《艺术概论》名词解释汇总

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《艺术概论》名词解释

《艺术概论》名词解释

《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的表达.主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是其次性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“自我意识的表现“,“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采.康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才制造物,这种“自由的艺术“丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

3、仿照说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,认为艺术是对现实的“仿照“,到后来,更认为艺术是“社会生活的再现“.古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“仿照”.他首先确定了现实世界的真实性,从而也就确定了“仿照”现实的艺术真实性。

俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活“的论断动身,认为艺术是对生活的“再现”。

4、仿照说起源于“仿照“。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为仿照是人的本能,全部的文艺都是“仿照”,不管是何种样式和种类的艺术。

5、玩耍说起源于“玩耍”。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”.这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的玩耍本能。

6、表现说起源于“表现“认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”,艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。

代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说此种学说的代表人物是英国有名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主见。

8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。

代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心,其根本目标是培育全面进展的人.艺术教育担当着开启人的感知力、理解力、想象力、制造力,使人的内心情感和谐进展的重任.10、美育由 18 世纪德国美学家席勒正式提出。

《艺术概论》名词解释(必考)

《艺术概论》名词解释(必考)

《艺术概论》名词解释(必考)一、名词解释1.艺术创作答:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体〔作家、艺术家〕对创作客体(社会生活)能动反映的过程2.艺术作品答:是艺术生产的“产品”。

3.艺术鉴赏答:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体〔读者、观众、听众〕和欣赏客体〔艺术品〕之间相互作用并得到艺术享受的过程。

4.艺术风格答:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

5.艺术语言答:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

6.艺术语言答:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

7.艺术心理定势答:是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。

8.艺术思维答:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象〔作品〕的思维活动。

9.素材答:是未经作者艺术加工的感性生活材料或原创的艺术资料10.期待视域答:主要指读者在阅读理解之前对艺术作品显现方式的定向性期待,这种期待有一个相对确定的界域,它圈定了理解可能的限度。

11.形象思维答:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。

12.造型艺术答:是指运用一定的物质材料〔如颜料、纸张、泥石、木料等〕,通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。

艺术概论名词解释

艺术概论名词解释

6. 艺术流派:在一定历史阶段内,由一些思想倾向,艺术主张,创作方法,艺术风格等方面相近的艺术家,自觉或不自觉的形成艺术家群体。

19.艺术风格:指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

7. 形象思维:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。

20.艺术语言:指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征。

这种独特的表现方式或表现手段,就叫艺术语言。

2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

5. 艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

9. 意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

它是情与景、意与境的统一14。

蒙太奇:原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。

包含三层含义:一、从技术层面上讲,蒙太奇就是剪辑;二、从艺术层面上讲,蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式;三、从美学层面上讲,它是影视艺术独特的思维方式,也是一种创作方法。

29、什么是艺术意象?艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态,同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。

艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。

11、什么是灵感?灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中,由于大脑皮质的高度兴奋,所产生的一种特殊的心理状态和思维方式,是在一定的抽象思维和形象思维的基础上,显意识和潜意识的相互作用,产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。

艺术概论名词解释总结(必考)

艺术概论名词解释总结(必考)

一、名词解释(12分)1.艺术创作:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程2.艺术作品:是艺术生产的“产品”。

3.艺术鉴赏:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。

4.艺术风格:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。

5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

6.艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

00504 《艺术概论》名词解释

00504 《艺术概论》名词解释

00504《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“自我意识的表现”,“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。

康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,认为艺术是对现实的“模仿”,到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。

5、游戏说起源于“游戏”。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”,艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。

代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。

代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心,其根本目标是培养全面发展的人。

艺术概论名词解释

艺术概论名词解释

艺术概论名词解释1、客观精神说:艺术史上关于艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹。

柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,也就是说,只有理式世界才是真实的,而现实世界只是理式世界的摹本,艺术世界则更不真实了,艺术是“摹本的摹本,影子的影子”。

黑格尔的美学核心是:美就是理念的感性展现。

该观点包含了深刻的辩证法思想,认为“理念”是内容,“感性显现”是表现形式。

中国古代则有“文以载道说”。

南北朝时期的刘勰认为文是道的表现,道是文的本源。

宋朝朱熹的观点更为极端,认为“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了。

2、文以载道说:“文以载道说”是客观精神说在中国的体现。

代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹。

刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中谈到:文是道的表现,道是文的本源。

刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一。

宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端,他认为“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了。

朱熹的“道”不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容,“文”仅仅作为“道”的工具而已。

3、主观精神说:艺术史上关于艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上的一种主要看法。

这种观点认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”。

康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。

但是康德的先验论的唯心主义哲学体系,又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。

尼采则认为人的主观意志是世上万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。

艺术概论名词解释总结(必考)

艺术概论名词解释总结(必考)

一、名词解释(12分)1.艺术创作:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体(社会生活)能动反映的过程2.艺术作品:是艺术生产的“产品”。

3.艺术鉴赏:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。

4.艺术风格:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用.事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2。

艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性.4。

艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。

5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

6。

艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

艺术概论名词解释总结(必考

艺术概论名词解释总结(必考

一、名词解释(12分)1.艺术创作:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程2.艺术作品:是艺术生产的“产品”。

3.艺术鉴赏:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。

4.艺术风格:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。

5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

6.艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

艺术流派是多种多样的。

它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。

1、艺术意象:是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。

艺术概论名词解释总结(必考)

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艺术概论名词解释总结(必考)一、名词解释(12分)1.艺术创作:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程2.艺术作品:是艺术生产的“产品”。

3.艺术鉴赏:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。

4.艺术风格:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

1.?艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。

事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。

每个种类的艺术都有自己独特的语言。

如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。

2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。

3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。

它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。

4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。

艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。

5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。

6.艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。

艺术概论名词解释.

艺术概论名词解释.

