论古典舞基础训练的重要性
浅谈古典舞基训在普高舞蹈艺考生训练课程中的意义
浅谈古典舞基训在普高舞蹈艺考生训练课程中的意义作者：郑付来源：《艺术评鉴》2020年第18期摘要：在舞蹈艺考生中有多数人来自普通高中且带有强烈目的性学习但零基础训练的学生，这类学生只为升学而学，能力多靠“速成”，时间紧张并且学习任务繁多。
在这种情况的影响下，使得学生接触古典舞、学习古典舞机会大大减少，随之而来的便是基础能力的不扎实、舞感的不完善等问题的暴露。
倘若学生将这些问题带上艺考考场，考试成绩就会受到直接的影响。
本文将围绕这部分“速成”学生所存在的实际问题，论述古典舞基训在艺考生训练中的重要性。
关键词：古典舞基训艺考生舞蹈中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）18-0120-03在我国高考人数不断增长的背景下，艺术生的规模不断扩大，文化课分数线相对较低的舞蹈专业便成为普高低分生“救命的稻草”。
学生只能通过数月的“速成”练习以应对考试，这样时间紧、任务重的学习模式给学生造成巨大压力的同时，也慢慢投射出学生在学习中的一知半解。
古典舞作为难度系数较大的课程，常被学生所忽略。
掌握古典舞基本技法与技巧，将会使学生在考学中具有不可忽视的力量。
中国古典舞是在本民族传统舞蹈的基础上，借鉴西方芭蕾的元素、与中国的戏曲、武术逐渐融合，经过不断的发展研究、借鉴实践，从而形成了我们民族独有的一套训练体系。
中国古典舞中有着四门主要课程：古典舞基训、古典舞身韵、古典舞技术与技巧、剧目课。
其中古典舞基训作为基础训练对学生能力的提升有重要作用，但是由于了解少、基础差、时间短的原因，学生们对于古典舞的学习非常少，又对古典舞基训课程的设置有着可有可无的态度，这使她们在剧目表演中不具备古典舞的韵律，导致身体路线不够圆润饱满刚柔并济，使得在舞蹈专业课考试中成绩不理想;同时也致使越来越多的艺考辅导老师对学生选择古典舞剧目非常抵触，从而形成了老师不让跳、学生不敢跳的恶性循环，日复一日、年复一年使得普高舞蹈艺术生的古典舞基础不扎实，学生更无法认识其重要性。
中国古典舞基本功训练在舞蹈表演中起到的作用
［摘要］舞蹈是一种通过肢体动作来表达情感的独特艺术形式，是动态的空间艺术语言，在表演过程中情感的表达完全依靠肢体来完成，这就需要舞者能够有很扎实的基本功，而中国古典舞由于有很多中国武术和戏剧元素，大幅度动作较多，如果基本功不扎实，很有可能在表演过程中出现失误，影响舞台效果。
因此，就中国古典舞基本功训练在舞蹈表演中的作用进行分析，希望对同行业的教育工作者有所帮助。
［关键词］古典舞；基本功训练；舞蹈表演［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2020）13-0196-02中国古典舞基本功训练在舞蹈表演中起到的作用陈莉（兰州现代职业学院教育艺术分院，甘肃兰州700300）在经济全球化的今天，为了更好地弘扬中国文化，我国古典舞蹈教育也越来越受到人们的重视，许多艺术院校古典舞专业都进行了扩招。
中国古典舞有着悠久的历史，就舞蹈本身来讲也通过肢体动作将情感和精神表达出来，是一种非常独特的艺术形式。
中国古典舞由于其中包含中国古代人民的文化和精神，想要更好地表现出来，就要有扎实的基本功作为根基，而基本功不单单只是日常对于舞蹈的动作训练，还要有对于中国古代文化的理论知识的学习和熏陶，这样才能提升其古典舞的综合素养。
一、古典舞概述中国古典舞最早起源于我国商周时期，经过几千年的发展与融合一直流传至今。
古典舞是华夏文化的延续，它融合了中国武术、南方戏剧的动作和造型，其中包括眼睛的神韵、舞姿和动作，古典舞想要表现出精神和意境，就要在表演过程中强调呼吸和动作的配合度、音乐韵律和身体的动作配合度，这是因为每一支古典舞的韵味都有所不同，每一个舞者对于同一个舞蹈理解和表达方式也有区别，因此，在展现舞蹈时，也会让观赏者有不同的体验感。
随着我国社会的发展，如今古典舞已经不再是武术和戏剧的混合翻版艺术形式，而是从外形到内在神韵上都体现了与中国传统文化和精神相对应的东西，使中国古典舞呈现出精、气、神与眼、身、步相结合，体现中国传统文化和精神的舞蹈形式。
古典舞身韵在基本功训练中的应用研究
古典舞身韵在基本功训练中的应用研究1. 引言1.1 研究背景随着社会经济的不断发展和人们生活水平的提高，古典舞领域对舞者的要求也日益提高。
舞者不仅需要具备出色的舞技和表演能力，更需要有良好的身体素质和舞蹈基本功。
在古典舞领域，身韵是一个重要概念，它包括了舞者的身体状态、气质和舞蹈特质等方面。
身韵的培养不仅可以提高舞者的表演水平，还可以增强舞者的自信心和舞蹈韧性。
目前关于古典舞身韵在基本功训练中的应用研究相对较少，对于如何有效地将身韵融入基本功训练中，以及身韵对舞蹈学习的影响等问题，尚缺乏系统性和深入的探讨。
有必要开展相关研究，深入探讨古典舞身韵在基本功训练中的应用价值和影响，为古典舞基本功训练的改进和提升提供理论支持和实践指导。
1.2 研究目的研究目的是探讨古典舞身韵在基本功训练中的应用，深入分析其对舞蹈学习的作用机制和影响，为提高舞者的舞蹈技巧和艺术水平提供理论支持和方法指导。
通过研究古典舞身韵在基本功训练中的重要性和具体应用方法，探讨其对舞者体态美感、舞蹈表现力和舞蹈技巧的促进作用，为舞蹈教学和实践提供新的思路和方法。
通过对古典舞身韵基本功训练的影响和未来发展趋势进行分析，为完善舞蹈基础教育体系和提高舞蹈教学质量提供参考和借鉴。
最终旨在通过研究古典舞身韵在基本功训练中的应用，为舞蹈领域的教育与实践做出贡献，推动古典舞的传承和创新发展。
1.3 研究意义古典舞身韵在基本功训练中的应用研究旨在探讨古典舞身韵在舞蹈基本功训练中的重要性和具体应用方法，以及对舞蹈学习的影响和未来发展趋势。
该研究的意义主要体现在以下几个方面：首先，深入研究古典舞身韵在基本功训练中的应用，有助于强化舞者的基本功底，提高其舞蹈技术水平。
古典舞身韵作为古典舞的灵魂和核心，对舞者的身体素质、舞姿美感和技巧要求极高，研究其在基本功训练中的应用，有助于舞者全面提升自身的表现力和舞蹈品质。
