就是不断地去发现优点，认同优点，淡化缺点，学会用赏识的目光去教育孩子，有意想不到的变化，教师可以收获快乐、成功。在班上王××是一个聪明而又懒散的孩子，科学作业经常忘记或不带，上课从不记笔记，听课时坐没坐相，老趴着，你找他沟通吧，他还用仇视的眼神盯着，问他要不要改，总说改，结果一转眼老毛病就犯，于是我改变策略。有一次上课时他开小差，本来我是想当众批评，现在我会用眼神告诉他；课堂上他总能将一些难题解答出来，这时我就抓住机会表扬他，说一些他的优点，慢慢的，他注意力集中了，上课认真了，作业及时完成等。总之一天比一天好转，真的，现在孩子不希望教师经常批评，想得到教师的认可，甚至有时强化优点能促进孩子把缺点改了。在教学生涯中会遇到形形色色的学生，只有借助智慧的眼睛才能不断发现孩子们的优点，让他们充分发挥自己的才华。二、赏识教育要善待、宽容学生陶行知先生说：“千教万教，教人求真，千学万学，学做真人。”为师者就必须以人为本，善待学生，宽容和尊重学生。那是一个星期天下午，学生回校晚自习，为了抽查学生的科学作业情况，我早早就到教室，没想到好几个学生

舞蹈教案.doc

第1课时压腿（一）一师生问好二师：学习舞蹈先从基本功练起三教学过程：压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐第2课时压腿（二）一师生问好二师：学习舞蹈先从基本功练起

三教学过程：压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐第3课时压肩（一）一师生问好二复习压腿三教学过程压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 第4课时压肩（二）一师生问好二复习压腿三教学过程压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

舞蹈教育的重要性分析

舞蹈教育的重要性分析摘要：中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。关键词：全面智能发展不可缺少作用意义我们不难发现，随着社会的不断进步，教育问题愈来愈受到全社会的共同关注。对于如何促进青少年的全面智能发展，国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念，新的教育理念更是强调要以培养人的综合素质为目标，促进受教育者身心的全面发展。美国心理学家加德纳就曾在上世纪80年代提出过关于智能发展的重要理论。近20年来，不仅在心理学界产生了深远影响，也在教育领域里引起了强烈的反响，在各门的学科教学中也引发了许多新的探索。最重要的是，这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用，同时注重通过与其他学科的渗透与结合使本学科的能力得到充分发展，其中就包括了舞蹈教育。加德纳认为，人的智能是多方面的，它包括各种不同领域，如：语言智能、空间智能、身体运动智能（包括舞蹈智能）、音乐智能、人际智能等。这些智能具有相当的独立性，而在人们的实践活动中常常是结合在一起发挥作用的。在这些智能的发展过程中，互相影响、互相渗透是非常广泛的。在教育上，一方面应当根据个人的能力发展的独特的优势领域和弱势领域进行有针对性的培养；另一方面应当改变以前的不同学科分别以特定的智能发展为目标的分工模式，转向各个学科都围绕发展多元智能的整体目标来设计和实施教学内容。最早的教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。一、优秀的舞蹈教育传统首先就文化艺术的历史传承性而言，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。《史记五帝记》言舜时“以夔为典乐教樨子……诗言意，歌长言，身依永，律和声，八音能谐，毋相夺论，神人以和。夔曰：於予击石拊石，百兽率舞。”此记载在《竹书纪年》中得以印证。《竹书纪年》载舜“十七年春二月入学初用万”即远在舜的时代，已经在官方学校里对贵族子弟实施万舞教育。万舞，乃是一种以干羽为舞具的宫廷乐舞。因此，至少在舜的时代，我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时，舞蹈教育已成定制，且蔚为大观。当时，对不同年龄的学童，在教学内容方面，已有了明确的教学要求：“十有三年，学乐，诵歌，舞勺。”“成童舞象”（《礼记内则》）并且依周礼的规范，在不同时令阶段，对舞蹈教学的内容有相应的规定：“凡必学时，春夏学干戈，秋冬学羽，皆有序。”（《通典卷53》序）就是周代官办之学校。如果说，周代“学在官府”，只有贵族弟子才有机会“习舞”的话，则孔子在唇枪舌剑末所办之私学，在其所教弟子所习之“六艺”中，也同样充实有乐舞教育的内容。《晏子春秋》中载孔子“歌鼓舞以聚徒”，以歌舞形式聚众多门徒弟子，足见歌舞教育在其时社会下层民众中也是颇具影响力和感召力的。同时，也证实了即使在两千多年之前的古代文化氛围内，舞蹈教育也是普通平民教育中不可或缺的重要内容。

