文艺复兴时期绘画与达
文艺复兴时期的艺术成就和影响
文艺复兴时期的艺术成就和影响文艺复兴时期（大约1450年到1600年）在欧洲是一个非常繁荣的时期，对于很多领域的发展都产生了很大的影响，其中艺术是最为突出的一个方面。
在这段时期内，欧洲的绘画、雕塑、建筑等艺术形式都取得了很大的发展和成就，这些成就不仅体现在艺术品本身的质量上，也对当时的社会和后世产生了深远的影响。
首先是绘画方面。
在文艺复兴时期，绘画被认为是一种“科学”，即一种可以被学习和掌握的技艺。
因此，一些艺术家开始探讨透视和比例等艺术原理，试图将三维世界通过画面表现出来。
这一发现对于艺术的发展是十分重要的，因为它使得画家们可以将人物和背景之间的关系更为真实地表现出来。
同时，这样的表现还可以让观众有更为真实的感受，可以更好地理解绘画作品中所传达的意义。
这些理论的应用让画家们更具有自由创作的能力，因此他们能够用更加自由的方式表达自己的想法，创作出更为优秀的作品。
在雕塑方面，文艺复兴时期的艺术家也展现了他们的才华。
与此前的雕塑不同的是，在文艺复兴时期，艺术家更加注重人体比例的真实和典雅。
这些雕塑作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和传达社会意义和价值观的方式。
例如，教堂内的雕塑作品很多是具有宗教意义的，而一些公共场所和私人家庭则会用雕塑作品来表达对其生活和价值观的支持。
同时，在建筑方面，文艺复兴时期的艺术家也展现了巨大的创造力和才华。
这个时期的建筑风格更加注重对比和对称，对于形式美的追求也更为明显。
在艺术家们的构思中，建筑和艺术家们手绘的画面是密不可分的。
因此，这样的建筑作品不仅仅是有实用性的，也是一种艺术品。
文艺复兴时期的艺术成功的一部分原因是由于新的观念的传播和商业文化的兴起，大量的反例被书籍所记录下来并传播给了更多人。
这些书籍的发行促进了艺术机构的创建，在这些机构中，艺术家们可以互相协作，探讨艺术的理论和实践，并且向更多的人传播他们的作品。
此外，宗教改革的兴起也为艺术品的制作和展示提供了更多的机会，并使得艺术和政治、社会风气等紧密相连。
文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点
简析文艺复兴时期的艺术三杰及其艺术特点盛期文艺复兴美术的3位主要代表是达．芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。
其中，米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动促成了罗马画派的形成。
一、达·芬奇：《岩间圣母》是达·芬奇创作的最有名的代表作。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的一个伤害。
其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
达芬奇精通人体解剖学、透视学，造型精准，画面色彩多成中性色，画风凝重。
达芬奇的素描手稿极具研究价值，他一生完成的作品不多，但几乎件件都是不朽的名作。
他的作品中多体现出智慧、深邃、严谨的气息。
他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并特别善于将艺术创作和科学探讨相结合，在世界美术史上堪称独步。
他的笔记中涉及科学研究的范围极其广阔，从物理数学到生理解剖，几乎无所不包；他在技术方面的创造发明遍及民用、军事、工程、机械等各方面。
达芬奇具有广博的学识和高超的艺术技艺，充满了科学的精神和哲理的思考。
二、米开朗琪罗：代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》，1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
《文艺复兴绘画与达芬奇艺术》教学PPT课件【高中美术】
庸置疑就是主角耶稣啦，他用手撑着
桌子，展现一种悲痛的姿态。
.
第十个人是马修，早年的马修是个公务员， 帮罗马政府收税的，后来开始追随耶稣。
他正和第十一个人裘德·蒂德斯转向
最后一个人西蒙，裘德和西蒙经常会
第七个人名叫托马斯，他向上指的手
出现在画作之中，通常身边都会有一
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指反应了他的心烦意乱和不满，他曾 前往印度传教，但是遭人嫉妒被矛刺
文艺复兴绘画与达芬奇艺术
Renaissance painting and Da Vinci Art
达芬奇密码筒
达·芬奇密码筒是《达·芬奇密码》中根据达·芬奇手稿复制出 来的。其造型之古典，内涵着文艺复兴特质，设计之优雅，符合 达·芬奇的睿智风格。
按照故事情节，密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基 督教最大秘密的纸卷。要打开密码筒，必须解开一个五位数的密 码。密码筒上有5个转盘，每个转盘上有26个字母，可能作为密码 的排列组合多达11881376种。
在电影《达·芬奇密码》中，达·芬奇密码筒的密码为 Sofia （女主角索菲的名字，古文智慧）、apple（其目的是为了纪念英 国科学家艾萨克·牛顿是因为苹果才发现万有引力的。）
这种密码筒中，一般装有一个放满醋的玻璃瓶和一张写了答 案的莎草纸，如强行打开，玻璃瓶就会破碎，那么里面的醋就会 流出来
莎草纸也就会融化（醋的酸性会融化莎草纸）。而那个秘密， 也将会永远消失在历史的尘埃之中。
人物简介
米开朗基罗·博那罗蒂
1475年3月6日—1564年2月18日
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕 塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
米开朗基罗以人体作为表达感情的主要手段，其雕刻作品刚劲有力、气魄宏大， 充分体现了文艺复兴时期生机勃勃的人文主义精神。
文艺复兴时期的艺术家与作品
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。
在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。
在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。
他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。
他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。
二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。
他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。