其次，通过深入研究古典舞身韵基本功训练对舞蹈学习的影响，可以为舞蹈教育提供理论指导和实践参考。
论基本功训练在古典舞中的重要性
Vol 41/No 12/Westleather－１３７㊀－论基本功训练在古典舞中的重要性李瑞丹(广西城市职业大学ꎬ广西崇左５３２２００)摘㊀要:从古至今ꎬ我国诞生了很多优秀的舞蹈种类ꎬ而其中比较受人们喜爱的当属古典舞ꎬ经过几千年的发展ꎬ中国古典舞也逐渐形成了细腻圆润㊁刚柔相济等特点ꎮ不过ꎬ对于舞者而言ꎬ古典舞虽美ꎬ但学习过程却十分艰辛ꎬ比如:坐姿ꎬ绷脚这样看似简单的基本功训练ꎬ都是需要花费相当多时间和精力的ꎬ事实也证明:一个优秀的古典舞演员ꎬ必定有着过硬的基本功素质ꎬ由此可见ꎬ基本功训练在古典舞中的重要性不言而喻ꎬ本文也将围绕这一主题内容展开浅关键词:基本功训练ꎻ古典舞ꎻ重要性ꎻ展开浅论中图分类号:Ｊ７１２.２㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０１９)１２－０１３７－０１㊀㊀随着人们生活水平的逐渐提高ꎬ在物质生活逐渐丰富起来的同时ꎬ越来越多的人也在追求精神方面的享受ꎬ所以ꎬ近几年我国舞蹈艺术事业发展成效也是有目共睹ꎬ而比较具有代表性的就是古典舞ꎮ虽然有的时候完全看不懂演员所表演的内容ꎬ但是却会为他们出色的基本功表现而喝彩ꎬ而这也进一步说明:加强基本功训练ꎬ无疑是古典舞演出成功的一个重要保障ꎮ１㊀古典舞中的基本功训练１.１㊀古典舞中地面训练１.１.１㊀基本功训练之坐姿ꎮ不管是哪一种舞蹈类型ꎬ基本功训练都是十分复杂且艰辛的过程ꎬ对于初学者而言ꎬ加强基本功训练的重要性更是不言而喻ꎮ以 古典舞 为例ꎬ坐姿就是基本功训练中的一项内容ꎮ通常ꎬ古典舞学习者的正确坐姿应该是:双腿伸直绷腿端坐在地面上ꎬ整个人时刻保持躯干挺直ꎬ并注意沉肩ꎬ而双手则是以手指尖为点ꎬ自然放置在身体两侧地面上ꎬ保持良好的姿态ꎮ１.１.２㊀基本功训练之手位ꎮ很多内行人在欣赏古典舞演出的时候ꎬ往往会发现男演员和女演员的手位是存在较大差异性的ꎮ比如:在手掌使用上ꎬ女演员是以 兰花掌 为例ꎬ标准动作即大拇指与中指指节轻轻贴合在一起ꎬ使虎口自然与手掌合拢ꎬ进而把用力点自然过渡到中指上ꎬ并在其带动下使其余３根手指的指尖呈现出上翘的形态ꎮ至于男演员ꎬ往往使用的是虎口掌ꎬ虎口撑开后ꎬ大拇指以外的四指自然并拢在一起ꎬ进而使得指尖集中全部力量ꎬ并形成指尖微微向上翘ꎬ手掌成涡形的一种形态ꎮ１.１.３㊀基本功训练之压腿ꎮ在日常基本功训练过程中ꎬ古典舞学习者在正式学习舞蹈之前ꎬ必须要做的一件事情就是压腿ꎬ主要包括有:压前腿ꎻ压后腿ꎻ压旁腿ꎮ压前腿通常是以坐姿为基本姿态ꎬ除了保持双腿并直平伸ꎬ还要时刻保持勾和绷的形态ꎬ压前腿训练主要强调:腿部的伸直ꎬ以及躯干的伸展ꎮ而压后腿ꎬ和压前腿一样ꎬ都是以坐姿为基本姿态ꎬ然后前腿绷脚ꎬ后腿外开ꎬ之后就是在绷直的形态上向后向远进行拉伸ꎮ压旁腿ꎬ具体有两种形式:一是双腿分别形成吸腿和旁腿ꎬ并借用托㊁按掌手位压旁腿ꎻ二是在横叉的姿态上进行压旁腿ꎬ这种基本功训练形式整体上难度较大ꎮ１.２㊀古典舞中身韵训练１.２.１㊀古典舞身韵中的 形 ꎮ优秀且杰出的古典舞演员往往具有良好的身形体态ꎬ如果古典舞基本功训练中缺少形体方面的知识训练ꎬ古典舞这一艺术本身的审美性将会有很大的缺失ꎮ以«太湖美»这一古典舞为例ꎬ演员的形体就应该是柔美的ꎬ并尽可能的表现出江南女子的温婉和贤惠ꎬ只有在此基础上ꎬ才能够让观众通过形体进一步了解并认识舞蹈本身的内涵所在ꎮ１.２.２㊀古典舞身韵中的 神 ꎮ 神 是一个人精神和气质的集中体现ꎬ古典舞表演艺术中对于这一点就特别重视ꎮ所以ꎬ在开展基本功训练教学的时候ꎬ首先就是引导舞蹈者喜欢上古典舞ꎬ而这就是所谓的 意领神随 ꎻ其次就是加强对眼睛的训练ꎬ训练舞者张目直视㊁深沉注视㊁眼睛远望㊁伺查斜视等等神态ꎬ无疑是促使古典舞演出更深入人心的重要保障ꎮ１.２.３㊀古典舞身韵中的 律 ꎮ 律 ꎬ从专业角度上解释则是指古典舞的节律或者是韵律ꎬ主要表现为是:动作快慢ꎬ动作疏密ꎬ动作幅度的大小等等ꎮ每一个学习古典舞的人都应该知道:节奏是舞蹈动作的纽带ꎬ节奏是外形ꎬ其实同内心节奏是统一的ꎮ为了让舞蹈者能够有效把握 律 ꎬ专业教师在开展训练教学活动的时候ꎬ习惯于带领学生先听一些古典舞的音乐节奏ꎬ然后在配合相应的动作ꎬ经过长期训练ꎬ舞蹈者对于节奏快慢㊁大小㊁动静㊁强弱等也都将产生较为明确的认识ꎮ２㊀基本功训练在古典舞中的重要性２.１㊀提高舞蹈者的身体柔韧性ꎮ任何学习古典舞的人都必须要接受基本功训练ꎬ这同时也是学好舞蹈的基础条件ꎮ现如今ꎬ中国古典舞依旧活跃在各大舞台之上ꎬ随着时代的发展以及变化ꎬ古典舞基本功训练的形式也从单一化变得更加多元化ꎮ基本功训练的重要性有很多ꎬ而比较直接的一点ꎬ即是能够有效提高舞蹈者的身体柔韧性ꎮ２.２㊀舞蹈者更能展现自己的健康美ꎮ其实ꎬ很多高校都把古典舞当作是体育选修课程ꎬ很多学生经过一段时间的基本功训练之后ꎬ整个人的精气神不仅变好了ꎬ而且整个形象也更加健康ꎮ由此可见ꎬ在专业古典舞中ꎬ加强舞蹈者的基本功训练ꎬ对于舞蹈者而言ꎬ也是实现健康美的有效途径ꎮ比如:在接受地面基本功训练的时候ꎬ压腿总是配合着单腿蹲㊁双腿蹲㊁大踢腿等动作进行ꎬ长期接受这样的训练ꎬ不仅能够让肢体柔韧性增强ꎬ同时也相当于得到了有效的体育健身锻炼ꎬ也会更具有气质美ꎮ结束语一直以来ꎬ确保古典舞演员演出成功的基础条件都是基本功训练ꎬ也只有掌握了基本演出技巧ꎬ才能够在此基础上通过肢体动作ꎬ表情神态等展现出舞蹈作品本身所要传递的情感ꎬ以及其中所蕴含的文化内涵ꎮ希望更多人能够明白:中国古典舞中的基本功训练和舞者舞蹈演出成功有着密不可分的联系ꎬ因此更要对基本功训练加以高度重视和关注ꎮ参考文献:[１]㊀郭国亮.论古典舞基本功训练中呼吸技巧的重要性[Ｊ].戏剧之家ꎬ２０１５.１０[２]㊀邵靖涵.舞蹈基本功气息训练对舞者表演的重要性[Ｊ].剧影月报ꎬ２０１７.１０[３]㊀王珍.浅谈芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性[Ｊ].青年文学家ꎬ２０１７.０３[４]㊀郭凌.浅析基本功训练在民族民间舞蹈中的重要性[Ｊ].青年与社会ꎬ２０１７.０６[５]㊀程沫.浅析中国古典舞基本功训练对塑造舞者形体的重要性[Ｊ].大众文艺ꎬ２０１７.０２[６]㊀刘晓.浅谈中国古典舞身韵在中国古典舞基本功课堂中的重要性[Ｊ].文艺生活 文海艺苑ꎬ２０１５.０７。