舞蹈教学中呼吸的运用及训练

舞蹈教学中呼吸的运用及训练一、舞蹈呼吸的重要性在舞蹈这门特殊的艺术学科中,呼吸是内在,肢体语言则是外在。外在的表现容易被人们模仿和掌握,而内在的东西则比较难掌控和把握,教学中容易出现目标不明确等问题。显而易见,舞蹈艺术的最完美体现,就是将肢体和呼吸完美结合,让人们获得丰富的审美体验。对于教师来说,要把握舞蹈教学的关键在于,不同的舞蹈课程有不同的呼吸方式,在训练方法上要有所区别。二、呼吸在舞蹈基训教学中的不同运用及训练 (一)基训教学中的呼吸运用在舞蹈教学的第一课,因为刚接触这门特殊的身体语言艺术,学生肯定不能意识到呼吸的重要性。教师要从培养呼吸意识入手,加强舞蹈基训中的呼吸训练。基训是舞蹈基础性训练教学,肢体的技巧和呼吸的自如运用,都需要从这里获得提高。在基训中,快吸慢呼,要跳起快速吸气,落地快速呼气,这样动作就会轻快、自如、顺畅;慢吸慢呼,常伴随节奏缓慢的动作出现,如圆场步、碎步等,配合呼吸动作会有连绵不断的感觉;慢吸快呼,会使得脚下有根。快吸慢呼大多运用在快起慢落的动作中。如,在蒙古舞蹈中,当上步的时候,进行快吸,用快吸产生的力量带动踏步,这样就能表现出蒙古舞蹈中那种大气的力度和粗犷、彪悍的风格。上述四种呼吸方法,在舞蹈基训中最为常见,也较易掌握。若能恰当运用到组合和作品中,就会使舞蹈具有魅力,能完整演绎作品的情感世界。 (二)基训中的呼吸训练方法呼吸训练的重点,就是要让舞者找到发力点,并进行持之以恒的训练。舞蹈中的呼吸有一个鲜明的要求,就是让腹部肌肉处于良性的紧张状态,保持自然和轻松,但又是收紧的。在舞蹈基训呼吸训练中,为了遵循循序渐进的原则,可以将其分为初、中、高三个阶段。对初级阶段的学生来说,因为刚接受舞蹈训练,所以要从抓好呼吸意识入手,使其从“无意识呼吸”向“有意识呼吸”发展。在教学过程中,教师让学生从压腿组合中初步体会呼吸的运用,保持呼气状态,上身拉长,下巴往脚背的方向走,同时也要让学生想象吸气的感觉,去闻花朵的香味,用心体会花的芬芳;呼气时,可从节奏、速度和力度方面,进行弹性和控制力的练习。进入中级阶段的训练后,有意识呼吸开始起作用,随着动作的复杂,呼吸也有了复杂的变化,如平衡性、控制力的训练,要生运用缓慢、深长的呼吸,如凌空跃等,瞬间磋步,短暂呼气。在高年级阶段,学生呼吸训练要将动作、技巧、情感统

中国舞基本功“蹲”的训练

中国舞基本功“蹲”的训练一、“蹲”是舞蹈基本功训练的基础所谓“蹲”在舞蹈学习中是指腿的屈伸和弯直的训练。这种训练有单腿蹲和双腿蹲，全蹲和半蹲之分。双腿蹲包含有：小八字步半蹲、全蹲;大八字步半蹲、全蹲;踏步半蹲、全蹲;弓箭步（正、旁）;移动穿掌扑步（男）。单腿蹲训练包含有：端腿蹲、掖腿蹲、跨腿蹲、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）。在我的最新认识中，我可以这样阐述“蹲”的训练：蹲要求两只脚和两条腿有正确的开度，胯膝盖脚尖永远在一条横线上，臀部和脚跟在一条垂线上。蹲式腿上的动作，应该从大腿根开始，而不失从腰开始。上身保持正直，腰腹和背肌必须收紧，好像有两块夹板将脊柱钳住向上提的感觉，当我们在下蹲与起立的过程中，腿部是具备有一种内在的对抗性力量。因为在下蹲时，腿本身不愿意弯曲，但又有一股强迫的力量往下蹲。而在起立时，头顶好像被重担压着，两腿用膝盖的力量将上身推起直到两个膝盖伸直为止。我在训练过程中的这种感觉即为“蹲”的最有效的训练结果。弹跳能力又来自蹲的推动力，“蹲”训练为跳跃技巧创造了有利的条件，没有好的蹲力就难以有好的弹跳和好的落地舞姿，而蹲和弹跳力又主要来自踝关节、大腿和小腿肌肉的能力。通过“蹲”的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，不仅跳跃要有弹性，而且各种大小舞姿上的旋转也要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的练习。