这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。
米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。
他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。
他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。
他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。
这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。
他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。
提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。
文艺复兴时期绘画艺术发展
文艺复兴时期绘画艺术发展
文艺复兴绘画从两个方面寄去了营养：
1、从新采用古希腊和古罗马的艺术形式，自认为是古典艺术的传承者，是艺术精神得以“再生”。
2、对新出现的透视法的使用，以科学的精确度在画面上表现出三度空间的实体形状，使形象生动逼真。
文艺复兴起源于13世纪中叶的意大利佛罗伦萨，16世纪前半夜达到了最辉煌的时期。
在此期间，佛罗伦萨成为了艺术中心，同时，文艺复兴运动的影响开始席卷整个欧洲，掀起了一场全面的人主义革命。
1、意大利佛罗伦萨画派
佛罗伦萨是15世纪绘画艺术的中心，他决定着这个时期艺术发展的主流。
他们的画法细腻，画面明暗对比不甚强烈，画家们在作画激发上很讲究步骤。
因为意大利气候原因，他们都是用画布作画。
从创作特点和艺术倾向上看，能够分为三条主线：
1、以利比、波提切利为代表的作品具有进步的人文主义思想，而艺术上趋于贵族;
2、以吉兰达约为代表的画家，崇尚生活表现，人物形象重叙述性;
3、以达·芬奇为代表的画家(米开朗基罗、拉斐尔)走的是新兴的写实主义路线。
从佛罗伦萨画派开始画家就不在以寓言为题材，作品体现的实际是人世间的食物和行为。
他们使用自己的激发充分彰显了人类的本性和对大自然的热爱。
2、温布里亚画派
温布里亚位于意大利中部，15世纪形成。
这个画派注重人物形象的情感表现，画面人物的感情往往表现的十分细腻，构图秀美。
温布利亚画派的代表人物主要有弗兰西斯科和他的学生比鲁基诺。
文艺复兴的艺术家达芬奇与米开朗基罗的艺术成就
文艺复兴的艺术家达芬奇与米开朗基罗的艺术成就达芬奇与米开朗基罗的艺术成就文艺复兴是一个充满灿烂艺术的时代，而达芬奇与米开朗基罗则是这个时代的两位杰出艺术家。
他们的杰出才华和卓越成就不仅为后世留下了宝贵的艺术遗产，也对于整个文艺复兴时期的艺术发展产生了深远影响。
本文将重点探讨达芬奇与米开朗基罗的艺术成就，并从不同角度分析他们的贡献。
一. 达芬奇的艺术成就1.1 画家天才达芬奇以其出色的绘画技巧和卓越的创作能力被誉为画家天才。
他的代表作品《蒙娜丽莎》是世界上最著名的艺术作品之一。
在这幅作品中，达芬奇运用了精湛的色彩和透视技巧，勾勒出了一位优雅神秘的女性形象，给人一种神奇的感觉。
1.2 科学艺术的结合除了绘画，达芬奇还在科学和艺术领域做出了很多突破性贡献。
他不仅对人体解剖进行深入研究，还将科学原理运用到自己的艺术创作中。
达芬奇的“黄金分割法则”在绘画中得到了广泛运用，为后来的艺术家提供了重要的创作指导。
1.3 多样化的艺术作品达芬奇的艺术作品不仅限于绘画，还涵盖了建筑、雕塑、机械工程等领域。
他设计的荷兰风车、水力推进器等发明充分展示了他不仅是一位伟大的艺术家，更是一位多才多艺的天才。
二. 米开朗基罗的艺术成就2.1 雄伟的壁画米开朗基罗最著名的作品之一是梵蒂冈壁画《创世纪》。
通过这幅壁画，米开朗基罗生动地展示了创世纪中上帝创造亚当和夏娃的场景，画面中充满力量感和动感。
这幅作品被公认为世界壁画艺术的巅峰之作。
2.2 雄浑的雕塑米开朗基罗以其出色的雕塑技巧而闻名于世。
他的代表作品之一是雄伟的雕塑《大卫》。
米开朗基罗通过这座雕塑栩栩如生地展现了年轻大卫的英勇和决心，给人一种震撼力和力量感。
2.3 圆顶建筑的奇迹除了绘画和雕塑，米开朗基罗还在建筑领域做出了重要贡献。
他设计的圣彼得大教堂圆顶被誉为建筑史上的奇迹。
这座巨大的圆顶不仅体现了米开朗基罗卓越的工程造诣，也成为了文艺复兴建筑的代表作品之一。
三. 达芬奇与米开朗基罗的艺术理念对比达芬奇和米开朗基罗作为文艺复兴时期的两位杰出艺术家，其艺术理念存在一定的差异。
文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响
文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕。
今天我来谈谈文艺复兴时期的艺术对现代西方艺术的影响。
先说说文艺复兴时期的艺术，拿美术来说，其主要代表有达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。
达芬奇的作品中，著名的有壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》，这是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
而拉菲尔的著有一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》和《花园中的圣母》。
米开朗基罗的作品最著名是《大卫》。
在绘画方面，完成了三条线路的发展：一条是从中世纪艺术脱胎而出，注重线条与优美造型的走向；二是引雕塑感入画，强调形体的浑重感；三是追求氛围，即借助发挥光、影、色的变化而创造所再现对象的错觉。
这三条走向当然不是各行其路，它们时而交叉汇合，时而又断续分道。
欧洲艺术经历了从线性风格到涂绘风格的变迁过程，文艺复兴艺术代表了线性阶段，因为它以清晰地刻画形体为旨归，而巴洛克艺术则开启了涂绘阶段，因为它旨在以模糊的笔法塑造形体。
从我们的观察来看，这样的区分似乎过于简单化了，文艺复兴艺术就证明这两条途径始终呈现出交叉平行的延展势态。
不过，我认为，艺术风格的变化反映人类观看方式的改变，而由艺术所引起的观看方式的变化直接影响着现在西方人对艺术的理解与改造。
就此而言，艺术不仅仅是西方人生活的点缀，而是现在西方人在艺术上不断探究的重要途径。
在音乐艺术上，文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。
这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。
在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。
文艺复兴时期绘画与达芬奇的艺术（TheartofpaintingandDaVinciac..