中国古典舞基本功训练的优势和缺点
中国古典舞基本功训练的优势和缺点中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分之一，它注重修养身心，塑造优美形体，传承千年的舞蹈技艺。
而古典舞基本功训练作为中国古典舞的核心内容之一，旨在培养舞者的身体素质和舞蹈技巧。
本文将探讨中国古典舞基本功训练的优势和缺点。
优势：1. 塑造优美形体：中国古典舞强调舞者的身体美感和形体线条，通过基本功训练能够帮助舞者塑造优美的形体，使舞者的姿势和动作更加协调、流畅，给观众留下良好的视觉印象。
2. 增强身体素质：中国古典舞基本功训练融合了舞蹈技巧和身体训练，包括柔韧性、力量、平衡等方面的训练。
这些训练不仅能够使舞者的身体柔韧度和力量得到提升，还能够提高舞者的平衡感和协调性，增强整体身体素质。
3. 培养艺术表达能力：基本功训练是中国古典舞学习的基础，它的目的不仅仅是熟练掌握动作和技巧，更重要的是培养舞者对艺术表达的理解和能力。
通过基本功训练，舞者能够更好地理解古典舞的内涵和情感，将其通过舞蹈表达出来，使观众能够感受到舞蹈的艺术魅力。
4. 增加自信心和意志力：古典舞基本功训练是一项辛苦而严格的训练，需要舞者付出大量的努力和汗水。
通过坚持不懈地进行基本功训练，舞者能够逐渐克服困难，提高自己的技巧水平，从而增加自信心和意志力，这对于舞台表演和生活中的挑战都具有重要意义。
缺点：1. 耗时耗力：中国古典舞基本功训练需要舞者花费大量时间和精力进行反复练习。
不仅需要长时间的单项技巧训练，还需要进行针对性的身体训练和反复的整体动作排练。
这对于学习者来说是一项巨大的挑战，容易导致疲劳和耐心的不足。
2. 伤害风险：古典舞基本功训练中，舞者需要进行各种高难度的动作和技巧练习，这些练习往往要求舞者具备较高的柔韧性和力量。
如果训练期间不注意保护身体，容易导致舞蹈伤害，如扭伤、拉伤、韧带损伤等。
因此，舞者在进行基本功训练时需要注重安全性，避免不必要的伤害。
3. 单一性：基本功训练强调技巧的掌握和动作的规范，容易使舞者过于注重形式，而忽视了舞蹈的内涵和表达。
中国古典舞基本功在舞蹈训练中的重要性
中国古典舞基本功在舞蹈训练中的重要性摘要：中国古典舞基本功是舞蹈训练的重点内容，关系到舞蹈教育的质量。
把握好古典舞基本功，不仅能够呈现出更加完美的舞台表现力，提升古典舞的艺术性，还能够塑造舞者正确的体态，长期的基本功训练还能够培养舞者的气质，让舞者的日常行为也变得富有美感。
本文通过阐述古典舞基本功的训练要求、特点和内容，分析其重要性，从而让舞者更加重视基本功的训练。
关键词：中国古典舞；基本功；重要性古典舞是一种艺术表现形式，它通过肢体的动作来展现人的情感和思维，因而对于肢体的灵敏度，协调性等都要求非常高，而基本功训练能够让舞者在进行舞蹈动作时形成肌肉记忆，在进行翻转，旋转等高难度动作时灵活自然地保持身体重心，在台上呈现出完美的艺术效果，因此必须重视古典舞基本功训练。
对于舞者而言，古典舞是一门极具东方神韵的舞蹈，在进行舞蹈时神韵，神态和气质必须到位，才能真正掌握古典舞的精髓，因此在日常的练习中严格的基本功训练非常重要。
一、古典舞基本功训练概要（一）训练要求古典舞的总体要求讲究的是“形神劲律”的完美配合。
形指的是外形，在拧、倾、圆、曲基础上的各种舞姿造型和相应的技术技巧，以及动势过程的展现。
神指的是民族的神韵、神态和气质又被称之为古典舞的内涵。
劲指的是古典舞的用力方法。
古典舞的用力方法和节奏特点，轻重缓急、抑扬顿挫、慢和快、松和紧、开与合等对比方法都属于“劲”。
律指的是韵律及运动规律。
古典舞讲究“圆”的艺术。
平圆、立圆、8字圆是中国古典舞的动势精髓。
留下身、走上身，或留上身、走下身是中国古典舞的动势规律。
欲左先右、欲上先下、闪展挪腾是从外形到内在的审美要求。
因此古典舞的基本功训练也是按照古典舞的“形神劲律”来进行安排的[1]。
离开了它们也就失去了古典舞的精髓，神韵，从而失去了基本功训练的价值意义。
（二）训练特点中国古典舞训练上的特点可以从外形、素质能力需要、用力方法、连接和节奏五个方面来进行阐述。
首先从外形训练的特点上古典舞外形上要求拧、倾、圆、曲的外部特征，因此古典舞的基本功训练也都以此作为基本的外形特点。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
首先，古典舞基训为标准舞训练提供了深厚的基础。
古典舞训练的基本技法包括持身、踞步、旋转、跳跃等基本动作，这些动作不仅锻炼了舞者的身体协调性和力量，还培养了
其音乐感和节奏感。
这些基本能力的训练，为标准舞训练提供了非常有利的基础。
标准舞中，需要表达的舞蹈内容相对于古典舞来说较为丰富多样，古典舞基础训练奠定了标准舞
训练的各种技术动作的基础，使标准舞训练更为完善。
其次，古典舞基训对提高标准舞舞者的表现力有一定影响。
古典舞倡导季节、格调、
表现力和特有的艺术风格，标准舞的表现力被认为同样围绕着这些元素展开，因此古典舞
基训对标准舞舞者的表现力也有一定促进作用。
通过古典舞的训练，标准舞学员可以更好
地理解舞蹈的内在含义和艺术形式，进而通过标准舞的训练提高整体的舞蹈表现力。
另外，古典舞基训也可以为标准舞舞者提供更大的动作范围和稳定度。
虽然标准舞和
古典舞在表现形式和节奏上存在很大的差异，但是它们所要求的身体素质和关键技能是相
同的，如舞者的协调性、平衡力、反应速度、持续力等等。
这些技能的训练都需要从古典
舞的基本动作开始，所以古典舞基训在为标准舞舞者提供动作范围和稳定度方面发挥了重
要的作用。
总之，古典舞基训对标准舞训练有着积极的影响。
虽然两种舞蹈的风格和目的不同，
但是它们的身体训练、关键技能和基本动作训练是相通的。