《艺术概论》名词解说1、客观精神说艺术史上对于艺术本责问题的一种主要见解,艺术是“理念”或许客观“宇宙精神”的表现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图以为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界只是是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上对于艺术本责问题的一种主要见解,艺术是“自我意识的表现”,“生命本体的激动”。

代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。

康德以为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创建物,这类“自由的艺术”丝绝不夹杂任何利害关系,不波及任何目的。

3、模拟说或再现说艺术史上对于艺术本责问题的一种主要见解,以为艺术是对现实的“模拟”,到以后,更以为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊亚里士多德以为艺术是对现实的“模拟”。

他第一必定了现实世界的真切性,进而也就必定了“模拟”现实的艺术真切性。

俄国 19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他对于“美是生活”的论断出发,以为艺术是对生活的“再现”.4、模拟说发源于“模拟”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们以为模拟是人的本能,所有的文艺都是“模拟”,不论是何种款式和种类的艺术。

5、游戏说发源于“游戏”。

这类学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。

这类说法以为,艺术活动或审美活动发源于人类所拥有的游戏本能 .6、表现说发源于“表现”以为表现感情的艺术是所谓“真切的艺术”,艺术是艺术家的主观想象和感情的表现。

代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说此种学说的代表人物是英国有名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中,最早提出艺术发源于“巫术”的理论主张。

8、生产劳动说在我国文艺理论界占有主导地位的理论,是以为艺术发源于生产劳动。

代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯 .9、艺术教育艺术教育是美育的核心,其根本目标是培育全面发展的人。

艺术概论名词解释大全

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艺术概论 名词解释大全
前 言 PREFACE
艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本 性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术 院校学生必修的基础理论课程之一,对艺术史论专业的学生来说,则是 必修的专业基础课程之一。
名词解释
【艺术流派】 ➢ 定性:指在一定历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺
名词解释
【无意识】 ➢ 定性:无意识也称潜意识,就是未被意识到的、潜在的心理活动,即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心
理活动。 ➢ 类型:误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识、集体无意识。 ➢ 含义:误差无意识指在言论和行动中本不应该产生误差而在无意识中发生了误差;病患无意识包含着高烧
会较多,后者在科学思维过程中出现的机会较多。 ➢ 4.产生条件:灵感的产生必须具备一定的条件,这些条件是在长期努力学习和实践中创造出来的。首先,
是要形成比较稳固的艺术心理定势,包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信息量.社会 生活经验信息量、创作经验信息量、艺术个性心理强度等诸要索的有机组合。其次,大脑皮质中必须建 立解决艺术创作问题的优势兴奋中心,这个兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的。最 后,艺术灵感的爆发除了前面所说的无意识心理活动接通信息这个重要原因以外,还有无意识的记忆被 唤回到意识中来,即暂时遗忘或长时间遗忘被忽然回忆起来的原因
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适用于年终总结/工作计划/述职报告/策划方案等
病患、相思病患和各种不同的精神病患等病患无意识;本能无意识是本能、冷热反应等本能心理;习惯无意识指在意识的驱使和指导下,对于某 种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习,最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表 现状态;集体无意识是瑞士心理学家荣格分析心理学的著名理论。他将无意识分为处于表层的个体无意识 和处于深层的集体无意识。集体无意识包括两大要素,其一为本能,即为延续种族和维持生存的性欲和 营养本能:其二为原始意象,它是人类自原始时代积蓄的印象。

艺术概论名词解释总结(必考)

艺术概论名词解释总结(必考)

一、名词解释(12分)1.艺术创作:是艺术的“生产阶段”,它是创作主‎体(作家、艺术家)对创作客体‎(社会生活) 能动反映的‎过程2.艺术作品:是艺术生产‎的“产品”。

3.艺术鉴赏:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主‎体(读者、观众、听众)和欣赏客体‎(艺术品)之间相互作‎用并得到艺‎术享受的过‎程。

4.艺术风格:是指艺术家‎在创作总体‎上表现出来‎的独特的创‎作个性与鲜‎明的艺术特‎色。

1. 艺术语言:指的是它在‎艺术作品中‎起到类似语‎言的表情达‎意的作用。

事实上艺术‎语言就是艺‎术作品的物‎质表现手段‎,是作品的外‎部形式。

每个种类的‎艺术都有自‎己独特的语‎言。

如绘画语言‎包括线条、色彩、构图等;音乐语言包‎括旋律、和声、节奏等;电影语言包‎括画面、声音、蒙太奇等。

1. 艺术语言:指的是它在‎艺术作品中‎起到类似语‎言的表情达‎意的作用。

事实上艺术‎语言就是艺‎术作品的物‎质表现手段‎,是作品的外‎部形式。

每个种类的‎艺术都有自‎己独特的语‎言。

如绘画语言‎包括线条、色彩、构图等;音乐语言包‎括旋律、和声、节奏等;电影语言包‎括画面、声音、蒙太奇等。

2. 艺术直觉:就是在一定‎的艺术心理‎定势的不知‎不觉的导向‎和作用下,对客观事物‎感知后,不经过复杂‎的智力思考‎的逻辑过程‎而直接、迅捷的认识‎和把握事物‎的思维活动‎。

3. 现代主义创‎作方法:是指艺术家‎按照生活的‎本来面貌,通过艺术形‎象的典型化‎,真实的再现‎生活的一种‎创作方法。

它的基本特‎征是:艺术描绘的‎客观性、艺术形象的‎典型性、思想倾向和‎情感的隐蔽‎性。

4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺‎术作品的因‎于内而符于‎外的风貌,是艺术作品‎在整体上呈‎现出的具有‎代表性的面‎貌。

艺术家独特‎的创作个性‎,离不开艺术‎家独特的人‎生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和‎艺术追求。

5.艺术意境:是艺术作品‎整体所呈现‎给欣赏者的‎景真、情深、意切的出神‎入化的艺术‎境界,是内容与形‎式完美统一‎的有机整体‎中偏重于内‎容方面所表‎现出来的艺‎术效果。