文艺复兴时期绘画与达芬奇的艺术（The art of painting and DaVinci's Renaissance）Teaching objects: painting 0801Teaching time: 15 minutesCourse Name: the art of painting and Da Vinci's RenaissanceType: Teaching Theory CourseTeaching methods: teaching, supplemented by writing and displayTeaching methods and teaching aids: blackboardTeaching content:A: Italy is the birthplace of the European Renaissance and the centerAbout the European Renaissance paintings, we generally have a certain understanding, this period is the 14-16 century, there was a field in Italy as the birthplace and the center of the European renaissance. This movement is due to the nature of capitalist economic background of the progress of science and technology in Europe, Italy first in the feudal society appear and the emerging bourgeoisie, the capitalist economic development at the same time, along with the Christian theocratic thoughts are broken, people urgently demand to see the new artistic expression of your life, and with theexcavation of ancient Greece the site of Rome has unearthed, people began to yearn for the ancient culture of the mood. It makes European science and culture has hitherto unknown prosperity, as Engels for the human experience "the greatest progress of reform".We say that Italy is the birthplace of the European Renaissance, was the main period of Italy painting, both genre style and theme, whether aesthetic theory or painting basis (anatomy, perspective, sketch, color) and works on individual artist than the other countries of Europe in the same period as system, rich and mature.For example, when the artists in the search and test color oil, Italy artists also spontaneously test for toner and oil. Such as Giotto, Ma Saqiao, Donatello, Francesca and other artists, they on the surface of the egg white powder oil coating test (test, including materials and methods as well as on human anatomy, perspective made many successful exploration and research. It shows that the Italy Renaissance painters anatomy and perspective of the research on the human body has a good effect.Two: Florence school and Venice schoolThe Italy Renaissance period and later period, excellent art has produced outstanding masters of this period not only created a typical and perfect characters, but also made great contributions in the aesthetics theory and the basic theory of painting. At the same time, in the drawing technique has been improved, many masterpieces skilful, is still the preciouswealth in the world's art treasure.The school of Florence:As it is located in the economic and cultural center, research on the shape regularity of body using scientific methods to local artists, absorption characteristics of ancient Greece and Rome sculpture art, the medieval painting plane decoration style change perspective, make images with volume feeling and space. As previously mentioned, Bo Te Celli is Giotto, Masaccio, early on behalf of the school. Da Vinci, Rafael and Michelangelo three Renaissance three Jie, is the representative of the school's heyday.Florence School of painting techniques, usually with a lighter gypsum powder and white paint bottom modulation respectively, and then used a monochrome or close to skin color draft in white, after a sketch, deeply the background will be painted with dark brown or dark brown green egg white the powder color, with egg white powder preliminary picture finished, then the transparent brushwork oil color, then add a layer of light oil, which is what we often say "classical painting".The school of Venice:Under the influence of Byzantine and Flemish painting, and later absorbed the theory and experience of the Florence school in sixteenth Century, Venice became the center of European oil painting. Its features are: colorful, rich image, novel composition.It is a representative painter, known as the Giorgio Hei and Titian, two is recognized as a modern European painting and painting of the founder of Italy new innovator. The European modern art historians in the background of the impressionist,Have pointed out that the positive influence of Giorgio Hei and Titian painting for MANET and monet.In technique, in general is