因此，古典舞基训可以为标准
舞训练提供基础和支持，帮助标准舞舞者提升技能和表演水平。
古典舞基训的训练目的
古典舞基训的训练目的
古典舞基训是古典舞蹈训练的重要组成部分。
其训练目的旨在提
高古典舞技巧，塑造舞蹈艺术形象，增强身体力量、柔韧性和协调性。
首先，古典舞基训有助于提高古典舞技巧，包括舞蹈姿势和动作
控制等。
在这个过程中，舞者需要专注于通过练习正确的姿势、引领
和控制肢体运动以及脚步技巧的协调来达到自己对古典舞蹈技艺的期望。
除了技巧的培养，古典舞基训更注重舞者的内心修养和情感表达。
其次，古典舞基训能够塑造舞蹈艺术形象。
通过训练，舞者将浸
润在古典文化和传统价值中，不仅学习到古典舞的艺术精髓，还能够
理解舞蹈作品所要表达的情感和思想。
艺术形象的塑造需要不断的练
习和反思，通过不断磨练，能够在表演中真正演绎出古典舞的美感与
精髓。
第三，古典舞基训能够增强身体力量、柔韧性和协调性。
古典舞
需要舞者控制肢体运动、平衡和身体姿态，因此练习古典舞需要较高
的身体素质。
在古典舞基训中，舞者会通过练习伸展、平衡、力量训
练等方式提高自己的身体素质，从而更好地完成技巧要求，具有更出
色的表演能力。
总之，古典舞基训是古典舞蹈训练中不可或缺的环节，其训练目
的是为了提高古典舞技巧、塑造舞蹈艺术形象、增强身体力量、柔韧
性和协调性。
舞者需要保持专注、刻苦训练，从而在古典舞的艺术世
界中不断追求自我突破与进步。
幼儿园幼儿舞蹈：古典舞基础训练与表演指导
幼儿园幼儿舞蹈：古典舞基础训练与表演指导一、引言在幼儿园阶段，孩子的身体素质和艺术修养的培养尤为重要。
在幼儿园幼儿舞蹈教育中，古典舞基础训练和表演指导是至关重要的一环。
本文将从古典舞基础训练和表演指导的重要性、方法和技巧以及个人观点来进行全面评估和探讨。
二、古典舞基础训练的重要性1. 健康体魄的培养古典舞基础训练能够帮助幼儿建立良好的身体姿态和优雅的形体，提高体态的优美和协调性，有助于孩子身体素质的全面发展。
通过练习古典舞，可以培养孩子的柔韧性和肌肉力量，增强身体的协调性和平衡感，预防和弥补不良的姿势和体态。
2. 情感表达和审美情趣的培养古典舞基础训练有助于培养幼儿的情感表达能力，让他们在舞蹈中学会用身体语言表达情感，表现内在的美感和情感，培养审美情趣和情感共鸣。
通过古典舞的训练，孩子们能够学会用舞蹈来表达内心世界，增强情感表达能力，提高对音乐和舞蹈的感悟和理解。
3. 学习纪律和团队合作古典舞基础训练需要严谨的动作组合和步法演绎，要求学生具有高度的纪律性和自律性，从而培养幼儿的自律和自控能力。
在集体舞蹈训练的过程中，孩子们需要与其他孩子合作完成整个舞蹈动作，培养了他们的合作精神和团队意识。
三、古典舞基础训练的方法和技巧1. 芭蕾基本功训练在古典舞基础训练中，芭蕾基本功的训练是必不可少的。
包括踮起脚尖的技巧，姿势的修正，身体的柔韧性训练等等。
芭蕾基本功的训练不仅可以培养孩子的身体素质，更重要的是能够帮助幼儿学会正确的舞蹈姿势和动作，为以后的舞蹈表演打下坚实的基础。
2. 音乐节奏感训练古典舞表演需要与音乐相协调，因此音乐节奏感训练是非常重要的。
在培养幼儿的音乐节奏感的过程中，可以通过音乐游戏、敲打节拍器等形式进行训练，让幼儿在舞蹈表演中能够很好地把握音乐的节奏和节拍。
3. 舞台表演指导在古典舞基础训练的过程中，也需要对幼儿进行舞台表演的指导。
包括面部表情的训练、眼神交流的培养，以及在舞台上的动作和形体语言的呈现。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响古典舞和标准舞是两种舞蹈形式，它们在表现形式和舞蹈风格上有较大的差异。
古典舞注重静态的形态美感，具有优美、端庄、高贵的特点；而标准舞则注重动态的表现方式，通过舞蹈动作的规范和节奏的掌握来表达舞者的情感、情绪。
古典舞基训是所有古典舞系列课程的基础，它主要包括身体动作、肢体转移、步伐、姿势等方面的基本技能和素养训练。
而古典舞基训对标准舞训练的影响主要体现在以下四个方面。
第一，古典舞基训能够增强身体控制能力。
古典舞的基本功训练非常注重身体的调理和锻炼，每个动作都要求身体柔韧度和肌肉控制能力的高度协调。
而在标准舞训练中，也需要舞者能够控制身体的稳定性和灵活性，这需要舞者具备一定的身体控制能力。
通过古典舞基训的训练，舞者能够提高身体的灵活性和控制能力，更好地完成各种标准舞步和动作。
第三，古典舞基训能够培养舞者的自律性和耐心。
古典舞的基本功训练需要反复练习，需要舞者长时间的耐心和自律，才能达到良好的训练效果。
在标准舞训练中，舞者也需要进行长时间的练习和反复的演练。
通过古典舞基训的训练，舞者能够培养积极的学习态度和坚持不懈的毅力，更好地完成标准舞的各项训练。
第四，古典舞基训能够提高舞者的舞技水平和舞台表现力。
古典舞作为高雅艺术形式，注重艺术表现和形式美感，舞者的舞技水平和舞台表现力是非常重要的。
通过古典舞基训的训练，舞者能够更好地掌握舞蹈技巧和舞蹈表现方式，提高自己的舞技水平和舞台表现力。
对于标准舞训练来说，也需要舞者具备高水平的舞技和表现力，古典舞基训可以为舞者的标准舞训练提供更好的基础。
综上所述，古典舞基训对标准舞训练的影响是非常积极的。
它具有增强身体控制能力、提高舞者的协调性、培养自律性和耐心，以及提高舞技水平和舞台表现力等方面的作用。
因此，在标准舞训练中应该重视古典舞基训的训练，以充分发挥其对标准舞训练的积极作用。
中国古典舞基本功训练的优势和缺点
中国古典舞基本功训练的优势和缺点中国古典舞是一门古老而独特的舞蹈形式，在过去几个世纪里一直扮演着重要的文化角色。
作为一种综合性的舞蹈形式，中国古典舞要求舞者具备扎实的基本功。
本文将探讨中国古典舞基本功训练的优势和缺点。
首先，中国古典舞的基本功训练有诸多优势。
其中之一是培养了舞者的身体素质。
古典舞要求舞者具有柔韧性、力量和平衡感等多方面的身体能力，通过反复的训练，舞者的身体素质得到全面提升。
这不仅有助于舞者在表演时展现出优雅的动作和流畅的舞姿，还有助于锻炼身体和增强体能。