艺术概论名词解释

艺术概论名词解释

艺术概论名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法;艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现..主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为;理性世界是第一性的;感性世界是第二性的;而艺术世界仅仅是第三性的..2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法;艺术是“自我意识的表现”;“生命本体的冲动”..代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采..康德认为;艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物;这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系;不涉及任何目的..3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法;认为艺术是对现实的“模仿”;到后来;更认为艺术是“社会生活的再现”..古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”..他首先肯定了现实世界的真实性;从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性..俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发;认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”..这是最古老的一种说法..主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德;他们认为模仿是人的本能;所有的文艺都是“模仿”;不管是何种样式和种类的艺术..5、游戏说起源于“游戏”..这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞;称为“席勒一斯宾塞理论”..这种说法认为;艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”;艺术是艺术家的主观想象和情感的表现..代表人物意大利美学家克罗齐..7、巫术说此种学说的代表人物是英国着名人类学家爱德华·泰勒..他在原始文化一书中;最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张..8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论;是认为艺术起源于生产劳动..代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心;其根本目标是培养全面发展的人..艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力;使人的内心情感和谐发展的重任..10、美育由18世纪德国美学家席勒正式提出..席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育;而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发;从改变近代人的存在方式;使人重新获得自由、和谐、全面的发展;实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育.. 11、实用艺术指实用与审美相结合的表现性空间艺术;主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等..实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合;既有实用价值;又有审美价值..12、建筑艺术按美的规律;运用建筑艺术独特的艺术语言;使建筑形象具有文化和审美价值;具有象征性和形式美;体现民族性和时代感..13、园林艺术是在一定的地域运用工程技术和艺术手段;通过改造地形或进一步筑山、叠石、理水、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域..14、世界三大园林体系包括东方园林以中国园林为代表、欧洲园林以法国园林为代表;以及阿拉伯式园林..15、工艺美术是指在造型和外观上具有审美价值;与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称..16、现代设计狭义上讲也被称作工业设计或工业美术..现代设计包括:一是产品设计;二是环境设计;三是视觉设计.17、造型艺术“造型艺术”是指运用一定的物质材料如颜料、纸张、泥石、木料等 ;通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感..它是一种再现性空间艺术;也是一种静态的视觉艺术..它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等..18、绘画艺术运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过构图、造型和设色等艺术手段;在二度空间即平面里塑造出静态视觉形象的艺术..19、中国画简称国画;在世界美术领域中自成体系;独具特色;20、雕塑艺术是立体三度空间的空间艺术和视觉艺术;它是用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品;主要是雕刻和塑造两大类.21、摄影艺术是一种现代的造型艺术..是摄影师运用照相机作为基本工具;根据创作构思将人物或景物拍摄下来;现经过暗房工艺处理;塑造出现视的艺术形象;用来反映社会生活与自然现象;并表达作者思想情感的一种艺术样式..22、书法艺术书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式;它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美;来表现人的气质、品格和情操;从而达到美学的境界..23、表情艺术是指通过一定的物质媒介音响、人体来直接表现人的情感;间接反映社会生活的这一类艺术的总称..主要指音乐、舞蹈..24、音乐艺术通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象;传达思想感情;表现生活感受的一种表现性时间艺术..25、交响乐有音与音之间和谐结合的意思..这个词早在文艺复兴时期就被大量使用;但其内涵和现在全无共同之处..现代关于交响乐的概念;形成于十八、十九世纪之交..以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派;使得交响乐真正进入了黄金时代..交响乐可以说是音乐艺术的精髓;是音乐创作的最高形式..26、舞蹈艺术舞蹈是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段;运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素;塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象;表达人们的思想感情的一种艺术样式..27、综合艺术戏剧、戏曲、电影、电视等的总称..吸取文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处;将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起;形成了独特的审美特征;具有更加强烈的艺术感染力..28、戏剧艺术从广义上讲;戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等..从狭义上讲;戏剧主要是指话剧..这里所讲的戏剧即指话剧;是从狭义理解的..话剧在欧美各国通常被称为戏剧..29、悲剧作为戏剧艺术的主要类型之一悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运;显示出人的巨大精神力量和伟大人格;悲剧是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼;使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化..30、戏曲艺术戏曲是中国传统的戏剧形式的总称..