already completes the foundation canvas or wood, usually with red soil, dark brown or dark brown first painted a background, and then use the oil painting or the simple monochrome drafting outline sketch on this basis, and then use some simple painting color the color out of body structure and light images, finally the transparent brushwork in it. The school has improved in sixteenth Century, in the dark ground, with oil painting color directly, bright color to be thick coating, thin and transparent to the dark. Because this technique is relatively simple, but also conducive to oil painting visual effects, so quickly became popular in Europe, the traditional techniques of modern European painting.Three: the art of Da VinciSpeaking in the Italy Renaissance art, a person is not mentioned, he is Da Vinci (1452--1519), (Demo)The Italy Renaissance's most prestigious artists, scientists and doctors. He was born in the Florence suburb of the town of Finch, died in france. His father was a lawyer and notary public, the mother of the woman, he is 15 years old came to Florence, Vee Lo Keogh studied at the workshop in 1472 into the painters'guild. The mid 70s personal style has matured. 1482--1499 has been working in Milan, Duke of Milan as the main service, a wide range of artistic and scientific activities, "virgin of the rocks" during this period he created the most famous representative."(reprinted from the first network. , please keep this mark.) Self portrait "(Demo) was hailed as a model of art sketch. He in architecture, sculpture and painting works with a large number of sketch based design and research, to each character from the even every gesture for writing and sketching the sketch, sketch of his plays is equal to or exceeding the role of modern photography. In this picture of "self portrait", the painter depicted herself with ease, he used to observe, the line is rich and varied, especially the use of the degree of dense slash move among force and soft performance light dark subtle changes, these sketch art techniques to make many painters later to Yifei shallow, called the classic art sketch. This line is vivid and flexible, strong generality, simple a few words but contains many turning, decent relationship, hair line area, stereo sense is very strong. Also, the facial expression is also very vivid. Therefore, it is a small sketch, its artistic beauty, form beauty but no less. Those magnificent masterwork of Finch, many years later, continue to attract art lovers to the timeless charm of appreciation and praise.His achievements mainly in the following aspects:1: the theory of paintingHe will artists on human anatomy, perspective and drawing of research results, through exploration and practice, up to system theory. Such as human anatomy, it is said that he was a Catholic in spite of prohibition, personally dissected more than 30 bodies, one of his famous human anatomy (Demo) is considered to be the most successful idea of the perfect body shape contained in a circular and square theory. The main works are "painting theory".2: oil painting techniquesThe technique is also continuously explore, constantly changing color transfer method, create a called "mist law" means the performance. Because some techniques in the early Renaissance, Gothic religious altar painting still lingering traces of single Ping Tu, color monotone, volume and space are relatively weak. Da Vinci's "mist method" will sideline characters gradually disappear, not much, if any more close to reality. We can see from a few pictures of his famous masterpiece: "Monalisa" and "virgin of the rocks" can see Da Vinci for painting style creative contribution (demo).First look at the "virgin of the rocks" (Demo)The world's most famous portrait of "Monalisa" (Demo)The people of Florence, specifically, the people of Italy know Leonardo. Finch was a genius.He is a painter of portraits can make people look both first and true to life, beautiful.This is why a zogo many wealthy businessmen, ask him for his beautiful young wife Mona Lisa, the portrait of Finch spent four years of time, after he completed this portrait, unwilling to give it to any other