其次，基本功训练还有助于培养舞者的技巧和表演能力。
中国古典舞注重精确和细腻的动作表达，需要舞者具备准确的技巧和敏锐的表演感觉。
基本功训练包括了对各类动作的规范化练习，如舞蹈姿势、转身、跳跃和平衡等。
通过反复练习，舞者可以掌握各种技巧，进一步提高自己的舞蹈表演能力。
另外，基本功训练对于培养舞者的心理素质也有积极的影响。
古典舞的表演需要舞者具备自信和耐心，而这些品质可以通过训练来培养。
基本功训练的过程需要舞者不断地重复和坚持，而这需要舞者具备恒心和毅力，不轻易放弃。
在这个过程中，舞者不仅学会了如何克服困难和挑战，还培养了自我约束和专注力，这些都是在日常生活和表演中都非常重要的素质。
然而，与优势相对应的是中国古典舞基本功训练的一些缺点。
首先，基本功训练需要时间和精力的投入。
舞者需要花费大量时间来反复练习各种动作和技巧，这可能会对舞者的日常生活和学业产生一定的压力。
此外，基本功训练对舞者的身体要求较高，在训练过程中可能会面临一些身体上的疲劳和受伤风险。
其次，基本功训练的过程可能会变得单调和乏味。
反复练习相似的动作和动作组合可能会使舞者感到厌倦和缺乏动力。
这对舞者的耐心和毅力提出了更高的要求，需要他们不断地激励自己，保持对舞蹈的热情和动力。
综上所述，中国古典舞的基本功训练在培养舞者的身体素质、技巧和表演能力等方面具有显著的优势。
同时，也需要面对时间投入、身体要求高以及训练过程可能的单调和乏味等缺点。
探究中国古典舞基本功在舞蹈教育中的重要性
探究中国古典舞基本功在舞蹈教育中的重要性在教学中，老师应使舞蹈学习者认识到基础动作的重要性，使其在教学中显得乏味；反复练习基础动作，提高舞蹈学习者的柔韧度；人体的协调性、体质、肌肉、力量都是不一样的，每个层次的工作都是可以提升的，基础打得好，就可以灵活运用手、腰、眼、腿、表情、姿势等主要表达和传达的美感，掌握了基础，就可以更容易地在台上发挥自己的艺术表现力。
本文在分析我国古典舞基本功的实践意义和技法的基础上，论述了其在舞蹈教育中的必要性。
一、中国古典舞在古典舞诞生之初，它就是从一些传统的戏曲舞种中吸取了一些传统的表演形式和方式，从而形成了一种“戏剧舞种”。
在中国的古代都能见到古典舞蹈的痕迹，这是一种本土的艺术，是真正的中国产品。
中国古典舞是我们国家的一种传统文化的延续，它以民族的美学为主体，以古代的舞蹈为根基，吸取了中国古代的武艺、戏剧的精华，又吸取了西洋的舞蹈精华，在长期的积累下，发展出了一种中国古典的古典舞。
而中国古代舞蹈是我国古代舞蹈艺术的一部优秀作品，它在舞蹈发展史上有着举足轻重的作用。
中国古典舞融合了很多武术、戏曲的形制，尤其重视眼的功能，讲究协调的气息，充满韵律感，造型感，刚柔之美，其乐曲大都是中国独有的民族乐器，穿着古色古香的服装，因其特定的舞姿而定。
[1]二、中国古典舞基本功的内容及训练要点在中国古典舞蹈基本功的基础上，着重于把舞者的肢体和音乐的节拍结合起来，提高了舞者的整体水平。
中国古典舞蹈基础教学是中国古典舞蹈教学的重要内容之一，其首要任务是锻炼舞蹈学习者的体态，使其挺拔、挺拔；扭、倾、圆、曲的体形特点、特有的舞蹈风格和明显的节律特点、闪、展、腾、挪的素质、刚、柔的运动规律、形、神、劲、律的动作要领，是中国古典舞蹈基础动作的基本内容和特点。
（一）地面训练作为一名中专的学生，可以认为，在场地上练习是最基本的，也是其它舞蹈练习能否成功的保证。
首先，舞蹈学习者要学会坐位，要先把脚伸直，然后把身子坐正，让自己的身子笔直，然后把肩膀往下一沉，把手指放在自己的手指和身体的两边，这样就可以让自己的姿势更加优美、更加自然。
中国古典舞基本功训练在舞蹈表演中起到的作用
中国古典舞基本功训练在舞蹈表演中起到的作用摘要：中国古代乐舞是在中国传统文化发展过程中形成的舞蹈艺术，在唐朝时期达到鼎盛，并对当代古典舞的表演产生了极大影响。
尤其是在当代多元文化背景之下，当代古典舞表演想要展现出独特的文化特色和人文内涵，就应该汲取中国古代乐舞当中的价值与灵感，展现我国古典舞表演的艺术价值与文化精髓，呈现古典舞表演艺术在新时期的鲜活生命力。
关键词：中国古典舞；基本功训练；舞蹈表演；作用引言舞蹈是一种以时间和空间为表现形式的艺术，它以人体为物质载体，其主要表现形式是人类的情感和身体动作，是塑造艺术形象和用身体语言表达思想和情感的艺术。
换句话说，舞蹈是建立在实践的连续性、空间形态的艺术、身体在某一特定空间内继续运动的基础上的，情感可以不用语言表达，即舞蹈语言和动作艺术。
在舞蹈培训中，基础培训对于在舞蹈者的身体素质、肌肉能力和技术能力之间建立适当的联系非常重要，这些技能也是舞蹈者日常培训的必修课。
1中国古典舞概述中国古典舞于1950年由欧阳倩先生首次提出，而后在舞蹈界广为流传。
中国古典舞、当代中国古典舞一脉相承。
在新中国成立后，李正一、唐满城等杰出舞蹈工作者将国外芭蕾舞、中国武术、中国戏曲等艺术结合在一起，在此基础上总结归纳，形成了新的舞蹈艺术体系，使中国古典舞更具历史性与发展性。
中国古典舞起源于古代宫廷舞乃至远古时期民间舞蹈。
自周代起，我国宫廷设立舞乐机构，培育专业人才，同时整编与研究民间舞蹈，助力宫廷舞持续发展。
周代《大韶》《咸池》《云门》等舞蹈独具特色、风格迥异，足以说明宫廷舞的创造力及艺术性。
宫廷舞不断发展的过程中加入了更多有利于强化舞蹈性的元素，例如元代将民间歌舞、滑稽戏、白戏、角抵戏与宫廷舞融合在一起，同时引入文学、杂技、美术等多种元素，使宫廷舞综合性更强。
新中国成立后，舞蹈事业蓬勃发展，助推民族舞蹈艺术水平持续提升，戏曲表演与舞蹈关联在一起，还添加了芭蕾、武术等元素，中国古典舞更具系统性及专业性。
试论古典舞基训对标准舞训练的影响
试论古典舞基训对标准舞训练的影响古典舞是世界上最古老的舞蹈形式之一，它具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
古典舞的基本功训练对身体的柔韧性、平衡感、舞蹈基本功等方面都有着非常重要的影响。
古典舞基训对标准舞训练的影响究竟是怎样的呢？本文将试图从古典舞和标准舞的基本功训练方面进行探讨。