我国各地有三百多个剧种;其中包括全国性的剧种如京剧;也包括地方戏如川剧、秦腔、河北梆子等..在世界上;古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲;被称为三种古老的戏剧艺术..31、电影艺术电影是现代科学技术与艺术相结合的产物..电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言;在银幕上创造出感性直观的形象;再现和表现生活的一门艺术..32、蒙太奇“蒙太奇”是法文montage的音译;原为建筑学用语;意为装配、组合、构成等;在影视艺术中;这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式..蒙太奇的完整概念;应当包括以下三层含义:●技术层面--剪辑;●艺术层面--电影的基本结构手段和叙事方式;●美学层面---影视艺术独特的思维方式..33、电视艺术电视是现代科学技术高度发展的产物;也是 20 世纪人类最伟大的发明之一..作为大众传播媒介 ;电视具有新闻信息功能、文艺娱乐功能、社教功能和服务功能;其审美特征有技术性 ;介入性 ;迅速性.34、主人公主人公;是指戏剧、戏曲、电影、电视剧作品中的主要人物;或叫中心人物..35、抒情诗作为诗歌的一种;它通过直接抒发作者的思想感情;坦露诗人的内心世界;来间接地反映社会生活..36、格律诗又称旧诗;是指按照一定的字句格式和音韵规律写出的诗歌作品..格律诗是古代形成的诗体..37、散文散文是文学的基本体裁之一;散文的含义和范围各个历史时期有不同的内涵和内容..古代的散文范围很广泛;主要是指一种与韵文、骈文相对立的文体;后来被专门用作泛指诗以外的一切文学体裁;包括杂文、传记、小说等都被容纳在里面..近现代的散文;专指与诗歌、小说、剧本相并列一种文学体裁.38、小说小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁;特点是在生活素材的基础上用虚构的方式来再现生活;因此;人物、情节和环境是小说不可缺少的三个基本要素..39、艺术家是艺术生产的创造者..艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称..40、艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段..41、形象思维形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一;是运用一定的形象来感知、把握和认识事物;也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式..42、艺术风格艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色..43、艺术流派在中外艺术一定历史时期里;由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们形成的艺术派别..44、艺术思潮在一定社会历史条件下;特别是在一定社会思潮和学术思潮的影响下;艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向..45、艺术语言是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段;运用独特的物质媒介来进行艺术创作;从而使得这门艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征..这种独特的表现方式或表现手段;就叫作艺术语言..46、艺术形象是艺术家通过艺术语言和表现手法将其头脑中主客观统一的审美意象物态化为艺术作品中的艺术形象..它构成了艺术作品的第二个层次..艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象..47、视觉形象是指由人的眼睛直接感受到的艺术形象;视觉形象的构成材料都是空间性的..48、艺术意蕴是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味;常常具有多义性、模糊性和朦胧性;体现为一种哲理、诗情或神韵;经常是只可意会;不可言传;需要欣赏者反复领会、细心感悟;用全部心灵去探究和领悟;它也是文艺作品具有不朽的艺术魅力的根本原因..49、典型又称典型人物、典型性格或典型形象;是指艺术作品中塑造得成功的人物形象..典型人物形象;艺术典型不仅在个性中体现出共性;在特殊性中体现出普遍性;而且也在现象中体现出本质;在偶然中体现出必然性..50、意境是中国古典美学传统的一个重要范畴..意境就是艺术中一种情景交融的境界;是艺术中主客观因素的有机统一..意境中既有来自艺术家主观的“情”;又有来自客观现实升华的“境”;这种“情”和“境”不是分离的;而是有机地融合在一起;境中有情;情中有境..意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物;它是情与景、意与境的统一..51、艺术鉴赏是指读者、观众、听众凭藉艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动..52、审美直觉是指人们在审美活动或艺术鉴赏活动中;对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力;使人刹那间暂时忘却一节;聚精会神地观赏它;全部身心沉浸在审美愉悦之中..53、审美体验艺术鉴赏中的审美体验;作为整个审美过程的中心环节;是指鉴赏主体在审美直觉的基础上;达到艺术审美活动的高潮阶段;调动再创造的想象力和联想力;激起丰富的情感;设身处地地生活到艺术作品之中;获得心灵的审美愉悦;把外在作品中的艺术形象转化为鉴赏者自身的生命活动..54、审美升华作为艺术鉴赏活动的最高境界;审美升华是指鉴赏主体在审美直觉和审美体验的基础上达到一种精神的自由境界;通过艺术鉴赏的审美再创造活动;在艺术作品和艺术形象中直观自身;实现本质力量的对象化..55、形象性艺术的基本特征之一是形象性..哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界;文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感..艺术形象是客观与主观的统一. 内容与形式的统一.;艺术形象是个性与共性的统一..56、主体性艺术的另一个基本特征是主体性..艺术作为一种特殊的社会意识形态;艺术生产作为一种特殊的精神生产;决定了艺术必然具有主体性的特征..主体性作为艺术的基本特征之一;体现在艺术生产活动的全过程;包括艺术创作.艺术作品和艺术欣赏..57、情节性综合艺术的审美特征之一..作为综合艺术的戏剧、戏曲、电影、电视剧基本上都属于叙事性艺术;都需要由人物的行动、人物与人物之间的关系来形成一个有完整过程的生活事件;因而;它们一般都应当具有故事情节;并且以矛盾冲突作为情节发展的主要线索;在紧张而激烈的矛盾冲突中;塑造出具有典型意义的人物形象.. 情节的核心是事件和人物..文学理论基本名词解释汇总1.话语蕴藉:是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括;指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性..主要有两层意义:一是整个文学活动带有话语含蕴性质;二是具体的本文带有话语含蕴性质..2.文学:是显现在话语含蕴中的审美意识形态..3.材料:作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息.. 4.艺术发现:作家依据自己的理想、审美原则;从所观察的事物中发掘出的一种独特的感知.. 5.创作动机:驱使作家投入文学创作活动的内在动力..6.艺术构想:作家以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程..7.直觉:省略了推理过程而对事物或现象作出的直接判断和认知..8.灵感:在创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象..9.综合:作家围绕一个中心意念;加工、改造许多旧材料;使之揉合成一个新的有机的艺术形象的过程..10.突出:在创作中;作家调动各种材料加工中心意象或意念;使之比周围其他意象更为明确、清晰;更加与众不同..11.