person or multi zogo. When he was invited to the king of France, took the portrait from Italy to france. As Finch died in France, later "Mona Lisa". This painting in France, it became a French wealth. (if...)At present, people have been talking about her mysterious smile, found her smile seemed to change. The different view or looked at a different time, seems to have a different feel. She laughedsometimes feel comfortable and gentle, sometimes seem serious, sometimes like a little sad, sometimes even show ridicule and derision. People smile mainly in the eyes and mouth, as Finch did. These parts of the painting have no clear boundaries, partly hidden and partly visible, so will have this elusive "mysterious smile".There is a story about this picture. As for Finch in the Mona Lisa painting, invited the musicians beside her so that she can play, like a mannequin sitting quietly so patiently. Look in her eyes told us she is listening. Now, if we look at her beautiful hands, with her face and put them together into consideration, we think that look more sincere. Her right hand gently on the left hand, in which no backing, we feel it is with the music rhythm tapping.When we look at this picture behind so lifelike portrait of the scenery, we will be surprised that no real background. There, roads, bridges, mountain water in a dreamy, flowing unsteadyatmosphere, as if to prove the Mona Lisa mind immersed in a dream world.Recently, there are reports that "Monalisa" the background of mystery is the expert of this study is to unravel, as Finch painting art famous scholar and a professor at the University of California, Carol Pedretti in 5 days of Finch painting international seminar "announced. He said, after repeated research, Monalisa behind the background is near the central Italy Arezzo City Bree Arno bridge scenery. Pedretti said, as Finch was born in Arezzo located about 100 kilometers south of Finch Town, and lived in Arezzo. The original landscape of this area and the background of "Monalisa" is almost the same. Therefore, he used this area as a pastoral scenery the portrait background is entirely possible. The results of this study to many experts Pedretti affirmed."The last supper" (Demo)Summary: Four。
艺术史：文艺复兴时期的绘画风格
艺术史：文艺复兴时期的绘画风格引言文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，这个时期伴随着人们对古希腊和古罗马文化的热衷以及宗教改革的影响，艺术迎来了一次全新的发展。
绘画作为艺术的一种形式，在文艺复兴时期也经历了巨大的变化和创新。
本文将介绍文艺复兴时期绘画风格的特点，并深入探讨其中几位重要画家及其代表作品。
文艺复兴时期绘画风格的特点文艺复兴时期绘画呈现出许多独特的特点，以下是其中一些主要特征：1. 透视与立体感在这个时期，画家开始运用透视技法和线性透视原理来创造出更加真实和立体感的图像。
通过合理运用透视，物体在画面中具有远近之分，营造出更加真实和有深度的效果。
2. 真实主义与自然观察细致且准确地描绘人物和物体是文艺复兴绘画的重要特征。
画家们注重观察真实物象并将其完美呈现在画布上，追求真实主义表现，并通过光影效果和细腻的绘画技巧来达到更加逼真的效果。
3. 平衡与对称文艺复兴时期的绘画作品追求对称与平衡的美感。
画家们借鉴了古希腊和罗马建筑中对称平衡的原则，运用在构图上，创造出稳定而和谐的视觉效果。
4. 音乐性与装饰性文艺复兴时期的绘画具备一定的音乐性和装饰性，尤其是在壁画和天花板装饰中体现得较为明显。
色彩、形态以及图案紧密结合，创造出丰富多彩、充满活力的图像。
重要画家及其代表作品切尔科·达·菲利佩奥(1406–1469)切尔科是意大利佛罗伦萨国立学院中最重要的早期文艺复兴时期画家之一。
他擅长运用透视以及光影效果，他的代表作品《基督受难》展示了其精湛的艺术技法与深度情感表达。
达·芬奇(1452–1519)作为文艺复兴时期最伟大的多才艺术家之一，达·芬奇在绘画领域有着重大贡献。
他的作品《蒙娜丽莎》被誉为人类艺术史上的杰作，通过细致入微的肖像画以及透视处理创造出栩栩如生的形象。
米开朗基罗(1475–1564)米开朗基罗是文艺复兴时期最具天才性格和影响力的画家、雕塑家和建筑师之一。
文艺复兴时期的艺术发展
文艺复兴时期的艺术发展一、背景介绍文艺复兴时期是指自14世纪末到16世纪初，发源于意大利，然后在欧洲广泛流传的一种文化和思潮。
它是一种新的艺术和文化运动，注重学术研究和艺术创作，强调个性的表现和自由的创作方法，对所有人的人文主义观念产生了强烈的影响。
二、文艺复兴时期的艺术形态1. 绘画艺术在文艺复兴时期，绘画艺术获得了极大的发展。
艺术家们追求真实、优美和自然的艺术表现，自由创作风格和技法，从而创造了许多具有历史和艺术价值的传世名作。
代表性的作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《圣母子像》等。
2. 雕塑艺术雕塑艺术在文艺复兴时期取得了很大的突破。
艺术家们继承并发扬了古代的雕塑技法，强调人体的比例和构造，通过形态上的美感，传递深层的思想和情感。
代表性的作品有米开朗基罗的《达维那像》、唐·伯纳丘奇的《大卫像》等。
3. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术注重规律和对称美。
艺术家们追求新的建筑形式，通过对古代建筑的研究和创新，发明出了许多更为美观和实用的建筑形式。
代表性的作品有弗罗伦萨的佛罗伦萨大教堂、威尼斯的圣马可广场等。
三、艺术家的作品风格1. 达芬奇达芬奇的画作基本上都是具有研究意义的作品。
他不仅在绘画技法上有着卓越的造诣，而且在数学、物理、生物、解剖学等方面也有深入的研究。
他的作品以画面呈现对主题的独特见解和深入思考，深受人们喜爱。
2. 米开朗基罗米开朗基罗在雕塑艺术方面最为突出，他的作品大多描绘人体之美。
他认为，艺术对于人类的意义和价值超越一切，只要是艺术，就应该是永恒的。
他的作品不仅表现了人体之美，同时也蕴含着深刻而丰富的人文主义思想。
3. 唐·伯纳丘奇唐·伯纳丘奇在绘画艺术中尤以雕塑场景的描绘为其火热。
他的作品以人物、风景、建筑等多方面进行描绘，最大程度地展现最为美丽的场景。
他的作品富有感染力，可以带领人们进入绘画的世界，享受艺术带来的独一无二的美好。
四、文艺复兴的影响1. 艺术观念的改变文艺复兴时期的艺术家强调艺术的独立性和个性化，逃离了中世纪封建的艺术束缚。
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些