古典舞基训对标准舞训练的影响首先体现在身体柔韧性方面。
古典舞强调身体的柔软和灵活，通过各种各样的拉伸动作，可以增加身体的柔韧性。
而标准舞也需要舞者具有较好的柔韧性，特别是在一些难度较大的动作中，需要舞者有较高的柔韧性。
古典舞基训对于标准舞舞者来说，可以帮助他们在身体柔韧性方面有更好的表现。
古典舞基训对标准舞训练的影响还可以体现在舞蹈基本功方面。
古典舞作为舞蹈的基础，其基本功训练非常重要。
这些基本功包括舞姿、舞步、舞蹈动作等，都是对舞者身体素质和舞蹈能力的一种综合训练。
在标准舞训练中，这些基本功同样是非常重要的，而古典舞基训可以帮助标准舞舞者更好地掌握这些基本功，从而提高他们在表演中的舞蹈水平。
古典舞基训对标准舞训练的影响不仅在技术方面有所体现，而且在舞者的艺术修养和综合素质方面也有很大的帮助。
古典舞在舞蹈表演中不仅要求舞者技术的完美，更要求舞者具有高尚的艺术修养和优美的舞姿。
这些都是古典舞基训对标准舞训练的影响所体现的内容。
古典舞基训可以帮助标准舞舞者更好地培养自己的艺术修养，提高他们在舞蹈表演中的综合素质。
在古典舞基训对标准舞训练的影响方面，我们还可以看到古典舞对于标准舞的影响是双向的。
古典舞是舞蹈的基础，是其他舞蹈形式的基础，它的基本功训练对其他舞蹈形式的训练都有着深远的影响。
由于古典舞和标准舞在一定的历史发展过程中产生了交流和融合，所以古典舞的基本功也受到了标准舞的一些影响，这就使得古典舞基训对标准舞训练的影响更加深入和全面。
古典舞基训对标准舞训练的影响是非常重要的，有利于舞者更好地提高自己在舞台上的表演水平。
在培养舞者身心健康方面，古典舞基训也对标准舞训练有着重要的影响。
中国古典舞基本功短句训练的重要性
中国古典舞基本功短句训练的重要性中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和独特的风格。
它以其优美动人的舞姿和丰富的表达内容，吸引了世界各地的观众和舞蹈爱好者。
在学习古典舞的过程中，掌握基本功是非常重要的一步。
基本功短句训练不仅能够培养舞者的技巧和才华，还能够提高他们对中国传统文化的理解和认识。
首先，基本功短句训练在学习古典舞过程中起到了重要的基础作用。
古典舞的舞姿优美而繁琐，要求舞者具备高度的协调性、柔韧性和平衡感。
只有通过反复训练和多次演练，才能够熟练掌握每一个舞步和舞姿的细节。
基本功短句训练可以帮助舞者逐步达到这些要求，提高他们的动作准确性和精准度。
只有掌握了基本功，舞者才能够在表演中更加自如地展示自己的才华和艺术修养。
其次，基本功短句训练能够培养舞者的专注力和耐心。
舞蹈是一门需要精确度和细腻性的艺术，要求舞者能够保持专注，并且坚持长时间的练习。
通过反复练习基本功，舞者不仅可以提高对细节的把握能力，还能够增强他们的专注力和耐心。
这种专注力和耐心不仅在学习古典舞中起到重要作用，而且对于舞者在其他方面的发展也具有一定的促进作用。
除此之外，基本功短句训练还有助于舞者对中国传统文化的理解和认识。
中国古典舞融合了中华民族的礼仪、服饰和音乐等元素，艺术表达上富含哲学和文化内涵。
通过学习和练习基本功，舞者不仅可以更好地理解和体会古人的审美观念和价值观，还能够深入了解中国传统文化的内涵和才情。
这对于提高舞者的舞蹈素养和修养，并且塑造出更有内涵和艺术感的表演风格非常有益。
此外，基本功短句训练还能够培养舞者的自信心和团队意识。
在学习舞蹈的过程中，舞者需要克服一些难度较大的动作，面对并克服困难，逐渐提高自己的技术和能力。
只有通过反复练习和不断努力，舞者才能够克服这些困难，并获得自己的成就感和自信心。
另外，舞者还要有良好的团队合作精神，与其他舞者紧密配合，形成整体的表演效果。
基本功短句训练能够让舞者在具体的实践中养成这种良好的习惯。
强化基本功训练，凸显古典舞神韵
强化基本功训练，凸显古典舞神韵强化基本功训练，凸显古典舞神韵 以我国古典舞基本功的基本内涵为切⼊点展开论述，接着简单论述古典舞基本功的训练⽅法，最后从基本功训练展现学⽣健康之美、强化基本功训练是升级舞台表演的必由之路以及基本功训练是学⽣认识美、鉴赏美、创造美的起点三个⾓度，详细论述基本功训练是展现我国古典舞神韵的基⽯。
古典舞基本功训练训练⽅法中国古典舞是艺术殿堂的⼀朵奇葩，在历史长河中⼀直闪耀着璀璨的光芒，⽆数观众被古典舞独特的神韵所折服。
然⽽，在中国古典舞的课堂教学中，许多教师在基本功训练中过度注重塑造学⽣的“形似”，课堂学习仅仅局限于模仿和复制，造成了优美的肢体语⾔与表演者情感投⼊的分离，极⼤地影响了舞台表演的欣赏性、情感性和艺术性，更不利于学⽣在舞蹈学习⽅⾯的科学发展。
⼀、古典舞的基本功 中国古典舞基本功训练内容很多，包括⾝体柔韧性练习如压肩、悬垂、牵引、转肩、下肢柔韧性练习、腰部柔韧性练习和关节热⾝练习等以及基本肢体动作练习如蹲、擦地、划圈、踢腿、弹腿、控制等，技巧性练习主要有飞脚、蹦⼦、⼩翻、撅腰等内容。
基本功练习是中国古典舞表演者“登堂⼊室”的第⼀步台阶，是学⽣欣赏和创造古典舞神韵的起点。
⼆、古典舞基本功的训练⽅法 古典舞基本功的训练⽅法主要有把杆练习法、地⾯练习法、⾝段练习法、⾝韵练习法等，⽽且难度依次加⼤。
训练⽅法是古典舞学⽣进⾏基本功练习的理论指导，为学⽣提供了舞蹈学习的知识模块，也为学⽣科学设定了系统的练习内容，使⾼效舞蹈学习成为可能。
另外，情感是中国古典舞的灵魂，没有情感的古典舞是毫⽆⽣⽓的“僵⼫表演”，因此，在古典舞基本功的训练过程中教师就要积极运⽤性格组合练习法，有效引导学⽣将个⼈的情感体验在肢体舞蹈中淋漓尽致地展现，让⼀个个肢体造型都富有情感和⽣命，实现舞蹈表演的情感化和艺术化，充分展现古典舞的神韵。
三、基本功训练是展现古典舞神韵的基⽯ (⼀)基本功训练展现学⽣健康之美 在基本功训练过程中，单腿蹲、双腿蹲、组合蹲、⼤踢腿以及舞蹈轴⼼的腰部练习，为学⽣提供了增强⾝体柔韧性和灵活性的活动内容，学⽣在完成每个肢体造型的过程中进⾏着等同于体育锻炼的健⾝活动，因此，许多⼈认为中国古典舞的基本功训练是⼀种艺术化、情感化、审美化的体育活动。