简化:作家故意少说几句;略去细节而抓住主干;形神兼备地传达出中心意象或意念的主要特征的构思方式..12.变形:作家驰骋自己的想象力;以违反常规事理的方式创造意象..13.陌生化:在创作中;作家把人太切近的事物或现象当成是第一次看见;无法称呼;不得不进行的指称的描写;以造成似曾相识的生疏感..14.即兴:在某一刺激或内在冲动的支配下;作家兴会来临;迅速完成作品的状况..15.推敲:在文字操作过程中;作家反复斟酌;选择、调动词句;以求妥帖地传达意象的过程.. 16.艺术真实:是文学创造的基本原则之一;要求作家以主观性感知与诗艺性创造;在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟..这是一种主观的真实;诗艺的真实;假定的真实;内蕴的真实;它既不像生活真实那样与生活本身是同一的;又不像科学真实那样能够验证和还原..17.艺术概括:是文学创造的基本原则之一;要求作家依据自己的体验和认识对个别或特殊的事物加以独特处理;在主体与客体统一的基础上;创造出具有鲜明的个性和普遍性的艺术形象..18.情感把握:是文学创造的基本原则之一;要求作家对自己的创作对象作情感性体验和评价..情感把握作为一种主体心理过程;内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要;以及由此而形成的对社会生活的情感性评价..19.形式创造:是文学创造的基本原则之一;要求作家赋予自己的创作对象以艺术形式..形势创造既体现为对内容的内在结构的把握;又体现为利用语言材料及艺术手段结构、体裁、韵律、表现手法对内容的外在形态的追求..20.艺术形式:是文学作品的存在方式与形态;是语言标及各种艺术手段的有机组合.. 21.现实型文学:是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态..从两个方面理解:一是再现客观现实..这是现实型文学的主旨..它强调立足客观现实;正视现实;忠实现实;对现实作冷静的观察、分析;直接揭示现实矛盾..二是写实的方式..这是现实型文学的主要艺术手段..现实型文学具有写实的逼真性..它按生活中各种事物的本来面目;进行精细逼真的描绘..它以描写见长;描写不夸张、不变形..客观事物感性状貌和细节的真实;是它的特色..22.理想型文学:是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态..从两个方面理解:一是表现主观理想..这是理想型文学的主旨..它突出的主观因素;具有明显的理想主义色彩..它艺术地创造一个理想的世界;表达作家超越现实的主观愿望..二是直接抒情的方式..这是理想型文学的主要艺术手段..害的情感态度主要以直抒胸臆的方式表达出来;而不像现实型文学那样不动声色地将情感隐藏在客观事物的描绘之中..23.象征:是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态..从两个方面理解:一是寄寓审美意蕴..这是象征型文学的主旨..这种意蕴或是侧重客观现实;或是侧重主观感受;都往往有某种超出具体、个别现象的抽象、概括、朦胧的性质..二是暗示的方式..这是象征型文学的主要艺术手段..它侧重以间接的方法去暗示客观规律和主观感受..往往塑造变形、虚拟的假定性形象;启发读者去体味象外之意..需要说明的是;象征型文学不是个别词句、形象、段落具有象征性;而是整个作品的形象体系具有寓意性的象征意义..整体象征与个别的象征手法不同..象征手法是指作品中局部性的寓意描写;通过描写某种具体事物来暗示、喻指另一种事物或观念意绪..这种局部象征;在现实型、理想型文学中也是存在的..而象征型文学则在整个作品中塑造一个统一的象征体系..它的暗示、象征;不像个别词句、形象的象征那样有明确的往往是单一的寓意;而是具有多义的、朦胧的、深邃的含义.. 24.诗:是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁..从三个方面理解:1凝练性、诗语词精粹;篇幅短小;高度集中、概括地反映生活..2跳跃性..其结构安排遵循情感、想象逻辑;超越时空限制;不注重情节、事件的连续性..3节奏、韵律性..诗有节奏——诗句中长短、强弱不同的音乐有规律的变化;有韵律——同韵母的字在相同位置上有秩序的重复..虽然诗也可以不押韵;但与小说、散文等比较来看;押韵恰是它的一大特点..其节奏、韵律在表现情感意味上具有重要的功能..25.小说:是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学体裁..从两个方面理解:1刻画人物形象..诗和散文可以不写人物;而小说必须写人物..它在刻画人物方面拥有更丰富的表现手段;不像剧本那样受舞台时空限制;局限于以人物台词展示性格;也不像报告文学那样受真人真事的约束..2叙述故事情节..小说篇幅可以随故事内容无限度地增加长度;容量非常大..其情节比叙事诗、叙事散文、戏剧、报告文学都更完整和复杂.. 26.剧本:是一种侧重以人物台词为手段;集中反映矛盾冲突的文学体裁..从两方面理解:1以人物台词为手段..小说可以利用叙述人的话语来直接叙述生活事情..面;一般不能有叙述人的言语;只牟靠人物自身的言语言语塑造形象..离开了台词就没有了剧本..2集中反映矛盾冲突..戏剧舞台时间;空间的限制要求剧本集中地反映生活中的矛盾冲突;并使之达到剧烈程度..矛盾冲突不集中、不剧烈;剧情的发展必然会缓慢;矛盾冲突的集中展开也为人物展示性格提供了充分条件..戏剧的观众性也要求以剧烈的冲突吸引观众的审美注意力..散文:是一种题材广泛、结构灵活、注重抒写真实感受、境遇的文学体裁..从三个方面理解:1题材广泛..一般来说;只有比较完整的生活事件和人物形象才可以入小说:只有含有集中的矛盾冲突的生活现象才可以入戏剧:而散文则不必以某个人物为中心;不必叙述完整的故事情节;而往往摄取生活中的一个片断、侧面;写人、写景、叙事、咏物;无所不可..2结构灵活..与诗、小说、剧本等较规范的程式相比;散文的结构没有严格的限制和固定的模式;灵活、随意;是其特色和长处..3抒写真实感受、境遇..不同于小说;剧本的虚构;散文注重叙实事;写实物;记真人..而和同样强调纪实的报告文学相较;散文更侧重于作者的真实感受;以情韵胜..27.报告文学:是一种在真人真事的基础上塑造艺术形象、及时反映现实生活的文学体裁..从三个方面理解:1记真人真事..它不虚构人物、情节;而是以现实生活中的真人真事为描写对象..2塑造艺术形象..这是强调其艺术性、文学性..报告文学必须塑造丰满生动的艺术形象;既要有生动、形象的细节描绘;又要有鲜明的性格特征..3及时性..它以最快的速度把生活中刚发生的激动人心的事件及时地传达给读者;如果发表不及时;就削弱了它的独特的新闻价值..28.典型:是文学形象的高级形态之一;是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格..典型一般又称典型人物或典型性格..作品中人物的典型性;它的性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的;在人物塑造时处于艺术表现的中心地位..29.特征化:是写实性作品中最基本的表现方法;即作家珠柱生活中最富有特征的东西;加以艺术强化、生发的过程..“特征”;可以是一句话、一个细节、一个场景、一个事件、一个人物或一种人物关系;高明的作家可以通过特征化使之变为传世之作..30.意境:是文学形象的高级形态之一是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美意象的空间..它是我国古典文论独创的一个审美范畴;也是我们民族抒情文学审美理想的集中体现..31.意象:这里主要指审美意象;是文学形象的高级形态之一;是指以表达哲理观念为目的;以象征性、荒诞性为其基本特征的达到人类审美理想境界的表意之象..32.叙事33.情节:是按照因果逻辑组织起来的一系列事件;情节应当体现出人物行为之间的冲突.. 34.叙述频率:是指叙事作品中本文话语与故事内容之间的重复关系;包括事件的重复即反复出现相似的事件和话语的重复即对一个事件反复叙述两种重复关系..35.视角:是指作品对故事情节内容进行观察和讲述的角度..传统上区分视角主要是从人称划分;即第一人称叙述与第三人称叙述;但同时应注意到在不同人称的叙述视角中;都存在着内在视角与外在视角的差别..在有些作品中;叙述视角是可变化的..36.抒情:指以形式化的话语组织;象征性地表现个人内心情感的一类文学反映方式;抒情主要反映社会生活的精神方面;并通过在意识中对现实的审美改造;达到心灵的自由..抒情是个。