文艺复兴时期艺术三杰是谁_文艺复兴时期艺术三杰有哪些文艺复兴时期，意大利产生了名著于世的艺术三杰，即达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们辉煌的艺术成就是文艺复兴时期人文主义思潮在艺术创作领域上的表现，今天店铺给大家精心挑选了文艺复兴时期艺术三杰，希望文章对大家有所启发。
文艺复兴时期艺术三杰一：达·芬奇列昂纳多·达·芬奇(1452—1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表，是世界的艺术巨匠和科学巨匠。
他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
达·芬奇，意大利文艺复兴[2]中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳[3]的芬奇附近。
他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨[4]拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家、军事工程师和建筑师。
1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。
1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。
莱奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci ，1452年4月15日~1519年5月2日)，是艺列昂纳多·达·芬奇自画像术家，又是科学家即理论科学家(社会科学家和自然科学家)和应用科学家(包含发明家)，这位奇才对各个领域的知识几乎是无师自通，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》《抱银鼠的女子》《卢克雷齐亚·克里韦利》和《最后的晚餐》，体现了他精湛的艺术造诣;他还擅长雕刻、音乐，通晓数学、生理、物理、天文、地质等科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。
文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术_高中美术教案_模板
文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术_高中美术教案_模板一：意大利是欧洲文艺复兴的发源地和中心关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。
如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验（包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。
它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。
二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。
同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。
佛罗伦萨画派：由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。
象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。
文艺复兴时期的艺术家
文艺复兴时期的艺术家文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满繁荣和创新的时期，也是艺术界涌现出众多杰出艺术家的时期。
这些艺术家的作品不仅影响了当时的艺术领域，也对后世的艺术产生了深远的影响。
本文将介绍文艺复兴时期的四位杰出艺术家：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔和提香。
一、达·芬奇达·芬奇（Leonardo da Vinci）被誉为文艺复兴时期最全才的艺术家之一。
他不仅是一位杰出的画家，还是一位科学家和发明家。
达·芬奇的画作以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等作品最为著名。
他在绘画上追求光影效果和细节的精确表现，运用了透视和构图等技巧，使作品呈现出更为立体和生动的效果。
此外，达·芬奇还对人体构造进行了深入研究，他的人体解剖学研究成果对后世的艺术家和科学家产生了深远的影响。
二、米开朗基罗米开朗基罗（Michelangelo）是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他的作品在雕塑和绘画领域都堪称经典。
他的雕塑作品《大卫》、《圣母像》等都充满了力量和动感，展现了他对人体比例和肌肉结构的深入了解。
而他的壁画作品《创造亚当》，绘制在梵蒂冈的西斯廷教堂天花板上，完美地展现了人体的美感和神圣的宗教主题。
三、拉斐尔拉斐尔（Raphael）是文艺复兴时期意大利画派的代表之一，他以绘画出名。
他的作品以《圣母像》系列和《雅典学院》等作品最为著名。
拉斐尔的绘画风格温和柔和，充满着智慧和光明。
他善于捕捉人物的情感和表情，通过精湛的绘画技巧表达出唯美和理想化的意境。
拉斐尔的作品对后世的艺术家产生了深远的影响，被誉为意大利文艺复兴时期三杰之一。
四、提香提香（Titian）是文艺复兴时期最具影响力的绘画大师之一，他擅长绘制肖像画和宗教题材作品。
他的作品《维纳斯与乐羊》、《自画像》等被认为是他最具代表性的作品。
提香的绘画风格充满了色彩的对比和运动感，他熟练运用光影效果和细腻的笔触，使作品呈现出一种真实而又艳丽的效果。
西方美学史——从达·芬奇绘画浅谈文艺复兴的艺术精神
从达·芬奇绘画浅谈文艺复兴的艺术精神摘要文艺复兴是西方历史上一场具有重要意义的思想解放运动，而谈起文艺复兴的艺术精神，我们可以从大量的艺术现象分析，其中绘画艺术是欧洲艺术世上的第一座高峰。
绘画的变化反映着思想的解放和艺术家的思考。
在众多的画家中，达·芬奇因其科学的思考和高超的绘画技巧被现代学者称之为“文艺复兴时期最完美的代表”。
分析他的绘画作品，我们可以对文艺复兴时期的艺术精神有系统的认识和理解。
关键词：文艺复兴；绘画；达·芬奇；艺术精神（一）文艺复兴的产生文艺复兴是14—16世纪在欧洲出现的一场新兴资产阶级反封建反教会的思想文化运动，它是封建社会解体、资本主义萌芽的历史条件下，以复兴古代文化为旗号（实际上不同于中世纪神学的古代文化）来作为反封建的思想武器。
它不是单纯的对古典文化的复兴，而是资产阶级摧毁神学而创立新文化的一种手段。
文艺复兴在整个西方历史乃至人类发展史上都具有十分重要的意义：它是西方艺术发展的第二座高峰，对各种门类的艺术都产生了重要的影响；它在思想解放上起着承上启下的关键作用，反对神学，强调现实，深刻影响着西方。
而意大利，作为文艺复兴的发源地，尤其是佛罗伦萨这座城市，更是文艺复兴的中心。
究竟是什么促成文艺复兴在意大利的兴起，而佛罗伦萨又是如何成为意大利众多城市中的佼佼者？我们可以从以下4个方面来大致了解一下：1.经济最初，意大利半岛的商业发达，是地中海经济区域繁荣的顶峰。
在这里有着发达的金融高利贷资本，其中包括：金融机构遍布沿海各个国家、设立了众多的商业中心点、银行制度也将近完善等，而这对佛罗伦萨的崛起都奠定了深厚的物质基础。
到12—14世纪，佛罗伦萨已经在商业、银行业乃至手工业都远远超过了同区的其他国家，又因地理优势成为教廷最主要的收税代理人，因此佛罗伦萨的商人们获得了不可计数的财富，尤其以美第奇家族为首的银行四大家为代表。
最重要的是，在佛罗伦萨就出现了“商人”、“银行高利贷者”、“工业资本家”三位一体的经济现象，大量资本集中在少数的富人家庭，这直接导致了资本主义关系的产生，佛罗伦萨也成为资本主义萌芽地，最终为文艺复兴的发展做好了阶级准备。
浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响
浅析达·芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响【摘要】在文艺复兴时代，随着对古希腊艺术文化的再发现和重新检视，诸多经典艺术作品被艺术家们重新诠释出来，且绘画艺术以及理论在人本主义思想和科学方法的双重影响下蓬勃发展。
达·芬奇不仅是意大利文艺复兴最杰出的代表人物，还是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。
达·芬奇的绘画艺术充分体现了人的真实存在。
于是文艺复兴时期的其他艺术家开始追求的不再只是对古典艺术的简单重现，而是把学习古典艺术作为一种途径创造出一种新的文化，即人文主义文化。
这个时期的艺术作品充分肯定和宣扬人的价值，宣扬积极的人生态度和对世俗生活的追求，反对封建神学对人性的压抑和禁锢他们的这种精神对以后的民主、人性化的设计产生了重大影响。
达·芬奇对科学与理性的追求带动了整个文艺复兴时代各个领域的发展，并且他几乎在每个领域都留下杰出的精神文化甚至理论技术等遗产。
而为达到真实反映现实的目的，艺术家们也要求用理性去理解世界，开始尊重自然，尝试通过实验方法和数学方法去观察自然界。
艺术与科学的结合是这个时代的特征，打开了后世人们对待自身以及宇宙的新视角，也逐渐打破了过去的旧模式。
达·芬奇绘画艺术的出现对于文艺复兴时期来说，无疑是最为瞩目且影响最广的。