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性
汉唐古典舞是中国古典舞蹈的代表之一，其源远流长，蕴含着丰富而深厚的文化底蕴
和艺术内涵。
在传统上，古典舞曾经是皇家贵族的专属表演艺术，随着时代的变迁，它已
逐渐成为广大民众喜爱的一项文化娱乐活动。
随着社会经济的发展和人们文化水平的提高，越来越多的人对古典舞的认识和理解也越来越深刻，从而使得古典舞的基训课程成为一项
重要的普及工作。
其次，古典舞基训课的普及有助于促进青少年全面发展。
古典舞是一项精湛的艺术表演，这种表演不仅考验一个人的身体素质和技巧，更需要学习者付出心灵投入，从中体味
作者艺术创造的内涵与趣味，这样对青年人的全面发展具有积极的示范作用。
在古典舞基
训课上，小学、初中、高中等等不同年龄阶层的青年学生，不仅能在锻炼身体的同时积累
知识，更能锻炼他们的体魄和意志，提高他们的领悟能力、协调能力和综合素质。
总而言之，在现代社会，古典舞不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种文化印记，它
凝聚了中华文化的精髓和灵魂，是中华民族文化遗产的重要组成部分。
推广汉唐古典舞的
基训课程，有助于增强人们对中华文化的认识和理解，不断培养中国人的民族文化自信，
并通过帮助青少年全面发展来有效保护和传承文化遗产。
因此，有必要加倍努力，推广基
训课，让更多的人领略到古典舞的魅力，从而推动古典舞的发展和繁荣。
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性在中国传统舞蹈遗产中，汉唐古典舞是一种非常珍贵的形式，它包含了丰富的历史和文化内涵。
随着时间的推移和社会的变迁，这一传统艺术形式正面临着日益减少的局面。
为了保护和传承汉唐古典舞这一宝贵的文化遗产，普及相关基础训练课程显得尤为重要。
汉唐古典舞基训课的普及可以帮助更多的人了解和欣赏这一艺术形式。
汉唐古典舞源自汉唐时期，它融合了古代汉族和少数民族的舞蹈元素，具有独特的韵味和魅力。
通过基础训练课程的普及，人们可以更深入地了解汉唐古典舞的起源、发展历程和表现形式，提升对这一传统艺术形式的认知和理解。
也能够让更多的人能够欣赏到这一优美的舞蹈艺术，从而拓宽文化视野，增进文化自信。
汉唐古典舞基训课的普及可以为后续的专业培训和表演积累更多的人才。
汉唐古典舞是一门需要严格培训和长期练习的艺术，只有通过系统的基础训练，学习者才能够掌握舞蹈的基本功和技巧。
普及基础训练课程可以为后续的专业培训和表演提供更多的人才储备，为汉唐古典舞的传承和发展提供了更为坚实的基础。
基础训练课程的普及也可以为培养更多的舞蹈教师和艺术工作者提供更多的可能性，促进汉唐古典舞事业的长远发展。
汉唐古典舞基训课的普及也有助于促进文化交流和民族团结。
汉唐古典舞是中国传统文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史文化内涵，具有较高的艺术价值和文化价值。
通过普及汉唐古典舞的基础训练课程，可以让更多的人了解和喜爱这一传统艺术形式，同时也能够为推动各地区、各民族之间的文化交流和艺术交流提供更多的契机，促进民族团结和文化融合的进程。
汉唐古典舞基训课的普及对于保护和传承这一传统艺术形式有着重要的意义，它不仅能够帮助更多的人了解和欣赏汉唐古典舞，还可以为专业培训和表演积累更多的人才，同时也有助于培养学生的身心健康和审美情趣，促进文化交流和民族团结。
我们应该在社会各个方面加大对汉唐古典舞基训课程的普及力度，为这一传统艺术形式的传承和发展做出更多积极的努力。
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性
谈汉唐古典舞基训课普及的重要性
汉唐古典舞是中国传统文化中的瑰宝之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
随着时代的发展和社会的变迁，汉唐古典舞逐渐失去了对大众的吸引力和影响力，面临着逐渐消失的危险。
普及汉唐古典舞基训课的重要性不可忽视。
汉唐古典舞基训课对培养学生的艺术修养和审美能力具有重要意义。
汉唐古典舞以其独特的韵律、精巧的动作和优美的造型，能够培养学生的审美情趣和艺术追求，提高他们的艺术修养和专业素养。
通过学习汉唐古典舞，学生可以感受到舞蹈艺术的美妙和魅力，并且通过表演和展示，向观众传递情感和思想，具有一定的文化教育意义。
汉唐古典舞基训课的普及对提高学生的综合素质和综合能力有益。
学习汉唐古典舞需要学生具备一定的专业知识和技能，同时还需要他们具备团队合作和协调能力。
在学习舞蹈的过程中，学生需要与其他舞者进行合作，协同完成各种动作和编排，培养他们的团队合作和沟通能力。
学习舞蹈还能培养学生的表现力和自信心，提高他们的社交交往能力和表达能力。
汉唐古典舞基训课的普及对于保护和传承中国传统文化、提供良好的锻炼方式、培养艺术修养和审美能力、提高综合素质和综合能力等方面都具有重要意义。
我们应该在教育和文化领域加大对汉唐古典舞基训课的普及力度，让更多的人有机会了解和学习汉唐古典舞，为传统文化的传承和发展做出贡献。
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中，融进古典舞训练的“身韵”中。“身韵”中也不仅仅讲“身
韵”的问题，而是要全方面的，让学生懂得用心灵去感应，用
内在神韵去塑造人物，使本民族的审美趣味，本民族的艺术精
髓植根孩子的心灵中，从中给予本土文化的渗透教育。
舞蹈基础训练是一个长时间的磨练过程，学生从非专业到专
业性的变化除了身体各关节受到外力的压、耗、拉、抻等等的训
练还要有心理承
受的一个过程，因个人条件所限制，因此训练中
并不是一刀切，还要注意因材施教。舞蹈教师要积累丰富的舞蹈
专业知识和舞台实践表演，在教学过程中不断创造和积累教学经
验，为舞蹈教学事业的不断发展做出自己的一份努力。
论古典舞基础训练的重要性
LUN GUDIANWUJICHUX
文/程春玲..