艺术概论名词解释

艺术概论名词解释

1.客观精神说:艺术是“理念”或者“宇宙精神”的体现,代表人物:柏拉图,黑格尔。

2.主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”代表人物:康德,(1724-1804)欧洲重要的思想家,德国美学开山鼻祖,启蒙运动最后一位主要哲学家,《实践理性批判》,是著名的天文学家,星云说的主要创始人之一。

3.艺术典型:所谓艺术典型,就是艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象,艺术典型比起艺术形象来,又具有更强烈的个性与更广泛的共性,艺术典型更加独特,也更加普遍,它是艺术形象的凝练和升华。

4.审美性:艺术作品必须是人类艺术生产的产品且必须有审美性。

(审美价值)①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;②艺术的审美性是真善美的结晶;③艺术的审美性是内容美和形式美得同意。

5.希勒-斯宾塞理论:由18世纪德国哲学家希勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。

艺术起源于游戏表现在两个方面:①由于人类具有过剩的精力;②人将这种过剩的精力运用到没有实际效用,没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”6.希勒:德国哲学家,与歌德其名,并合葬,在他的《美誉书简》中指出,人得“感性冲动”和“理性冲动”必须通过“游戏冲动”才能有机的协调起来。

7.艺术的起源:起源于游戏,模仿,表现,巫术,劳动。

8.阿尔都塞:提出了“多元决定论”认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成综上所述:从艺术起源的多元决定论中,我们可以清楚地看出,艺术的产生经历了一个由实用到审美,从巫术为中介,以劳动为前提9.三源一体:歌舞乐。

10.道德:所谓道德是指人们在社会生活中形成的关于善与恶,是与非,正义与非正义等伦理观念和行为规范的综合,它包括道德的意识,道德关系,道德活动等内容。

11.实用美术:是指实用与审美结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术,园林艺术,工艺美术与现代设计等。

艺术概论名词解释汇总

艺术概论名词解释汇总

广播电视艺术学考研资料——《艺术概论》名词解释汇总艺术理论名词解释汇集文学理论基本名词解释汇总1.话语蕴藉:是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括,指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。

主要有两层意义:一是整个文学活动带有话语含蕴性质,二是具体的本文带有话语含蕴性质。

2.文学:是显现在话语含蕴中的审美意识形态。

3.材料:作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息。

4.艺术发现:作家依据自己的理想、审美原则,从所观察的事物中发掘出的一种独特的感知。

5.创作动机:驱使作家投入文学创作活动的内在动力。

6.艺术构想:作家以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程。

7.直觉:省略了推理过程而对事物或现象作出的直接判断和认知。

8.灵感:在创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。

9.综合:作家围绕一个中心意念,加工、改造许多旧材料,使之揉合成一个新的有机的艺术形象的过程。

10.突出:在创作中,作家调动各种材料加工中心意象或意念,使之比周围其他意象更为明确、清晰,更加与众不同。

11.简化:作家故意少说几句,略去细节而抓住主干,形神兼备地传达出中心意象或意念的主要特征的构思方式。

12.变形:作家驰骋自己的想象力,以违反常规事理的方式创造意象。

13.陌生化:在创作中,作家把人太切近的事物或现象当成是第一次看见,无法称呼,不得不进行的指称的描写,以造成似曾相识的生疏感。

14.即兴:在某一刺激或内在冲动的支配下,作家兴会来临,迅速完成作品的状况。

15.推敲:在文字操作过程中,作家反复斟酌,选择、调动词句,以求妥帖地传达意象的过程。

16.艺术真实:是文学创造的基本原则之一,要求作家以主观性感知与诗艺性创造,在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟。

这是一种主观的真实,诗艺的真实,假定的真实,内蕴的真实;它既不像生活真实那样与生活本身是同一的,又不像科学真实那样能够验证和还原。

名词解释 艺术概论

名词解释   艺术概论

一、名词解释1.艺术作品的内容【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。

艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解,是艺术家在意识中创造出来的,具有精神性的内涵。

艺术作品的内容不是抽象的概括说明,而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示,主要由题材和主题两种因素构成。

2.艺术作品的形式【答案】艺术作品的形式是艺术作品内容的具体存在方式,主要指结构、艺术语言、艺术手法、类型体裁等。

艺术作品的形式一般可分为艺术作品的内部联系和外部表现形式两部分。

其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式,主要指结构;其外部表现形式即借以传达内容的手段和方式,包括艺术媒介、艺术语言、艺术表现手法等。

3.圆雕【答案】圆雕是艺术形象的整体表现,观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面,圆雕又称浑雕。

它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

圆雕具有生动、真、传神的特点。

4.艺术鉴赏【答案】艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体,力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

艺术鉴赏是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动。

严格来说,没有艺术鉴赏,就没有真正意义上的艺术创作,而艺术鉴赏又是其他一切艺术接受方式如艺术批评、艺术史研究的基础。

5.格调【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操,是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。

格调有高下雅俗之分。

格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想,赋予生活以新的意义,还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。

独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来,才能产生优秀的艺术作品。

格调高低与艺术作品的种类无关。

格调高低不仅在于表现什么,也在于怎样表现。

6.审美态度【答案】审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。

艺术概论名词解释

艺术概论名词解释

艺术概论名词解释1.典型:是指在同类中最具有代表性的人或事物或景象。

2.典型形象:是指艺术家在创造艺术作品的过程中运用典型化的艺术方法塑造的艺术形象所达到的及个性,社会意义,与艺术价值于一体的概括化和个性化高度统一的程度。

3.一般艺术形象:是指艺术家在作品中创造出的形象只具有一般个性特征和艺术可感性的图示或状貌,其形象明显的缺少了或是没有了典型性。

4.艺术典型形象的共性:是指艺术家在艺术作品中创造的形象具有概括性,揭示一定客观存在所共有的普遍的性质。

5.艺术典型形象的个性:意指艺术家在其艺术作品中创造的形象,具有独一无二的个体品质特征,它是各个在个体人格和心理特征上独立的艺术家所创造的艺术形象。

6.艺术:是指人类运用物质文化实体,遵循润泽心灵的可能性精神,原创性实现价值内涵意图的文化形态。

7.审艺观:是指艺术活动中,创造者或鉴赏评论者对艺术本身即派生的特有的艺术理念,情感,看法的总称。

8.艺境:体现着一定的艺术理念与艺术评判标准,是指人类梦想外化实现的最高指认情调性境界。

9.修辞:是包含着艺术的审议知觉和艺术表达与完善的方法及方法体系,是艺术创造的具体转化表现手法与方式及其润湿技术体系。

10.书法艺术:是指书写者将汉文字的点划间架结构和用笔,通过主题的创造性转换而形成线的视觉化,抽象表现的艺术形式。

11.篆刻艺术:是指篆刻者遵循一定的物质文化实体,在可镌刻的制材上的有限空间内充分展示自己艺术梦想与体验和心灵情感视觉化的艺术形态。

12.建筑艺术13.波普艺术:是指艺术家选取最为时尚和易于识别的事与象作为创作的载体并践于艺术的价值和意蕴,给予观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。