关键词：达·芬奇；文艺复兴；明暗渐进法；理性科学目录引言 (1)第一章达.芬奇 (3)1.1 作者生平简介 (3)1.2 代表作品 (4)1.3 达.芬奇绘画的艺术特点 (4)第二章时代背景 (5)2.1 中世纪宗教对文艺复兴时期绘画的影响 (5)2.2 文艺复兴时期的绘画艺术特征 (6)第三章达.芬奇绘画艺术对文艺复兴时期绘画的影响 (6)3.1 达.芬奇绘画艺术的美学贡献 (6)3.2 文艺复兴时期人文主义在达.芬奇绘画艺术中的体现 (7)3.3 达芬奇绘画中的科技应用对文艺复兴时期绘画技术的促进 (8)结论 (9)参考文献 (10)引言文艺复兴时期带来了一段科学与艺术革命,揭开了近代欧洲历史的序幕,科学文化得到发展的同时，艺术家的地位也得到了提高。
文艺复兴时期的艺术与文学
文艺复兴时期的艺术与文学文艺复兴时期是一个充满了创造力和革新的时代，这一时期在欧洲大陆上出现了许多杰出的艺术家和作家。
文艺复兴的浪潮为欧洲带来了许多精彩纷呈的艺术作品和文学作品，这些作品在当时和今天都产生了深远的影响。
本文将回顾并探讨文艺复兴时期的艺术与文学，带您领略这个伟大时代的独特魅力。
一、艺术1. 绘画艺术文艺复兴时期的绘画艺术以意大利为中心，尤其是佛罗伦萨和威尼斯这两个城市。
伟大的艺术家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人在绘画领域取得了非凡的成就。
他们运用透视法和阴影技巧，赋予作品更加逼真的效果。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》都成为了绘画的经典之作。
2. 雕塑艺术文艺复兴时期的雕塑艺术也在意大利取得了巨大的突破。
著名的雕塑家米开朗基罗以其独特的雕塑风格和精湛的技艺闻名于世。
他的雕塑作品《圣母抱子像》和《摩西像》都被誉为雕塑艺术的杰作，展现了他对人体结构的深刻理解。
3. 建筑艺术文艺复兴时期的建筑艺术注重对古希腊和古罗马建筑风格的研究和借鉴。
意大利建筑师布鲁内莱斯基设计了许多具有划时代意义的建筑，如佛罗伦萨大教堂的圣殿、圣伯劳杰大殿等。
这些建筑以其谨慎的比例和对称的布局，成为了建筑史上的经典之作。
二、文学1. 人文主义文艺复兴时期的文学受到人文主义思想的影响。
人文主义强调人类的尊严和价值，提倡人们通过教育和学习来实现自我完善。
决定于人类自身，受人类自己创造能力的指导，是人文主义的核心思想。
意大利的彼特拉克和荷兰的伊拉斯谟是人文主义思想的重要代表，他们的著作对后来的文学产生了深远影响。
2. 文学作品文艺复兴时期的文学作品展现了对人性和社会的深刻洞察力。
意大利作家但丁的《神曲》是文艺复兴时期最著名的文学作品之一，这部作品以其独特的体裁和深刻的哲理赢得了广泛的赞誉。
此外，英国作家莎士比亚的戏剧作品，如《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》也为文艺复兴时期的文学增添了一抹浪漫色彩。
文艺复兴时期的全才——达芬奇
文艺复兴时期的全才----------大师李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇一般人一提到达·芬奇的名字，第一反应一般都是他是一个意大利著名的文艺复兴绘画大师。
脑袋里即会浮现达·芬奇画鸡蛋，《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》等著名故事和作品，可达·芬奇的能力远远超过于此。
其是一位多项领域博学者，他不仅是艺术家，同时还是建筑师、解剖学者、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期，也同时是是历史上最著名的画家和全才之一。
他的所有已发表及未发表的成就可以作为人类发展史上的一座无垠的宝库。
达·芬奇在除了绘画之外的各方面研究所著的7000多页手稿(现存约5000多页)至今仍在影响科学研究。
他是一位现代世界的预言家，而他的手稿页被称为一部15世纪科学技术的真正百科全书。
他的思维超越常识所容许的范畴，突破天际，是超越当时世俗的广泛构思。
普通发明家与之相比，犹如星矢较之明月。
达·芬奇著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等皆是举世无双的构想。
只可惜在文艺复兴年代，现代科学所用的冶金及工程学技术仅仅出于摇篮期。
故在他的生平中，种类繁多的设计只有屈指可数的几项能付诸于实物。
同时，他的绘画作品中只有极少数画作流传下来，这无疑是一种人类文化史的悲剧。
达·芬奇拥有许多珍贵手稿，包括了绘画、科学示意图、笔记等各个方面。
所幸这些手稿还有所保留，致使当世之人有幸能瞻仰其鬼斧神工。
在绘画方面，他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。
其绘画为写实画风。
例如著名的《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》都是写实作品的代表作。
其人物刻画和透视原理的运用在当时达到了登峰造极的高度。
《蒙娜丽莎》可谓是世界上最著名的油画，其是直接作画与白杨木上的。
这幅半身肖像油画描绘的是一位表情内敛的、微带笑容的女士，模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多的夫人丽莎·乔宫多。
外国美术史——试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异
试论述“文艺复兴三杰”艺术的差异15 世纪中叶至16 世纪中叶偏后是第三阶段，史称意大利文艺复兴盛期，达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为“文艺复兴三杰”.他们的成就，标志着意大利文艺复兴美术进入了成熟时期。
他们在全面总结古典美术和15 世纪以来的艺术成果的基础上，把亲身的美术创作提高到前所未有的高度。
达·芬奇简直是一位“万能天才”。
他的画作博大精深、富于哲理，擅长人物内心世界的刻画，人物感情细腻入微；米开朗基罗称得上是“全能的美术”家，其作品雄浑豪放、宏伟强劲，充满奋进的激情，绘画也具有雕塑感，被誉为“市民英雄的创造者”；拉斐尔的画作秀美、典雅、和谐，形象完美，艺术史称他为“画圣”，但思想性较为逊色。
总之，这三位艺术巨匠的艺术特点，按达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔顺序，可以概括为精深、宏伟、秀丽六个大字。
”①“万能天才”达·芬奇。
达·芬奇从少年时代起就生活在佛罗伦萨，这里是文艺复兴的摇篮，他长期接受人文主义思想的影响和现实主义艺术的熏陶，终于成为一名反封建的坚强志士和杰出的艺术家。
他的画作总是着眼于世俗生活，歌颂人的幸福与大自然的美，即使是宗教题材的人物也是现实人生真实生动的写照，显现出崇高、健美的品格。
《蒙娜丽莎》的问世，彻底战胜了以神为中心的宗教画，牢固地确立了以人为中心的艺术思想，充分地显现出文艺复兴时期的时代精神。
总之，在理论上，他把解剖、透视、明暗和构图等零散的知识，整理成系统的科学法则。
他发展了金字塔构图法，《岩间圣母》和壁画《最后的晚餐》是金字塔构图法的典型代表。
他发明了山水衬景空气透视法、色阶微妙变化的高度晕染法，他总结了解剖学的运用和高度写实的技巧，论述了许多重要的绘画原理，特别是对于文艺复兴时代现实主义艺术经验的总结等都产主了深远的影响。
②绘画大师米开朗基罗。
米开朗基罗·波那罗蒂是意大利文艺复兴时期的雕塑绘画和建筑大师。
名家画作比较：达芬奇与梵高
名家画作比较：达芬奇与梵高达芬奇和梵高都是艺术史上的巨匠，他们作品的风格各具特点，但在文艺复兴和后印象派时期都产生了深远的影响。
在这篇文章中，我们将探讨达芬奇和梵高的艺术创作风格及其在艺术史上的地位。
达芬奇作为文艺复兴时期的代表人物之一，其所创作的艺术作品对艺术发展产生了深远的影响，并被视为艺术史上的里程碑之一。
达芬奇是一位才华横溢的画家、雕塑家、建筑师、科学家和数学家。
在绘画领域，他主要关注人体解剖学和透视学，使得他的作品具有超凡的表现力和真实感。
达芬奇的《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期最著名的作品之一，这幅画使用了典型的油画技巧和透视法，其繁琐的加工和对色彩的掌控使其成为了文艺复兴时期最完美的油画之一。
与达芬奇不同，梵高则是一位后印象派画家，他的创作风格更为生动、直白和感性。
梵高的作品具有强烈的情绪和变化的笔触，表现了他内心丰富的情感和内心纷乱的状态。
梵高的画作被称为是印象派的后继者，他以一种全新的方式表达着人类情感和自然的美。
他的《星空》是梵高最著名的作品之一，这幅画具有强烈的笔触和饱满的色彩，表现了他对未来的未知充满了希望和快乐的想象。
尽管达芬奇和梵高的风格有所不同，但是他们对艺术的影响却是相似的。
达芬奇创作的艺术作品对绘画和建筑领域的发展具有重大的影响，实现了绘画和科学的有机结合。
后世画家在透视、色彩、比例和光影方面都会受到他们的影响。
梵高则对印象派和后印象派的发展产生了深远的影响，他的创作直接开创了表达主观情感和情绪的新方式。
他在画笔和色彩的处理方面都具有创新的表现手法，他的创作形式对艺术史产生了重要的影响。
虽然不同的创作风格，但是这两位画家的创作风格都代表着当时艺术的最高水平。
综上所述，达芬奇和梵高在绘画艺术领域所作出的贡献是无法忽略的。
两位画家的作品风格各具特点，但都是艺术史上的经典之作。
他们的作品是当代艺术家的灵感来源，同时也是后代艺术家的学习目标和追求的方向。
通过对比达芬奇与梵高的画作，我们能够更好地了解两位画家在艺术创作中的不同风格和技巧，并更深入地了解他们的独特之处所在。
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文艺复兴时期绘画与达.芬奇的艺术