在我们民族传统的训练中，无论是戏曲还是武术，都十分
重视“腰腿功”，也就是腰、腿柔韧能力的训练，把它看作一
中枢，达到最适宜的兴奋度。一方面，通过软开度的练习，使
得身体的运动肌群，具备松紧、缩伸、刚柔，运用自如的功能，
从而增强身体表现力。另一方面又丰富了训练教材，增强了训
练中国舞蹈演员的方法和手段。
美、概念、本质上都是一个认知的升华，是从理论上的理解到
形式感、内容、本质的灵魂的升华。中国古典舞在任何过程中
都讲究意念明确。气息通达、神满意足地表演要求表演者要处
于身心投入状态，要有丰富的造型想象力和丰实的情感体验。
一种自我沉浸般的以形表神，以神带形的表演，因此在最初的
训练中要从单一动作、元素入手，它必须与素质能力、技术基
们要抓好基础训练的几个环节。
首先是基础能力的训练。学生在刚进校后就开始接受专业
性的舞蹈基础训练。他们的身体条件和心理都处在非专业的状
态中，大幅度的软开度训练是由古典舞的特殊性决定的。古典
舞舞姿复杂、技术难度高，运动的幅度大，需要关节韧带和肌
肉的柔韧性强，在完成舞姿及技术技巧时动用人体的关节部位
相当多，无论是古典舞软开度需要的关节幅度，还是舞姿需要
的关节幅度或是跳在空中变换舞姿的幅度以及旋转、翻身中各
种舞姿运用的关节幅度都是很大的，对初学者来说古典舞基本
功训练中软开度的训练至关重要。软开度与素质训练的三个阶
段主要包括外力性训练、自身静力性训练与动力性训练。
外力性训练一般多为二人一组，互相之间压、搬、耗。这
起，它是上下身衔接的关键，一切动作变化、重心的移位，它
都起着承上启下的重要作用，它是一个核心部位，解决这个部
位的问题，对直立形态重心以及完成跳转、控制各类技术技巧
起着重要作用；头、颈与肩的关系——头顶向上不断延伸，产
生一种头与肩上下两个不同方向对抗延伸的关系；肩与肋以及
臀部的关系——双肩下沉时，“肩轴”要打平，同时肋骨要
地面的躺、卧、坐的形式，通过对腿部各关节的勾绷、旋转、
压、耗、掰、撕、劈抻、踢和胸、中腰、肩部的含、腆、曲伸、
拧、倾、旁分腿软叉、担腰等训练由局部到全身的活动，来拉
长韧带的幅度，使全身各部位的关节灵活，增加肌肉的弹性和
力量，并把软开的训练动作由浅入深，由局部到全身，分别组
成既有民族特色，又有训练价值的组合，充分调动人体的神经
础同步进行，它是基础训练课的重要组成部分，要从小慢慢磨
练，到中、高年级才能运用自如。
没有民族性就没有世界性，中国古典舞训练目前还借鉴了
部分芭蕾的科学训练方法。我们要取长补短，但一定要坚守本
土的文化，坚守舞蹈的特征语言，把“身韵”由浅入深慢慢渗
透于教学中，从理论到形式到内容都统一到所学的技术技巧
ห้องสมุดไป่ตู้
其次要有技术基础。基础部分首先培养学生基本的站立形
UN L IA ND E Z HO NG YA OX IN G
态，对于基本站立形态的训练主要训练几对关系：脚与地面关
系——脚要向下推地，与地面是对抗的关系；胯与腿的关系—
—提胯“股沟”往上拉、脚跟往下蹬，产生上下两头抻拉的关
系；骨盆与上下身的关系——在直立状态下骨盆应始终向上提
切技术、技巧的基础，这也是我们民族训练的特色。但仅仅练
“腰腿功”对舞蹈演员来说是不够的。通过对国内外舞蹈演员
高水平人才的剖析，人们发现要培养具备全面能力的舞蹈演
员，必须对其身体的头、颈、肩、肘、腕、腰、髋、膝、踝、
趾等部位的柔韧幅度加以训练，才能使舞蹈者较好的刻画喜、
怒、哀、乐的人物形象，才能增强技术、技巧能力。因此，我
“合”，胸口的气吐“气沉丹田”后背要挺拨，同时收腹、立腰。
最后是身韵训练。基础训练课的任务是培养演员，所以无
论是在中专还是在大学，基础训练课不能只是单纯的练肌肉、
练功能，而是从一个演员的全面需要出发，从古典舞的舞种特
性出发。因此，身韵基础训练要体现中国古典的风格特征和艺
术表现形式。身韵在形式上、内容上与戏曲舞蹈有分离，从审
一训练阶段必须注意用力方法，强调被压人加以“吸气”和“呼
气”的配合，以免硬拉而受伤。
自身静力性训练一般由学生自己借助地面、把杆、墙壁或
凳子等外在的作用，进行耗、压练习。
动力性训练阶段是在上述两个阶段到一定程度之后，在运
动的过程中强化软开度幅度训练，这样既巩固和提高了软开度
的训练幅度，又使得运动中的关节自然的增长素质力量。如：