14.光效应艺术:它流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的,利用光学原理,以颜色转移时呈现出波形变化,或以制图仪器画出很细的线条,以及人工处理的光色变异,给人造成视觉差错的“光效现象”15.偶发艺术:是指艺术像在特定的时空条件下,有效促使自己或参与者做其个体临时生发的各种姿态和动作,以展示一定的艺术创造观念的视觉艺术形式。

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广播电视艺术学考研资料——《艺术概论》名词解释汇总艺术理论名词解释汇集文学理论基本名词解释汇总1.话语蕴藉:是对文学活动的特殊语言与意义状况的概括,指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。

主要有两层意义:一是整个文学活动带有话语含蕴性质,二是具体的本文带有话语含蕴性质。

2.文学:是显现在话语含蕴中的审美意识形态。

3.材料:作家有生以来从社会生活中所获取的一切生动、丰富但却相对粗糙的刺激和信息。

4.艺术发现:作家依据自己的理想、审美原则,从所观察的事物中发掘出的一种独特的感知。

5.创作动机:驱使作家投入文学创作活动的内在动力。

6.艺术构想:作家以各种心理活动和艺术概括方式创造意向及其序列的过程。

7.直觉:省略了推理过程而对事物或现象作出的直接判断和认知。

8.灵感:在创造性思维过程中认识发生飞跃的心理现象。

9.综合:作家围绕一个中心意念,加工、改造许多旧材料,使之揉合成一个新的有机的艺术形象的过程。

10.突出:在创作中,作家调动各种材料加工中心意象或意念,使之比周围其他意象更为明确、清晰,更加与众不同。

11.简化:作家故意少说几句,略去细节而抓住主干,形神兼备地传达出中心意象或意念的主要特征的构思方式。

12.变形:作家驰骋自己的想象力,以违反常规事理的方式创造意象。

13.陌生化:在创作中,作家把人太切近的事物或现象当成是第一次看见,无法称呼,不得不进行的指称的描写,以造成似曾相识的生疏感。

14.即兴:在某一刺激或内在冲动的支配下,作家兴会来临,迅速完成作品的状况。

15.推敲:在文字操作过程中,作家反复斟酌,选择、调动词句,以求妥帖地传达意象的过程。

16.艺术真实:是文学创造的基本原则之一,要求作家以主观性感知与诗艺性创造,在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟。

这是一种主观的真实,诗艺的真实,假定的真实,内蕴的真实;它既不像生活真实那样与生活本身是同一的,又不像科学真实那样能够验证和还原。

17.艺术概括:是文学创造的基本原则之一,要求作家依据自己的体验和认识对个别或特殊的事物加以独特处理,在主体与客体统一的基础上,创造出具有鲜明的个性和普遍性的艺术形象。