摘要：文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召；文艺复兴的核心思想是人文主义。
人文主义者以“人性”反对“神性”用“人权”反对“神权”；文艺复兴时期最杰出的一位画家达,芬奇，他的绘画在表现这种“人”的真实存在，十分平易近人，而非高高在上，他最突出的特点就是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格上。
关键词：文艺复兴达芬奇蒙娜丽莎
一：文艺复兴时期绘画
文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放，人们开始从宗教外衣之下漫漫探索人的价值，强调人的价值作为人，这一个新的具体存在，而不是封建主以及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。
意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地和中心，关于欧洲文艺复兴时期的绘画，大家一般都有一定的了解，这一时期也就是14-16世纪，欧洲发生了一场以意大利为发源地和中心的文艺复兴运动。
这场运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。
它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。
我们说意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材的体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。
比如，当尼德兰的画家们在寻找和试验调色用油的时候，意大利的画家们不约而同也地试验适用于调色粉和油料。
如乔托、马萨乔、唐那太罗、弗兰西斯卡等画家，他们对蛋清胶粉表层的油质涂料试验（包括材料和方法的试验，以及对人体的解剖、透视等作了许多成功的探索和研究。
它说明意大利文艺复兴时期的画家们对人体解剖结构和透视的研究取得了良好的效果。
二：佛罗伦萨画派和威尼斯画派
意大利文艺复兴时期盛期和后期，优秀的美术人材辈出，这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。
同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。
佛罗伦萨画派：
由于它地处当时的经济和文化中心，当地的画家用科学的方法研究人体的造型规律，吸收古希腊、古罗马雕塑艺术的特点，同时将中世纪绘画的平面装饰风格改变为焦点透视，使物象具有体积感和空间感。
象前面提到的乔托、马萨乔，玻提切利等是该画派的早期代表。
而达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗三位文艺复兴时期的三大杰，则是该画派全盛时期的代表人物。
佛罗伦萨画派的油画技法，一般是用一种较淡的熟胶调制的石膏粉和白粉作画底，然后在白底上用一种单色或接近皮肤的颜色起稿，画出较深入具体的素描，之后，就用深棕或深褐绿的蛋清胶粉色将背景涂满，再以蛋清胶粉初步将画面画完，在此基础上再进行调油颜色的透明画法，最后再加上一层光油，这就是我们常说的“古典画法”。
威尼斯画派：
受拜占庭和尼德兰绘画的影响，后来又吸收了佛罗伦萨画派的理论与经验，到16世纪，威尼斯成了欧洲油画的中心。
它的特点是：色彩绚丽、形象丰富、构图新颖。
它的代表画家，就是我们熟知的乔尔乔内和提香，二位是公认的欧洲近代油画的革新者和意大利新油画的创始人。
欧洲现代的美术史家在研究印象派的产生背景时，也曾指出乔尔乔内和提香油画对马奈和莫奈所给予的积极影响。
在技法上，一般是在已经做好底子的画布或木板上，通常用土红、深棕或深褐色先涂一道底色，然后在此底子上用油画单色起稿画轮廓或简单的素描，然后用简单几种油画色调白色刻划出物象的形体结构和明暗，最后在它上面进行透明画法。
该画派在16世纪后又有改进，在深色底子上，用油画色直接作画，亮部颜色要厚涂，暗部要薄而透明。
由于这种技法比较简便，又利于发挥油画笔触的视觉效果，所以迅速在欧洲流行起来，成了欧洲近代油画的传统技法。
三：达芬奇的艺术
在讲意大利文艺复兴时期的美术，有一个人是不能不提的，他就是达芬奇（1452--1519）
意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家、医生。
他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。
其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会。
70年代中期个人风格已趋成熟。
1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。
《自画像》被誉为素描艺术的典范。
他对建筑,雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础，从构到每个人物甚至每个手势都准备了充分的素描习作及写生，他的素描起了相当于甚或超过现代摄影术的作用。
在这幅《自画像》中，画家描绘起自己来可谓得心应手，他观察入微,用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化，这些素描艺术手法使后来的不少画家得益菲浅，堪称素描艺术的精典。
此画用线生动灵活，概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强。
还有，人物的表情也很传神。
因此，此画虽为素描小作，其艺术美，形式美却丝毫不亚于达.芬奇的那些恢宏巨制，诸多年来，继续以其隽永的魅力吸引后世美术爱好者的赞赏和推崇。
他的成就主要在以下几个方面：
1：绘画理论
他将前辈画家关于人体解剖、透视和素描等研究成果，通过自己的探索和实践，上升到系统理论。
如人体解剖，据说，他不顾当时天主教禁律，亲自解剖了30多具尸体，他的那幅著名的人体解剖素描被认为是最成功的设想把完美人体造型包含在一个圆形和正方形的理论。
主要论著有《绘画论》。
2：油画技法
在技法上也不断地探索，经常变换颜色的调法，创造一种被称为“薄雾法”的表现手法。
因为在在文艺复兴初期的一些技法中，仍残留着哥特式宗教祭坛画的痕迹，单线平涂，色彩较单调，体积感和空间感相对较弱。
面达芬奇的“薄雾法”则将人物的边线逐渐消失，若有若无，更加接近真实。
我们可以从他的几幅
传世杰作：《蒙娜丽莎》及《岩间圣母》中就能看到达芬奇对于油画表现手法的创造性贡献世界上最著名的肖像画——《蒙娜丽莎》佛罗伦萨的人民，确切地说，整个意大利人民都知道列奥纳多.达.芬奇是个天才。
他是画家中能使人的肖像看去既栩栩如生，又美丽漂亮的第一人。
这就是为何一个叫佐贡多的富有商人，请他为他年轻美貌的妻子蒙娜.丽莎画了一幅肖像画，这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多或其他任何人。
当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。
达.芬奇是在法国去世的，后来《蒙娜.丽莎》这幅画就留在了法国，它就变成了法国人的财富。
目前人们一直在谈论她那神秘的微笑，发现她的微笑似乎在变化。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
一般人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
关于这幅画有一个故事。
达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。
她眼中的神情告诉我们她正在倾听。
而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。
她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。
山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
最近，又有报导说《蒙娜丽莎》的背景之谜被专家解开，这是研究达-芬奇绘画艺术的著名学者、美国加利福尼亚大学教授卡罗-佩德雷蒂5日在" 达-芬奇绘画国际研讨会 "上宣布的。
他说，经过多次考证，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。
佩德雷蒂说，达-芬奇出生在踞阿雷佐约100公里的芬奇小镇，并在阿雷佐生活过。
这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎一样，因此，他采用这一地区的田园景色作为这幅肖像画的背景是完全可能的。
许多到会专家对佩德雷蒂的这一研究成果表示肯定。
《蒙娜丽莎的微笑》打破了神教神学的古板，从她那柔美的微笑中表现了人性的光辉。
蒙娜丽莎的微笑是文艺复兴的代表，文艺复兴的基础就是思想基础关怀人，尊重人，以人为本的世界观。
人文主义的出现肯定了人是生活的创造者或主人。
他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，要把思想、感情、智慧都都从神权的束缚中解放出来。
提倡个性自由以反对人身依附，文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展过来的。
参考文献：
外国美术史
第三编近代美术
第一章文艺复兴时期美术 99页——113页。