二、“蹲”的训练意义与作用 “蹲”的训练，能使舞者的腿部肌肉群得到全面均衡的发展，能力得到增长与提高。同时，对于跟腱的伸展有着明显的作用。 1.蹲、起的反作用用力。在蹲的位置上向上起的时候，脚后跟向下踩，五个脚趾抓住地面，从踝关节开始向上推膝关节，膝关节再向上推胯，上提下踩的两头拉劲同时进行，这三个关节要在统一的时间用力，才会形成这种两头的拉力，腿的膝和踝关节的力量和发力就会逐渐形成。 2.蹲和臀部的关系。下蹲时大腿的内侧肌向旁边方向打开的时候，臀大肌由两旁向尾椎方向收紧，形成前面内侧肌向旁拉开的同时后面臀大肌向里收紧的反作用力。 3.髋、膝、踝三个关节的作用。要想“蹲”的好，必须强调三个关节要在统一的屈伸规格上进行，向脚尖的方向屈伸，这样才能有一个真正好的蹲，有一个关节的动律不对就会影响整个蹲的用力方法。从髋关节的放松拉开，到膝关节的韧性弯曲，一直到踝关节的拉开。特别是在全蹲时，要强调踝关节和小腿内侧肌向旁拉开的感觉，如果没拉开就不能起脚跟，踝关节和小腿内侧拉开后再起脚跟，训练跟腱拉长。三、“蹲”在中国古典舞基本功中的重要性要有技术基础。基础部分首先培养学生基本的站立形态，对于基本站立形态的训练主要有几对关系：脚与地面关系――脚要向下推

浅谈赏识教育(徐志耀)

浅谈赏识教育（徐志耀）当国家提出素质教育改革的目标以来，赏识教育作为一种教育手段被频频提及，已经成为素质教育的主要教育方法之一。诚然，皮克马利翁的情感让冷冰冰的象牙有了生命，但是在实际教育过程中老师们却常常发现自己的热情或表扬却无法激发学生的热情，老师们的赏识无法得到学生的回应。那么，是赏识教育没有作用吗？不是，而是赏识教育在运用中出现了问题。山东省滕州市的朱明灿老师所撰写的《表扬学生“八忌”》一文中列举了表扬学生常常出现的一些弊病，例如表扬过滥、过急、失真、有偏向、太片面、不具体、不分场合等。指出了赏识教育在实际运用时经常出现的一些问题。如何解决这一问题，应当具体研究研究一下赏识教育的性质、目的，制订具体的实施方案、过程，并且有计划、有目的地实施。首先，教师应当认识到实施赏识教育的基本性质是通过赏识帮助学生形成健全的人格，其根本目的不是让学生在短时期内有一个巨大的飞跃，而是增强他们面对未来的信心、培养他们快乐坚强的个性，并且为他们的健康成长创设一个良好的环境。具体来说，在初中阶段，尽管学生们的知识体系、学习方法已经通过小学阶段的学习基本成型，但初中陡然增加的课业负担和三年后第一次选拔性考试中考所带来的学习压力让他们有了沉重的负担感。而此时的学生正处于身心发育的关键时期，青春期生理与心理的快速成长让他们在面对压力时表现出了复杂的情感。面对不断增加的学习压力，他们有时表现的满不在乎，有时又显得过于看重，有时自信满满，有时却又畏首畏尾。而此时帮助他们树立起面对未来的信心，有助于他们正确地认识压力、认识未来，从而为自己的发展选择一条合适的道路。而教师的表扬在此时就将起到至关重要的作用，我们必须认识到赏识教育的根本目的就是使学生敢于面对未来，树立信心。而树立信心面对未来与孩子坚强的意志是分不开的。去年英国《泰晤士报》发表的一篇文章指出，培养孩子有坚强的意志，有助于提高孩子的学习成绩，改进他们的言行，还可以帮助他们树立远大的志向。专家认为这种特质是可以培养出来的。如果教师在进行赏识教育的过程中注意培养学生的意志力，就能帮助学生坚强人格的形成，从根本上帮助学生。同时，我们还必须认识到，表扬不仅仅是临时运用的手段，而是一种长期使用的方法。教师应当通过有计划、有步骤的赏识教育塑造一个良好的环境。让学生在这个环境中学会尊重信任别人、认清自身价值，从而和周围的同学一起和谐地发展。要实现赏识教育的根本目的，体现赏识教育的性质，教师必须在实践赏识教育时有明确的针对性。进行赏识教育的最基本方式就是在教学活动中的表扬，我发现，即使回答对了一个小小的问题，如果得到了老师的表扬，学生都会感到非常高兴，使他们继续积极地发言。但此时的表扬必须有针对性，老师必须强调学生得到表扬的原因，让学生清楚应当如何正确地在课堂上表现自己，进一步树立自信心，敢于挑战未知领域。但此时表扬最忌滥用，如果学生的回答出现了明显的错误或者表现出浮躁的情绪，也应当明确地指出他们的问题所在，对于没有认真思考就回答的同学也要给予一定的批评，让学生认识到表扬并非轻易就可以获得，必须通过自身的努力才能得到，不要让表扬在学生的心目中贬值，或者让学生盲目自信。赏识教育要有代表性，能够真正让学生认清赏识的价值所在。在一次期末考试总结中，我特别表扬了两个学生。一个学生考了80分，在前几次测验中，她表现出一种节节攀升的势头，体现出了一种很大的进步，因此我给予了大力表扬。而另一个学生只考了57分，但我仍然特别表扬了他，因为他历次考试都只考三十几分，我觉得此次他有极大提高，因此也重点表扬了他。通过对这两个学生的表扬，我让学生们认识到任何任何事只要你认真去做，就一定能做好，不管过去怎样，只要今天努力了，就一定可以成功。这才是赏识教育的真正价值所在。赏识教育在实践过程中还要体现出全面性。一些性格内向的学生往往被老师忽略，从而使他们原本沉闷的性格更加沉闷，这让他们即使在成年后也无力应对各种挑战。老师经常表扬学生会鼓励一些学生积极发言，但相对而言一些平时不太活跃的学生也会更加沉闷。此时应当设计一些较为简单的问题，专门提问一些平时较为沉闷的学生，鼓励他们积极回答，帮助他们相信自己的价值。同时，老师在教学