18.情感把握:是文学创造的基本原则之一,要求作家对自己的创作对象作情感性体验和评价。

情感把握作为一种主体心理过程,内隐着人的政治、经济、文化、伦理、宗教、审美等社会性需要,以及由此而形成的对社会生活的情感性评价。

19.形式创造:是文学创造的基本原则之一,要求作家赋予自己的创作对象以艺术形式。

形势创造既体现为对内容的内在结构的把握,又体现为利用语言材料及艺术手段(结构、体裁、韵律、表现手法)对内容的外在形态的追求。

20.艺术形式:是文学作品的存在方式与形态,是语言标及各种艺术手段的有机组合。

21.现实型文学:是一种侧重以写实的方式再现客观现实的文学形态。

从两个方面理解:一是再现客观现实。

这是现实型文学的主旨。

它强调立足客观现实,正视现实,忠实现实,对现实作冷静的观察、分析,直接揭示现实矛盾。

二是写实的方式。

这是现实型文学的主要艺术手段。

现实型文学具有写实的逼真性。

它按生活中各种事物的本来面目,进行精细逼真的描绘。

它以描写见长,描写不夸张、不变形。

客观事物感性状貌和细节的真实,是它的特色。

22.理想型文学:是一种侧重以直接抒情的方式表现主观理想的文学形态。

从两个方面理解:一是表现主观理想。

这是理想型文学的主旨。

它突出的主观因素,具有明显的理想主义色彩。

它艺术地创造一个理想的世界,表达作家超越现实的主观愿望。

二是直接抒情的方式。

这是理想型文学的主要艺术手段。

害的情感态度主要以直抒胸臆的方式表达出来,而不像现实型文学那样不动声色地将情感隐藏在客观事物的描绘之中。

23.象征:是一种侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态。

从两个方面理解:一是寄寓审美意蕴。

这是象征型文学的主旨。

这种意蕴或是侧重客观现实,或是侧重主观感受,都往往有某种超出具体、个别现象的抽象、概括、朦胧的性质。

二是暗示的方式。

这是象征型文学的主要艺术手段。

它侧重以间接的方法去暗示客观规律和主观感受。

往往塑造变形、虚拟的假定性形象,启发读者去体味象外之意。

需要说明的是,象征型文学不是个别词句、形象、段落具有象征性,而是整个作品的形象体系具有寓意性的象征意义。

整体象征与个别的象征手法不同。

象征手法是指作品中局部性的寓意描写,通过描写某种具体事物来暗示、喻指另一种事物或观念意绪。

这种局部象征,在现实型、理想型文学中也是存在的。

而象征型文学则在整个作品中塑造一个统一的象征体系。

它的暗示、象征,不像个别词句、形象的象征那样有明确的(往往是单一的)寓意,而是具有多义的、朦胧的、深邃的含义。

24.诗:是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。

从三个方面理解:(1)凝练性、诗语词精粹,篇幅短小,高度集中、概括地反映生活。

(2)跳跃性。

其结构安排遵循情感、想象逻辑,超越时空限制,不注重情节、事件的连续性。

(3)节奏、韵律性。

诗有节奏——诗句中长短、强弱不同的音乐有规律的变化;有韵律——同韵母的字在相同位置上有秩序的重复。

虽然诗也可以不押韵,但与小说、散文等比较来看,押韵恰是它的一大特点。

其节奏、韵律在表现情感意味上具有重要的功能。

25.小说:是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学体裁。

从两个方面理解:(1)刻画人物形象。

诗和散文可以不写人物,而小说必须写人物。

它在刻画人物方面拥有更丰富的表现手段,不像剧本那样受舞台时空限制,局限于以人物台词展示性格,也不像报告文学那样受真人真事的约束。

(2)叙述故事情节。

小说篇幅可以随故事内容无限度地增加长度,容量非常大。

其情节比叙事诗、叙事散文、戏剧、报告文学都更完整和复杂。

26.剧本:是一种侧重以人物台词为手段,集中反映矛盾冲突的文学体裁。

从两方面理解:(1)以人物台词为手段。

小说可以利用叙述人的话语来直接叙述生活事情。

面,一般不能有叙述人的言语,只牟靠人物自身的言语言语塑造形象。

离开了台词就没有了剧本。

(2)集中反映矛盾冲突。

戏剧舞台时间,空间的限制要求剧本集中地反映生活中的矛盾冲突,并使之达到剧烈程度。

矛盾冲突不集中、不剧烈,剧情的发展必然会缓慢,矛盾冲突的集中展开也为人物展示性格提供了充分条件。

戏剧的观众性也要求以剧烈的冲突吸引观众的审美注意力。

散文:是一种题材广泛、结构灵活、注重抒写真实感受、境遇的文学体裁。

从三个方面理解:(1)题材广泛。

一般来说,只有比较完整的生活事件和人物形象才可以入小说:只有含有集中的矛盾冲突的生活现象才可以入戏剧:而散文则不必以某个人物为中心,不必叙述完整的故事情节,而往往摄取生活中的一个片断、侧面,写人、写景、叙事、咏物,无所不可。

(2)结构灵活。

与诗、小说、剧本等较规范的程式相比,散文的结构没有严格的限制和固定的模式,灵活、随意,是其特色和长处。

(3)抒写真实感受、境遇。

不同于小说,剧本的虚构,散文注重叙实事,写实物,记真人。

而和同样强调纪实的报告文学相较,散文更侧重于作者的真实感受,以情韵胜。

27.报告文学:是一种在真人真事的基础上塑造艺术形象、及时反映现实生活的文学体裁。

从三个方面理解:(1)记真人真事。

它不虚构人物、情节,而是以现实生活中的真人真事为描写对象。

(2)塑造艺术形象。

这是强调其艺术性、文学性。

报告文学必须塑造丰满生动的艺术形象,既要有生动、形象的细节描绘,又要有鲜明的性格特征。

(3)及时性。

它以最快的速度把生活中刚发生的激动人心的事件及时地传达给读者,如果发表不及时,就削弱了它的独特的新闻价值。

28.典型:是文学形象的高级形态之一,是文学话语系统中显示出特征的富于魅力的性格。

典型一般又称典型人物或典型性格。

作品中人物的典型性,它的性格特征和艺术魅力都是通过“卓越的性格刻画”来实现的,在人物塑造时处于艺术表现的中心地位。

29.特征化:是写实性作品中最基本的表现方法,即作家珠柱生活中最富有特征的东西,加以艺术强化、生发的过程。

“特征”,可以是一句话、一个细节、一个场景、一个事件、一个人物或一种人物关系,高明的作家可以通过特征化使之变为传世之作。

30.意境:是文学形象的高级形态之一是指抒情型作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其诱发和开拓的审美意象的空间。

它是我国古典文论独创的一个审美范畴,也是我们民族抒情文学审美理想的集中体现。

31.意象:这里主要指审美意象,是文学形象的高级形态之一,是指以表达哲理观念为目的,以象征性、荒诞性为其基本特征的达到人类审美理想境界的表意之象。

32.叙事33.情节:是按照因果逻辑组织起来的一系列事件,情节应当体现出人物行为之间的冲突。

34.叙述频率:是指叙事作品中本文话语与故事内容之间的重复关系,包括事件的重复(即反复出现相似的事件)和话语的重复(即对一个事件反复叙述)两种重复关系。

35.视角:是指作品对故事情节内容进行观察和讲述的角度。

传统上区分视角主要是从人称划分,即第一人称叙述与第三人称叙述,但同时应注意到在不同人称的叙述视角中,都存在着内在视角与外在视角的差别。

在有些作品中,叙述视角是可变化的。

36.抒情:指以形式化的话语组织,象征性地表现个人内心情感的一类文学反映方式,抒情主要反映社会生活的精神方面,并通过在意识中对现实的审美改造,达到心灵的自由。

抒情是个性与社会性的辩证统一,也是情感释放与情感构造、审美创造的辩证统一。

37.抒情性作品:指以表现作者个人主观情感为主、偏重审美价值的一类文学作品,与叙事性作品相对,抒情性作品具有丰富的情感意味和审美特征,是由情感内涵和抒情话语直接融合而成的整体。

抒情性作品的主要体裁是抒情诗、散文、杂文等,另外,中国戏曲文学也以抒情写意为主。

38.抒情话语:是一种表现性话语。

它是抒情内容直接融入其中的,不同于普通话语系统的特殊语言组织形式,具有象征性地表现情感的功能。

抒情话语通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来表现复杂微妙的主观感受过程。

与普通话语相比,抒情话语突出了直接呈示情感运动形式的表现功能,时常打破日常语言规范,既经济、精炼而又具有复杂化、陌生化的特征。

39.抒情话语的修辞:指抒情作者为创造审美化的抒情话语而采用的特殊用语方式。

主要有比喻、象征、倒装、歧义、夸张、对比、借代、用典等。

40.抒情角色:指抒情作者在抒情性作品中表现情感时所处的地位。

常见的抒情角色有第一人称的抒情、代言式的抒情和叙事者的抒情。

41.抒情性作品的结构:指抒情性作品的构成要素及其相互关系。

抒情性作品的构成要素主要有声音、画面、情感经验。

在一般情况下,抒情性作品由这三个要素相互融合而成。

声情并茂、情景交融是抒情性作品的完美结构形态。

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