舞蹈教案怎么写

舞蹈教案怎么写篇一：舞蹈教案一师生问好二师：学习舞蹈先从基本功练起三教学过程：压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐一师生问好二师：学习舞蹈先从基本功练起三教学过程：

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐一师生问好二复习压腿三教学过程压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 一师生问好二复习压腿三教学过程

舞蹈教育的重要性

舞蹈教育的重要性随着社会的发展，时代的进步，舞蹈教育在整个教育界的地位也越来越高，影响也越来越大。舞蹈频繁地出现于各电视台文艺晚会、各大中小院校的文艺汇演，甚至各种茶话会、洽谈会，也要舞蹈助兴，可见舞蹈的盛行。看的多了，我们不难发现，众多的舞蹈绝大部分来自专业院校和专业演出团体，属于普通中小学生的屈指可数，而且也是出自舞蹈对或舞蹈小组等，那么几个“颇有舞蹈天分”的同学在跳，而广大的喜欢舞蹈的学生却与之形同隔阂，只能暗叹自己不如别人。我国现推行素质教育，重视学生的个性发展和专业特长，有些省市甚至在高考中实行专业加试，其成绩加入高考总分，或择优录取，这对广大爱好舞蹈的学生来说，实在是件幸事。不过，如何接受舞蹈教育是个难题：上群艺馆、文化宫、青少年宫，只能解决少数人的要求，而且受家庭条件的限制。但如果学校本身就有这门课，那么不但能培养学生对艺术的兴趣，而且可能使其成为个专业院校的后备军，同时提升学生艺术欣赏水平，培养新世纪素质人才之道，是舞蹈教育事业的最终目的。舞蹈教育作为艺术教育的重要组成部份，是培养学生创新精神和实践水平的重要途径，是实施小学素质教育的有效载体。舞蹈教育属于艺术教育、情感教育，也是美育的一个重要组成部分，它能够使儿童在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质，获得协调动作的基本水平，领悟舞蹈艺术的基本特点和规律，从而提升完美水平，增强爱国主义情感，陶冶高尚的情操，对培养良好品行、意志及舞蹈艺术的素养有着十分重要的意义。在小学素质教育中，舞蹈艺术对促动学生全面发展具有不可替代的作用。一、小学开设舞蹈课有助于综合素质发展的作用，说明小学舞蹈教学的重要性。沃尔特.特里说：“通过舞蹈训练能使学生增强体质，改进动作协调性，提升动作的韵律感、节奏感，增强模仿水平，培养准确的基本姿

教案：“舞蹈中的呼吸”

《中国古典舞基本功》教案课题：“舞蹈中的呼吸” 教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。 2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。教学重难点：呼吸与动作的协调配合。教学过程：一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。 1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。 2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。 3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。 4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。训练步骤： 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。

芭蕾舞的基础训练及其重要性

生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。二、芭蕾的基础训练芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